图书旗袍传统工艺与现代设计

A. 传统旗袍和现在的旗袍，有什么区别

传统旗袍大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。

改良旗袍平肩翘臀，凹凸有致，充分释放了女性婀娜多姿的体态，尽显典雅、高贵气质；亭亭玉立，窈窕玲珑，它充分展现了女性纤柔曼妙的身姿，如风摆俏荷，雨洒芭蕉，极富古典诗情意韵，它融入刺绣、缀珠、团龙、手绘等中西方元素形式和图案，特具有中国特色和西式审美。

旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

旗袍形成于上个世纪20年代 ，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。

50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。

80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。

B. 旗袍的制作过程

传统旗袍的缝制工艺设计

一、旗袍简介

旗袍量体方法

旗袍长度标准：

种类

衣长

袖长

长袖旗袍礼服

齐脚踝骨

腕骨

短袖旗袍便服

齐膝或膝下10~15cm

肘上5~10 cm

中袖旗袍

肘腕之间

旗袍围度加放法(cm)

种类

胸围

腰围

臀围

领围

可体型旗袍

5

3

6

2

松身型旗袍

6~8

5~7

8~10

2

直筒型旗袍

10

2

旗袍用料表：

幅宽

用料

74

2个衣长＋1个袖长＋10

90

2个衣长＋12

二、旗袍款式造型变化

造型方法的区别

古代旗袍：大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；

近代旗袍：进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。

旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。

袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。

襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等：

圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；

直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；

方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。

琵琶襟旗袍礼服——

此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。

三、旗袍的装饰工艺设计

古代旗袍和近代旗袍的工艺特点

古代旗袍的工艺特点：是精细的手工制作，适用各种刺绣、镶、嵌、滚等工艺；

近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。

一） 旗袍衣边装饰手法及工艺处理

各种镶边、滚边和嵌边是旗袍装饰常用的特殊工艺手法：

1、 单色镶边

2、 单色滚边（方角滚边工艺处理图示）

3、 滚嵌滚（方角嵌滚工艺处理图示）

4、 嵌边（圆角嵌边工艺处理图示）

5、 混合滚（嵌镶滚）

6、 三色镶边

二） 旗袍的花钮装饰

旗袍花钮具有其它服装上钮扣所不能比拟的作用，它不仅仅是一个钮扣，而是旗袍本身一件精美的装饰品，花钮设于旗袍领部、襟部，能起到画龙点睛的功效，采用的图案，多为古色古乡的龙、凤、孔雀、福、绿、寿、喜、吉祥如意等。

三） 其它装饰

绣花、手绘也是旗袍装饰中广泛使用的一种手法，它是我国传统的绣花工艺及国画艺术，用国汇点缀国服，可谓起到锦上添花的作用。

各种质地的披肩也是旗袍最好的装饰，精美的旗袍配上披肩，更显示高贵、典雅。

四、旗袍排料裁剪注意事项

一）确定衣料的正反面——把衣料的正面叠在里面，将粉线画在反面，浅色衣料勿用过深色的画粉；

二）确定衣料的对折线——因旗袍前后中心都没设缝，所以排料时可以把面料独边对折，折够身肥为止。

三）确定衣料图案的方向，使衣片、袖片、领片上的图案方向一致；

四） 裁剪丝绒面料时，注意使各衣片毛绒倒向一致，以免有色差；

五） 裁剪时，要在轮廓线外加适当的缝份和贴边。

如装缝普通拉链，止口需1.5cm，隐形拉链，止口需1cm，包边和嵌边的止口也有所不同。

六）检查面料裁片和里料裁片的数量和质量。如一片右底襟（正反有无错裁）

五、旗袍的缝制工艺

一）款式简介

二）衣片归拔

1、 前衣片归拔——把前片从中心线处折叠，正面相对，摆平置于烫床上，把侧缝中腰处拔开，臀部归直，使衣片的曲线与人体型曲线相符。

2、 后衣处归拔——把后衣正面相对在中心线处折叠，放在案扳上，把侧腰中腰处拔开，后中腰处归缩，侧缝臀部的凸势进行归缩处理，余量推到臀部，再把后袖笼略归一下，把凸势推向背处，推出肩胛凸势。

3、 衣袖片归拔——把袖片按正面对折，由侧缝向袖中归烫，把凸势推向手臂处。

三）贴牵条

牵条的作用：牵条起牵制作用，防止拉伸变形。对于一些轻薄面料，牵条还起着减少缝口起皱的作用。

牵条的用途：服装中凡是容易拉伸变形的部位都应敷上牵条，如袋口、驳口线、领口线、袖窿、门襟止口等。敷牵条时，一般要略拉紧一点敷上，特别是易拉伸的部位。

1、 侧缝贴牵条

衣片归拔后，为了保证侧缝曲线的稳定性，需在前后衣片侧缝沿缝份粘贴直纱牵条。

2、 襟边贴牵条

旗袍圆襟、方襟、直襟三种大襟粘牵条的制作工艺：

1）圆襟

首先裁好1~1.2cm宽的直纹牵条，然后将牵条粘于大襟边的缝份上，当粘贴到下半弯处时，将牵条稍拉紧使大襟边容缩约1cm，烫平服。大襟外形即固定不会走样，容缩后的大襟完成后效果较贴体。如图1所示。

2）方襟

将已裁剪好的直纹牵条粘于大襟边缝份处，粘至转角位剪断牵条。然后再继续粘贴弯曲的部分，并在下半部份容缩1cm，再把长出的1cm牵条剪齐。如图2所示。

注意：牵条粘贴至弯曲部位时需剪若干个剪口，以便转弯处粘贴平服。

3）直襟

牵条粘贴至大襟1/3处开始拉紧牵条容缩大襟边约1cm。

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C. 中国旗袍对现代服装发展的影响三千字论文

旗袍是一种内与外和谐统一的典型的民族服装，被誉为中华民族服饰的代表。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用的十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹。领、袖、襟都绣有多重宽阔的滚边，至咸丰、同治年间，镶、滚达到高峰时期，旗女袍服的装饰之繁琐几至登峰造极的境地。1911年辛亥革命风暴聚起，帝国主义的坚船历炮攻破了清朝封闭的国门，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，服装走向平民化，国际化的自由变革。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世装扮中开始酿成，日后旗袍演化成融贯中西的新式款式。 “五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是女子蓄意要模访男子．．．．．．因此，初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”二十年代的上海兴起了一种新式旗袍，最初类似无袖的长马甲，罩在短袄外，后来长马甲与小短袄合二为一，长至小腿部，大袖口，有的袖子装上西式的克夫，造型还是直线型，腰线较低比较平正，接着下摆线上升至膝部，当然这就淘汰了长裤，到了30年代是兴收腰，使旗袍更加贴体，牵细的腰身。30，40年代是旗袍的全盛时期，其基本轮廓已臻于成熟，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子标准服装。“民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的，衣领减低的不算，领口还挖成圆形，方形，鸡心型。” 从此可以看看出旗袍也在西方文化传入的影响下开始变化。进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。此时，上下裤的装束代替乐旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。旗女之袍和旗袍是代表了两个截然不同的时代。清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直，重视图案；民国旗袍开省收腰，表现体态。第二，旗女之袍内着长裤，有时袍下露出绣花的裤脚；而民国旗袍内穿短裤或三角裤，着丝袜，开衩处露腿。民国旗袍的衩有时开得很高，1934年就有几近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，装饰繁琐，清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、对比度高、图案纤细繁褥。此外，旗人之袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。第四个差别是旗人之袍等级分明，制度浩繁，而民国旗袍则已走上了平民化的道路，它作为等级身分的标识渐己淡化，而成为显示个人消费水准和审美情趣的一个侧面。旗袍是中西合壁的产物，虽脱胎于清代旗人之袍，却已具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。不管旗袍怎么变，有一些关键是没有缺的，各种基本特征组成元素慢慢稳定下来。一．立领：完全是中国式的．在英语中被称呼为‘chinese coller’（中国领）。二.手工盘扣：做盘扣的方法很多，有手逢衬线法机缝明线法，都按照图样把长绳或管状布带手工盘好固定。三．裁剪：最能体现旗袍精神的要素廓形，所以好的裁边师傅不会只是三围，要会量出更多的尺寸，然后加以裁剪。四.装饰图案：旗袍的图案非常讲究，清代装饰曾达到登峰道极，华丽无比，现代图案多提取个性元素放大使用，成者将原有的图案加以简化，繁多的镶、滚中挑出一道作为领、袖、襟、摆等处的纹样。旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。旗袍的这一独具的品格，早在上个世纪20年代，就被美国著名的服装设计师肖佛尔所欣赏，他在《服装设计艺术》一书中说：“中用服装的风格是简练，活泼的它的式样是更多的突出自然形体美的效果，柔软的丝调服装并没有欧洲古典服装那样繁琐的折裥，当设计为曲线的轮廓，这是主要的造形手法，使女姓们在行动中能展示她们的苗条的形体，折枝花卉的刺锈用系在服装上是灵活的不呆板的，看来富生气，使人感到愉快。” 旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的手法融入其中，其独特的魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰，电影《花样年华》中张曼玉亦忧举手足间是东方女性的婉约被淋漓展现，这之间除了了个人气质之外，自然不能抹煞那旗袍所挥之不去的魅力，自《花样年华》放影后，整个中国也掀起了一股旗袍风，各种样式花型的旗袍在大街小巷中出现，设计师们开起旗袍设计工作室，专卖店等等。旗袍流传至今，已从生活服上升为礼服，近年来，在宴会领奖，做秀宣传时，经常看到旗袍的影子如2000年的电景节上身着中国的红色旗袍的巩俐，也有很多其他明星，以旗袍体为礼服出现在各种场合，包括外国明星，又如：每场模特大赛或华商小姐等都会有旗袍专场走秀或领奖的那一刹那，着装旗袍的佳丽们更是散发光彩。不但如此，美丽的新娘们，也愿尽展东方神韵，留下美丽的一刻，2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品发布秀”在北京展览举行，设计师们在清朝传统格格穿着的旗女旗袍中吸取精华，又立创新。本次活动也成为2006中国国际婚博会暨第三届北京结婚展的做一个重大部分。作为礼服，其款式和花样也是随之变得越来越繁多绚丽，在款式方面，除了保持旗袍的线条外，服装设计师们在设计剪裁时，保留旗袍的结构严谨，线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点，在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片等手法加强肌理效果,在构造上,采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姐妹艺术作为旗袍的装饰手段，那些画有花鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味。另外,生产技术的创新,工艺流程的改进,新材料的使用,都为旗袍形成的发展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市级非物质文化遗产名录，海派旗袍制作工艺被列入83项非物质的文化遗产之中，[中国纺织报讯] 。旗袍制作工艺是上海艺术研究所和部分老字号服装企业联合申报的项目，专家介绍说，真正的旗袍要求纯手工量身定做，目前旗袍的制作工艺涉临失传，加强保护属当务之急，看来旗袍对现代服装设计影响是很大的。旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆低鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下，日本已故画家原龙之郎总结：“高领托住了下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿并拢的姿势也能收到美的效果。” 旗袍款式上的许多元素，被国内外很多服装设计师所采用，时装化的旗袍或带旗袍风味的时装，是近几年设计界的焦点之一。时装杂、时装表演和参赛的作品中常有旗袍的出现。同时也涌现出一些因此而闻名的设计师。姚红在1983年参加《时装》杂志社和日本《时苑》杂志社联合举办的首届“中国时装文化奖”设计比赛中，以一款“海水江牙纹”旗袍时装奖一等奖。这系列时装很有清式旗袍的风味。宽松的有线造型，倒大袖百色丝织面料镶滚深蓝色天鹅绒边饰、图案提取了清朝官服中的“海水江牙纹”。姚红作品的得奖，反映了评委乃至中国服装界权威们对旗袍的期望。接下的许多品牌，时装发布会上也常见旗袍的影子。 活跃于60－70年代的皮尔·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界级服装设计大师。他曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”此外，日本的三宅一生，意大利的瓦伦蒂诺（Valentino），也都尝试过旗袍的造型。旗袍领、旗袍开衩的方式更是在时装秀和设计大赛中一而再、再而三的出现。旗袍能够恰到好处的显现女性的曲线美，这也就是时装设计中所谓的“高贵的单纯”，这种单纯的式样虽然不如西方裙服那么复杂多装饰，但却又能反映人自身的美，这种美来自于身材和气质，使人感到愉快。正因如此，旗袍独特的审美趣味才突破了国界，被全世界所接受和赞赏。综上所诉，新世纪到来之时，世界已经进入到多元化、多样性、多层次文化融合的氛围之中。服装界再也没有数个世纪以前某种风格“各领风骚数百年”的辉煌。展现在世人面前的是多种风格的轮回和交替，不断涌现出来的新的兴奋点始终在震撼着时装界。快速的变化波及着整个世界，旗袍的民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点，使设计师对其情有独钟，对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。旗袍是一个经典的宝库，从中吸取灵感见人见智。着眼点不同，设计意图不同，借鉴和发挥的手段也不同。“旗袍精神”只有一个，旗袍时装却千姿百态。

D. 旗袍——工艺科普+纸样设计

旗袍在中国人心里，

是最能够代表东方女性的服饰，

它贴合女性身材的剪裁，

优雅的气韵，含蓄内敛的性感，

都完美体现了东方女性的大方美丽。

对中国女子来说，

如果一生没有穿过一次旗袍，

绝对是一件遗憾的事。#服装设计# #穿旗袍的女人# # 时尚 与潮流# #中国传统文化# #服装培训#

旗袍

被誉为中国国粹和女性国服

中国和世界华人女性的传统服装

它是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一

旗袍款式多样，分门别类的方法也不尽相同。给大家推荐的是——旗袍工艺分类！

开 • 襟 • 分 • 类

旗袍的开襟通常有七种：

包括单襟、双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、曲襟以及无襟。

在制作方面，双襟比单襟复杂，要先在旗袍上开了两边的襟，然后把其中一个襟缝合。这个缝合的襟只作为装饰，所以穿着双襟的旗袍与单襟的一样，只不过双襟的旗袍在视觉效果上更为美观和高贵。

直襟就比较少，斜襟以前通常会配衬大花扣，但现在都会改用较细的花纽。曲襟的形状仿如有角的“S”，因为开口较大，所以比较容易穿着。

领 • 型 • 分 • 类

旗袍的领型有很多种，常见的有一下八种样式：

一般领、企鹅领、凤仙领、无领 、水滴领、竹叶领 、马蹄领等。

在选择旗袍的时候，领型也可以作为一个参考因素，脖子短的女性不适宜选择高领，对于脖子较长的女性来说，没有什么限制，选择的范围要广很多。

袖 • 口 • 分 • 类

旗袍袖大致上可分为：

无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖、反摺袖等。

以前主要是按天气变化来决定旗袍的袖的类别，但现今女性着旗袍主要是出席宴会等场合，较年轻的多选后三种，而年长的则大都会选择长袖。通常长袖是十九至二十寸（63~67厘米），中袖越有十六寸（53厘米），短袖长石村（13厘米）。

衣 • 长 • 分 • 类

传统的旗袍一般都为长旗袍，但如今短旗袍也流行起来。对于具有身高优势的女性来说，长旗袍穿着高雅大方，短旗袍穿着则性感妩媚。对于个子稍矮的女性来说，在鞋的搭配上建议高跟鞋拉长腿型的视觉效果，短旗袍是最佳的选择。

摆 • 型 • 分 • 类

旗袍的摆型分为：

宽摆、直摆、 A字摆、礼服摆、鱼尾摆、前短后长 袖大、锯齿摆等。

日常的旗袍穿着多以宽摆和直摆为主，礼服摆和鱼尾摆用于婚宴、酒会、出席活动等特定场合。

开 • 衩 • 分 • 类

旗袍开衩分为：高开叉、低开叉。

过去的旗袍是不开衩的，一生酷爱旗袍的张爱玲回忆道：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”旗袍在缩短袖子时，也悄悄地在左边开了低衩。后来衩越开越高，渐渐高及膝部，高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。

滚 • 边 • 分 • 类

滚边是旗袍上的一个亮点，虽然说白了只是用缝纫机在旗袍边缘缝上一条细线。虽然只是个小小的步骤，但它有着自己的讲究与搭配方法。

比如最佳的滚边材料是真丝软缎，而且滚边的颜色必须要求素色。但是滚边的类型就很多了：宽滚边、细滚边、单滚边、双滚边……不同的滚边类型，契合了不同类型的旗袍。

盘 • 扣 • 分 • 类

盘扣的种类多样，分为：

一字扣、凤尾扣、琵琶扣、蝴蝶扣、单色扣、双色扣、蓓蕾盘扣、缠丝盘扣、镂花盘扣、蝴蝶盘扣、吉字扣等。

在与旗袍面料色彩的搭配上, 如果是单色面料的旗袍，就选择与该面料不同的颜色，起到突出和点缀的作用; 如果是花色面料,就选用单色面料做盘扣,此时盘扣作为“绿叶”陪衬。此外, 盘扣造型也要根据不同的旗袍纹样搭配，其原则是要与面料纹样相协调,，不能过分平淡，也不能过分出跳。

1.旗袍纸样设计

2.局部细节

3.男装上的小立领

4.秀场上的身影

E. 现代旗袍的特点

现代旗袍在满清以及民国旗袍的基础上加强了展示女性身材线条特点，由含蓄的、理想化的、局部的表现，变为暴露、性感和全身的表现。现代西方裙装的所有这些表现女性体态细微变化的表现而言，民国旗袍是无与伦比的。新中国成立之后，大陆穿旗袍的女性急剧减少。有一位知名人曾不无遗憾地说:"对身材较好的女子而言，不能穿旗袍实在是一大损失!"

希望旗袍在现代能以更美的姿态存在

现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征:右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。 旗袍的京派与海派 京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

战争之花绚烂绽放为了她们，牺牲了她们。不去计较值不值得，因为有爱，所以承担。她们的牺牲不仅悲惨

艺术家与旗袍

艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

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设计师与旗袍

经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

F. 旗袍有哪些搭配方式及制作工艺

旗袍作为世界上影响最大、流传最广的中国传统服装，是中国灿烂辉煌的传统服饰的代表作之一。以下是由我整理的旗袍知识的内容，希望大家喜欢!

旗袍的起源时间

论及旗袍风尚的起始时间， 通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称 “原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之” 。至于具体的年份， 以往的研究相对比较含糊。 周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后， 周氏还以1923年的画报等资料推断所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二。 事实上， 以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度， 一种新式样的风行必然会引起广泛的关注， 但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证。 在作为旧帝都的北京， 也有记载表明旗袍时尚始于1925年。因此，将旗袍流行的起始时间视为1925年当为合理。

旗袍的起源样式

旗袍的样式起源在民间一般认为改良于清代旗女之袍，而实际上在学术界争论很多，主要观点有四点：第一种以周锡保先生《中国古代服饰史》为代表认为旗袍改良于清代旗装袍;

第二种以袁杰英教授《中国旗袍》以及包铭新教授《中国旗袍》、《近代中国女装实录》为代表，认同旗袍和旗装袍的继承关系，但同时认为旗袍的源头应是西周麻布窄形筒装或先秦两汉的深衣;

第三种以王宇清《历代妇女袍服考实》为代表认为中国妇女所穿的袍，远溯周、秦、汉、唐时代，承认旗女之袍对旗袍有影响，但不承认二者有直接继承关系，倡导旗袍改名为“褀袍”，并把“台北旗袍研究会”改名为“台北褀袍研究会”;

第四种以卞向阳教授《论旗袍的流行起源》为代表，认为旗袍是中国服装传统的西化变异。融合了旗袍马甲和文明新装的特点， 同时又结合了西式裙装的配伍形式， 构成了既有西方流行的影子而不同于中国传统袍服、又具有鲜明的中国特色和时代象征的新的时尚流行和服装审美，为中西服饰交融的设计典范。他同时认为“旗袍”名称的起源是一种“误称”，较早倡导旗袍的群体都都市中受西学影响较深、追求男女平等反对封建礼教的学生等社会群体， 她(他)们绝大多数是汉族人， 她(他)们的祖先在清初经过流血抗争才为汉族妇女取得不穿满式服装的权利，因此她们不可能去复辟帝制时代还是异族压迫者的服饰，旗装袍在民国复辟的条件并不具备。之所以“旗袍”的称呼会流行下来，是因为清代汉族女性并不穿袍式常服，而旗女主要常服确是袍服，因此在民国旗袍开始出现的时候给普通人一种这是“旗袍”的误解。

旗袍的搭配方式

1.不论你的个子高矮，挑选及膝的旗袍比长至脚面的要轻盈的多，也给美丽的鞋子更多的发扬地步。

2.整个服装描绘界的竞赛焦点都对准的是布料，旗袍的样式根本固定，成功与否很大程度在于布料的挑选。布料应该要到一些正轨的布料商行，特征店，专业的旗袍订制店挑选采办，尽管价钱贵点，却不会让你看上去像个乡间姑娘。

3.不要认为穿旗袍只能调配盘成一个髻的发型，正轨发型尽管安全，却不免有些保存和过期。干练的短发女人尽能够测验高领旗袍，现代的调配美学着重的就是一点点故意的不和谐。

4.珍珠项链，玉镯是旗袍的传统伴侣，但最新的同伴细巧而灿烂的名表，它会和复古的旗袍撞击出时代感极强的火花。

5.不要在商场里采办流水线上下来的产物旗袍，到有描绘师挂牌的中式特征小店或专业订制旗袍的工作室去吧，他们不只有共同的布料，合身的取舍，最重要的是不会撞衫的描绘。

旗袍的制作工艺

一、裁剪：

⑴确定衣料的正反面——把衣料的正面叠在里面，将粉线画在反面，浅色衣料勿用过深色的画粉;

⑵确定衣料的对折线——因旗袍前后中心都没设缝，所以排料时可以把面料独边对折，折够身肥为止。

⑶确定衣料图案的方向，使衣片、袖片、领片上的图案方向一致;

⑷裁剪丝绒面料时，注意使各衣片毛绒倒向一致，以免有色差;

⑸裁剪时，要在轮廓线外加适当的缝份和贴边。如装缝普通拉链，止口需1.5cm，隐形拉链，止口需1cm，包边和嵌边的止口也有所不同。

⑹检查面料裁片和里料裁片的数量和质量。如一片右底襟(正反有无错裁)

二、缝制：

⑴衣片归拔

⑵侧缝贴牵条

⑶襟边贴牵条

⑷缝制

古代旗袍的工艺特点：是精细的手工制作，适用各种 刺绣 、镶、嵌、滚等工艺;近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。

三、裁剪注意事项：

裁剪是制作服装全过程中最关键的一环。也可以说，它是服装能不能做得好的基础和前提。因此在裁剪时一定要把各部件的裁片裁得准确无误。除了尺寸量得准确之外，裁剪 方法 还必须得当。对此，应在实践中进行探索和 总结 ，以求达到较好的效果。这里提出以下注意事项：

(一)裁剪前要核对尺寸、式样，注意有无体型特征记录和其他要求。

(二)检查衣料有无油污、水渍、跳纱、色泽深浅不匀等，在裁剪时尽可能避让。

(三)一般衣料有正反面区别，应细心分辨。裁剪时画粉要画在衣料的反面，并选用浅色画粉。

(四)有的衣料，如羊绒、灯芯绒等原料有顺毛、倒毛的特征，裁剪时上下的方向必须顺排，不能颠倒，否则会出现光色深浅不同的毛病。有图案的衣料，要注意图案的倒顺区别。格子面料，要注意格格相对，左右对称。

(五)裁剪时要先裁主件，后裁副件。按顺序先裁前后片，后裁大袖、小袖和领面，最后裁零件。但画裁时必须照顾到零件，以免衣料不够。

(六)裁剪时画线一定要保持横平竖直，要注意衣料经纱纬纱(纵横)的方向，不要纵、横、斜乱用，一般衣料都用经纱(纵纱)做长度，领面用纬纱。

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G. 旗袍深受人们喜爱，传统纹饰在旗袍中有什么应用

1.云纹。在古代，无论是王族还是文人，云纹自诞生以来就一直受到人们的喜爱。云作为一种自然现象。形状不固定，人们将其绘制成固定的纹样并应用到服饰上。云纹象征着神圣与和平，受到人们的崇拜。云纹如同流水一般，与自然生活节奏相适应。在现代旗袍设计中，将云纹放在重要位置，能够突出穿着者的淡雅气质。

H. 旗袍在设计时要注意哪些方面，更能衬托女性的美感呢

旗袍以其独特的魅力和出色的女性美表现赢得了大多数中国女性的青睐，被称为中国女性的“民族服饰”。在外交、婚礼、国庆、比赛迎宾、文化艺术颁奖等重大社交场合，旗袍往往是女性的首选。虽然一些住在家里的女性没有机会参加重大活动，但她们也愿意做一件旗袍，不时穿上，以显示她们的女性气质。旗袍独特的民族性在当代中国女性服饰中仍占有重要地位。

I. 请问一下，如何将中国传统元素和服装设计行业进行融合应用

为了明确中国服装设计与传统元素之间的融合关系，对可应用的融合元素进行分类分析，保证融合工作的有效性。

1.传统色彩元素与服装设计的融合应用

在中国的历史长河中，有关色彩应用的内容较多，相应的色彩元素也较为丰富，彰显了民族文化的独特性。无论是中国传统服装还是现代化服装，色彩的应用都是不可或缺的。在将中国传统元素与服装设计相融合时，可以借助传统色彩具备的元素特点进行服装设计，使现代服装更具民族风情。

在借助情感内容进行服装设计时，需要深度理解情感内容的本质，结合符合情感本质内容的服装进行传统元素的表达，才会使传统与现代的融合得到人们的认可。情感在服装中的融合更多的是结合设计内涵和历史背景来呈现，表达的内容不仅有外在形象，还有国家、民族的历史文化艺术。中山装、传统旗袍中各种文化细节的处理，都表达了中华民族特有的情感。

J. 传统旗袍和改良旗袍有什么区别

传统旗袍大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。
改良旗袍平肩翘臀，凹凸有致，充分释放了女性婀娜多姿的体态，尽显典雅、高贵气质；亭亭玉立，窈窕玲珑，它充分展现了女性纤柔曼妙的身姿，如风摆俏荷，雨洒芭蕉，极富古典诗情意韵，它融入刺绣、缀珠、团龙、手绘等中西方元素形式和图案，特具有中国特色和西式审美。改良旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。

旗袍起源于京派文化，它在清代主要是旗人所穿之袍，由于现代“旗袍”这个词专指女装，所以又可以说旗袍起源于旗女所穿之袍。辛亥革命之后，旗人大多都放弃了旗服，故而直到20世纪20年代，旗袍才重新在上海流行起来，由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”。
经过现代多年的修正与改良，旗袍已经成为最能体现中国女性美的服装，用最特色的布料、丝绸、锦缎，做成最典雅时尚服装———改良旗袍，穿在中国女子身上，那种东方的美、东方的神韵，令人叹为观止。