穿旗袍采茶叶

A. 旗袍和茶服有何区别

茶服是根据旗袍演变而来的，两者区别不大。

新时代女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表——旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。

随着传统文化重新被重视，旗袍也被视为中华民族的象征之一，不但领导人夫人、女性外交官员在外事活动中身穿旗袍，在中国举办的历次大型国际会议和体育盛会礼仪小姐的服饰也多选择旗袍。

艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装也是设计师灵感的来源之一。

旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的当今时代。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。

B. 女孩子卖茶叶当促销员是不是要穿旗袍

你好，朋友，很高兴为你解答问题！ 这个不一定的， 主要就是看你们公司的要求了， 一般很少穿这个的， 如有不足，可以继续追问，如果满意请采纳，谢谢，

C. 茶艺表演时是不是都要穿旗袍的呀我觉得每次看茶艺表演那些人都是穿旗袍的，我指的是女生

女生必须穿旗袍的，茶艺表演是从古代传承下来的，旗袍又是中国传统服装，女性穿旗袍显得很有气质，表演的时候给人一种艺术的感觉。就像宋祖英唱民歌要穿礼服一样，有什么样的着装，才能衬托出什么样的氛围和气质。现在很多茶艺培训师在培训学员的时候都会跟学员讲清楚这些要求的，看你的图片师乐茶网的茶艺师表演的照片吧，乐茶网我也去过，里面的老师还算专业，就是男老师少了点，如果多一点男老师的话，可能我会介绍多一些美女朋友过去学茶艺。O(∩_∩)O哈哈~开个玩笑了

D. 茶道表演的服装是什么

茶道表演服装的式样、款式多种多样，但应与所表演的主题相符合，服装应得体、衣着端庄、大方，符合审美要求。下面是我精心为你整理的茶道表演的服装，一起来看看。

茶道表演的服装

女生必须穿旗袍的，茶艺表演是从古代传承下来的，旗袍又是中国传统服装，女性穿旗袍显得很有气质，表演的时候给人一种艺术的感觉。

服装与茶艺表演的主题必须相符合，有助于人们对表演效果的肯定与认同。表演服装的式样、款式多种多样，但应与所表演的主题相符合，服装应得体、衣着端庄、大方，符合审美要求。如“唐代宫廷茶礼表演”，表演者的服饰应该是唐代宫庭服饰;如“白族三道茶表演”以白族的民族特色服装;“禅茶”表演则以禅衣为宜等。

唐装给人的感觉较为庄重、带有古典风味，比较适合古朴优雅的品茶氛围;女生表演茶艺也有穿旗袍以及各类民俗服装的，但要考虑到茶艺师所属茶馆的统一风格、更要考虑到服装制作的成本，唐装设计较为多样且符合时尚、便于茶馆统一款式。

其实表演茶艺所选服装只需庄重得体、裁剪合身，尤其应注意袖、肘、肩、襟等部位的尺寸及装饰不能影响到茶艺师的发挥。

茶道表演的发展历史

中国古老的茶文化可以上溯到“神农尝百草”、炎帝时期，茶文化的形成、发展及完善与茶艺是分不开的。从中国最早的茶道萌芽时期晋代开始，至茶道盛行的唐代，尚无茶艺表演的专职。但唐代因陆羽善于烹茗被太守请去试茗;另据封氏闻见记记载，唐代御史大夫李季卿宣慰江南时，曾请常伯熊表演煮茶，表演时，常氏手里拿着茶壶，口中述说着茶名，逐一详细说明，大家佩服异常。两者与现在的茶艺表演有着相似之处。

陆羽在茶经中对茶艺过程也有过深刻的描述，对选茗、蓄水、置具、烹煮、品茗各个环节非常讲究，并制定了一整套茶艺程序，这已明显带有浓厚的艺术形式和丰富的内涵，推进了茶的技艺演化过程。

宋代，人们兴起斗茶，卖茶水的人也相互间试论高低，被时人成为“茶百戏”，既能称‘戏”自然是一种表演内容了。无论是“试茗”还是“茶百戏”，但至少说明茶艺表演在中国古代的茶文化样式中已渐呈现表演的意识。

茶艺表演成为一种需要是近20年的事情。尽管茶文化源于中国，但将茶文化精神发挥到极致的却是日本。随着两国茶事交流活动的增多，精湛的茶艺表演成了了解各自茶艺精髓，方便两国进行学习与交流的重要样式。加之人们在改革开放和物质生活日益满足的条件下，开始重视中国传统文化的继承与生活质量的提高，欲从满足生理需要的大众饮品中，重新品出古人早以传承但在近百年的民众生活中渐以消失的中国茶文化的内质。而林林总总的茶艺馆中推出的茶艺表演，无疑成了普及茶文化精神、引导人们如何领悟中国茶道的最佳载体。因而，茶艺表演的出现由中国古代的雏形渐趋成为普及茶文化必不可缺的茶艺样式，从可能性的存在变为一种实际需要。

茶道表演分类

纵观各种茶艺表演，大体可分为三类：

民俗茶艺表演

取材于特定的民风、民俗、饮茶习惯，以反映民俗文化等方面为主的，经过艺术的提炼与加工的，以茶为主体的。如“西湖茶礼”、“台湾乌龙茶茶艺表演”、“赣南擂茶”、“白族三道茶”、“青豆茶”等。

仿古茶艺表演

取材于历史资料，经过艺术的提炼与加工，大致反映历史原貌为主体的。如“公刘子朱权茶道表演”、“唐代宫廷茶礼”、“韩国仿古茶艺表演”。

其他茶艺表演

取材于特定的文化内容，经过艺术的提炼与加工，以反映该特定文化内涵为主体，以茶为载体的，如“禅茶表演”、“火塘茶情”、“新娘茶”。

E. 茶艺师穿什么衣服好呢

蓝色的茶艺师服装，在网上芙蓉门可以买到、、、

F. 旗袍美女茶园走起想发朋友圈怎么写说说

茶园踏青，古典装旗袍走秀，迷倒众生相！😁️

G. 好像是一个茶叶广告MV。江南古典风格，一个外国女人穿着旗袍，还有个外国男孩，还有从水里打捞的瓷器。

这个不是茶叶广告是江南水乡的公益宣传广告

H. 旗袍与茶文化的美文

旗袍以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人间。
一部旗袍的发展史，承载了中华近代文明，展现了中国女性对美的追求和对自由的渴望。
1929年，中华民国政府确定旗袍为国家礼服之一。

旗袍之溯源

旗袍在历史上是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表。顾名思义，旗袍是清代的旗人之袍。然而，有证据证明，旗袍源于一种叫做枣旗袍的袍服，其发源可追溯到春秋战国时期的深衣。旗人之袍与枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。因此，把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。
20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

旗袍之发展

在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍子，或称旗装、旗服，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、采用西式剪裁的时装。旗装是满族妇女的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近，在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种多样，喜用对比度高的色彩搭配，在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。
二十世纪初盛行内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。此后旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化，但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。
二十年代后期和三十年代，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面的改动尺度有所反复。1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。这一改变遭非议，1931年后，旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。
清代旗装不开衩，出现旗袍后，旗袍在缩短袖子时也悄悄在左边开低衩。后来衩越开越高渐渐及膝部高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。
传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到1934年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。
建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间…… 50年代旗袍也有过灿烂的一瞬。在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳”。这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时“美观大方”的标准，而且更为实用。
上世纪六七十年代，旗袍被冷落了20年。进入80年代，一直有人预测旗袍将会流行。那个年代，女性的理想形象有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿，旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在开放后的国土上显得有些落伍了。
不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的“制服旗袍”。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了。
20世纪90年代以来，作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表――旗袍，再一次吸引了人们的目光。国外有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。

旗袍之审美

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。
经过多年的修正与改良，旗袍已经成为一种能很好体现女性曲线美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦缎，做成最中国的服装，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东西方审美观的完美结合、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征。
旗袍并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。


旗袍与配饰

油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇，一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气韵，是东方古典美的化身。

旗袍与身材

旗袍线条明快流畅，剪裁贴身得体，面料柔软，可最大限度地体现女性曲线美。做工考究、面料高档的旗袍成为女性在正式场合最隆重的选择。旗袍是集温柔、典雅、高贵、端庄于一身的服饰，如果不了解其穿着礼仪的话，就会闹出笑话来。
旗袍是凸显身材的衣物，但并不是非得标准身材才能穿好，不同的体型有自己的特点，只要注意一些细则，旗袍一样可以穿得雍容华贵。
脖子粗的人：
应选无领型的旗袍。如果领型开得略深，既可以避免立领妨碍脖子的活动，又可以引长脸型。
脖子细长的人：
旗袍的美很多时候就表现在领上，细长的脖子正好用立领来美化，又显出领子的美。两者相得益彰。
身材娇小的人：
可选开长襟的形式，中间一道竖的线条，给人在视觉上以修长感。
身材略胖的人：
可选上身贴身突出线条，下身略加宽松形似长裙的款式，既有民族的风采，又有西方礼服的风度。
不宜穿旗袍的人：
旗袍不宜当上班服，不宜穿着旗袍上下公交车，或是骑自行车，旗袍的庄重典雅与户外的嘈杂拥挤气氛不协调。

旗袍之面料

真丝：适合做婚礼等大场合的礼服式旗袍。
织锦：适合做传统旗袍。
进口布料：适合做毛领、毛袖、下摆中长的中西结合式旗袍，搭配条披肩便更完美了。
平绒：适合做高高的领子（8厘米左右），不加边，下身摆刚过膝盖，配上靴子，非常前卫。

京派与海派

“人人都学上海样，学来学去学不像，等到学到三分像，上海已经变了样。”这是上世纪三、四十年代流行于世的歌谣，形象地反映出上海在当时的服装界占有多么显要的领先地位。
上世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。可以说，到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。而各大百货公司、丝织和服装商，也纷纷举办时装展览和表演，邀请各类明星、名太、名媛穿着新奇的服饰。旗袍正是这些时装中的一大派别。
30年代旗袍流行的发源地并非在北京，而是在已成为全国时装中心的上海。其时，欧美服饰的最新款式仅隔三四个月就会流行到上海来，而全国各地又以上海为楷模，竟相跟随效仿，乐此不疲。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐。而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流。
30年代旗袍的款式有两个特点：“中西合璧，变化多端”。当时爱美女性旗袍穿着方法是多种多样的，有局部西化，也有在旗袍外搭配西式外套。局部西化是指领和袖采用西式服装做法。如西式翻领、荷叶袖、开叉袖、还有下摆缀荷叶边、或缀不对称蕾丝等夸张的样子，但这仅是一些明星和贵妇的社交礼服，大多数人还是喜欢将旗袍和西式服装搭配起来穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、绒线衫、背心等，在脖子上系围巾，或戴上珍珠项链，显得大方而别致。
当时修长而收腰的旗袍配上烫发、透明丝袜、高跟皮鞋、项链、耳环、手表、皮包，都是最时尚的装扮，女性角色的扮演得到了充分的强调。后来，还出现一种改良旗袍，就是在剪裁中加入很多西式剪裁方法，从而使旗袍更合体、更实用。旗袍，成为中华民族别具一格的“国服”了。
京派、海派之称，最早出现于几十年前的旧中国文坛。海派一词是当时北京一些进步作家的发明，用以批判上海的某些文人及文风。京派是相对海派而言的。再往后，京派和海派便分别象征着两种对立的文化了。京派是传统的正宗；海派是对传统的标新，是中西结合的产物。
如果说，海派风格以吸收西艺为特点，标新立异且灵活多样，商业气息浓厚的话，那么，京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。虽然“京派服装”的提法并不常见，但这种服装风格相对于“海派”肯定是存在的。旗袍的京派与海派就各有其鲜明的个性。
京派旗袍不如海派旗袍那样具有流行感。上世纪二三十年代，北京女性除了穿长裙就是穿旗袍，式样并不丰富，不似海派服装常翻常新。上海的新款至少四五个月后才会出现在北京，其中特别洋化和大胆的则不会被接受。尽管如此，北京女性的旗袍还是日渐受到海派旗袍的影响，摆线随之抬高或降低，不过时间上滞后一些罢了。
京派和海派实际上是各有千秋。京派如大家闺秀，海派如摩登女郎；京派是古典，海派就是浪漫。但随着历史变迁，具有现代特点的海派逐渐成为主流。海派旗袍的廓形一直流传至今没有什么改变。中国妇女的传统形象也与之紧密相联，难以割离了。

旗袍的设计
（南通大学纺织服装学院提供）
1. 素雅大花，露肩、露背
2. 红色抹胸，绿色拖地鱼尾裙，在接缝处镶嵌着红色穗子，更具有动感，撞色相搭配
3. 黑色与黄色地拼接，结合刺绣、亮片

I. 西坪镇的茶叶文化

西坪产茶历史悠久，茶文化底蕴丰厚，绚丽多姿。
关于铁观音的由来，《中国茶经》、《福建乌龙茶》、《安溪县志》对铁观音起源于西坪均作记载，铁观音原产于安溪县西坪。无性系品种。其由来有两种传说：一是“魏说”。相传清雍正三年（1725年）前后，崇信里尧阳乡松林头（今西坪镇松岩村）老茶农魏荫（1703—1775年），勤于种茶，又信奉观音，每日晨昏必在观音佛前敬献清茶一杯，数十年不辍。一夜，魏荫在熟睡中梦见自己荷锄出门，行至一溪涧边，在石缝中发现一株茶树，枝壮叶茂，芬芳诱人。魏荫好生奇怪，正想探身采摘，突然传来一阵狗吠声，把一场好梦扰醒。翌晨，魏荫循梦中途径寻觅，果然在观音仑打石坑的石隙间，发现一株如梦中所见的茶树，细加观察，叶形椭圆，叶肉肥厚，嫩芽紫红，青翠欲滴，异于他种。他喜出望外，遂将茶树移植在家中的一口破铁鼎里，悉心培育，经数年压枝繁殖，株株茁壮，叶叶油绿。便适时采制，果然茶质特异，香韵非凡，视为家珍，密藏罐中。每逢贵客佳宾临门，冲泡品评，凡饮过此茶的人，均赞不绝口。一天，有位塾师饮了此茶，便惊奇地问：“这是何好茶？”魏荫便把梦中所遇和移植经过，详告塾师，并说此茶是在崖石中发现，崖石威武胜似罗汉，移植后又种在铁鼎中，想称它为铁罗汉。塾师摇头道：“有的罗汉狰狞可怖，好茶岂可俗称。此茶乃观音托梦所获，还是称铁观音才雅！”魏荫听后，连声叫好，这就是“观音托梦说”。二是“王说”。相传，安溪县崇信里尧阳乡南岩（今西坪镇南岩村）仕人王士让，清雍正十年（1732年）中副车，乾隆十年（1745年）出任湖广（今湖北）黄州府蕲州通判，曾筑书房于南山之麓，名为“南轩”。清乾隆元年（1736年）春，王与诸友经常会文于南轩，每于夕阳西坠，徘徊于南轩之圃。有一天，他偶然发现层石荒园间有株茶树与众不同，就移植在南轩的茶圃，朝夕管理，精心培育，年年繁殖，枝叶茂盛，圆叶红心；采制成品，气味超凡；泡饮之后，香馥味醇，沁人肺腑。乾隆六年（1741年），王奉召进京，晋谒礼部侍郎方望溪，以此茶馈赠。方侍郎品其味非凡，便转献内廷。乾隆帝饮后，甚喜，召见士让询问尧阳茶史，以其乌润结实，沉重似“铁”，味香形美，犹如“观音”，赐名为“铁观音”。铁观音系乌龙茶之极品，色泽乌润，富有光泽；条索肥壮，卷曲紧结，砂绿明显，沉重似铁；汤色橙黄明亮；香气清香悠长，胜似幽兰花香；滋味浓郁甘鲜，浓而不涩，郁而不腻，素有“绿叶红镶边，七泡有余香”之美称。饮之齿颊留香，喉底回甘，香中有味，味中有香，尤以独特的“观音韵”把人们带进幽深的茶道艺术之中，令人雅兴悠远，诗意盎然，达到超凡入圣的境界。
铁观音在西坪发现后，经过数代人的培育、推广，成为乌龙茶产区的首选优良品种和重要出口商品。民国5年（1916年），王西茶庄配制、天馨茶行经销的“万寿桃牌”铁观音在台湾省举行的茶叶评选活动中获一等奖，获金牌一枚，为安溪县铁观音茶王最早获奖者；天馨茶行也奖给王西金牌一面、赏状一张（今存），内容为“安溪尧阳乡，王西，万寿桃，右者特选前记名茶，品质优良，谨备金牌一个呈上赏与，祈叩笑纳是荷。昭和六年十月十五日台北天馨茶庄王笋敬赠。”民国34年（1945年），王联丹茶行配制，高建发经销的“泰山峰牌”铁观音在新加坡茶叶评奖活动中，获金牌一枚，金笔一对，为第一个在海外获奖的铁观音茶王。1950年，王登记茶庄配制，王炳记茶行经销的“碧天峰牌”铁观音，在泰国茶叶评奖活动中，获特等奖，奖金1000港币。1982年6月，铁观音被评为全国名茶。1986年，在法国巴黎举行的国际美食博览会上，铁观音被评为世界十大名茶。20世纪90年代以来，西坪铁观音先后获得1996年广州、1998年上海、1999年北京、香港铁观音茶王赛金奖四连冠。1996年6月，西坪镇被农业部农垦局、南亚热作办命名为全国唯一的“铁观音乌龙茶生产基地”。
西坪茶叶在历史上还创下许多第一：民国24年（1935年），平原村王成文最先发明茶树无性繁殖的“茶树短穗扦插法”，此项发明由王文章等于1978年荣获“全国科学大会科技成果奖”；1992年10月，松岩村和福建省茶叶学会联合举办全省最早的村级茶王赛；1996年11月，王继阳获奖的500克铁观音茶王，在广州市拍卖17万元，入选《福建之最》；2000年6月，西坪在广东省汕头市茶王鉴评会上，由茶客票选铁观音茶王，属国内首创；同年，溪源茶厂成为全省第一家获国家原产地标记保护产品证书的民营茶叶企业；西坪茶叶同业分会主办的《西坪茶叶》，为福建省内乡镇级唯一的茶叶通讯。
西坪是名茶本山的原产地。清同治九年（1870年），由一位为名为圆醒的人发现于西坪尧阳，所以又称“圆醒种”。本山植株灌木型，无性系品种，中叶类、中芽种。品质优良，香高味醇，为安溪四大名茶之一。
乌龙茶为介于红茶的全发酵与绿茶的不发酵之间的半发酵茶，“犹抱琵琶半遮面”，以独特的清香留芳人间。关于它的由来，在西坪尧阳有一个美丽而神奇的传说：
很早以前，南岩山林木苍郁，四时云雾缭绕，茶香溢野。有位将军名叫乌良，由于不满封建王朝的苛政，选择深山隐居，终日以打猎和采山茶为生。一天下午，乌良照常带着茶篓和猎枪上山采茶。当他采了一篓茶叶时，突然从岩石丛中闯出一头山獐来，扬蹄朝山下飞奔。乌良持枪急追，一直到观音石方把山獐猎获。当晚，乌良因忙于宰杀山獐，把炒制茶叶的事担搁了，而茶篓内的茶叶却因乌良猛追山獐时上下跳跃，时时摇动茶篓，结果把茶青的边缘摩擦损伤，经一夜停放已经发酵。为了不使采到的茶叶浪费，乌良照旧进行炒制。令人料想不到的是，在泡饮时，乌良发现这次炒制的茶叶，不仅没有苦涩之味，而且气味格外芬香，韵味也比原先炒制的好得多。于是，细心的乌良反复琢磨、研究，终于发现奥秘在于“摇青”这一道制茶的工序。人们饮用这种制法的茶叶，无不绝口称赞。因这种制法是乌良发明的，就人们顺口称之为乌良茶。由于闽南方言“乌良”和“乌龙”同音，后人改称为“乌龙茶”。乌良辞世后，人们为纪念他对乌龙茶制法的发明贡献，在他隐居的南岩山上，兴盖了一座宫殿，立名为“打猎将军殿”（已废）。 斗茶习俗，在全国各地大都式微，而在乌龙茶的故乡、铁观音的发源地西坪，这一习俗却与名茶一起经久而不衰，并不断得到发展和创新。
斗茶是一种古老的赛茶形式，又称茗战、斗试、点试，始于唐朝，盛于宋代，沿至元、明、清。它即通过烹制、品茗，比赛茶叶的质量和烹制技艺。苏东坡诗云：“胜者登仙不可攀，输同降将无穷耻”。古代，西坪民间斗茶之风相当普及，往往相约三五知己，献出各自所产茶叶，共同品尝，决出名次，以定胜负。
斗茶在当代演变成为一项茶王赛事，往往称名茶评比会、鉴赏会、××杯大奖赛等。茶王赛时，各参赛单位（或茶农）将做工精细、品质绝佳的茶叶送到评比场所，由评委会将各地选送的茶样密码编号，评委会成员依次先观外形色泽，再逐一开汤审评，闻香品味，然后用手揉摸叶底，估评老嫩。总之，对茶叶的色、香、味、形四个茶叶品质构成因子当场逐一打分，最后揭晓时，按得分高低排列名次。有时也采用专家评定和嗜茶者（消费者）评议相结合的方式进行。
西坪作为安溪茶叶主产乡镇，几乎年年举行茶王赛。茶王赛多在每年春、秋两季茶叶采制后举行，分为初赛、复赛、决赛三个阶段。初赛在产茶区（乡村）中进行，各选出质量优异的佳品若干件；对各地选送的佳品集中进行复赛，从中选出优异的茶样；最后，对复赛中选出的优异茶样进行无标名决赛，由评委会组织的茶叶专家评选，评选出茶王（又称特等奖）一名，一等奖二等奖、三等奖及优质奖若干名。评选之后，往往还举行茶艺表演、茶王拍卖会及踩街活动等。
精湛的茶艺表演在《高山流水》的阵阵琵琶乐声中进行，身段窈窕，穿着旗袍，容貌端丽的茶艺小姐从容展示茶具、烹煮泉水、韩信点兵、品啜甘霖等18道程序，淋漓尽致地展示融传统茶艺与现代风韵为一体的沏茶艺术，使人们得到美的享受，并领略茶艺文化的精髓。
“踩街”活动场面壮阔，气势非凡！在震耳欲聋的鞭炮声中，“茶王”身着盛装，手执鲜花证书，肩披绶带，坐着八抬大轿，春风满面。游行队伍中，前导队、彩旗队、秧歌队、腰鼓队、舞龙队、舞狮队，浩浩荡荡，既富有现代气派，又有传统特色。获奖者喜气洋洋，客人们兴致勃勃，街道两旁，万人驻足，摩肩接踵，争看茶王，热闹非凡。有诗云：西坪五月新茶季，村村户户参赛忙，披红挂绿喜夺冠，万人空巷看茶王。
西坪斗茶是当今的一大奇观，1997年10月，上海《新民晚报》记者曾到西坪，写下《斗茶》一文，详细地记述西坪的斗茶盛况，在上海《新民晚报》上发表。
茶王赛的不断举行，有效地改变西坪茶农的生产观念。茶农们认识到，茶要卖好价，必须制好茶，而中“茶王”与中状元一样风光，要争一争，坐上八抬轿，潇洒走一回！“千家精心育极品，西坪茶浓醉佳宾”，就是生动的写照。至今，一个“制好茶，创名牌”，人人争当“制茶能手”，人人争做“茶状元”的可喜局面已在西坪形成。茶王赛的举行更提高了西坪茶叶的知名度，拓宽了茶叶市场，为西坪的发展提供了新的契机。茶王拍卖活动，也促使西坪茶价扶摇直上。1995—1998年，西坪铁观音的拍卖四创新高，故有“西坪铁观音，名贵胜黄金”之说（1996年10月10日《泉州晚报》、《福建经济报》）。

J. 以善于种茶闻名的民族是哪个民族

中华大家庭——五十六个民族1、阿昌族：分布在云南，人口2.7万余人，主要从事农业，手工业也很发达，尤其以善于打制长刀而闻名于世。有自己的语言。——采茶2、白族：分布在云南、贵族、四川等地，人口159万余人，关于经营农业，有自己的语言。——盐渍杜鹃花，三道茶，大理三塔3、保安族：分布在云南、青海等地，人口1.2万余人，主要从事农业、手工业，以打刀为主“保安刀”十分著名，有自己的语言。——羊皮袄、保安刀4、布朗族：分布在云南，人口8.2万余，主要从事农业，有自己的语言。——弹唱5、布依族：分布在贵族、云南等地，人口254万余人，主要从事农业，享有“水稻民族”之称。有自己的语言和文字。——石板屋、绣花、雕刻面具6、朝鲜族：主要分布在黑龙江、吉林、辽宁，人口192万余人，主要从事农业，以善种水稻闻名，有自己的语言。——跳板、长鼓舞7、达斡族：分布在内蒙古、黑龙江、新疆等地，人口12万余人，主要从事农业，兼营畜牧业，有自己的语言。——剪纸，打曲棍球8、傣族：分布在云南，人口102万余人，主要从事农业，寺塔、竹楼和竹桥显示出了别具一格的建筑艺术，有自己的语言文字。——孔雀舞、夹箩饭，泼水节9、德昂族：分布在云南，人口1.5万余人，主要从事农业，以善于种茶闻名，有自己的语言。——象脚鼓舞10、侗族：主要分布在贵州、湖南、文本等地，人口251万余人，主要从事农业，兼营林业，鼓楼、风雨桥、风雨亭是侗乡的主要标志，有自己的语言和文字。——浸泡芦笙，拦路迎宾11、东乡族：主要分布甘肃、宁夏、新疆等地，人口37万余人，主要从事农业，善种瓜果。有自己的语言。12、独龙族：分布在云南，人口0.5万余人，他们保持着“路不拾遗，夜不闭户“的良好社会首先风尚。绝少发生盗窃现象。有自己的语言。——织独龙毯，烤烙饼13、鄂伦春族：分布在内蒙古、黑龙江等地，人口中0.6万余人，主要从事狩猎和农业。有自己的语言。——制作毛皮服饰，篝火节14、俄罗斯族：分布在内蒙古、黑龙江等地，人口中1.3万余人，从事各种修理业、运输业和手工业，有自己的语言和文字。——拉手风琴，烤面包15、鄂温克族：分布在内蒙古、和黑龙江，人口2.6万人，主要从事畜牧业，有自己的语言。——驯鹿、爬犁16、高山族：主要分布在台湾省，其余少数分散居住在福建等东南沿海地区，人口约40人余人，主要从事农业和渔猎业，有自己的语言。——竿球，龙舟，编织17、仡佬族：分布在贵州、广西、云南等地，人口约43万余人，主要从事农业，有自己的语言。——制作糯米团，地戏18、哈尼族：分布在云南，人口125万人，主要从事农业，善于梯田，有自己的语言和文字。19、哈萨克族：分布在新疆，人口约1万余人，主要从事畜牧业，善刺绣，绣品已出口到日本等十几个国家和地区，有自己的语言文字。——剪羊毛，弹唱，刺绣20、汉族：分布在全国各地，人口10.4亿余人，经济、文化发达，有自己的语言和文字。——庙会，舞龙21、赫哲族：分布在黑龙江省，人口0.4万余人，是中国北方一以捕鱼为生的民族，有自己的语言。——制作鱼皮衣服，渔乡，善食生鱼22、回族：主要聚居在宁夏、甘肃、新疆等地，其余散居全国各地，人口860万余人。——摔牛，炸油香23、基诺族：分布在云南省，人口1.8万余人，主要从事农业，善于种茶，有自己的语言。——乐器迪他，跳鼓舞24、京族：分布广西，人口1.8万余人，主要从事沿海渔业，兼营农业和盐业，有自己的语言。——哈亭，弹奏独弦舞，踩高跷25、景颇族：分布在云南省，人口11万余人，主要从事农业，种植水稻、玉米、旱谷等作物，有自己的语言和文字。——目脑纵歌，跳孔雀舞26、柯尔克孜族：分布在新疆和黑龙江，人口14万余人，主要从事畜牧业，兼营农业，有自己的语言和文字。——吹奏和握手礼27、拉祜族：分布在云南省，人口41万余人，主要从事农业，有自己的语言和文字。28、黎族：分布在海南省，人口111万余人，以农业为主，妇女精于纺织，“黎锦”“黎单”闻名于世，有自己的语言和文字。——打柴舞29：僳僳族：分布在云南、四川等地，人口57万余人，主要从事农业，有自己的语言和文字。——上刀杆30、珞巴族：分布在西藏，人口0.2万余人，主要从农业和狩猎，有自己的语言。31、满族：主要分布在黑龙江、吉林、辽宁，人口约982万余人，主要从事农业，兼营渔牧业，有自己的语言和文字。——穿旗袍，萨满舞，二贵摔跤32、毛南族：分布在广西，人口7.1万余人，主要从事农业，善于饲养菜牛和编制花竹帽。有自己的语言。——分龙节舞龙33、门巴族：分布在西藏，人口约0.7万余人，主要从事农业，擅长编制竹藤器和制作木碗。有自己的语言。34、蒙古族：分布在内蒙古、新疆等地，人口480万余人，以畜牧业为主，兼营农业，有自己的语言。——马头琴演奏，蒙古包和勒勒车35、苗族：分布在贵州、湖南、湖北等地，人口中739余人，主要从事农业，刺绣、桃花织、锦蜡染和银饰素享盛名。有自己的语言和文字。——吹芦笙，吊角楼36、仫佬族：分布在广西，人口15万余人，主要从事农业，种植水稻、玉米，有自己的语言。37、纳西族：分布在云南、四川和西藏，人口27万余人，主要从事山地农业、畜牧业，有自己的语言和文字。——东巴舞，腊染38、怒族：分布在云南省，人口2.7万余人，主要从事山地农业，有自己的语言。——织怒毯，努寨39、普米族：分布在云南、四川，人口2.9万余人，主要从事农业，兼营畜牧业，有自己的语言。——吹葫芦笙，弹唱，集体舞40、羌族：分布在四川等地，人口19万余人，主要从事农业，大白芸豆是著名的特产，有自己的语言。——羌寨41、撒拉族：分布在青海、甘肃等地，人口8.7万余人，主要从事农业，艺也发达，有自己的语言。42、畲族：分布在福建、浙江等地，人口63万余人，主要从事农业，除种水稻外，还普遍种植茶树、甘蔗等经济作物，有自己的语言。43、水族、分布在贵州、广西等地，人口34万余人，主要从事农业，善种水稻和糯稻，有自己的语言。44、塔吉克族：分布在新疆，人口3.3万余人，主要从事畜牧业，兼营农业，有自己的语言。45、塔塔尔族：分布在新疆，人口0.4万余人，以经营商业为主，兼营手工业和畜牧业，有自己的语言和文字。46、土族：分布在青海、甘肃等地，人口19万余人，主要从事农业，兼营畜牧业，有自己的语言和文字。——太平洋舞，高台会47、土家族：分布在湖南、湖北等地，人口570万余人，土家织绵以其“色彩斑斓，做工精巧”闻名于世，有自己的语言。——摆手堂48、佤族：分布在云南，人口35万余人，从事农业，木鼓舞富有民族特色，多次在全国民族舞蹈中获奖，有自己的语言和文字。——甩发舞49、维吾尔族：主要分布在新疆，人口721万余人，主要从事农业，善种粮棉和瓜果，有自己的语言。——手鼓舞50、乌孜别克族：分布在新疆，人口约1.4万余人，主要从事畜牧业，有自己的语言和文字。51、锡伯族：主要分布在辽宁、吉林、黑龙江、新疆等地，人口约17万余人，主要从事渔猎和农业，有自己的语言和文字。52、瑶族：分布在广西、湖南、云南、广东等地，人口17万余人，主要从事山地农业，有自己的语言。——盘王节、长鼓舞53、彝族：分布在云南、四川等地，人口657万余人，喜食“砣砣肉”，爱饮“杆杆酒”，舞蹈音乐独具特色，有自己的语言和文字。——虎节54、裕固族：分布在甘肃，人口约1.2万余人，主要从事畜牧业，崇尚骑马和射箭，有自己的语言。55、藏族：分布在西藏、四川、青海、甘肃等地，人口459万余人，主要从事畜牧业，兼营农业，有自己的语言和文字。——藏舞，布达拉宫56、壮族：分布在广西、云南等地，人口1555万余人，是中国人口最多的少数民族，“壮锦”享誉海内外，有自己的语言和文字。