儿童绘画旗袍青花瓷

㈠ “丹青水墨”图案的旗袍连衣裙，透出别样的韵味，你觉得怎么样

“下图中的这位美女，身穿一件以蓝色为主调的水墨画旗袍连衣裙。旗袍上面的图案虽为青花瓷，却让人看着极为赏心悦目。“丹青水墨画”的旗袍让她看起来非常优雅有气质，充满古典韵味。在鞋子的选择上，她用了一双浅色高跟鞋，让整体色彩看起来不那么突兀。”

旗袍连衣裙的搭配和挑选技巧是一个复杂的问题。通常来说，修身的旗袍连衣裙，会给你的优雅高贵的印象，宽松的旗袍连衣裙会给你大方时尚的印象。当然，同样的宽松旗袍连衣裙也可以改变的更时尚，更显高贵。

一款比较自然柔美的旗袍连衣裙，最好是用面料去打造，而不是用布料去设计。用面料的感觉而不是用料来设计，会更加舒服和自然。这样你的旗袍连衣裙才不会给人带来负担感。或者是我们可以尝试下破洞的款式，用布料去做这个效果。你还可以有其他的创意，比如用蕾丝或者是羊绒等等的材质去设计，这样的旗袍连衣裙会很适合你的整体穿搭。

㈡ “青花瓷”旗袍最早由谁设计

奥运的时候看过报导，模糊记得是女设计师郭培，也许你可以顺著这条线去查一下。希望可以帮到你~

㈢ 青花瓷文化对幼儿的意义

青花瓷以其独特的艺术特色被誉为中国的“国瓷”，是中国文化的象征。于是，我们带着孩子走进了青花瓷的世界，感受中国文化，让幼儿从小了解和感受祖国传统文化的艺术之美，激发幼儿的民族自豪感。

在绘画青花瓷的活动中，孩子们通过视频，了解了青花瓷的由来。通过欣赏，观察，激发了孩子们绘画创作的欲望。孩子们通过点线结合的线描画技巧，绘制了自己心目中的青花瓷，赋予了青花瓷新的内涵。

苏麻离青

苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。

另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

㈣ 学青花瓷器绘画要多久

三年左右。
青花瓷器绘画时间很长，没十年八年的成不了大师，要学习的东西很多。有画画天赋的人，一年左右就能上手了，接受能力差的人，时间要久些。
青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划、勾勒渲染、单线平涂、剔茎工艺、青花画筋、青花淡描。

㈤ 青花瓷常见绘画元素有哪些

青花瓷是中国陶瓷艺术的一朵奇葩，元青花则是中国陶瓷发展史的里程碑，开启了中国陶瓷彩绘的新篇章，元代开始中国瓷器图案由素面转为彩绘。元青花的图案借用了中国画大量的绘制方法，无论是在构图上、绘画方法上、润色上，还是在题材上都采用了中国画元素，与中国画艺术保持极为一致性。中国人对瓷的钟情和对绘画的喜爱，在“元青花”上形成了完美结合，元青花成了中国文化的绝美结晶。中国画艺术与青花陶瓷艺术不仅是我们中国艺海中的瑰宝，同时也深受国外艺术同行乃至世界人民的青睐和喜爱。青花瓷通过不同的题材来体现中国人民的艺术审美情趣和社会审美意识。从青花瓷艺术中可以品味到中国传统文化的魅力。正是因为青花瓷融合了中国画的“诗、书、画、印”这一特征，才使得它受到世界人民的青睐。

㈥ 青花瓷旗袍，凸显高雅气质，大家觉得怎么样

提到旗袍，想必大家都不陌生吧！它经历了好几千年的洗礼，还依然被大众所喜欢、接纳，可见它的魅力所在。旗袍，是中华民族的传统服饰，被誉为中国国粹和中华女性的国服，是中国悠久历史服饰文化中最绚烂的形式之一。图中的小姐姐身穿白蓝相间的中式旗袍，让人看着温婉又大方，画着精致的妆容，披着长长的头发，虽然身上没有太多的配饰，但是依然能在人群中脱颖而出，既能展现出完美自己的身材也能展示出自己高雅的气质，不仅让我们感叹旗袍的魅力！

将旗袍融入了很多现在元素，使得这件衣服变得更加的有层次，以前的旗袍固然好看，但是因为颜色的选择和盘扣的设计使得穿旗袍的女性仅仅局限在40岁以上的人群，经过现代人的改良以后变得更加灵动轻巧，但是也不失旗袍原本高雅的气质，图中的小姐姐不仅穿出来自己的美感，也充分展示了咱们国家旗袍的魅力所在！

㈦ 青花瓷旗袍怎么穿才体现什么韵味

青花瓷分唐青花，宋青花，元青花。宋青花和元青花是烧制得比较成熟的两种。古时的工匠在陶瓷坯体上细细描绘着青花纹饰，再涂上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，成就了这绝世的美丽。我想，女子是否也是这样，从不成熟到成熟，从细细描绘的梦想，到罩上透明的保护膜，在生活里千锤百炼，烈火焚烧，最终，是否也能烧制成一件绝世的素雅青花呢。
我便着了这青花瓷旗袍，着了这桃色的鞋，纤细的腕上是版纳淘来的玉镯，立在风中，可否像极了旧年里的回忆。依窗闲读小窗幽记，看两具相偎白骨，思忖当为情死，抑或当为情怨。它们都不是我心的轨迹。我终是念着生活里的美和你的好，即便不能温婉，无法娴静，依然倔强地美丽。
青花瓷系列被认为最富中国情调。蓝白相映的青花瓷旗袍式长裙，宛若会行走的中国古典瓷器。中国传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果，鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。黑的高贵、红的炙热，添上荷样的秀美，纱制的灯笼袖、可巧及膝的长度，一袭现代版旗袍加身的屠红燕款款走来，恰如一道江南的丽景。
我原不喜欢青花瓷的蓝，总嫌她太冷清，没有热气，倘搭配不当，更显土气，冷清加老土，生生地让女人瘦削、消沉、衰老。这次见了一件青花瓷旗袍，竟不舍了。穿在身上，长短、肥瘦，整整一身，仿佛比着我的身子做的，又那么服帖，像恋人细长的手指抚在心底。白底，蓝花，小立领，偏偏在领下做了透明纱状的扇形，定要透出那些许的妩媚。
青花瓷旗袍配什么鞋子呢？宝蓝的高跟鞋当然最保险了。我倒有一双宝蓝的鞋，可惜是凉鞋不能用。又拿我的百宝鞋--桃色的平底鞋来配。倒也有意想不到的效果，青花瓷的蓝本是极素雅的，平地添了一抹桃红，让人眼前一亮。喜欢桃红如喜欢女人的心事，她不似大红或橙黄般明亮火热，她是艳中带软，媚里藏柔，还有那份娇羞，像极了旧时女人满心欢喜，欲迎还拒的俯就。
青花瓷旗袍体现了十足的中国女人味。

㈧ 青花瓷怎么画简单又好看

画简单又好看的青花瓷步骤如下：

准备材料：A4纸一张，铅笔一支，水彩笔一套。

1、首先画出青花瓷的瓶口。青花瓷的瓶口一般都是一个椭圆形。然后再画出花瓶的瓶身，瓶身要画对称。

青花瓷

青花瓷，又称白地青花瓷、青花，是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制工艺的珍品，中国瓷器的主流品种之一。

青花瓷生产于唐代，兴盛于元代景德镇，清康熙时期发展到了顶峰。它以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

青花瓷款识种类

作者国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

㈨ 青花瓷的颜色如何用水粉调配

花青加酞青蓝。

国画颜料的调色技法：

1、笔中调色法

一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

2、碟中调色法

着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。

3、纸中调色法

就是罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。

(9)儿童绘画旗袍青花瓷扩展阅读：

利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。

如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。表4-13列出了常用颜料的品种，虽然同为一种颜色的颜料，但颜色的色调、明度和饱和度上都有极大的差别，使用者需注意选择。以表4-13列出了复色漆的常用配色表，具体颜色的配制，还需按上述技巧多次实验。

㈩ 北京奥运流行“青花瓷”元素是什么

青花瓷是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后施一层透明釉，在1280~C左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷的绘画技法有平涂和分水，元代和明早期一般都是用平涂的技法，没有深浅之分，明代中后期以后则以分水技法为主，吸收了国画中的晕染法，有深浅远近之分，使画面更有意境。我国青花瓷在唐代已有雏形，历经宋代后，在元代大放光彩。2005年7月18日，在英国伦敦拍卖了一件元代的青花瓷大罐——“鬼谷子下山”，这件看似普通的青花瓷器重约二十多斤，但拍卖成交价竟高达2．4亿人民币，按当天黄金国际牌价，以此价格可以购得两吨黄金，这是世界范围内单件工艺品拍卖的最高价格。虽然我们常说“艺术无价”，但这样一个天价的成交额应该说表达的是对中国青花瓷艺术的尊重，对中国文化的尊重。

元代青花创造了极为优秀的装饰语言，它的成熟为明代青花的发展奠定了坚实的基础。明代永乐、宣德年间的青花官窑瓷久负盛名。据考，明朝永乐、宣德两朝所用的被称为“苏麻离青”的进口钴料与三保太监郑和七次出使西洋有关。郑和每次出使前，都要准备大量的瓷器、麝香、丝绸等物品，每到一个国家，先开读赏赐文书，再将礼品赠送或作商品交易。郑和下西洋期间来到波斯卡山地区购买了一种被当地人称之为“苏来曼”的钴矿石，这种钴矿石即是永乐、宣德所用之钴料，这种钴料产生的艺术效果深翠凝重，艳而不俗，有晕散和铁锈斑，这是以后青花所无法比拟的。由于明代景德镇青花瓷的生产技术和规模不断的提高，进入清代后，青花瓷以其烧造精致独占鳌头。

近现代的青花瓷不仅是景德镇四大名瓷之一，而且还代表中国的传统文化展现给世界。一九七九年景德镇生产的青花瓷曾荣获国家金质奖章。一九八五年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章。2006年在日本举办的食博会上，景德镇的一座高5米的青花瓷塔让日本人民叹为观止，现在这座瓷塔仍然伫立在日本大阪国际机场，注视着世界各地的人们。2008年，奥运会在北京举办，一组参照青花瓷图案风格设计的礼仪小姐旗袍，白底蓝花，亮相会场。秀美的中国姑娘穿上它，亭亭玉立，带给世界以清新典雅、高贵大方的感受。景德镇青花瓷不仅在外貌上惹人喜爱，在声音上也让让人着迷，由于景德镇的青花瓷在质地上与其他地区的瓷质不同，故弹奏的声音清脆悦耳，勤劳的景德镇人民用青花瓷制成不同的乐器，演奏出美妙的音乐。如今，青花瓷乐团已经跨出国门，在世界各地巡回表演，给人们带来视觉和听觉上的享受。

青花瓷从古到今，在不断的思考和反复的实践中，用它特有的色调吸引人们的眼球，先人留下的宝贵文化遗产，不仅需要我们不断的继承和保护，更需要我们将它发扬光大，继续传承下去，使它发出更耀眼的光芒。

希望采纳