南京云锦旗袍图片

① 云锦 价格

最便宜的八千一米布料，大概得十几米布。

南京云锦

一直保留着传统的提花木机织造，这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。锦因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅。

在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来，又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态，被誉为“锦中之冠”，代表了中国丝织工艺的最高成就，浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国丝绸文化的璀璨结晶。

在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物，而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成，列中国四大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和内涵。

被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，也是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产。

② 一段制作非遗云锦中式婚服的短视频走红网络，云锦的背后有哪些历史文化

2021年6月初，在某短视频平台，一段制作非遗云锦中式婚服的短视频走红了，热度非常高，获得了230多万的点赞，还有很多网友评论，纷纷表示云锦也太好看了，像织进去了一片星河。

发展到清朝，清朝政府在南京设置了“江宁织造局”，统管织造，一直发展到现代，南京地一直是丝绸和云锦的高质量代表，现在织造云锦的人越来越少，有了国家级非遗项目传承的方式传承。

③ 四大名锦的云锦

“云锦”是南京传统提花丝织物的总称，其历史可追溯到宋朝在南京设立的官营织造——锦署，开始织锦，以其华贵，多彩灿烂，变换如云霞而得名。云锦在明清时代非常流行，专为宫廷织造，主要用作“御用供品”，供宫廷服饰和赏赐用。直至晚清以后才流传至民间。因现代只有南京一地生产，故通常称为“南京云锦”。
云锦的传统工艺主要有“妆花”、“织金”和“金宝地”等。妆花锦用色变化丰富，一种织物上的花纹配色多达十余种，最多可达20～30种，图案的布局严谨庄重，简练概括。织金锦的花纹图案全部用金线或银线，或金银线并用织成。金宝地锦的花纹图案全部用金丝织满地，再在金地上织出五彩缤纷、金彩辉映的花纹。现代织锦在传统品种的基础上开发成功，既保持云锦的传统风格，又适应现代生活需要的新品种，如雨花锦，敦煌锦、金银妆、菱锦等。
总的来说，云锦的花纹图案布局严谨庄重，变化概括强，用色浓艳对比性也强，又常以片金勾边，白色相间并以色晕过渡，图案具有浓厚朴质的传统风格，色彩华丽，别具一格。图案的题材广泛，既有大朵缠枝花卉，又有各种动物（如龙凤、仙鹤、狮子等）和植物（如宝相花、莲花、佛手、石榴、梅、兰、竹、菊等），还有表示吉祥的“八宝”、“暗八仙”、“吉祥”、“寿”字、“卍”字，瑞草以及各种姿态的变换云势（如七巧云、如意云、和合云、叶云、行云、卧云、大小钩云等），栩栩如生，如见真情实景，尤其是在纹样中所用的手法更是微妙绝伦，能充分体现宾主呼应，呼之欲出，而且花纹层次分明，花清地白、锦空匀齐。在配色方面，则运用了色晕与调和的技法，使纹样色彩美丽动人。云锦主要用于制作蒙、藏、满等少数民族的服装和服饰材料以及高级服装，在古代则主要运用于缝制龙袍、装饰宫殿和庙宇以及神袍、祭垫、帷幕等。

④ 非遗云锦中式婚服走红，关于“云锦”你了解多少

这是一个美好的时代，在各行各业，有执着的梦想者。在追求梦想的过程中，既有成长的喜悦，也有挫折的鼓励，还有奋斗的坚持。云锦是中国传统的丝绸工艺品，其中云锦价格最高。一天只能织几厘米，被称为寸锦寸金。他成立了织锦部，专门经营织锦。至今已有1600年的历史。

云锦与成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦并称为中国四大名锦。现在只有云锦仍然保留着其传统的特色和独特的技艺，并始终保留着传统的老式提花织造。主要品种有彩妆花、织锦、金宝地、织锦等，其图案像镀金，或织孔雀羽毛，高不可攀的云锦，成为时尚高级定制，亮相国际时尚舞台，以更年轻更时尚的方式走入千家万户。一幅色彩斑斓的锦缎上大面积地交织各种金银丝，营造出绚丽多彩的效果。云锦的出现是中国丝绸史上的一个重要里程碑。

⑤ 南京云锦的配色艺术

“锦”，并不只因其材料考究、制作费工而贵重，更重要的是：它是用美丽的五色彩丝织出优美的图案花纹，是一件精美华丽的丝织艺术品。《六书故》云：“织彩为文曰锦”；李时珍《本草纲目》“锦”的释名说：“锦以五色丝织成文章，故字从帛从金……”可见，优美的纹饰和华美的色彩装饰，是构成“锦”华贵的最重要的因素。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
在色彩感情上，中国的传统向来爱好温暖、明快、鲜艳和强烈的积极色，不喜欢弱色和多次的间色。因此，青、红、黄、绿、紫、白、黑，成为中国装饰用色上的主要色彩。这从中国的民间刺绣、京剧的舞台服装、少数民族的服饰和宫殿式建筑的彩绘上，均可看到这种装饰用色的典型特色。云锦的用色，也继承了这个民族装饰用色的传统。元代的织锦，则由传统的注重配色转变为崇尚用金作主体表现，这在中国锦缎装饰上是一个极为突出的转变。明、清两代的织锦，在元代盛行用金风气的影响下，既重视配色，又考究用金，两种装饰方法被兼收并蓄，形成金彩并重的锦缎装饰新风貌。在元代用金风气的影响下，结合御用服饰和宫廷装饰的具体实用要求，形成了自己的用色规律和装饰特色。
在封建社会里，作为御用高级织物的云锦，它的纹饰设计和色彩装饰必须服从于使用者的喜爱心理和特定环境的实用要求。云锦是供帝王后妃服用的，因此它的色彩装饰必须能够显示出一种庄严、华丽、高贵、典雅的气派，方能适应于使用者的身份，协调于宫廷里的华贵气氛。
中国封建社会的宫廷建筑群中，有的特别庄严，专供朝见、祭祀等用；有的特别雅致，专供帝王读书、憩息；有的特别豪华，如专供歌舞、饮宴用的；有的特别绮丽，如专供帝王后妃居住生活。在这些特定环境中，云锦就必须与周围的环境相协调、相衬托才行。因此，这特定的使用对象和特定的使用环境，不仅决定了云锦图案的纹样内容及其表现形式，同时也决定了云锦配色的基本主调。
“远看颜色近看花”，是中国民间染织设计上掌握成品效果的一句名言。它是说，一件好的染织设计，既要有优美的图案花纹，还须有动人的色彩装饰。这是因为作用于人们视觉的第一眼效果，首先是色彩，然后才是花纹。在云锦设计上，艺人也有这样一句话，叫做“跑马看妆花”。“妆花”是云锦织物中色彩最华美、配色最丰富的织物。骑在奔驰的马背上看妆花织物，只能是一瞬间的工夫，要给骑在马上的观者立即得到鲜明而强烈的印象和美的感受，主要是靠色彩效果起作用。当然这并不是说，云锦成品的艺术效果真是用这种方法去检验，而是说明云锦设计艺人，深刻地理解到色彩装饰在成品效果上所起到的重要作用，掌握了这个诀窍，就能够创作出很多图案优美而色彩又强烈动人的优秀作品来。
云锦图案的配色，主调鲜明强烈，具有一种庄重、典丽、明快、轩昂的气势，这种配色手法与中国宫殿建筑的彩绘装饰艺术是一脉相承的。就“妆花缎”织物的地色而言，浅色是很少应用的。除黄色是特用的底色（只有皇帝的袍服和御用的装饰织料才能使用黄地色）外，多是用大红、深蓝、宝蓝、墨绿等深色作底色（也有用黑色作底色的，但极少用）。而主体花纹的配色，也多用红、蓝、绿、紫（包括酱色）、古铜、鼻烟、藏驼等深色装饰。
由于运用了“色晕”和色彩调和的处理手法，使得深色地上的重彩花，获得了良好的艺术效果，形成了整体配色的庄重、典丽的主调，非常协调于宫廷里辉煌豪华和庄严肃穆的气氛，并对封建帝王的黄色御服起着对比衬托的效果。
在云锦图案的配色中，很多是根据纹样的特定需要，运用浪漫主义的手法进行处理的。如天上的云，有白云、灰云、乌云……，如把云锦中常用的各种云纹按照生活真实的色彩去处理，其结果不但不能产生美感，反而破坏了图案整体配色的和谐。在云锦纹样设计上，艺人们把云纹设计为“四合云”、“如意云”、“七巧云”、“行云”、“勾云”等等造型，是根据不同云势的特征，运用形式美的法则，把它理想化、典型化了。它和生活中云的真实形态虽差距很远，但人们看起来却很容易识别出这是云纹的描绘，并且感到它比真实的云更美。这就是艺术创造上典型化、理想化所取得的动人效果。
云锦妆花云纹的配色，大多用红、蓝、绿三种色彩来装饰，并以浅红、浅蓝、浅绿三色作外晕，或通以白色作外晕，以丰富色彩层次的变化，增加其色彩节奏的美感。蓝色的云、绿色的云是违背生活真实的，但正如词中的“碧云天”一样，千年来脍炙人口，并没有人说它描绘得不真实，相反地却交口赞誉其传神。云锦妆花织物上云纹的这种配色，也就是这个道理。它不仅丰富了整个纹样色彩的变化，而且加以金线绞边，这就更符合人们对祥云、瑞气和神仙境界的想像与描绘。五彩祥云和金龙组合在一起，表现出“龙”翱翔于九天之上，就更符合于封建统治者的心理，为统治者所喜爱。
又如生活中的莲花，有红色，有粉色，有白色；然云锦图案中的莲花，多用蓝灰或紫灰颜色表现。云锦中“缠枝莲”的图案，应用是很多的，这是由佛教艺术影响而来。宗教艺术常常要求表现庄严、沉着、宁静。蓝灰和紫灰色的莲花，虽然是违背生活真实的，但它却符合宗教的要求，符合艺术的法则，因为这种配色适合于具体图案色彩变化的需要，因此人们承认了它，并且喜爱了它。
在云锦图案的配色中，还大量地使用了金、银（金线、片金，银线、片银）这两种光泽色。金、银两种色，可以与任何色彩相调和。“妆花”织物中的全部花纹是用片金绞边，部分花纹还用金线、银线装饰（“金宝地”织物，使用金银线就更多了）。金银在设色对比强烈的云锦图案中，不仅起着调和和统一全局色彩的作用，同时还使整个织物增添了辉煌的富丽感，使之更加绚丽悦目。这种金彩交辉、富丽辉煌的色彩装饰效果，是云锦特有的艺术特色。
云锦妆花织物的配色，之所以能够获得浓而不重、艳而不俗、对比而不刺激的庄重典丽效果，是由于它巧妙地运用了“色晕”的装饰方法和“片金绞边”、“大白相间”对比调和的处理技巧。所谓色晕，就是色彩的浓淡、层次和节奏的表现。色晕（亦叫“润色”）的具体运用，就是将图案的大朵主题花和某些块面较大的宾花，用深浅不同的色调，几重织出。大朵的主题花，一般多用“三晕”表现。较大块面的宾花，视花纹块面的大小和整体配色的变化需要，有用“三晕”表现的，也有用“两晕”表现的。三晕，即分成三段层次的色阶；两晕，即分成两段层次的色阶，形成节奏分明、逐深逐浅的色彩层次，表现出花纹的立体效果和生动精神。由于深浅色阶的过渡和变化，不仅减弱了地和花，或花与花之间色彩对比的刺激性，同时也增添了色彩的节奏感与韵律感。再加以“片金绞边”，使彩花更加显现突出；“大白相间”使对比强烈的色彩得以统一调和，因而使得整个纹样的配色，获得了庄重典丽、繁而不乱、明快醒目、统一和谐的优美效果。
色晕的运用，有两种方法，里深外浅的（如最里层晕色为大红、中层晕色为浅红、外层晕则为粉红），叫做“正晕”；外深里浅的，叫做“反晕”（艺人也叫它为“反绞”）。正晕、反晕的运用，是根据纹样“显妆”的要求和整体色彩变化的需要来决定。通常运用的，主要是正晕。有时织品的地色为浅色，适当地运用一些反晕，则更能突出显妆的效果。也有时在大片的正晕花纹中，有意识地穿插一点反晕的小花纹，可以起到“平中求奇”的变化效果。一般说来，除特殊情况、特殊需要外，都是运用正晕表现为主，反晕只是作为陪衬和点缀而已。如果不恰当地运用了反晕，艺人则叫它为“海绞”。海绞的意思，就是不合法度的晕法，它在色彩的整体效果上是起破坏作用的。
色晕也叫做“润色”（简称之为“润”），分“两润色”和“三润色”两种。两晕色（两润）：深、浅红；葵黄、绿；玉白、蓝；古铜、紫；羽灰、蓝；三晕色（三润）：水红、银红配大红；葵黄、广绿配石青；藕荷、青莲配紫酱；玉白、古月配宝蓝；秋香、古铜配鼻烟；银灰、瓦灰配鸽灰；枣酱、葡灰配古铜；深、浅古铜配藏驼。这虽是一个不完全的材料，却是云锦织造配色在长期的实践中，锤炼出来的规律和经验。色晕的口诀有多少，时间已久，无法查考。过去师傅传徒弟，总要留一手看家本领。代代相传，各留一手，到后来就所剩无几了。

⑥ 南京云锦的特征是什么

南京云锦：寸锦寸金的皇家织锦

南京云锦，以其美如云霞而得此名，云锦和四川蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦并称为四大名锦，南京云锦位于首位，是人类最珍贵的非物质文化遗产之一。

在织锦大家族中，南京云锦织造技艺是中国皇家织造精髓，在织造业界“唯我独尊”，代表着中国织锦技艺最高水平。

云锦，被誉为中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，南京云锦，脱胎于秦汉的“楚锦”和“汉锦”，直接融合了三国时期“吴锦”技术。从元朝开始，云锦就一直是皇家服饰的专用衣料，服务皇家700多年之久。

南京云锦能够进入世遗名录，其主要特点是：

一、美轮美奂，中华瑰宝。南京云锦被视为“中华瑰宝”、“中华一绝”是有原因的。她因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅，在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来，又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态，代表了中国丝织工艺的最高成就，浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国丝绸文化的璀璨结晶。

二、做工精细，寸锦寸金。它将“通经断纬”等核心技术运用在构造复杂的大型织机上，由上下两人手工操作，用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物，操作时，上面一人手持经线，小心翼翼、聚精会神；下面一人翘首向上，围绕经线，左右穿梭，上下兼顾，“缫丝织帛犹努力，变缉撩机苦难织”就是对织锦艺人的真是写照。当时，两人一天仅能织出5-6厘米，所以南京云锦又有“寸锦寸金”之说。

三、“四美”特色，世上罕见。南京云锦织造技术纷繁复杂，造型奇美，世界知名学者、专家对其文化和艺术特色可以归纳为“四美”，即艺术造型设计的靓美，经纬颜色和谐的艳美，技术创新原理的精美，寓意纹样图案的奇美。这“四美”在中国乃至世界上都是罕见的。

四、历史悠久，赓续不断。从元代开始，云锦一直为皇家服饰专用品。到明朝时织锦工艺日臻成熟和完善，并形成南京丝织提花锦缎的地方特色。其织造的龙袍凤衣，宫帷帐幔、马褂旗袍、文武百官的补服等图案分等别类，体现皇权至上、等级森严，为封建统治阶级所宠爱，同时又还迎合社会乡党哗众取宠、盲目崇拜以及群众追求幸福吉祥的价值取向，受到广大基层民众的喜爱，所以有广泛的生存空间。“图必有意，意必吉祥”，这些表现吉祥如意的元素，成为中华民族赓续传承的优秀传统文化。

⑦ 云锦在我国拥有多少年的历史这种布料在我国地位如何

云锦是来自南京的一种非常昂贵和珍贵的一种绣织品，已经被列为世界非物质文化遗产，中国经典传统丝质工艺艺术品。南京云锦是中国传统的丝质工艺品，有“寸锦寸金”之称，其历史可追溯至417年，云锦的地位其实从元代就可以看得出来，在元代，云锦一直是皇家服饰专用品。我们知道，自古以来皇帝是每个国家的最高领导人统治者，所以作为皇帝，皇家的专用服饰其实是非常高的地位了，而且在古代丝织物中，锦是代表最高技术水平的织物，南京云锦是集历代织锦工艺艺术之大成列为中国四大民锦之首。

⑧ 南京云锦的文化审美

一是云锦服饰体现了皇权思想和封建社会森严的等级。
云锦是专为帝王将相、王妃公主们做服饰的，有着鲜明的宫廷文化的烙印。君权神授是封建君主专制制度的一种政治理论。历代帝王自命“真龙天子”，受命于天，统治众生。故而，皇帝的衣服藻饰华丽，服饰上大量使用神兽“龙”的形象。北京故宫博物院收藏的雍正皇帝云锦朝服，在石青色素缎地上，于前胸、后背、肩部织团花五爪正龙、腰围行龙五，襞积前后团龙各九，裳正龙二，行龙四；披领行龙二，袖端正龙各一；通身五彩祥云，下八宝平水，海水江崖。龙袍上除表现惟我独尊的天子尊位外，还隐喻着“一统山河”和“万事升平”的寓意。文武官员的服饰则有着森严的等级差别，明代文武一般官服，按官品等级不同，颜色花纹各有区别。大官红袍，中等青、绿袍，小官檀和褐绿袍。花朵也分大小，小官无花纹。更明显的区别标志是补子，文禽武兽，胸背各一。
二是云锦花纹设计迎合了皇室的喜爱和需求。
云锦是供皇室使用的，因此，云锦的花纹设计必然要迎合皇室的喜爱和需求，其图案布局饱满丰盈，色泽质感华丽、金碧辉煌，构成了云锦独特的风格。皇帝龙袍冕衣、后妃凤衣、华冠霞帔、宫帷帐幔、马褂旗袍、文武官员补服、宫廷坐褥和靠垫等御用贡品，装饰纹样几乎“图必有意，意必吉祥”。
三是云锦图案也融合进了老百姓的审美喜好和情趣。
云锦来自老百姓的创造，因此，云锦的图案中也巧妙地融进了老百姓的审美喜好和情趣。云锦艺人们对世间万物的认知，对美好生活的向往和期盼，也都融进了各种鲜活的纹样和千变万化的色彩。如，在蝙蝠嘴下画个铜钱叫“福在眼前”，锦缎上撒点铜钱叫“前程似锦”。南京云锦可以说集中国传统吉祥图案之大成。

⑨ 云锦博物馆里有一件明朝官服是谁的

此衣是南京云锦博物馆根据明代出土的御赐官衣复制的，前后方补纹样为斗牛纹。
斗牛补服与飞鱼战袍。

⑩ 南京云锦和苏州缂丝哪个复杂

南京云锦和苏州缂丝并誉为二大名锦

但缂丝工艺本身并不复杂，目前已引进了利用电脑来设计和制作图案模板等

而云锦的工艺非常复杂，一直保留着传统的老式提花机织造，面前的织造面如同电脑显示屏，这种工艺至今不能被机器取代。两人劳作一天仅能织造云锦5--6厘米

（图中是金陵图书馆收藏有关云锦的图片）