裁缝这旗袍

㈠ 旗袍是具有中国特色的女性服饰，，他的设计为什么是左襟压右襟

旗袍是一种宽松的长裙，从17世纪到20世纪初在中国中很流行，这种服装在1920年代上海流行，当时它成为必不可少的合身服装。受到女演员和知识分子女性的青睐，并成为女性精致和优雅的象征，廉价的批量生产的衣服最终削弱了旗袍的吸引力。

旗袍，在古代，它通常指的是男人和女人穿着的满洲，蒙古，汉军八旗上衣。旗袍是满族男女老少都用的一年。剪裁简单，圆领，宽门襟和窄袖，四件套裁缝，长外套，易于穿脱。窄袖，适合射箭。因为套筒的嘴与马蹄形的保护套筒（也称为马蹄形套筒）相连。

满族人们逐渐脱离骑行和射击生涯后，马蹄袖已成为装饰，但它仍然是满族人们向老年人和尊重致敬的标签。女人的旗袍比男人的旗袍更具装饰性，脖子，衣襟和袖口都绣有刺绣。

㈡ 张彬彬花样年华大片，化身裁缝师做旗袍，难道是《司藤》后续

张彬彬晒了一组 时尚 大片，暖色调的他有种温文尔雅的气息，在封面中化身裁缝师在做旗袍，难道是为司藤做的？

照片上的他有模有样，无论是表情还是动作都很 引人注目，同时穿着一件棕色的风衣，正好配上张彬彬的高个子，气质感十足。

同时内里还搭配了一件高冷的外套，让人一下子感觉回到了原来的时代，超级的具有男人的韵味，条纹元素的点缀，也有着不过时的特点。

加上皮尺的摆设，好像更加有裁缝的感觉，坐在那都有种美少年的感觉，同时裤子跟内搭相互的匹配，不失简约的格调， 时尚 范十足。

当然张彬彬在私服上也很简单，白色的西装更加的撩人，衬托出气质感，同时内里搭配个黑色的内搭，黑白的搭配更加的经典，搭配个手表什么的，又有成熟的男人魅力。

这种搭配非常的适合上班的穿着，下身穿着一件西裤，整体有种帅气感，同时还搭配个项链什么的，更加的丰富了整体的穿搭效果。

然而经典的格纹加持的衬衫也是张彬彬喜欢的单品之一，内里搭配个白色的衬衫，在加上牛仔裤的点缀，整体休闲感十足，同时运动的鞋身，有种邻家男孩的感觉，走在路上都带风。

而深色的衬衫，也可以搭配个白色的内搭，同样是牛仔裤的上身，与上面的穿着感又有不同，佩戴个帽子什么的也很帅气，同时黑色的休闲鞋身，更加的具有朝气范。

卫衣也是张彬彬喜欢的，白色的卫衣正好适合现在天气的穿着感，同样是黑白的搭配更加的撩人，正面印花的点缀有种青春朝气感，散发出满满的活力。

㈢ 上海最后的“手工裁缝”，坚持86年只做旗袍，为什么如今技艺却面临失传

网上有这么一个说法："衣柜里面没有一件旗袍的女人，是不完整的。"诚然，女性的身份也好，行为也罢，不需要通过一件衣服去定义，但从这句话当中我们可以看出，旗袍对于中华女性来说，的确有着不一般的地位。

㈣ 最后的裁缝褚宏生：86年做5000多件旗袍，靠手艺扮靓宋庆龄

一个有了坚定信念的人，为了达到自己心目中特定的目标，就会变得十分专注，极其努力地去实现它，甚至可以为了目标倾注自己一生的时间，而匠心便在这样的环境之下诞生了。愿意为拥有的信念，去坚定的努力着，这就是拥有匠心的前提条件。

择一事，爱一行，做一生， 做到极致的匠心精神让褚宏生成了上海滩最有名的男人 ，提到旗袍，谁会忘记那个为此坚持了86年之久的男人？

在上海长乐路， 那个旧时被叫做"蒲石路"的地方 ，自东向西贯穿了整个旧上海的法租界，是至今为止170多年，上海所有名媛绅士们演绎人生传奇的舞台。

即使现在看来已经消散了灯红酒绿的氛围，但是街巷小道之间仍然有一部分传奇还在延续，那一家老店，那一份老手艺，至今还倍受吹捧。

在上海，从上个世纪二三十年代开始，关于旗袍的故事就没有消减过，而旗袍本是以前旗人的服饰，但却偏偏在上海留下了独一无二的故事，成为了旧上海近代女装最美的代表，至于 "中国时装"的概念便由此而来 。

在褚宏生老先生的回忆里，在自己做裁缝店学徒的时期，老上海的裁缝店便关于旗袍展开了一轮又一轮激烈的竞争，单单是 "枪针绣法"就被分出了正抢、叠抢和反抢的区别 。纯手工制作的旗袍上面的一颗精美的盘扣甚至要花费一个熟练的裁缝整整三个小时的时间才可以缝制完美。

更令人感到吃惊的是，关于旗袍的更换不仅仅是要根据时令的不同，还要考究年龄、搭配甚至是中国的传统节日，比如春节就要搭配"如意扣""凤凰扣"样式的盘扣等，这其中的门道是和积淀至今的时间一样复杂繁多的存在。

而支持这一样事业蓬勃发展的动力，除了中国女人对美和细节的独特执着追求，还有就是 旗袍制作者门持之以恒的匠人之心 。

在做裁缝只做旗袍的86年时间里， 褚宏生累计做了5000多件旗袍 ，还曾靠手艺扮靓宋庆龄、胡蝶等人，是上海现在仅存的"最后的手工裁缝"。

如果问褚宏生，为何如此坚持八十六年如一日的去制作全手工的旗袍，那老先生必定会答道：

"旧时，所有的裁缝工作都是没有机器协助的，需要我们靠全手工来制作，而一件最普通的旗袍最快也要一周的时间才可以完工。虽然后面出了机器代替手工，但是生产出来的旗袍却再也不能够像从前一样完美衬托出女性柔美的气质了。"

就这样， 旗袍的灵魂成了褚宏生坚守一生的理由 。

或许褚宏生曾经想过用机器来加快旗袍制作的速度，但是出品的旗袍缺失的灵魂却让他立刻终止了这样的想法，拒绝硬邦邦的面料和机械的走线，不仅自己坚持全手工制作，他还这样要求这自己的徒弟们， 只有手工才可以缝制出圆润的感觉。

现在看来，所有手工制作的服装饰品都被快速发展的时代推向了高端定制的地位， 手工旗袍自然也走向了服装行业的高端定位之上 ，这是褚宏生坚持一生的必然结果。所有被倾注了独特感情的坚持和执着当然会收获不一样的成功。

但是在褚宏生的后代之中， 却没有人继承前辈的手艺 ，继续发扬手工旗袍的技艺，褚宏生对此也没有过多的意见。毕竟没有兴趣就是最大的阻碍，既然对这般手艺没有向往，褚宏生也只好容着自己成为了上海最后的手工裁缝。

现在他的太太和儿子已经过世，孙子和孙女也成为了普通的驾驶员和教师。虽然前辈是声名赫赫的裁缝，但是后代们默默无名的平民生活也展示了一个委婉柔和的家庭之风，自然而然地做着上海这个大都市的一部分，不卑不亢。

在这个家庭里，褚宏生的存在就像是一种精神的演绎，不卑不亢、处变不惊的匠人精神，在自己坚守的岗位之上， 坚守着自己内心的准则 ，实现了跨世纪的延续。面对人们对他八十六年如一日付出的赞美，九十多岁的褚宏生只是玩笑地说道自己不过是活得久些、干得长些。

1918年，褚宏生出生于江苏吴江，是家里唯一的孩子。在以纺织印刷闻名世界的吴江地区，十几岁的少年若是不再继续学堂的学习，便就要选择去单独学一门手艺，而大多数家庭的选择便是裁缝， 因为学裁缝就是学生意 。

1933年，在父母的鼓励之下，十七岁的褚宏生去到了上海的朱顺兴裁缝店的头号师傅朱汉章跟前学习裁缝手艺，在师傅的悉心带领之下， 褚宏生技成之后便有了一些名气 。

而真正让他名声大噪的便是初出茅庐时刻， 制作的一件白色蕾丝旗袍 ，或许在现在看来这不足为奇，但是在老上海的上个世纪三十年代，却掀起了不小的波澜。

那时的 影星胡蝶在穿着褚宏生制作的白色蕾丝旗袍出街之后 ，一时之间艳压群芳，这一度成为了新的 时尚 风向标，一改老式旗袍的"严冷方正"，形成了带有上海韵味的新式旗袍的样式。

而四十岁，对于褚宏生来说就是一个分界点，如果说四十岁之前求的是手熟，那四十岁之后便是求心熟。

在 历史 的长河里，褚宏生坚持86年只做旗袍，至今超过5000件，在他晚年之际彻底红火于上海滩以外的人们的眼中，他的成就不再是人们口口传颂的赞美，而是一件又一件承载着心血和故事的旗袍的价值。

即使晚年离开了上海的旗袍店回到了苏州养老，但是褚宏生还是在周朱光的邀请之下，立马回到了裁缝事业上，即使只是目测尺码，但是 一眼就可以精准量出尺码的本领也令人惊叹不已 。

从内心里演绎出的对旗袍事业的专注，成了褚宏生最鲜明的特征，也成了世人最为称道的地方。

见过了悲欢，见过了繁华，风尚去又回，不变的是对手艺的历练。 褚宏生用一生的时间诠释了匠人精神在旗袍事业上的意义 ，让所有人都看到了沉静的魅力，即使是上海最后的手工裁缝，即使是以后再也没有了这一份手工的技艺，这一份精神都将永远留存，烙上褚宏生的独特印记。

㈤ 南宁哪个裁缝店做旗袍最好

南铁文化宫里面有卖布料的,旁边就是裁缝店!
有的把自己做的样板摆出来,也有专门做旗袍的,你自己去看看,觉得做的好就让她做咯!

㈥ 旗袍的故事

旗袍是女性服饰之一，源于满族女性传统服装，在20世纪上半叶由民国汉族女性改进，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一，不属于汉服（即华夏衣冠）体系。民国以后，上海、北平等地的汉族女性在其基础上予以改良。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被认为封资修象征大量毁坏。

旗袍起源
辛亥革命废除帝制，创立民国。民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的延生创造了条件。二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
黄金时代
二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。 经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
风姿再现
二十世纪五十年代，旗袍曾有过灿烂的一瞬 。在人民当家作主的时代，服装流行的主导已转向平民。 从一九六六至一九七六年，中华传统文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。二十世纪八十年代开放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化显得有些落伍。近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

旗袍轶事

海伦·福斯特·斯诺是《西行漫记》的作者斯诺的遗孀。此书记录了他与毛泽东在延安窑洞时期的会晤。一九三一年海伦第一次去上海时，年仅二十三岁。海伦的好友波莉在全美到处为中国为“工合”筹款，宋庆龄得知后送了她自己的旗袍并嘱咐波莉在全美各地演讲时穿上。斯诺夫妇到 宋美龄与旗袍达菲律宾继续为中国为“工合”筹款，波莉将旗袍又送给了斯诺夫妇。1998年3月17日，58年后，这件漂亮的旗袍从美国回归中国，回到了北京后海北沿四十六号"宋庆龄故居"。
宋美龄衣橱内的旗袍件数，大概现今的吉尼斯世界纪录无人出其右者。宋美龄的旗袍件数多，和有一个勤奋的裁缝师傅，有着相当密切的关联。这位裁缝师傅叫张瑞香，是一位男性裁缝师。张瑞香所以受到宋美龄那样爱护的原因，无非是因为手工细巧、忠心耿耿。张瑞香几乎每天都在不停赶工，为宋美龄制作旗袍，他大约每两三天就可以做好一件旗袍，做好后，张瑞香就把新旗袍捧到宋美龄面前邀功。宋美龄一般只是大略看一眼，就命人拿到自己的衣橱里妥为保管，然后便再也没见她穿过，因而，宋美龄的旗袍大概穿来穿去，总是那几套，不会有太多的更换。张瑞香除了过年除夕那天休息外，其它时间都在做衣服，而且只为宋美龄做；加上一些大小官太太们为了投其所好，送宋美龄的东西多半有衣料，这些绫罗绸缎，就够张瑞香一年忙到头。宋美龄的超大型衣柜，便成为世界最大的旗袍储藏室。

㈦ 很多人说旗袍是中华文化不可替代的象征，你认为呢

有人就要问了，遥想民国时期，摩登一点的女子几乎人人都穿旗袍，那么，那些旗袍如今还有没有呢？

服饰不容易保留，时光荏苒，数十年后，当年的旗袍的确已很少保存下来了。

可是南京民俗收藏家高松先生就藏有数十件珍贵的民国旗袍，不仅如此，高松还收藏数个民国女子用过的小拎包。旗袍和拎包搭配在一起，讲述着发生在古城南京里的一幕幕“花样年华”。

高松给我们看了一些上世纪三四十年代的南京老照片，那个岁月，南京街头——太平路、新街口、夫子庙的女子，几乎人人身着旗袍，衬托出迷人的曲线，透露出隐隐的性感。

而长期生活在南京的宋美龄、沈慧莲、蒋碧微等民国著名女子们，她们在公共场合也往往以旗袍示人。高松说，这些民国名媛身着的，也多为在南京本地定制的旗袍。

高松所说的“南京本地旗袍风格”，可以诠释为端庄、大方、得体，“这与当时南京作为首都的社会风气和时尚风向有关，西洋的文化虽然对南京有浸染，但却不像上海滩那样‘欧风劲吹’。

因此，欧美女装的潮流不太容易在南京本地旗袍的设计和制作中体现出来，体现得最多的反而是浓浓的民族风味！”高松说。

太艳丽的旗袍其实不多

不过，细细品鉴，高松收藏的旗袍中依然有不容易看见的时尚元素，“你看，这些旗袍摆在这里，似乎很平常，但只要上了窈窕女子的身体，便能够通过领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，来展现女人的曼妙曲线。”

高松说，南京留存至今的旗袍虽然不多，但依然可以分为多种款式，比如，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩等等。

㈧ 旗袍可以修改吗深圳南山哪里裁缝店

旗袍是可以修改的，但必须到西服加工店去修改才有保证。其他一般的裁缝店修改旗袍不够水平，容易弄坏。
你去南山的丽燕服装加工店看看，是否可以修改旗袍。网络地图

本数据来源于网络地图，最终结果以网络地图最新数据为准。

㈨ 有做旗袍好的裁缝店吗，尤其是真丝的

楼主如果喜欢的话，可以直接截图到上海南外滩面料市场的凤和祥定制，各种款式和面料都可以选择，几百到一两千都有，性价比很高，而且是面料市场，逛逛了解下行情都不错的

㈩ 为什么说旗袍、西装这类衣服最好去裁缝店定制

目前，每个人在都逐渐开始追求精神，而不是物质，必须承认的是，许多人还是对物质追求有着极大的期望。如果你问人们他们最想要什么。他可能会回答，房和车，甚至各种著名品牌或最新款手机，基本不会有人这样回答：“我想要一套完美的西装”。随着时间的推移和家科技的进步，人们对“好看”这个词的理解越来越多样化，西装基本可以说失去了原有的魅力，成了商业和老式的代名词。然而，近年来，绅士的风格逐渐让人们再次喜爱，每个人都被推出西装的男士所吸引，西装也开始慢慢呈现出变暖的趋势。

成衣的价格并不比定制的更划算，但在做工上可能有一些不足。在成衣上，也会有质量好的成品，但这是很少的情况下的。如果选择成衣西装的时候，也可以改动一些细节，来达到美观。