洞主女装梦露

1. 玛丽莲梦露,和奥黛丽赫本著名电影有

玛丽莲梦露 电影作品《大江东去》》(River of No Return) (1954年)
《娱乐世界》（又名《轻歌曼舞好营生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年)
《七年之痒》(The Seven Years Itch) (1955年) 《七年之痒》 介绍：这部作品是梦露事业的分水岭和里程碑。梦露最著名的镜头风卷裙边就出自这部电影，穿白色裙子的梦露是她留给世人的永恒经典形象。梦露担任主角的电影生涯（从《飞瀑怒潮》开始）可以分成两个阶段，即《七年之痒》之前和《七年之痒》之后。《七年之痒》之前的梦露角色是一个天真而又甜美的金发尤物，《七年之痒》的成功使得梦露试图注重角色内心上探索，在此后的电影中，她的演技更上一层楼。
《巴士站》(Bus Stop)
《游龙戏凤》(The Prince And The Showgirl)
《热情似火》（Some Like It Hot）《热情似火》
《让我们相爱吧》 (Let's Make Love )
《乱点鸳鸯谱》 (The Misfits)
《濒于崩溃》奥黛丽赫本 Roman Holiday 罗马假日
Sabrina 龙凤配
Breakfast at Tiffany's 蒂凡尼的早餐
Wait Until Dark 盲女惊魂记

2. 谁给我讲讲玛丽莲梦露的传奇故事，知道的多写点哈，越详细越好…

1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma JeanMortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。 葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着姣好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。 1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，为了可以赚得五十美元，为展现自己的艺术，玛丽莲开始拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《夜阑人未静》担任了一两场重头戏，这是梦露配角时期最著名的角色。紧接着玛丽莲与贝蒂·戴维斯等几位大明星拍摄了《彗星美人》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。 1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”（All About Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。 进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“七年之痒”（The Seven Year Itch）、“巴士站”（Bus Stop）、“热情似火”（Some Like It Hot）等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。 在1953年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《飞瀑怒潮》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。 1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。 在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露电影制作公司。 后来制作出的《巴士站》（Bus Stop）(1956) 及《游龙戏凤》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。 1956年7月1日她又与剧作家阿瑟·米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。 婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《巴士站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。 1957年与劳伦斯奥立佛合作的《游龙戏凤》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片，也是她最著名的作品。 1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《乱点鸳鸯谱》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克·盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。 1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。 1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“濒于崩溃”（Something's Got to Give）和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“濒”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。 1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。

3. 玛丽莲梦露为什么喜欢穿裙子

因为她不喜欢穿内裤，内裤都不喜欢更不要说裤子了，所以只能穿裙子！

4. 玛丽莲·梦露双联画的名画赏析

波普艺术又称“流行艺术”，这些艺术家以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，比如废弃的啤酒罐、广告画、明星照以及商标、卡通漫画等作为对象，采用重复拼贴，或者大幅度的丝网印刷等方式进行创作的流行艺术。这种艺术显然是商业化社会的产物，是一种大众化、广泛性的艺术形式。从某一方面来说，波普艺术是对抽象艺术的反叛和对立。抽象主义强调艺术的个性化、主观化，表现的是一种个体的精神。而过于抽象的表现形式，使人很难体现其内在精神，也很难形成大众化的流行趋势。波普艺术则反其道而行之，把日常生活中最普通的东西，通过一种全新的方式进行组合，赋予艺术化的诠释，把神圣的艺术创作和广大人们群众的生活联系起来。
从而在流行文化与艺术之间搭起了一种桥梁，这是一种与传统彻底不同的表现形式。但是，波普艺术也备受争议，比如波普艺术家大量复制印刷的艺术品来构筑自己的艺术，这似乎不具有艺术的特质。但是，总的来说，波普艺术表现出了对待商业时代流行文化的乐观态度，打通和颠覆了许多传统的艺术窠臼，通过喜闻乐见的方式，把艺术进行了一场全新的商业化诠释。
我们看到的这幅《玛丽莲·梦露双联画》是波普艺术的代表性作品。1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，于是就创作了这幅独具个性的画作。画面上沃霍尔把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意使套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。
也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。由于画家采用了丝网印刷的技术，使画像可以大量的生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他以相同的方式，创作了大量的“社会画像”，比如美元钞票、猫王、米老鼠、拳王阿里等等。20世纪产生了许多颇有影响的波普艺术家，也产生了各种各样的波普艺术品，虽然这一艺术形式备受争议，但是它对现代艺术所产生的影响却是广泛的、深远的。

5. 活佛济公演员表白灵

角色 演员 配音 备注
济公 陈浩民 贾邱 李修缘,降龙罗汉
广亮 林子聪 夏磊 监寺,胖仙童
赵斌 林江国 孙晔 济公的徒弟,灵禅子,喜欢白雪
陈亮 张亮 沈磊 济公的徒弟,白灵的恋人
必清 叶祖新 李正翔 监寺的跟班,瘦仙童
白雪 馨子 洪海天 白兔精,喜欢赵斌
绿姬 张宝雯 范楚绒 蜥蜴精,与白雪是情敌
章小蕙 刘奕丹 黄莺 章鱼精
大鹏 娄亚江 沈达威 大鹏雕,与胖、瘦仙童是死敌
萧风 丁汇宇 沈达威 蝙蝠妖,单相思白雪
追云 王缨灏 王燕华 蝙蝠妖
元空 张懋炯 张懋炯 灵隐寺住持
闫涛 陈浩民 沈磊 天蚕变,雪柔的爱人
雪柔 范文芳 江元 天蚕变,天蚕精,雪艳的妹妹
雪艳 韩晓 杨梦露 天蚕变,天蚕精,雪柔的姐姐
魔君 周仲 ---- 天蚕变,喜欢雪柔
庄红杏 何佳怡 张安琪 天鹅梦,庄天鹅
毕潘安 刘亚津 刘亚津 天鹅梦,庄红杏阴差阳错的如意郎君
敖子龙(化名)在龙宫名为:赑屃 洪天明 夏磊 天鹅梦,六龙子赑屃,原为天鹅放弃一切
仇天鹅 张芷溪 陈奕雯 天鹅梦,敖子龙的恋人
叶青 戴子翔 沈达威 天鹅梦,鲤鱼精,喜欢银环
银环 叶可儿 叶可儿 天鹅梦,鲤鱼精,暗恋敖子龙
小红杏 刘星铃 张安琪 天鹅梦
小天鹅 王嘉卉 陈奕雯 天鹅梦
毕母 薛淑杰 王苏 天鹅梦,对庄红杏很好,讨厌方红
方红 郑心潼 杨梦露 天鹅梦,嫉妒庄红杏,讨厌毕母偏心
毕潘全 周云深 海帆 天鹅梦
林红花 毕畅 谢承颖 红花告御状,秀云的丫鬟,为救主上告御状
林秀云 张咏棋 杨梦露 红花告御状,被天良欺骗被杜英陷害
武天良 张明明 李正翔 红花告御状
杜贤 李东恒 海帆 红花告御状,杜英的弟弟
杜英 李青凝 李青凝 红花告御状,武天良之妻
乌金 胡溧桐 李传樱 红花告御状,乌鸦精
皇帝 简远信 符冲 红花告御状
武侯 方舟波 方周波 红花告御状
方必成 许宝 齐金秋 红花告御状
林父 金友明 金友鹏 红花告御状
林母 施晓菊 施晓荀 红花告御状
乾坤洞主 张亮 沈磊 人狐恋,,张亮分饰
白灵 杨雪 范楚绒 人狐恋
欧青山 王小利 赵路 木偶奇谭,必清的师父
孔玉麟 李进荣 孙晔 木偶奇谭,天将麒麟,喜欢秋娟
左善 肖光旭 肖光旭 木偶奇谭,杀害欧青山
谢杰 郑鹏飞 郑鹏飞 木偶奇谭
哭笑铲 钟波 钟波 木偶奇谭,两头蛇
孔瑞 齐庆林 齐庆林 木偶奇谭
孔妻 粟梅 粟梅 木偶奇谭
罗秋娟 刘玉婷 罗玉婷 木偶奇谭,喜欢玉麟
罗御史 高森 高森 木偶奇谭
钱员外 袁珉 袁珉 木偶奇谭
阿狼 高仁 高仁 饿狼传说,洪天恩
宋婉怡 涂黎曼 江元 饿狼传说,阿狼的恋人
宋克 安利民 安利民 饿狼传说
老葛 徐鸣 徐鸣 饿狼传说,土匪
小翠 包文婧 王苏 饿狼传说
朱丽月 乔乔 陈奕雯 朱罗记
罗蜜藕 姚奕辰 王燕华 朱罗记
唐远 唐远 谢添天 朱罗记
罗母 朱维英 朱维英 朱罗记,罗三伯
朱父 陈辛平 陈辛平 朱罗记,朱映台
青青 李宜儒 李宜儒 朱罗记
土豆 闫洪定 ---- 朱罗记
胭脂 陈紫函 冯骏骅 胭脂情
李梦龙 魏千翔 李正翔 胭脂情
李星月 翟星月 张安琪 胭脂情
李母 毛建平 ---- 胭脂情
玉衡仙子(假胭脂) 陈紫函 冯骏骅 胭脂情