旗袍的基本功

㈠ 不懂做服装可以学做旗袍吗

*很多有学古法旗袍，“古法”，顾名思义是古老传统的制作方法，网上卖的价格在1000元以内的旗袍都不可能是古老方法制作的。因为用古老传统的方法做一条旗袍，至少要一周的时间。一天才一百多的收入，支付房租还不够吧？

*现在可以说90%的旗袍都是现代工艺， 超过半数的产品都只是旗袍连衣裙。你花几千元的学费学个连衣裙的制作工艺，有些老师还贴学员的旗袍连衣裙作品，学员因为不懂，心里还为自己的成果美滋滋的。

*古老的旗袍传统工艺可以概括为9个字，“镶、嵌、绲、宕、盘、推、归、拔、烫”。我们的课程介绍所有的这些工艺

*学做旗袍主要是看你能能学到点什么，而不是一天花几个小时在课时缝几对盘扣。花几百一天的学费上课就做相同的事，就是浪费钱。 有兴趣的可以向客服索取以前学员上课的视频，看看我们课程的上课内容含量。

*学旗袍的学费都价格不菲。非常简单的小学数学题，一个老师带6个学生，每个学生学费5000元。 和一个老师1对1教授，学费9000元。 哪个学费贵？

*我们是先上第一天课，满意了继续学习支付学费，不满意，不需要付钱。上课用的所有材料、工具都免费。学员空手入学。

㈡ 模特走台步的几个基本动作是什么

模特走台步的几个基本动作是什么

导语：俗话说，站有站相，坐有坐相。不过你当然知道怎么站着和怎么坐着，但是你恐怕不一定知道怎么站着仪态最美，怎么坐着仪态最美吧。T形台上的模特儿们恐怕最知道这些了，不如和她们学习一下。以下是我为大家精心整理的模特走台步的几个基本动作，欢迎大家参考！

一 基本站姿

通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。

（要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。）

二 台步

台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。

走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

1．光脚练习 光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。

踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2．着鞋训练 着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3．特殊练习

A．慢步练习 慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B．台阶练习 现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。

台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4．转身 走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5．神态 时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。三 亮相

时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。

表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。

亮相的平时训练：

1．亮相的脚位练习 亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的`腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。

2．脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。

3．停顿练习 模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。

4．形体线条的练习 模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

5．常用动作练习 根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。

四 造型

模特造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。

造型的平时训练与亮相基本相同。此外，还要进行群体合作练习和“意念”的练习。

1．群体合作练习 群体造型来源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。

2．造型“意念”的练习 模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位，以增加造型特写的效果。

㈢ 丝绸博物馆去小黄楼公交车到哪个站丝绸博物馆去小黄楼公交车到哪个站

中国丝绸博物馆赵丰馆长
艺术中国：从中国丝绸博物馆的筹建至今，您一直就职于国丝博，用近三十年的职业生涯见证着博物馆的成长变迁。位于杭州的中国丝绸博物馆1992年正式建成开放，并于2016年重新改建，能否结合贵馆发展与我们简要介绍一下改建后的变化？
赵丰：刚开始建馆的时候，我们是一个纯丝绸的侧重行业内部的博物馆。主要以行业里生产的丝绸藏品为主，并去寻找、收集一些古代藏品。但这样的问题是其整个体制都在文化、文物和文化遗产之外，藏品内容还很有限。2016年改建完成后，我们实现了新的转型，打造以中国丝绸为特色的纺织服饰类专题博物馆。也就是说，坚持“中国丝绸”的这个名称与核心不动摇，但从内容上拓展到其他的纺织品，从面料拓展到时装时尚，从中国拓展到全世界。所以我们的藏品里，一半以上收藏的是西方时装，有相当一部分收藏是世界各地的民族服装和纺织品。在格局上实现了从行业内到服饰文化、从国内到国际化的转型。
中国丝绸博物馆外景
艺术中国：那么这样的调整在展览展示上如何体现？
赵丰：我馆现在分为四个大板块：丝路馆、非遗馆、修复展示馆和时装馆。丝路馆，主要以中国传统的、历史上的丝绸为主，聚焦“丝绸之路”。非遗馆主要展示整个中国蚕桑、印染刺绣等相关技艺，尤其包括一些工具和样本的收藏。修复展示馆对全国各地出土、保存的纺织品及相关文物进行鉴定、测试、修复和保护。时装馆则与当下及时尚密切相关，展示了大量中西方的时装服饰。
中国丝绸博物馆展厅一隅，精美的展品涵盖古今、融汇中西
艺术中国：作为一个专题性博物馆，能够涵盖古今并立足国际，不愧被誉为“全世界最大的丝绸专业博物馆”。
赵丰：是的，在这些年的发展历程中，我们力图打造四个特色。首先，是研究型博物馆的建设，专业的学术研究不仅是一个博物馆的基本功，也是其实现自我定位的标志性特点。第二是打造一个“全链条”的博物馆。也就是说只要跟丝绸纺织有关，从藏品的考古发掘到收藏、研究与复制、保护，再到当下融入生活的时尚和文化创意产品和工艺，从蚕丝到其他纺织品类，我们都会涉及。实际上，我们并不把丝织品看成是一个器物，而更多的去研究它的方方面面，即一个“全链条”的梳理。包括联合国教科文组织关于中国蚕桑丝绸的传承技艺，都在这里由我们主导。第三个特点是国际化，不仅藏品本身是国际化的，展览与展示是国际化的，我们的很多研究与合作伙伴也是国际上的同行。第四是“时尚范”，我们希望把博物馆打造成一个十分时尚的博物馆，让更多年轻人喜欢与关注，突破大家对博物馆比较“陈旧”的古董式的概念。
中国丝绸博物馆展厅一隅，精美的展品涵盖古今、融汇中西
艺术中国：的确，谈到丝绸，人们很容易想到中国的旗袍，却不是很了解国际上的丝织品；谈到博物馆，大家印象中它更多是一个对过去的呈现，却很少与“流行与时尚”产生关联。那么在具体操作上，尤其是“国际化”和“时尚化”方面，如何突破思维定式，实现具有颠覆性的特色变革？
赵丰：我们需要积极通过多方渠道来配合实现，尤其是跟随时代潮流，利用多种技术和手段，在更广阔的平台去展示。就拿我们去年加入的谷歌艺术与文化项目来说，它就是一个走向国际化的特别好的渠道。在这个平台上，检索资源来自全球，所有的对标机构都是业界的优质机构，只有在这样的平台上展示、发声与交流，才能把我馆的优质资源让更多人看到，真正实现面向国际。比如涉及时尚的内容，我们会同FIT(纽约时装学院)、V&A博物馆这样的机构在同一平台展示，在关键词的检索中可以跨馆搜索到我们的藏品和非遗技艺，这种对标本身就是一种观众资源的互动，也通过这种方式，我们的中国时装、中国时尚才能被更多人了解和关注，从而在国际舞台中拥有一席之地。它打破了地域、国界的局限性，真正实现了开放、共赢与资源共享。在未来，我们也将更关注数字化和内容的推广宣传，进一步实现展示内容和线下一些教育活动的线上转化。
中国丝绸博物馆在谷歌艺术与文化平台上展示的“帽子的编织制法”以国际视野关注织物和手工艺
艺术中国：在开放而优质的平台上互通有无，分享用户资源并与世界接轨，这也让我想到了今年国际博物馆日的主题——只有做到“平等和包容”，才能真正实现贯穿古今、中西合璧的愿景。
赵丰：是的。作为一个专题性博物馆，我们同样要强调多元与多样性，这也是对“全链条”的一种完善。
《立狮宝花纹锦》局部，丝丝可见
艺术中国：那么今年的5.18国际博物馆日，中国丝绸博物馆将有哪些新举措？
赵丰：今年的国内外形势受到疫情的影响，很多内容都基于线上。一方面，在谷歌艺术与文化在微博发起的“身临其境博物馆”活动中，我们将展示珍贵的藏品《立狮宝花纹锦》，这也是件“丝绸之路”上的文物。同时，每年的这个时期一直到六月，我馆都会推出“丝绸之路周”活动，从丝绸拓展到“丝绸之路”，通过“丝绸之路”把世界各地相关的博物馆联系在一起，共同举办相关活动。
艺术中国：以丝绸为纽带，以“丝绸之路”沟通并连接世界，这不仅体现了中国丝绸博物馆的本土性和国际化，也的确如您所说，从行业放眼到“大文化”的概念，实现了格局的提升。
赵丰：这也是我们中国丝绸博物馆的责任与使命。从2015年开始，围绕着“丝绸之路”这一主题，我们相继举办了“丝路之绸”“锦绣世界”“古道新知”“神机妙算”等系列活动，今年我们的活动主题叫“众望同归”，以追溯“丝绸之路”的前世今生。这并不是我们博物馆一方的项目，它同时启动了“丝路”沿线上诸多图书馆、博物馆、考古所等学术机构的互动，以线上的方式广泛传播。一方面，我们将通过博物馆馆长及策展人解说的形式，来拍摄制作短视频；另一方面，我们也将启动直播模式，联合“丝路”沿线二十家博物馆打造“我为丝路修文物”的直播节目。
此外，我们还计划打造“世界丝绸地图”网上项目。联合全球各地的博物馆、考古所、大学来共同充实和描绘这一图景，打造一个线上的“丝绸之路博物馆”。

㈣ 模特的基本功之台步知识

模特的基本功之台步知识

台步是动态的,但是起步是静态的姿势,所以其要领从体态开始，需要注意的是让身体挺起来，有向上拉动的力量，脖子直，头部正，下巴平，肩膀自然 下垂，双手不要显得僵硬无力，上身尽量放松，避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。迈 步时，出跨带动大腿，然后提膝(膝盖稍弯)，膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚是直线不能画小半圆落地，前脚尖向外撇，这是因为中国模特的小腿呈 '“0”型，脚尖外撇能纠正一点。

路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有编排道理，是不可忽视的变化因素，不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形改变着视觉效果。

台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲密的，背对背的.朝向是对比的。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易 受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是四维艺术，背面的动感效果是不可替代的。

尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格，他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来。这一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看编导的眼光 了，他们如果宽容的对待表演个性，不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特，给属下以表现自己的空间，在面对一些超规范的动作中，能分出什么是缺乏训练 的结果，什么是个性风格的流露，他就是一位有水平的艺术家了，并不是每一个编导都有这样的素质，都这样豁达。

走台节奏反应模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平，要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力，特别要选用一些节奏性不太强。不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉，这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点。

服装表演时的步态时有变化的，中式服装可以含蓄些，西服沉稳些，新潮服装的胯部摆动大些，脚步不一定守在一条线上，可以如常人走路一样，也可以时十字步; 运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线，节奏缓慢、眼神不宜乱动，手势以在胸前的双扣手居多;而礼服表演的步态 要有西方特点，步态稳定，但不是大家闺秀式感觉，而是贵族沙龙式的感觉，平稳中有几分冷傲。

模特台步的特点要有不同因数来决定。如现场的主题，设计师的要求，服装风格，流行趋势来决定现场的台步变化。

㈤ 王志文那么多电视剧作品中，你觉得哪个女演员和他最搭配

在王志文老师所有的电视剧中，觉得最搭配，最出彩，个人特别喜欢的那便是江珊和他主演的电视剧《过把瘾》，此剧简直是经典中的经典，1994年的《过把瘾》中江珊和王志文配合的最出彩，也最有初恋女友的感觉，两人也是因此认识，从而成为现实中的情侣，再配上两人合唱的主题歌《糊涂的爱》，可以说是无与伦比，经典之作中的经典之作。

王志文老师应属于艺人中的实力派演员，早已经被市场和观众们所认可，各种类型的电视剧，多种不一样的影视角色，对角色对人物刻画，他都能够掌握的灵活自如，张弛有度，再加上极富磁性韵味的声线，导致他参演的每个影视角色都更为饱满，鲜活，是他给影视角色注入了新的生命力，并赋予了影视角色独特的灵魂。

㈥ 如何选购旗袍面料

旗袍做工精致细腻，款式多样，深受现代女性的喜爱，尤其白领一族。
1、量体
都说“量体裁衣”，通常旗袍量体标准比一般裙装要严格，数据要求精确，以确保合身。
2、看滚边
旗袍讲究镶、嵌、滚等工艺，其实这些都是用在旗袍的滚边上，通常的旗袍都是“一嵌一滚”式，也有三者重复交叉使用，用来增强滚边效果。
3、看盘扣
扣也叫盘纽，是旗袍的重要组成部分。盘纽的工艺复杂要求很高，是旗袍工艺的一项基本功。因此，是否作工坚固饱满，是否于旗袍衣身上的花纹，款式是否相搭配，是检验旗袍作工考究与否的重要一项.
4、款式与面料
现今流行的旗袍是在传统旗袍的基础上加以改良并加入了许多流行的元素，使其更合身，更能展示东方女性的柔美。传统的旗袍样式不多见，人们很少穿着。
旗袍面料多用真丝印花绸缎，真丝绣花等真丝系列，当然用的较多的织缎锦系列。此外，一些评价的棉布也可以 。
所以，根据这几点可以判断出以件旗袍的好坏，便于挑选，同时还要根据自己在不同场合的需要选择不同的款式，档次的旗袍也很重哟要。

㈦ 旗袍基本功上身不动膝关节做一前一后动作要领是怎么样做

提胯提膝演心，脚尖朝下脚背朝前走一条直线匀速运动核心收紧。
旗袍是中国和世界华人女性的传统服装，也是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一，被誉为中国国粹和女性国服。

㈧ 深圳凤起台旗袍礼服馆告诉你怎么选择旗袍

现在越来越多的女性朋友喜欢穿旗袍，下面深圳凤起台旗袍礼服馆来告诉您怎么样挑选到您称心满意的旗袍
一看量体：

一般制作一条普通连衣裙，裁缝需要量的尺寸是“三围”(胸围、腰围、臀围)、领口、胸高、腰节、肩宽以及裙子所期望的长度。而旗袍量体的标准则是在此基础上增加了一项：即把原本所需量的一个臀围细分到上臀围和下臀围两个标准。因为旗袍是十分贴身的衣服，在胸、腰、臀等线条上的剪裁就需要更考究一些。此外，制作有袖旗袍和无袖旗袍时，在量肩宽上也有区别：有袖的要适度增加一点尺寸；无袖的则要适度减去一点尺寸。

二看滚边：

制作工艺良好的中式旗袍非常讲究“镶、嵌、滚、宕、盘、绣”等细节处理，通常一件好的旗袍就是在细节上渗透出文化底蕴。这六种技术中，前三种就是专门用在旗袍滚边上的。最普通的旗袍采用的是“一嵌一滚”式的滚边；复杂一点就有“一嵌一镶一滚”或“双色两嵌两滚”等等；更为考究的则会把镶、嵌、滚等技术重复搭配地用在滚边上，制造出更加华美和精细的效果。

三看盘纽：

盘纽是旗袍另一大不可忽略的重点，漂亮出彩的中式盘纽可能会在职场上为自己加很多分。普通盘纽就是把线型布料拗制出俗称“葡萄头”的形状，三寸棉线才能打花结制成葡萄头。据说这样的手艺，一个学徒要整整练上一年才算出师，也只是制作旗袍的基本功之一而已。而手工盘纽则会在将要用作盘花纽的棉线中再嵌进一根铜丝，此时把铜丝包裹均匀很重要，因此对手工的要求很高。嵌进铜丝的棉线更挺括，制成的花纽也更坚固饱满。

比较考究的盘纽还会根据旗袍衣身上的绣花图案、旗袍本身的款式、滚边选用的色彩等来变换花纽的造型。比如，绣莲花图案的旗袍，盘纽就相应制作成莲花盛开和含花骨朵的不对称型盘纽；用作结婚等喜庆场面的旗袍，盘纽就相应制作成双喜字或龙凤配对的盘纽形状。因此，一些老字号的旗袍店拥有 “梅、兰、竹、菊、”系列、“福、禄、寿、喜”系列，“龙、凤、鸟、卉”系列等各式各样的盘纽造型。当然，这类盘纽的手工工艺极高，价格也会相应加涨。当然，市面上有许多机器批量制成的花纽成品，虽然降低了手工成本，却可能出现缝制不牢固、造型单一等缺点。

四看款式：

传统旗袍的款式目前在年轻人中已经不多见，如果要在办公场合或商务场合穿，势必要选择经过款式改良的旗袍。所谓改良，就是在旗袍的领口、袖子、开衩等等地方做出与传统式样不同的修改。比如，把旗袍的领口制作成立领或者在锁骨处开一两个镂空等等。再比如，传统旗袍的开衩标准是：手臂自然下垂后指尖所触及的位置；而开衩比这个标准高或者低就都属于改良款式。另外，传统旗袍是长袖的，且衣身与袖子是一片布料；而如今改良后的旗袍为了便于行动，很多都是短袖或无袖的，甚至学习西式服装把单独制作的袖子另外再按上衣身。

五看面料：

目前制作旗袍比较高档的布料有：真丝绣花系列、真丝印花绸缎系列、真丝烂花丝绒系、真丝泰丝系列。当然，使用率最高的还是传统的织锦缎系列。除此之外，一些平价的棉布等也常被用来制作旗袍。所以，定做或选购旗袍时，最好根据它可能被使用到的场合或者自己的经济预算等因素来选择面料。

㈨ 模特的基本功台步知识讲解

模特的基本功台步知识讲解

台步是动态的,但是起步是静态的姿势,所以其要领从体态开始，需要注意的是让身体挺起来，有向上拉动的力量，脖子直，头部正，下巴平，肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力，上身尽量放松。下面我为大家带来了模特的基本功台步知识讲解。

迈步时，出跨带动大腿，然后提膝(膝盖稍弯)，膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚是直线不能画小半圆落地，前脚尖向外撇，这是因为中国模特的小腿呈 '“0”型，脚尖外撇能纠正一点。

路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有编排道理，是不可忽视的变化因素，不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形改变着视觉效果。

台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲密的，背对背的朝向是对比的。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易 受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是四维艺术，背面的动感效果是不可替代的。

尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格，他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来。这一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看编导的眼光 了，他们如果宽容的对待表演个性，不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特，给属下以表现自己的空间，在面对一些超规范的动作中，能分出什么是缺乏训练 的结果，什么是个性风格的流露，他就是一位有水平的艺术家了，并不是每一个编导都有这样的素质，都这样豁达。

走台节奏反应模特对音乐与表演这两门艺术的.协调水平，要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力，特别要选用一些节奏性不太强。不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉，这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点。

服装表演时的步态时有变化的，中式服装可以含蓄些，西服沉稳些，新潮服装的胯部摆动大些，脚步不一定守在一条线上，可以如常人走路一样，也可以时十字步; 运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线，节奏缓慢、眼神不宜乱动，手势以在胸前的双扣手居多;而礼服表演的步态 要有西方特点，步态稳定，但不是大家闺秀式感觉，而是贵族沙龙式的感觉，平稳中有几分冷傲。

模特台步的特点要有不同因数来决定。如现场的主题，设计师的要求，服装风格，流行趋势来决定现场的台步变化。