英格兰女装

『壹』 到底是vivienne westwood还是vivian westwood啊

vivienne westwood薇薇安·韦斯特伍德

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vivienne是品牌创始人的名字啊！

Vivienne Westwood

放眼当代英国服饰界 Vivienne Westwood是个中翘楚，她崛起於一九六0年代末期。她开设前卫的服饰店铺，祭出反体制的权杖，引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端：一端是英 国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的庞克，有著五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属於非正统的极端， 她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头四的音乐、迷你裙和街头流行一般。肉欲主义的装著、浪荡不拘的模样，图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚，绝对抵抗到底的态度，就是VIVIENNE WESTWOOD演绎个人品牌时的重要戏码，使ivienne Westwood有如前卫派的极致代表，例如以S&M加以转化调味的服装，印满精神标语的T恤，撕裂海盗服的LOOK，VivienneWestwood也为70的摇磙庞克与80年代的新浪漫主义做了明确的注解。
设计师介绍：
Vivienne Westwood 本名Vivienne Isabel Swire 1941年4月8日出生於英国劳工家庭。年轻时嫁Derek John Westwood并诞下一名男婴，但她忍受不了沉闷的家庭主妇生活，毅然决定离婚。
1971年认识了搞乐队的McLaren才开始对时装有兴趣，并为男友McLaren设计舞台服饰 。
1972年与McLaren合夥开设第一间精品店，名为“Let it Rock“，
74年更名为「性」，76年又再度更改为「煽动者」，而店中多以贩售作风大胆，带有色情意味的皮革服饰，因此在当时深受Heavy Metal支持者的爱戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此报导服装产业的日报评选为年度六大设计师之一。
在1990年与1991年，成为英国年度设计师，从此奠定了VivienneWestwood大师级的地位。
经典作品：
vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她不断将17、18世纪的传统服饰 里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品。
品牌识别：
庞克教母Vivienne Westwood惯用的皇冠、星球及骷颅、以高彩度 的色泽出现在胸针、手鍊、与项鍊设计上，增添不少冷艳时髦的俏丽模样
风格特色：
在80年代初期，Vivienne的设计风格开始脱离犟烈的社会意识和政 治批判，开始重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶磙边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格，一跃上国际流行舞台立即备受注目，到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统，到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁 和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。

维维安·韦斯特伍德 维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood(1941-04-08～ )
英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。出身于一个来自北英格兰的工人家庭。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象和大胆的创造力。她的那些式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋……。她影响了几代人，也影响了几代设计师。她还曾为电影《离开拉斯维加斯》设计服装，还为歌剧《三便士》、《村庄》设计过服装。
薇薇恩·韦斯特伍德 放眼当代英国服饰界 Vivienne Westwood是个中翘楚，她崛起於一九六0年代末期。她开设前卫的服饰店铺，祭出反体制的权杖，引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端：一端是英 国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的庞克，有著五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属于非正统的极端， 她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头四的音乐、迷你裙和街头流行一般。肉欲主义的装著、浪荡不拘的模样，图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚，绝对抵抗到底的态度，就是VIVIENNE WESTWOOD演绎个人品牌时的重要戏码，使ivienne Westwood有如前卫派的极致代表，例如以S&M加以转化调味的服装，印满精神标语的T恤，撕裂海盗服的LOOK，VivienneWestwood也为70的摇磙庞克与80年代的新浪漫主义做了明确的注解。
即使用"颓废"、"变态"、"离经叛道"等字眼来形容韦斯特伍德的服装,也绝不过分.因为她那种长短不一,稀奇古怪,没有章法的服装着实让西方时装界大吃一惊,人们可以不恭维她的杰作,但不能不被她的独特的设计思想而震慑.不管对韦斯特伍德的设计或褒或贬,但人们不得不承认她那罕见的,乖僻古怪的设计思想对当今服装界的贡献.她的设计迎合了八十年代时髦青年的欢迎,尤其是伦敦的青年"朋克"、"特迪哥儿",使得韦斯特伍德的服装成为具有世界影响.海福尔德评论说:"她是过去十年里英国最有影响的设计家,她的设计思想从根本上改变了我们的服装观念."尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰,也未能形成潮流,但她的影响主要是在观念上的,她的设计观不但极大地冲击了传统时装界,而且代表了激进的年轻一代.某种意义说,她像六十年代的玛丽·奎恩特一样,给予这个时装世界剧烈的撞击.
韦斯特伍德来自英国南方,1941年她生于一个叫丁特威斯特尔村的小地方.父亲在冰淇淋工厂的机械车间工作,尽管出身并不富有,但她的童年是幸福的.韦斯特伍德自幼聪敏过人,学习优秀,中学时屡获奖学金.以后,她的双亲省吃俭用,捐买到了南方哈罗镇的邮政局的差事,于是举家南迁.后来她回忆自己的思想时说,我到哈罗艺术学校学习时,还完全是工人阶级的思想.她在哈罗艺术学校学习了一个学期,学的是金银首饰设计.那时她梦想当一名教师,为了进师资培训大学,她先到柯达工厂挣钱,然后上学当教师,当时她想"我能同时做教师和作画."
不久,她结婚了,并生了个儿子本杰明.她喜欢画画,但不喜欢干家务,最后她同丈夫仳离了,她认为导致离婚是丈夫思想懒惰.韦斯特伍德从来不是那种按部就班的人,作为一名教师,她也不是校长喜欢的那类人,尽管学生们很喜欢她,但她毕竟不善于与同事相处.于是,她不得不设计制作珠宝,并拿到波托贝洛街上去卖.通过她的弟弟她认识了对她成功有重要影响的马尔姆·麦克莱伦.他俩像两股游荡、摇曳而疯狂的电流,一旦相遇便会产生出强烈的闪电,志趣相同终于使他们走到一起了,麦克莱伦成了她的良师益友和合伙人,韦斯特伍德在思想上则追随他日趋信仰无政府主义.
1970年,韦斯特伍德向母亲借了一百英镑,和麦克莱伦合伙在伦敦的英王道430号开店,后面是一间命名为"伊甸园"的汽车间.起初,他俩出售五十年代摇摆乐和滚石乐的录音.然而韦斯特伍德的兴趣在服装设计方面,不久她的第一套服装系列问世,它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的,人们称之是"特迪哥儿们"风格,获得了社会的重视.她的设计完全摆脱了传统的服式特点,用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合.而恰恰正是这种怪诞、荒廖的形式,博得了西方颓废青年的喝彩.
韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的.七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标.甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装".八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿,甚至将胸罩穿在外衣外面,在裙裤外加穿女式内衬裙、裤,她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世.她的种种癫狂的设想,常常使外国游客们毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一个长一个短,长的到四英尺,撕成碎块,拼凑不协调的色彩,有意缉出的粗糙缝纫线,总之,这些都成为她的设计手段,或者说,设计风格.
韦斯特伍德的服装正是她追求这么一种观念,粗鲁地反对当时的社会政治,抵制传统的程式服饰.她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者,但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者.所以,韦斯特伍德被认为是伦敦最有创造力的勇敢的设计家,她的主导思想是"让传统见鬼去吧"!· 她的狂乱的想法也反映在不断更换的店名上.1971年,店名是"让它摇摆吧!"1972年改作"走吧,快得没法活";继而改作"年轻死了",1974年改为"性感",开始为"朋克"经营橡胶和各种原始材质的服装.1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗号.她说:"我们的兴趣所在,就是考虑反叛,我们想以此惹恼英国佬……".
1980年,著名的"世界末日"店诞生了."世界末日"之所以成为当今世界上出名的时装店,就因为它是和法国时装店完全相反的"时装店".因为她的店里一切都是荒诞无稽的,七歪八扭的楼梯,逆向行走的时钟,和稀奇古怪的服饰."世界末日"的第一个系列叫"海盗"系列,用绉边宽松的下垂到膝的裤子,加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣,显示出一种粗野、放荡精神."世界末日"很快成为伦敦英王道上现代青年推崇的圣地.
1982年,她的第二家商店"泥淖的怀旧"开张,那里经销"朋克"青年喜欢的各种保持竖发用的油脂,五颜六色、千奇百怪的化妆品.韦斯特伍德推出的怪装鼓舞着街头的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宫的"朋克""部落民".
随着"朋克"走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高.1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演.她推出的系列叫"女巫",是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的"时装".她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目.
韦斯特伍德的主要崇拜者,是近年来流行于西方的青年流派.他们不满现状,反对政府,反对传统,在衣着和举止上都宣泄出极度的不满,颓废的情绪和对社会的嘲弄.盛行于八十年代的"朋克",是与以往"嬉皮"、"特迪哥儿们"一样,只是服饰上不同的青年流派,"朋克"的"注册商标"是印第安莫希干人式的发型,将两边剃得精光,脑袋顶上矗立一绺短发.韦斯特伍德为他们设计了许多染发、护发、竖发定型剂.还有奇特的化妆用油彩、青、绿、金色都是涂抹于唇、颊上的;服装则更甚,韦斯特伍德的服饰恰恰体现和代表了这个青年文化层的需要.他们以奇装异发来表达自己的政治倾向.在这一点上,现代人同原始人的衣着动机并无两样.对此,韦斯特伍德说"服装,是表达每个人的一种方式.在1981-82年,她的所谓新浪漫主义风格,是一种流浪汉式的服装,"这些服装是为原始的探索,"她说,"我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克."她抛出有褶边的海盗衬衫,缎子绕在羊毛衫上的内衣外穿在布法罗少女装,无不传达了她反常规的设计观念.
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种"新"式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙.看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久.韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者,那当然她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤.她把这种裙子称为"另一种古典的款式"或叫"新时代的合体情调".她说:"我永不喜欢大肩膀的服装.那是缪格勒带来的玩意."又说:"女人是有力量的,我不明白为什么人们要弄成无性别的形体."其实,她本人的设计就常常是反复无常的.韦斯特伍德正是用荒诞、夸张、出尔反尔的手法以赢得现代青年的青睐的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像.
自1972年她在伦敦展出了她的作品,她便确立了自己反常规的服装风格.近三年里,她曾五次在巴黎表演,她的作品出现在意大利、瑞典、挪威、比利时、荷兰、法国和日本等国,在日本她的追随者不少,运用同样荒诞的手法设计那些或紧得可怕或超大宽松的服装.她不无得意的说:"有人奉承我说,是我那种撕裂、特大、破相的设计启发了日本人.他们是七十年代初,背着相机来英国的采风人,日本和英国一样,是个岛国文化,它的发展不能不赖以其他文化."
"世界末日"创造的风格,应该说,主要基于他们的无政府主义观点.韦斯特伍德和麦克莱伦支持各种青年反叛流派,而这些流派亦依次成为他们设计的灵感之源,他们把宣言印在T恤衫上"惟有无政府主义最美."在他俩共同的事业里,韦斯特伍德是一个实干的设计家,她设计并制作,而麦克莱伦更多的是"思想上"、"字面上"的设计和创作,这位长得温和、文雅、面似和善的人,有一头可爱的卷曲红发,但他倒是个坚定的无政府主义者,他曾是英国摇摆乐团"性枪手"的组建者,他的种种狂热的思想无疑感染和支持了韦斯特伍德.在反对越战的示威中,麦克莱伦曾被捕,韦斯特伍德闻讯自愿入狱.他们声称要暴露我们这个社会的堕落和虚伪.韦斯特伍德说:"我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信.我们试图找到我们真正的自由."
如何评价韦斯特伍德的设计呢?对她的创作的评价,连她自己也说不清楚,或不耐烦.她有艺术家的创作激情,但缺少政治家的清晰头脑.不过正如她所坚信的,文化反映了社会,而时装则是社会文化中必然显露的一部分,她的创作所代表的正是现代社会的所谓"亚文化群".正是她的创作思想基于政治上的无政府主义和艺术上的反传统精神,八十年代,她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,她也曾因此被称为"朋克"之母.韦斯特伍德的一些古怪念头总是最初一瞬间里蹦出来,这种思维通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩,她的目标很明确:就是向时装界的传统偶像挑战.尽管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈尔、维奥内、阿玛尼,但她的创作成果却是反对他们的.她曾把一位遵守传统的女装设计家L·阿许莉称之为最蹩脚的设计家,"她把妇女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可怜或傻瓜一样."
历史从来都是由不满历史者来撰写的.改变现状,反对传统服饰,这在二十世纪服装史上已不是鲜见的主张了,但像她这样对传统高级时装的彻底否定,用反传统的粗暴方式来冲击服装美学,无疑在八十年代她是独树一帜的,她的影响不可能不波及时装界.1982年,英国杂志《观察者》称韦斯特伍德是"英王道上的皇后".文章说,世界不能否认她的影响,从"世界末日"到巴黎舞台,她作为一个先锋战士,一个现代文化之母,其创造性思维启迪了许许多多的现代设计家,她为他们打破了桎梏,冲击了所谓"窒息的时装沙龙".
社会就是这样的一个奇怪组合,韦斯特伍德和"朋克"对传统时髦的藐视,对传统美的摒弃,却使这种反时髦反时尚的样式又成为一种新的时髦、新的时尚.如果说韦斯特伍德的设计常常因过于极端,是欲速不达的话,那么其他设计家则因淡化她的过激方式反而开创了时装设计的新路子.
Vivienne Westwood
简介
Vivienne Westwood，本名Vivienne Isabel Swire1941年4月8日出生于英国劳工家庭。年轻时嫁Derek John Westwood并诞下一名男婴，但她忍受不了沉闷的家庭主妇生活，毅然决定离婚。
1971年认识了搞乐队的McLaren才开始对时装有兴趣，并为男友McLaren设计舞台服饰。
1972年与McLaren合伙开设第一间精品店，名为“Let it Rock“，
74年更名为「性」，76年又再度更改为「煽动者」，而店中多以贩售作风大胆，带有色情意味的皮革服饰，因此在当时深受Heavy Metal支持者的爱戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此报导服装产业的日报评选为年度六大设计师之一。
在1990年与1991年，成为英国年度设计师，从此奠定了VivienneWestwood大师级的地位。
经典作品
vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品。
品牌识别
朋克教母Vivienne Westwood惯用的皇冠、星球及骷颅、以高彩度的色泽出现在胸针、手链、与项链设计上，增添不少冷艳时髦的俏丽模样
风格特色
在80年代初期，Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，开始重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格，一跃上国际流行舞台立即备受注目，到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统，到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。

至于另外那个。。。怎么看怎么山寨？！
大概是国人不怎么认识只知道发音然后很多人一起拼写错误造出来的
真正的品牌名是前面那个

『贰』 女装有哪些类型风格

女装的风格有：百搭、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、街头、OL、简约、波西米亚、简洁、华丽、前卫、松散、瑞丽、嘻皮、严谨等服装风格。

1.百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果，一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

5.田园风格：田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

『叁』 uk4等于中国多少码

衣服uk4等于中国的加小码、xs码，uk4码是英国尺码标注。一般来说英国的服装上面都会有1-2位数来标注的，号码数值越小说明码数越小。欧洲人对比中国人来说都相对比较壮硕，所以中国人在英国买衣服一般来说要买小一个码。

可以先从几个具体的美国码对应的脚长以及国内习惯说的尺码来看这个品牌对应的尺码关系。例如，adidasuk4是多少码，4是美国码，它对应的脚长是22.5厘米，对应的国内尺码是在36.5，这个和我们平时了解的会不一样，一般品牌可能22.5对应的是35码，这也是这些运动品牌或者国际品牌在选购的过程中，值得大家注意的。相应的阿迪uk4.5是国内几码也很好理解，它对应的脚长是23，相对应的中国尺码就是37，一般这是女鞋的尺码标准。

服装号型标志：号型的表示方法为号与型之间用斜线分开，后接体型分类代号。例如：上装160/84A，其中160为身高，代表号，84为胸围，代表型，A代表体型代号；下装160/68A，其中160为身高，代表号，68为腰围，代表型，A代表体型代号。本尺码对照表仅作参考之用。请您在试穿之后量身选择适合自己的尺寸。

『肆』 一个潮牌logo是船锚标志，是叫什么牌子

船锚图案牌子是衣恋，ELAND。

“E-LAND”是韩国衣恋公司的第一品牌，它以20岁以上的年轻男女为诉求对象，受美国传统和50、60年代流行的影响，使用彩条和格子的混合来表现大学校园内外的穿着，追求美国大学校园的休闲运动着装风格，充分展现出当代青年活泼、运动、健康的精神面貌。

英国的传统精神，具有悠久的历史。贵族式的生活方式，高档的感觉，体现自然的休闲生活如高尔夫等。有SCOTT家族象征的标志如鹿、马等。洋溢着浓郁的英伦风情，有着大不列颠贵族家庭的高贵外表，保守、高雅的生活风尚，让您体验英国贵族式的经典、奢华与尊贵，向您展现不凡品位。

(4)英格兰女装扩展阅读

E·LAND的品牌风格

E·LAND创立于1980年，是一个植根于美国新英格兰传统文化的品牌，以美国东部的新英格兰地区8所著名大学：布朗大学、哥伦比亚大学、达特茅斯大学、康奈尔大学、哈福大学、滨州大学、普林斯顿大学、耶鲁大学组成的长春藤盟校为背景，强调经典和传统，定位在美国大学校园风格。

参考资料

网络-衣恋

『伍』 张国荣演唱会为什么扮女人

简单的讲呢就是利用复古元素，但是目的是颠覆传统。他所装扮的男式短裙其实在英格兰古已有之，但是复古不是为了怀旧，而是为了颠覆现代时装的套路。演唱会总要有一些音乐领域或者时尚领域的突破才好。复古也是时尚的一种。

当然，他颠覆的不仅有时装，还有社会思想。当一个社会文明发展到一定稳定的程度的时候就会开始把很多概念定型，比如男性和女性的概念，男人必须什么样，女人必须什么样，越来越僵化。那么就要有一些新思想把它打破。近代史上女人为了脱下裙子穿上裤子、女人为了剪掉长发理出短发是经过了一场又一场社会思潮的革命，现在看来稀松平常的事情，当年可是好不容易啊。那么同理，现代男人若想脱下裤子穿上裙子或者让头发长到自然的长度当然也是很不容易争取到的事情。但是有一点是可以肯定的，这绝不是反串女人。因为这个男人穿裙子留长发只是为了让着装更自由，让文明更多元，展示一个更加个性化的自我，让性别定义回归本质回归内在，而不是被外在的衣服款式牵着鼻子走，人应该随心所欲去着装而不是被服装绑架。其实这是一种象征笔法，在启发现代人打破僵化的思维模式。所以他仍然是男人，绝不是女人，而且是更加自由自主的男人。这才是大写的人。

如果说从人们着装的自由度可以反观一个社会文明开放和多元的程度，那么我们所谓的“现代社会”其实还很初级，着装的雷区仍然很多，男装女装仍然区分谨严，一般人都不敢越雷池一步，一旦突破便被看成怪诞。。。。。再发展200年看看吧。

『陆』 依恋旗下有哪些品牌

依恋旗下所有品牌的中文名：

1、混合装和男装品牌：Eland(依恋)、SCOFIELD(斯可菲尔德，eland旗下的中高档女装，有男装女装，同名)，SO BASIC 搜贝斯可 (eland旗下的休闲大众男女装) ，HUNT 亨特(eland旗下的男装) ，PLORY 普洛瑞(eland旗下的男装)。

2、女装品牌：TEENIE WEENIE 替尼维尼 (eland旗下的青春女装，熊是标志) ，EBLIN 爱伯林 (eland旗下的性感内衣品牌) ，ROEM 罗燕 (eland旗下的淑女装品牌，宋慧乔代言)。

SCAT 斯凯特 (eland旗下的青春女装，原意是sexy cat，性感的猫，猫是标志) ，PRICH 普瑞奇 (eland旗下的女装，跟sco比较接近)，BODY POPS 柏迪泡普 (eland旗下的内衣品牌,时尚路线) ，TERESIA 特瑞斯亚 (eland旗下的高档女装)。

3、ELAND KIDS (衣恋童装，eland旗下的同名童装)，PAW IN PAW 泡音泡 (eland旗下的童装) ，COCORITA coco瑞塔 (eland旗下的童装) 。

(6)英格兰女装扩展阅读：

衣恋诞生于1980年，在进入中国大陆之前，此品牌服饰一直出口美国，主要的对象是美国的大学生，品牌标志即是一只可爱的小狗熊扮大学生状，手提一本讲义或一本书，或背一只双肩包，戴上棒球帽，穿着格子衫衣、卡其裤、篮球鞋，熊模人样的。

E·LAND是一个植根于美国新英格兰传统文化的品牌，以美国东部的新英格兰地区8所著名大学：布朗大学、哥伦比亚大学、达特茅斯大学、康奈尔大学、哈佛大学、滨州大学、普林斯顿大学、耶鲁大学组成的长春藤盟校为背景，强调经典和传统，定位在美国大学校园风格。

『柒』 美特斯邦威2010女夏装中有一件衣服是有足球的，7号，那个有什么意义

这是美邦专为2010世界杯设计的T恤，如果你说的是白色的那一款，代表的是英格兰国家队，7号代表贝克汉姆。这一系列印的数字都是每个国家队的主力球员，人气也非常高。我买了一款绿色的，代表南非。

『捌』 裙子为什么是女装

裙子是现代生活中最吸引人的服饰之一。酷热的夏日里，在街上放眼望去，能欣赏到女人们或长或短、或垂或飘的裙装，女人穿上裙子看起来总是风情万种、妩媚迷人。男人穿上裙子会是个什么样？男人有穿裙子的权利吗？

中国：男人穿裙子比女人还早

在中国，根据记载，早在商代，男性就开始穿裙子，而女性直到汉朝才形成穿裙子的习惯。

商代的服饰，主要是上身穿“衣”，衣领开向右边，衣长到膝盖；下身穿“裳”，裳长到足踝，在腰部束一条宽边的腰带，腹前加了一条上窄下宽、像斧子形状的装饰物“齻”，用来遮蔽膝盖，所以又叫“蔽膝”。

到了很讲究雅致和礼仪的周代，开始把下裳的两片布合成一个圆筒，类似现在的裙子，比商代的裳更雅观，就是骑马不很方便。

春秋战国时期，上衣和下裳干脆合在一起，从上下两截单独穿的衣和裳，变成了上下一体，走了简洁的路子，二合一———把三角形的布在身后展开，布的右下角绕过双腿，从双腿前包到身子左侧，之后把布的左下角按照同样的方式裹到身子右侧，再用腰带束住，这就是风靡战国时代的“深衣”。看起来颇有点儿连衣裙的味道。

上面提到的上衣下裳和“深衣”，多用于礼服，也就是说，在某些特别的场合，人们必须穿裙子才不失礼。

后来，“深衣”演化成袍子，也出现了裤子，中国男人才告别了穿裙子的时代。

英国：苏格兰短裙等于一部英国史

还记得吧，今年4月，英国的查尔斯王子穿着传统的苏格兰短裙，一脸幸福地拉着卡米拉的手，在众人面前亮相。

苏格兰人视苏格兰短裙为“正装”，在婚礼或者其他较为正式的场合才穿。直到现在，苏格兰的军队还把苏格兰短裙当成制服。黑色的呢子上装，白色的衬衫，花格呢裙，羊毛袜，再配上同样花型的格呢披肩和有兽皮装饰的系于腰间的酒壶，一个标准的苏格兰男子的形象就跃然眼前。

在英语中，苏格兰短裙被称为“kilt”，这是地道的苏格兰语。关于此短裙的起源，英格兰人和苏格兰人一直有争论。有一种说法是：一个名叫汤姆·罗琳逊的英格兰人最早倡导穿苏格兰短裙。

『玖』 谁知道今年的流行色是哪几种吗

07年流行色彩

（一）2007年春夏青少年女装流行色

对这个春季，女孩子服饰服饰系列的预测，将以浅色为主。而在这个时候，白色将是主角，并且它将与较浅的颜色或者也可以是较鲜艳的颜色搭配使用。另外，对这个春季来说，黄色的地位也是非常重要的。你将发现黄色在其它众多的颜色中是最出众并且有它自己的独特风格。在这个春季，灰色同样扮演着一个很重要的角色。并且，灰色将会与其它多种颜色配合在一起或者被独立使用。Brights也加入到这个大家庭中来了，她与绿色的搭配使用可带给人热带雨林的感觉；而与白色一起搭配使用，则可带给人一种迷幻的感觉。Brights于褐色的搭配使用也是一种新的尝试，这些颜色的系列搭配带给人以温暖的感觉，既而成为本季度暖色系列的核心部分。

主要颜色： 黄色 白色 米色珊瑚红色

主要混合色： Harmony， powder me， jungle love ，
ethnic heat， sweet tarts ， sand art

黄色
对本季度来说，黄色可谓是最鲜艳、最新的一种了。而且，你还能看到从这一基色所引申出来的其它不同颜色，如有更深一点的或者更明亮一点的等等。
白色
在这个季节里，白色对于女孩子来说是很重要的。现在我们知道对于童装系列是以深色为主的。但在这个季节，不妨使用更多的白色使你的世界变得更沌洁美丽吧！！！
灰色
米色又再一次成为春季最主要的颜色之一了。如果把米色用于女孩子身上，可给人一种温暖的感觉。其它的一系列颜色，如金黄色、暖棕色等，都是由米色与其它色调和出来的。
珊瑚红色
在本季度，粉红色已不再是单纯的粉红色，它以一种全新的姿态展示在大家的眼前——珊瑚红。尽围周围还存在许多纯粉色系列的产品，但本季度的焦点还是在于珊瑚红系列。你可以把珊瑚红这颜色调得深一点或浅一点都没问题，这同样不损此颜色的风采！
Harmony
在这季度，最鲜艳可谓是混合颜色了。在春天，我们看到一些艳丽的颜色与其它柔和的颜色混合在一起，给人一种很舒适的感觉。这个音念对于印花设计和式样的设计都是很有帮助的！！！
powder me
对于07年春季来说，柔和的和美丽的白色系列成为主要趋势。由于浪漫系列产品的热卖，使得这系列颜色变得更加重要！！
jungle love
这一系列颜色以其独特的艳丽色彩带给人一种热带雨林的感觉！！
Ethnic Heat
这系列颜色拥有浓厚的印第安与非洲色彩。在他们的文化氛围里，每逢遇到什么重大节日，他们都会以这系列颜色为主要颜色来化妆、绘画等。另外，其它的许多颜色也是与这两个地区有关的。这一第列颜色主要是由暖色系列组成的，如红色、橙色、黄褐色、金黄色和棕色等。.
Sweet tarts
这系列颜色更赶在春季来临之际，及时推出了市场！！
sand art
这系列颜色总的来说都带有点古典色彩，再配以蓝色或棕褐色的话，则可更好地与现代西方故事结合在一起了！！

（二）2007-2008秋冬女装流行趋势

浮雕宝石红 此种混合色调把深深的酒红色和棕色混在一起，给人一种很迷人的感觉，并作为浪漫系列的主色调。这些颜色如果全是用在民族印花或自然花卉印花的服装上，效果会显得更好。再者，用在长绒毛和人造毛皮的服装上也很适合哦！！

金色女孩 要营造一种闪亮的效果，用金色是最好不过了！这种色调不断地在金色周围打转，但同时也引进了一些调和的黄色，以营造一种更协调的感觉。在这里，黑色是一种很好的底色；但是银色也被证明是一种最有趣的混合色！

冷灰色 这个新鲜的色调把冷色的淡紫色和冷灰色综合在一起，带给人一种冷冰冰的感觉。这种外形在印花服装和素色迷你装上，都显得很好看。但别在那里便停住了，把这些颜色也用在其它服装上吧！

流行明亮色 每一个季节也会有它自己的流行颜色，而在07/08秋冬季里，最明亮的颜色就是深宝蓝色（深绿蓝色）。蓝色被用于固定印花的色调，并为服装营造一种明亮的感觉。如果你想要获得一种温暖的感觉，也可添加黄色和橙色的印花和饰边。

华贵的深色系列 深紫罗兰色、梅红色和深艳的颜色，共同构成了一种明晰、华贵的色调，并在整个秋冬季都很适合使用。一些金属式的加工、奢华的饰边和闪光的设计，都把这些颜色推向一个更高的层面。但另一方面，并不要怯于把这些颜色也运用于一些更休闲的服装上哦！！

粗花呢之延续 本秋冬季我们喜欢的此色调是由英格兰和苏格兰的粗花呢和图案进化而来的。深登呢色（深橄榄绿色）、果红色、橡果棕色和赤褐橙色，在各种各样的图案和印花中集合在一起。再者，必须确保这全部色调都被运用上，以达到那种整体效果，和使外形最佳化。

冬蓝色 一直以来，我们还是被那凫蓝色（绿光暗蓝色）、青绿色所深深吸引住。不论是用于奢华的，还是休闲的服装上，这种色调都是首选。若是要用的话，就把这种色调用在全套服装上，其中不要掺杂其它的颜色，这样才能更显示出它的独有的效果！！

今年流行色系中，倾向于浅淡柔和、明亮干净的色彩。其中彩色为：粉红、浅蓝、鹅黄、黄绿，这些色彩会把女性特点明显地凸现出来。中性色的流行趋势为：米色系、灰色、浅驼色，显然已经从过去的咖啡色、灰蓝色陡然转变。无彩色调中有黑、白两色，今年显著流行白色。无论是小西服，还是套装，如果身材允许的话，一身白色打扮，绝对是走在今年时尚潮流的前沿。随着质地的不同，白色所演绎出来的服饰味道，或风情万种，或飘逸柔美，或帅气逼人，最简单的颜色，却拥有无限的张力。

流行色与人脸色的搭配原则：

1.肤色较白的女性适合的颜色范围较广，穿深色服装更显得白皙，穿浅色服装则显得娴静、素雅，给人以超凡脱俗之感；发红的肤色如果配上浅色的衣服，会显得更加红润，这就是色彩和肤色产生的和谐效果。

2.脸色黑里透红最好不要选择浅粉、浅绿这两种色调和蓝绿色的服装，因为这种色彩的对比过于强烈，会使肤色显得过红甚至发紫。

3.肤色偏黄或近于褐色的人，不适合亮度过大的蓝色、紫色等服装，最好选择浅粉色，或者白底小花、白底小红格的衣服，这样可以使面部显得更加生动。

4.皮肤色调很暗的人穿上黑色、深褐色的衣服会显得更加老气横秋。因为黑色的物体具有吸光作用，黑色服装可使穿着者的皮肤显得比原来白皙纯净，肤色白皙健康的人如果穿上毫无修饰的黑色衣服，就会显得更加白皙、素雅、大方、高贵，给人一种成熟美。而皮肤色调很暗的人穿起来则有可能适得其反。