锦绣坊的旗袍

⑴ 手推绣与苏绣有何区别

手推绣
手推绣是一种传统的工艺。也是一种刺绣方法，它延续苏绣的手法，用专供缝纫，刺绣的机器，配合灵活的手部操作进行推绣。常与改良过的旗袍传统款式结合一起，制成手推绣旗袍，穿着既时尚又带有民族特色。
简介
一种刺绣[1] 方法，它延续苏绣的手法，用专供缝纫，刺绣的机器，配合灵活的手部操作进行推绣。常与改良过的旗袍传统款式结合一起，制成手推绣旗袍，穿着既时尚又带有民族特色。

工艺要求
针迹顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪[2] 斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。[2]

工艺特点
手推绣可以实现绣娘根据自己对图案的理解以针代笔在不同面料上绣制出美丽的图案，采用人机结合的方式绣花。配色明快丰富，绣出的绣品生动富有立体感。针迹平滑圆润，布面平整柔软，花样立体灵动富有美感。[3]
[sū xiù]
苏绣

（民族传统工艺）
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苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。[1] 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
2006年，苏绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录。[2] 苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。[3] 2007年，镇湖街道的苏绣基地荣获江苏省“传统工艺美术特色产业基地”称号。2010年国家质检总局批准对“镇湖苏绣”实施地理标志保护。[4] 制定了《地理标志产品——镇湖刺绣》地方标准。[5] 2013年，苏州高新区镇湖刺绣艺术馆景区成为全国首家刺绣文化产业4A级景区。[6] 2014年，苏州镇湖刺绣艺术馆被文化部列入第二批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。2015年何建英刺绣大师把非物质文化遗产传承人王洪军大师《梅花篆字》创作成刺绣版。镇湖东东电脑为其设计了外包装。[7]
刺绣分类编辑
苏绣注重运针变化，截至目前为止，苏绣教程里常用的苏绣针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到如今的四五十种。
苏绣按用途分可分为：装饰类（单面绣、双面绣）实用类（手帕、荷包）
苏绣按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。苏绣针法至近代分为：乱针绣绣与平绣两大类。
单面绣
又名：苏绣单面绣、一面光
介绍：所谓单面绣，就是在一块苏绣底料上，绣出单面图像，可以是花草、人物、动物、写真之类，背面装裱画版，外加中式或西洋画框，单面绣一般悬挂于墙上，图案精美，都可供人仔细欣赏的绣品。单面绣的特点是做工精致，由于价格适中，性价比非常之高，因此相对于双面绣比较，更受大众喜爱，市场占有率极高。
“软裱”是单面绣的裱法之一，不带画框、玻璃和背版，依然有款有型，更便于携带。
双面绣
又名：苏绣双面绣、两面光
分类：普通双面绣、双面异色绣、双面三异绣
介绍： 所谓双面绣，
姚建萍苏绣双面绣作品《锦绣前程》
就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的绣品。 在中国苏绣艺术中，双面绣是它皇冠上的一颗明珠，集中体现了苏绣的技艺水平。 如今的双面绣已发展为双面异色、异形、异针的“三异绣”，把双异绣技术发展到神奇莫测的境界。绣制“双面异色绣”和“双面三异绣”，技艺的难度就更高了，除了双面绣的一般要求外，还要照顾到双面针脚、丝缕，做到两面色彩互不影响，针迹点滴不露，使两面异色分明，天衣无缝。吴县苏绣艺人制作有酷似雕塑的双面异色的立体绣，其代表作《云龙腾飞》，用含金和银的金线、银线与真丝花线，一面绣成腾飞的金龙，另一面则为银龙。蒸腾的云霞，闪闪的群星，火红的宝珠，都突兀在绣面上。既是绣品，又似雕塑，双面绣高超绝伦的技艺，令人赞叹不已。
本地绣：
产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。
苏北绣：
产于江苏省盐城、淮安一带（苏北），
钱晓梅苏绣双面绣作品《狼狗》
苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。
宝应绣：
产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗糙，不耐人回味。风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高，国内市场难以接
水路 指刺绣日用品纹样交接与重叠处，所空留的一线绣地，其作用是分清前后层次。水路要求空得齐、匀，绣时要先绣迭在上画完整的花样（让水路留在下面的花样上），再绣下面的花样。边要绣得平、齐、均匀，才能保证使花样轮廓正确、齐整。

工艺特色编辑
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，
苏绣
在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

⑵ 北京有哪些旗袍店衣服能做的精致漂亮点的~~怎么走，具体方位在哪

瑞蚨祥啊！！老字号，就在步行街的南口 是个很有名的老牌子了~最正宗传统的非他莫属~而且是既卖布料也做衣服~

1.雍和宫旁边的素衣坊

2.三里屯有薄涛制衣、红凤凰、金枝玉叶、燕龙轩、福轩制衣等：其中薄涛制衣店开在东直门外大街与新东路的交汇点，面向新东路，在路东，店面在这里所有的店中算是大的，坐公共汽车在幸福三村站下车可以到；薄涛向北走不远的下一个街口就是红凤凰，小门脸儿朝着北三里屯路，在路西，里面的衣物都是店主的作品，主要经营很个性的中式礼服，很多演艺界的明星都在这里定制服装；再往西分别是燕龙轩、福轩制衣和金枝玉叶，其中一个不大起眼的小店“金枝玉叶”，专售沪式旗袍，其做工比较考究，是上海人开的店，嘉里中心也有一家分店。

3.三里屯的雅秀的一层进门左首有一家经营带京绣的旗袍、五层有瑞蚨祥分店。

4.大栅栏的瑞福祥百年老店，店中面料应该是北京最全的，一、二层都有定制旗袍的，在金源shopping mall四层、王府井也有分店。

5.王府井东方新天地一层的上海徐，如果和上海本地的类似旗袍店的产品比起来，这家店的产品就显得......，如果你看中了那里的3000元以上的旗袍，还不如坐火车去趟上海买，把往返的路费都算上，你应该还不亏！！！

6.后海的烟袋斜街

7.雅秀市场

8.万寿路地铁站的十字路口，往北，大约一两百米吧，路东，有一家小门脸的旗袍店。

9.公主坟转盘西北角大新纺织品商场

10.五棵松摄影城

11.一般大型的商场都有如“格格”、“木真了”等，在打折季时买性价比还是可以的。

12.西单109婚纱大楼一层。

我也要定做，查了些资料，这是网上mm们智慧的结晶~

⑶ 赞美苏绣的句子有哪些

1. 苏绣已有2000多年的历史。早在春秋战国时代聪慧智巧的苏州姑娘，在闺房中吟诗作画之余，想到把这画品描摹到衣袖上去，然后用五色丝线把那画品绣在衣服上、被子上，枕头上，裙子上等等来打扮自己，美化生活。那衣服上绣上了各种花鸟图案后增加了衣服的美感、光艳，穿着起来使自己更加妩媚秀丽，更加婉约婀娜。那云鬓玉簪，绣衣榴裙，配衬着青春娇艳的脸蛋，身段袅袅走起路来环佩玲珑叮铛，就好像是“九天仙女下凡来。”那样轻灵飘逸，婀娜多姿。看的那郎君和士大夫们，眼热心跳，啧啧称奇不已。便拿来作馈赠亲朋好友的礼品。于是乎苏绣便在吴地流传开来，作为闺房女红的必修课。

2. 绸缎是时光里的旧美人，一腔一调皆有味，一眉一眼皆有韵。她是水，碧波微澜；她是珠，润泽内敛；她是阳，透过格子窗，华丽而又灰扑，暖暖的懒懒的，碎金的脚步沾了粉，长裙广袖皆掩映在一幅古意的画轴里。日子是煨过的，时间都袅如轻烟，水袖一扬，满天花落，云髻一松，飞瀑直下，有蕴藉之美。因此我是爱极绸缎的，爱极苏绣的。
   

3. 想认识苏州，就从认识苏绣开始。小时候，我喜欢画画，家里墙上、柜子上和邻居家里都有我的“作品”。那时候父母因工作把我寄养在苏州乡下外婆家，那时兴绣花，外婆和表姐空闲时总在绣花，所以，我放学回到家里，帮她们描花样当仁不让地成了我的事。

4. 在苏绣柜台前选购工艺品。那一幅《双猫图》的双面绣苏绣让外国友人看得发呆。你看，那猫眼睛圆睁蓝绿色的眼珠，活灵活现、炯炯有神，似乎在滴溜溜地望着你呢。细细的胡子，根根清晰，舒展。那猫体态轻盈，刻画的活灵活现，纤毫毕露，栩栩如生。那逼真的神态仿佛，“呜喵”一声从绣品里跳出来一般。把那外宾看得如醉如痴，爱不释手。连连竖起大拇指啧啧称赞。

5. 我也喜欢这些五彩缤纷的花啊鸟啊小动物儿，总盼望着长大以后也能枕着那些描龙绣凤的枕头儿做美梦。上中学时，我学美术和评弹，老师带我们看画展，我被一件精美绝伦的工艺品惊呆了，足足在它面前傻了半钟头，那是我第一次与苏绣面对面，我仿佛看到草在摇、水在流、树叶在摆动、鸟儿在振翅，天下竟有这么精致的绣品！一切都那么栩栩如生、惟妙惟肖。

6. 我从来没有见过如此逼真优美的刺绣。这只小白猫快要跑出来了，真绝妙！这一切要归功于苏州刺绣精美的双面绣来。那些苏州姑娘的女红真是十分的了得，世界上的任何风景、人物、花鸟禽兽等等都能在她们的绣品中得到神奇的传神。那绣品精妙绝伦到如此的逼真地步，不得不令人敬佩。于是外国友人在导游小姐的带领下在参观苏绣研究所时，看着那绣女们纤细的玉指，又看看绣品，怀疑手指里是否暗藏着机关技巧，还是有着神灵的暗助。等到导游小姐帮助他们参观苏门画派四大家和园林，太湖风景后，才明白那机关技巧和神灵，是有着深厚文化物质底蕴和绣女们执着的艺术追求精神组成的，竟佩服得五体投地……

7. 步入她的绣坊，抢人眼目的是一幅双面绣荣华富贵，她卖关子，考我们单是一朵花，要用多少种线，与我同去的男士看到四五种，我仔细从那渐变的颜色中找寻，似乎也只看到了十种左右，海宁说，至少用了十五种以上。然后她在一边厢洋洋自得：能让没接触过的人看出来就不是好的苏绣作品了。

8. 慢慢地，也知道了苏绣有单面绣、双面绣、平绣、乱针绣、缂丝等多个品种和技法，工艺复杂，用线讲究，需要特别的细致和耐心。绣娘们要将每根丝线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一，几乎细如蚕丝，并将千万个线头、线结藏得无影无踪，才能绣出树木葱茏的层次、水流潺潺的闪动、人物细腻的雪肌、眼睛炯炯的灵气以及国画水墨氤氲的气氛、油画般的肌理和光影。

9. 到了唐代崇尚奢华的唐宫，皇后丽妃，公主佳人，更是深爱在衣裙上描凤绣花，来美艳自己。那唐中宗的爱女，安乐公主，竟在那条榴裙上，绣上了无数的花卉鸟兽，绣得图案活灵活现，很有立体感，和鲜活感。色彩斑斓，精美无比。无论从正面看，还是反面看，在阳光下看，还是暗处看，金丝银线，珍珠玛瑙，夜明珠玑，闪闪发光。颜色千变万化，光彩夺目，美轮美奂到了登峰造极的地步。为此有多少吴地的绣娘在宫中暗耗着青春岁月。可见苏绣的艺术魅力了，看得令人拍案叫绝人……

10. 新区的一条偏僻的窄巷，道路两旁是浓荫匝地的高大树木，冯海宁从那条小巷子里款款地迎出来，碎花的旗袍，红色绣花鞋，宛如古典情境中的女子，温婉美好。见面我们握手，她说：你的手很软，很适合学苏绣。看人先看手，这是痴心于苏绣的眼光使然。

11. 我常常想，那是怎样美丽的女子、怎样聪慧的头脑、怎样灵巧的双手、怎样明亮的眼睛，才能制作出这样的锦绣啊？！于是，每次走在苏州的路上或郊外的乡村小道，总想从迎面走来的女子中，分辨出谁是整天坐在绣绷前的绣娘来。有人告诉我，其实这一点是很容易区分的，端详她们的手，飞舞绣针的手指一定是柔柔细细的，那种纤巧，就只有属于绣娘了。

12. 画绣的开创，把苏绣的欣赏价值提高到艺术的高度上来，揭开了苏绣艺术价值的内涵性，开启了艺术绣得序幕。三国的吴国丞相赵达的妹妹功不可没。到了明代画绣艺术到达了创作的高峰。苏绣已有“精细雅致”之说。绣品的针法有平绣、打籽秀、彩锦绣、精微绣、双面绣等30多种，后来又开创了仿真绣、乱针绣等等50多种绣法。其中以双面绣最富有苏绣的艺术特征，被誉为“东方艺术的明珠”。

13. 刺绣也是迷宫啊，那只小猫，它那亮得要流出来的眼睛；那朵花儿，艳丽得花香快要溢出来——所有这些，都仅是绣娘指尖的记忆，也是她们生活的方式。在古城苏州，有关刺绣的故事，渊源流长。海宁觉得劈丝走线的时候，自己才和女红真正联结在一起。

14. 过去的苏州，家家养蚕，户户绣花，从宋开始就星罗棋布，到了清更是花团锦簇。现在的绣庄也是多半开在河边，青石碧柳，花窗雕栏，临窗有水，水上有桥，桥下有船，紫雾粉烟，氤氲一片。女子坐于绷前，细眉细眼，亦是娴静温雅的。玉指如芊，心中长莲，莲开微半，一半清风，一半月圆。以针作画，以线当墨，一枝一叶，一帆一船，桨声灯影，水音小调皆在手中缠绵。苏绣是属于女人的，是女人和自己谈了一场亘古的恋爱，手随心走，意蕴缱绻，一针一线都是贴心的暖。

15. 记得一部专题片曾这样说：绣娘的手指，是直接与心灵相连的，不需要眼睛，它就能够把每一根若有若无的丝线，穿织成她心里想要的色彩和图案。我们只有理解了手指和心灵，才能理解刺绣作品的意义。所以我们不能不注意绣娘的手指，虽然此刻它不在拈针引线，飞动如蝶，但她纤纤的手指，依然无比生动、无比优美、无比引人入胜和引人遐想。

⑷ 蔓楼兰的苏绣旗袍　延续经典

“湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣”是中国传统刺绣工艺中的四大名绣。其中，苏绣以精细素雅著称，其构图简练，主题突出，技巧精湛。苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海顾绣以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。 上海手工旗袍定制品牌蔓楼兰可谓是将苏绣旗袍完整继承的高级定制旗袍品牌之一。无论从图案、面料到传统的绣技还是设计，蔓楼兰旗袍都具有传统旗袍的神韵和苏绣旗袍的精致，具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格。
地方特色浓郁的苏绣在蔓楼兰的旗袍中发挥的淋漓尽致。在蔓楼兰的设计概念中，精美细腻的苏绣是永恒的主题。象征权威、尊贵的龙，吉祥美丽的凤凰、富丽高贵的牡丹、梅兰竹菊、祥云等等经典元素被巧妙解构重新运用于设计中。
蔓楼兰的选材细致精良，传统的织锦缎、提花、丝绸印花、苏州缎等高档丝绸面料为主要选材，并辅以现代流行面料，既有传统意蕴又具时尚品味。蔓楼兰的苏绣旗袍还在刺绣图案上镶嵌五彩缤纷的珠子及闪闪发光的水钻，更使旗袍显得雍容华贵，华丽非凡。传统、经典的基础上结合现代设计理念，于细节上引进潮流，是蔓楼兰的根本的设计理念，诠释现代都市追求高品质和艺术品味的生活方式。
不管是传统旗袍还是改良的旗袍和礼服，或是中西式款式和设计细节的结合上，蔓楼兰不仅延续了苏绣旗袍的传统，也在于现代设计结合的过程中找到了属于自己的品牌特征和独特的品牌形象。

⑸ 婚纱购买详细

到苏州火车站做游2到虎丘站下（终点站）。那里到处都是婚纱，下车就看到。婚纱档次也不等。便宜的几十到上几千的都有。还价是绝对可以的。人家要是说给你打八折你就照六折七折的价格来报。要是说给你500的一般350就搞定了。我建议最好买300-600之间价格的衣服。这种衣服做工和面料都可以的。当然也看你准备消费什么档次的。买东西要货比三家，看了几家后就知道怎么买了。 不用顾虑那么多！

⑹ 什么连续剧最好看

《On
Air》
《一枝梅》《达子的春天》《狗和狼的时间》《咖啡王子1号店》
台剧有
命中注定我爱你，其实以前的
那个《天使情人》也不错啊，还有《放羊的星星第二部》，
日剧有《code
blue》，《魔王》正在连载中，正两个都是很不错的哦，但是一星期只有一集，很慢，
以前的《求婚大作战》，《龙樱》，《欺诈猎人》，《野猪大改造》，这些虽然有些老还是可以看的哦
韩剧《一枝梅》快连载完了，也是不错的，如果看这个你爱上了李准基，建议你看看他的《狗和狼的时间》也是很好看的，不过是去年的啦
香港的《法证先锋2》不错，不过从第一部看比较好一些a
大陆的，《谢谢你曾经爱过我》也是不错的，但是这个片有些时间了
2007.1.7开始演的《转角遇到爱》，大S小猪主演。
穷小子和富商女的故事。
这个是最新的：《食神》王仁甫主演，5566其他成员客串。
《恶作剧之吻》经典偶像剧中的经典！林依晨、郑元畅主演！今年2月拍续集。
《花样少年少女》这又是一部经典的偶像剧。
ella、吴尊、汪东城主演。
还在更新当中。
《东方茱丽叶》林依晨在2006年的戏剧，吴尊真正的电视处女作（虽然在《终极一班》有客串，但是《东方茱丽叶》是他第一部演主演的戏）这部戏有很强的时尚感，很不错的！
《终极一班》太扯了～很搞笑的！有点科幻的色彩。（飞轮海主演）一共21集。
去年10月已经开拍续集。
《剪刀石头布》前面的剧情比较搞笑，后面的感情戏多。一共27集。（王绍伟、陈乔恩主演）
大体来说还可以！
《天使情人》明道新戏～里面的明道扮演的角色很搞笑。但剧情却觉得太不实际。
《爱情经纪约》南拳妈妈的lara、杜德伟、许绍洋主演。轻喜剧。还在更新～
《恋爱女王》（张天霖、杨谨华主演）轻喜剧～是讲述“小女子报仇十年不晚”的搞笑剧。
一共13集。还可以～
《微笑pasta》王心凌和张栋梁主演，喜剧。
像《浪漫满屋》。
里面有7f的小乔！
《假面天使》天心、唐治平主演。
演员阵容一般。。
《屋顶上的绿宝石》霍建华和孙俪主演
《西街少年》虽然是老了一些，但是是霍建华演的。还有5566、刘品言和王心凌。
《爱杀十七》张韶涵一人演3人！黑色悬疑偶像剧。
《MVP情人》张韶涵、5566、183club的颜行书主演。
《爱情魔发师》明道、绍伟、曾之乔、祝钒刚主演
《王子变青蛙》183club＆7f的小乔、乔恩。
《星苹果乐园》明道、7f的薇如、颜行书主演。
推荐你看看好看的韩剧吧：
《宫s》，《恋期90天》，《恋人》，《雪之女王》，《宫》，《吴达子的春天》，《梦幻的情侣》，《你来自哪颗星》，《狐狸，你干啥呢？》，《豪杰春香》，《我的女孩》，1.25
CCTV-8播出的《小妇人》。

⑺ 帮我写一篇作文，题目、中国风。悬赏10财富值。

印象中漾满诗情画意的江南，总是一幅隽永空灵的水墨画。它是历来无数文人墨客妙笔下的宠儿，也是无数才子佳人倾心的胜地。所以，它总离不开笔墨纸砚的豪情挥洒。
江南的确像一幅酣畅淋漓的水墨画，山青青掩着路弯弯，水清清绕着山重重，泼墨破墨中散发出影影绰绰的芬芳，浓淡相宜尽显山的巍峨肃穆河水的澄澈空灵，笔锋回转里昭示文化底蕴的丰厚积淀。尽管这样，可江南并不需要水墨丹青的点缀、渲染，因为它美得自然，美得撩人。
而中国风就像迷人的江南一样，清新，古朴，温婉含蓄，带着独特的朦胧美。中国风是华语流行音乐的一个类别，它是音乐的文学高度结合的产物，所以作为狂热音乐爱好者和文学爱好者的我对它更是钟爱有加。
它并不曲高和寡，相反，它很通俗。
音乐和文学千丝万缕的联系可以追溯到很早。先是唐诗。唐诗大都可以配乐演唱，但真正比较重视唐诗与音乐相融合的还比较少。乐府诗就很注重文学与音乐的结合，至今有些曲调还被保存了下来。到了宋词，与音乐的联系就大了些。“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”一句道出了许多优秀的词作品传唱率之高。柳永的词也具有一定的代表性，他的词许多当时的平民都会背。“词”之所以叫“词”，是因为它成了“歌词”。文学样式发展到了元曲，恐怕与音乐已经分不开了。其中散曲是受民间歌曲的影响而形成的而形成的，用韵也更具有音乐美。而戏剧中的去也会有许多唱词。元曲中的《送别》一曲还被改编成了日本、韩国的流行歌曲。
就在这一系列的文学样式的影响下，在现代，音乐与文学共同催生了这一具有划时代意义的艺术形式。
我酷爱中国风，爱它的歌词意境唯美，字字锦绣，爱它的旋律韵味悠久，余音袅袅。就像经典的诗歌和散文，中国风追求的不仅仅是外在的绮丽华美，唇齿间流转芳香的语言，更是真挚，自然，含蓄，朦胧的情感。它的感情并不是为作词而硬挤出来的，它的感情是经过了反复酝酿，沉淀和游走的。它通过曲调和歌词将唯美的意境和潺潺流水般的细腻感情融为一体。溢满墨香的字句只是其外放的风骨，隽秀剔透的情感才是其内敛的精魂。
中国的古典文化常常不被大家所重视其实虽然时代在发展，但古代的文化在当今仍有很多的价值。譬如文学价值。而中国风正是充分发挥了国学的价值。
许嵩可谓是中国风歌坛的将领。他的很多歌歌词意境妙不可言，曲调悠远悦耳，他的声线也清新可人。娴熟的假音和转音，更把中国风诠释地淋漓尽致。一曲《清明雨上》，‘木雕流金/岁月涟漪’‘我在人间彷徨/寻不到你的天堂/东瓶西镜放恨不能遗忘’词情凄切，不是纳兰，胜似纳兰，饱蘸悼亡之痛；一曲《庐州月》，‘庐州月光/洒在心上/月下的你不复当年模样/太多的苦/难诉衷肠/叹一句当时只道是寻常’，真挚感人的思乡之情跃然纸上；一曲《南山忆》，‘乘一叶扁舟/入景随风/望江畔渔火/转竹林深处/残碑小竹/僧侣始复诵/纸钱晚风送/谁家又添新痛’字字珠玑，溢满归隐之情。多层次的感情体现出许嵩的情感之丰富。
由此可见，许多人说中国风是无歌可写无病呻吟的说法不攻自破。这些歌曲都浸透了那真挚的感情。
周杰伦的中国风也很不错。经典之作《菊花台》受到诗句“满城尽带黄金甲”的启发挥毫而成。“菊花残满地伤/你的笑容已泛黄／花落人断肠／我心事静静淌”歌词脍炙人口，假音部分伤感动人。被许多语文老师喜欢的《青花瓷》一样将中国独有的文化遗产青花瓷拟人化。“天青色等烟雨而我在等你／炊烟袅袅升起隔江千万里”表达出对中国古典文化的珍重和喜爱。方文山的文笔确实饱蘸中国风的气息。
很多人说中国风只是抄袭古人，是无话可说。我想这是一种明显的思维误区。那些与古诗人相同的意象并不是古人的专利，天地万物包括夕阳、月亮都是属于每个人，属于每个审美者的，只是感受是属于自己的，可就算是感受，有时也会“感同身受”，这便是共鸣，不是吗？而且中国风歌曲对古人用过的文学形象进行了再创造，化成了自己的，这能算是抄袭吗？化用不等于引用，而且就算是引用，也不应当被指证为抄袭。古人不也常用典吗？今人不也常化用引用吗？说抄袭，那是没有基本的艺术（包括文学和音乐）修养的表现。
古人说，腹有诗书气自华。惟其如此，中国风散发的是一种由内而外的灵颖气质。
中国风所承载的是中国古代文化和现代文化交接、交流的重大不朽使命，氤氲其中的是浓厚的文化底蕴，它所体现的是扎实的文学功底和杰出的音乐才能。中国风告诉我们：古典文学不可丢。
古典文学与现代音乐共同携手催生了“中国风”。可以说，这是一次前无古人后无来者的珠联璧合；是人类文化发展史上叹为观止的双剑合璧；是惊天地泣鬼神的新文化浪潮！
文学和音乐交相辉映，仰赖中国风！

⑻ 有一部电视剧 民国时期的 里面大太太烧香拜佛

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近段时间，民国题材电视剧又一次霸占了荧屏的大片江山，《活色生香》、《千金女贼》、《新京华烟云》三部大剧接连来袭，争抢收视高地。纵观这些年的民国剧，能发现不少有趣的特征。此刻，我们便为你揭示民国剧的“潜规则”吧。

part1：民国剧有三宝，纯爱、豪门与大义

《千金女贼》刘恺威将霸道多金进行到底

民国剧在戏剧舞台上俗称为“旗袍马褂戏”，其故事背景从清末民初直至上世纪三四十年代。相比其他年代的作品，这一年代有其独特优势，也赋予民国剧三大绕不开的主线。

男女纯爱是首要必备，那一段段感伤的风花雪月、爱恨情仇，不知令多少女观众魂牵梦萦。这当中，《京华烟云》、《金粉世家》、《像雾像雨又像风》等都是典范。

而家族情仇往往也是民国剧必不可少的元素。民国剧甚爱以大家族的恩怨兴衰，搭配上乱世中的儿女情长，来折射出时代的变迁。鉴于这个时期，新旧观念激烈交锋，政权更迭、历史更替。相比小打小闹的现代情爱剧，发生在动荡时局下的民国剧，却往往牵扯到民族大义，看得人热血沸腾。

“民国剧三宝”之外，再加上宅斗、黑帮等元素，林林总总，各种组合变异升级，迸射出新鲜的火花。

part2：女主爱得很潇洒 男主恋得很憋屈

《活色生香》李易峰率“古剑帮”带来养眼大戏

看看这些年的民国剧，在题材、人设甚至背景上，都有不少共通点。剧情上几乎都以女子为主线，尔后各种狗血元素熬成一锅粥；爱情上都是男追女，女主一般爱得都不大辛苦；哪怕发生背景也都大体相仿。

剧情标配：女主万千宠爱于一身 豪门错认狗血多

民国剧之所以一直是女性观众钟爱的剧种，其实一大原因是此类剧集中，女子并不是当个充门面的花瓶，而是荣当故事的绝对主线。纵观这些年的民国剧，无不是女性戏为主，再杂糅深宅内斗、兄弟夺爱、恶婆婆、豪门乱斗、搞错身世等狗血元素。其中，《绣娘兰馨》、《哑巴新娘》、《刁蛮新娘》、《大丫鬟》等，更是干脆将“女性戏”写在门面上。

当然，光靠这条主线还不够，还要配上各种闹哄哄的佐料。《千金女贼》讲的是唐嫣这个失忆千金的故事，但刘恺威与杨佑宁又是一对同父异母的亲兄弟，没错，玩的还是常见的“兄弟夺爱”。

至于搞错身世，在民国剧中又是好大一堆了，比如《换子成龙》、《被遗弃的秘密》、《天涯赤子心》等等，当然，《千金女贼》中，唐嫣也是被“坏女人”杨蓉换掉了千金身份。

封建礼教之下还有个把牺牲品，剧中往往有一个怨妇型中年女配，谈一场需要“浸猪笼”才会反抗的“不伦恋”。《胭脂雪》中，大少奶奶丈夫早，后来因与小裁缝偷情，被浸猪笼而。

另外，在偏爱豪门故事的民国剧，辉煌一般都是盛极一时，故事发展到后面，家道必中落，家破人也亡。《新京华烟云》中，曾、姚、牛三大家族从1901年义和团运动到抗日战争30多年间，就发生了腥风血雨的变故。

人设标配：多情女主痴情汉 男主多金不花心

偶像剧大多是灰姑娘苦追白马王子，最后终于梦想成真的故事。但在民国剧中，女主角谈恋爱就舒服很多，不管是流落民间的豪门千金、还是豪门少爷最爱的丫鬟，或是孤女、舞女，甭管是白天鹅还是灰姑娘，基本只要坐享男主男配追就成。

一般女主可以先爱男配再爱男主，但男主必须对女主一往情深。一句话，民国剧清一色是“多情女主痴情汉”的故事。

《千金女贼》中，刘恺威扮演的“白帮老大”白狼对唐嫣爱得那是舍生忘，甚至不惜趁唐嫣失忆谎称自己是对方的男友，当唐嫣恢复记忆后，他还要心焦地等着唐嫣在爱情归属上二选一，着实是爱得憋屈。

而在《活色生香》中的李易峰虽是一个小霸王，但对唐嫣也是爱得深，还与陈伟霆展开爱情争夺战，历经千辛万苦，终于守得云开，与唐嫣走在一起。

背景标配：偏爱黑帮军阀和豪门 屌丝统统靠边站

纵观荧屏上从“古”至“今”的剧种，民国剧的“专一”是要排第一的。古装剧上至天庭，中至宫廷、江湖，下至民间，哪里都爱掺一脚；现代剧除了豪门，更是痴迷于唠嗑屌丝们柴米油盐的故事。

可民国剧就不这样，小家庭小人物是根本入不了编剧法眼的，发生背景不外乎老三样：黑帮、豪门和军阀。自然，近代的家长里短和当代没啥共鸣，远不如说一些豪情万丈、轰轰烈烈的故事来得刺激。

开年三部新剧都集中述说豪门那些事儿，《活色生香》、《新京华烟云》更花了大量笔墨讲述豪门商战。前不久热播的《情定三生》则是涉及大宅恩怨、军阀战乱，还号称是民国豪门版“甄嬛传”。

其中，《千金女贼》除了讲豪门，也和黑帮沾上边。男女主角除了谈情说爱，还得应付江湖上的打打杀杀，各种寻仇。关于民国黑帮剧最经典的还数《上海滩》，而尚未开播的新剧《锦绣缘华丽冒险》中，黄晓明演的也是名“黑道王子”，身陷上海滩的黑暗纷争。

军阀方面，从最早的《大军阀》、《刀马旦》、《军阀战争》等，到近年的《金粉世家》、《情深深雨蒙蒙》、《来不及说我爱你》，都是其中响当当的作品。在这样的背景包装下，风格往往十分荡气回肠，就连小情小爱都要大气不少。

part3：民国剧装备升级 颜值高偶像化故事新颖

《锦绣缘》“双教主”对戏

为了吸引眼球，并攻占各地电视台的收视堡垒，2015年民国剧的装备更是全线升级。且看开年三部民国剧，颜值之高部部都能揽到个偶像剧的“头衔”，服道化走的也是精美考究的路子，就连故事都大打烧脑、创意牌。

颜值：霸道总裁经典款刘恺威携手“古剑美帮”上演养眼大戏

早先有段时间，民国剧特别爱用过气的港台演员当主角，尤其挑女主，长得养眼是其次，能哭才是顶要紧的。

但最近几年，民国剧已大举攻占偶像市场，与时装剧争夺天下。包括《胭脂雪》、《大丫鬟》、《锁清秋》等在内的成功例子一抓一大把。今年，这趋势更红火，单看最近三部新剧，部部都打出一手好颜值牌，可说是平分秋色，各有所长。

《千金女贼》则是集齐各款经典偶像，包括“霸道总裁”的经典款刘恺威、甜人不偿命的“氧气美女”唐嫣、古灵精怪赛黄蓉的杨蓉、气宇轩昂大少阔少信手拈来的杨佑宁。不止这些，更有额外福利派送——刘恺威任性赤身肉搏，与唐嫣的多场绝美吻戏看得人口水直下。

第三次被搬上荧屏的《新京华烟云》，云集中韩两地的“小鲜肉”阵容，包括李晟、李承铉、高梓淇、阚清子在内，个个都十分养眼。

还记得去年暑假“火到没朋友”的《古剑奇谭》吗？没错，《活色生香》就是素有民国版《古剑奇谭》之称的传奇之作了，此剧可是了不得，一举集齐李易峰、陈伟霆、张智尧等“古剑帮”的三张王牌，加上唐嫣、舒畅等美女的助阵，小编摸着良心打包票，这绝对是颜控们的福利哟。

服道化：专业定制引领民国style 精致奢华有内涵

人靠衣装马靠鞍，除了人美，现在的民国剧还注重景美衣服美，力求精致奢华有内涵，与时装剧时常被吐槽的“土气”划清界限。

《千金女贼》由“台湾偶像级教母”陈玉珊挂帅，据说画面质感碾压一般偶像剧，叫板欧美、日韩都毫无压力。美术由《绯闻女孩》美术总监Charles E.McCarry带领其团队担纲，气派的花园洋房、靓丽抢眼的人物造型，画质堪比特效，让此剧国际范儿妥妥的。

剧中大部分服装是由香港订制，黑帮大佬的绅士优雅、杨蓉的百变伶俐、杨佑宁扮演的盛少的时尚帅气都被一一展现。唐嫣的造型更是美轮美奂，俏皮的背带裤、乖巧的粉色娃娃衫、华美的羽毛装，一手引领“民国Style”，礼服则由台湾著名的“茱莉亚婚纱”提供，据说小S结婚就是找的这店，其中一套纯手工制作，单件高达120万台币。

《活色生香》在服道化上也以完美为冲刺目标，主演衣服清一色是手工订制，服装上的刺绣、搭配以及配饰，都十分精致。

《新京华烟云》则别出心裁在造型上融入“西洋元素”，虽无明码标价，但据传其服装上的花销，在业界也是“天价”，其中，男主的西装都来自高级私人订制，女主的更是考究到一针一线。

故事：掀起“烧脑风” 催眠无间道齐上演

最近，民国剧悄悄掀起一阵“烧脑风”，风格上也越发离奇炫目。《活色生香》首次触及神秘“香江湖”，描述民国时期的制香人、香业盛衰以及中外香文化的对冲与交流。

刀光剑影的江湖在荧屏上常见，但“香江湖”究竟是怎么个江湖，唯有看了此剧才知道。另外，唐嫣“花仙子”、李易峰“无嗅觉的制香人后代”之类的人设也别具一格。

不止如此，剧中还融入失忆、洗脑等桥段，去年热映的《催眠大师》中的几种催眠手法，居然也早早在民国亮相。比如日本姑娘惠子一弹琴，就能令人静止不动。

此外，几大制香家族明里暗里恩怨纠葛不断，由此，“反间计”、“无间道”等戏码也一一上演，整出剧悬念丛生，究竟谁是谁非、谁暗藏祸心，不到最后一刻似乎都难以捉摸。

《千金女贼》也摆了一盘好棋局，“身份互换”这样的戏码虽稍显老套，故事的呈现倒有几分破案剧的即视感，加上“错认爱人”的情节，使得四位主人公的恋爱归属错综复杂，让你看到开头却猜不到结尾，处处是悬念。

⑼ 寻找一篇恐怖小说

1.tinadannis 《冤鬼路》四部曲，冤鬼路，樱花厉魂，灵堂课室，骨架氤氲，如果你是恐怖小说迷的话，这四部小说绝对不容错过，tinadannis可以说是中国网络校园恐怖小说的奠基者，前三部小说都已经完成，最后一部作者说因为一定原因写不下去了，不懂现在有没有写完。

tinadannis的个人魅力无可争议，个人只说说他的缺点，就是情节太不受支配了，作者属于失控型的，前一章是好人，下一章就变成坏人，感觉非常突兀，日本小说《七夜怪谈》(也就是电影版午夜凶铃的原本，但内容相差很远)也是这样的写法，但是没有这样的突兀的感觉，从这方面来说，tinadannis还有很长的路要走。

2.天下霸唱 《鬼吹灯》系列 如果没有网络，可能我们看不到一本媲美《盗墓谜城》这样好莱坞水准的盗墓恐怖巨制，对于天下霸唱，不必我过多赘述，看看市场及各大网站的反应，就知道这个人是多么不简单，我觉得，《鬼吹灯》已经不仅仅是一本恐怖小说了，甚至于是对中国古代文化的一种发掘，虽然其中很多的是作者自己杜撰的。《鬼吹灯》系列也掀起了盗墓小说的风潮。《鬼吹灯》目前已经更新到第二部。

3.鬼谷女 《碎脸》，鬼谷女是一对夫妻合用的笔名，丈夫易铭，妻子余扬。 这部小说被认为是恐怖小说中的另类，因为它在恐怖当中，还蕴涵着一丝丝的温情，可以说，如果你想看看文艺片和恐怖片的合成体，就去看看碎脸，而仅凭着一部小说，这对旅居北美的怪才夫妇，就一跃成为中国恐怖小说界最炙手可热的人物，顺便说一句，在最近的网络投票当中，鬼谷女远远甩开了其他的作家独占排行榜的鳌头。

4.曲北雁 《校北鬼事》 可能这名字很陌生，但是提到鬼谷女，就不得不说曲北雁，很多朋友跟我说《校北》跟《碎脸》的感觉很像，两部小说都不是传统意义上的恐怖小说，全开创了新的写法，更难的一见的是，曲北雁的小说中，我们看到了80后一代对国家对社会的责任感，一名作家，如果没有社会责任感，是不会被历史记住的，从这一点看，现在还默默无闻的曲北雁，虽然处女作文笔非常稚嫩，可是已经隐隐有了一代宗师的风范，从他对情节的掌控力上看，要评选中国最有潜质的恐怖小说作者，个人认为曲北雁是最佳人选之一，而他现在缺少的只是信心，毅力和一个崛起的机会。