旗袍不过膝为妾有这种说法吗

⑴ 正式晚宴穿旗袍必须要过膝盖吗

既然是正式的晚宴，那就不能穿的太过于休闲，不然显得对主人家不尊重，不过膝的旗袍也可以，但不要给人一种你在逛街的感觉，做一个优雅点的发型会加分不少。

⑵ 古代正室与偏房的成婚旗袍区别

命题错误，旗袍近代才产生，古代不存在旗袍。

衍生知识点：
1、旗袍
旗袍形成于上个世纪20年代，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。
2、正室
嫡妻。
《三国志·魏志·锺会传》“钟会字士季 ” [南朝·宋]裴松之注：“钟繇于时老矣，而方纳正室。”
3、偏房
妾，小老婆。
明 冯梦龙 《喻世明言》第一卷：“婆子道：“只一个儿子，完婚过了。女儿到有四个，这是我第四个了，嫁与徽州朱八朝奉做偏房，就在这北门外开盐店的。”

⑶ 正妻旗袍和妾室旗袍的区别

旗袍正襟和斜襟的，就是扣子的位置不同，而正襟的是正妻穿的，斜襟的是小妾穿的。论及旗袍风尚的起始时间，通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称 “原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之” 。至于具体的年份，以往的研究相对比较含糊。

旗袍：

旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。

⑷ 旗袍过膝是什么意思

重工旗袍就是说这个旗袍工艺繁琐，刺绣或花纹非常精美，也可能是纯手工制作，总之就是说这件旗袍做工精良、价值不菲的意思！

⑸ 关于和服、旗袍（或唐装）和韩服的问题

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都是网络里搜的，我另外整理了一下，已经pm给你了，受到没有？希望帮到你

⑹ 民国看旗袍怎么分正房和妾

旗袍无法分辨妻子地位。正房是明媒正娶，小妾则是领进门即可，正房与老爷平起平坐，小妾永远不能与正房平起平坐。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。

传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。

(6)旗袍不过膝为妾有这种说法吗扩展阅读：

论及旗袍风尚的起始时间，通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称 “原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之”。至于具体的年份，以往的研究相对比较含糊。周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后，周氏还以1923年的画报等资料推断，所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二。

事实上，以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度，一种新式样的风行必然会引起广泛的关注，但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证。在作为旧帝都的北京，也有记载表明旗袍时尚始于1925年。

⑺ 穿旗袍的讲究有哪些呢

人的骨子里都是有一点小小的情调的，追逐浪漫也好，玩味清纯也罢，这调调不能像三岁小孩过家家一样，逢人就问我的衣服漂亮吗？做为新时代的知识女性，文化与内涵，妆容与穿着也不允许我们朝世俗浮躁落伍的方向发展，再说谁想年轻轻就被扣上祥林嫂悲催的大帽子。年龄大些的，面料颜色稍深些，款式适当宽松一些，以体现庄重华贵;中年女性宜选择色彩明快、富丽高雅的面料，以体现典雅大方;年轻女性则选绚丽多彩的颜色和活泼俊俏的款式，以体现青春活力，深红色：适合稳重有涵养的知识女性。

白色：适合比较讲究生活质量而又收入颇丰的女性，局部可以滚红色的边，或大面积镶银光亮片，会显得非常的雍容华贵。旗袍最能体现体型美的服装，所以穿着一定要特别合身，过紧行动不便，而过于宽松又难以显现女性的形体美。穿旗袍时要特别观察自己“三围”是否贴体舒适。其次，必须检查领子、衣身、袖子、纽扣等细节之处是否一丝不苟，不然就会失去旗袍的独特魅力。气质高雅而脖子较长的女士非常适合穿高领旗袍。脖子较短的女士适合穿无领的。尽量不考虑人造丝和纯涤面料，因为非常容易起静电。春夏秋季节结婚应考虑用清薄的料子比如真丝，颜色也不要太凝重;冬天举办婚礼最好选用织锦缎，这种面料可以衬托婚礼的豪华。

⑻ “旗袍到脚踝是正房，小腿是二房，过膝盖一点是三房，膝盖以上就是妾”学术界有这说法吗

没这个说法，正房是明媒正娶，小妾则是领进门即可，正房与老爷平起平坐，小妾永远不能与正房平起平坐。

⑼ 古代女子穿著讲究什么

西汉建立时基础上沿用秦朝的服制，东汉时期穿黑色衣服配紫色丝织的装饰物（右图：汉代绉纱被子）祭祀大典上通用的是“长冠服”。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅111ttt.com）。当时男女服用极为广泛。服饰总称"禅衣"。禅衣是单层的外衣。禅衣里面有中衣、深衣，其形与禅衣无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳（左图：“信期绣”茶黄罗绮绵袍——湖南长沙马王堆一号汉墓出土实物）。汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用111ttt.com；秋季用白色；冬季用黑色（右图：汉代大袖）。汉代女子着衣有五个特点：1、穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型；2、穿衣必用白色面料做里；3、袖宽为一尺二寸；4、衫无袖；5、穿皮毛服装时裘毛朝外。汉代祭服延用"大制度"，服从古礼穿冕服佩绶、佩玉。皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服(谒庙服)、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带（左上图：襦裙）。

唐朝风行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装，腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁为主，这时却风行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代（右图：蹀躞带服饰）盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。以纱罗做女服的衣料是唐代服饰中的一个特色，尤其是不穿内衣，仅以轻纱蔽体的装束更是创举。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"钿钗礼衣"。（右下图：钿钗礼衣）唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和遵从色彩上大大汲取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。（下图：襦裙）唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰盛多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。

宋朝女子服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"，一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服"；一为日常所用的常服（左图：灵鹫蛷路纹锦袍球）。宋装继承唐装，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主。绝大部分是直领对襟式，无带无扣，颈部外缘缝制着护领。服式采用衣袖相连的裁剪方法。有的限于面料的幅宽，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。单夹衣有前身短后身长的式样，也有无袖的大背心式样。出土的衣服都在领边、袖边、大襟边、腰部和下摆部位分辨镶边或绣有装饰图案，采用印金、刺绣和彩绘工艺，饰以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。 妇女通常穿的服饰，包含贵族妇女平时的衣服，大多上身穿袄、襦、杉、背子、半袖等，下身束著裙子、裤，为最广泛的穿著。除了北宋曾一度风行大袖的衫襦，肥阔的裙裤外，窄、瘦、长、奇便是宋代妇女服饰主要的特色。宋代贵族妇女的礼服是宽衣大袖，长裙，头梳高髻，衣服非常华丽；便装时兴瘦、细、长，衣服色调淡雅、文静，合理地运用了高级中性灰色调，衣饰花纹生动、活泼、自然。一般平民女子，尤其以劳动妇女或奴俾，仍是穿窄袖衫襦，颜色以白色为主，裙裤也较瘦短，颜色以青、白为常。 皇后在受皇帝册封或祭祀等重大典礼时穿著褘衣，其制仍然沿袭《周礼》，以深色的「织衣」编织而成，领、袖、襟、裾都用红色衣料镶边，穿著这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深色蔽膝。大袖原是皇后嫔妃的常服，因其两袖宽大，故名之，以後传到民间，成为贵族妇女的礼服，普通妇女不能穿著大袖，只能以背子代替（左图：背子）。这种大袖的服饰，在敦煌莫高窟壁画、永乐宫三清殿壁画等画迹中有具体反应(右上图：宋朝皇后服饰）。近年，在福州地区的南宋墓中，也出土了这种服饰。背子是一种便服，在宋代妇女中比较风行。其制以对襟为多，衣襟部分敞开，不用钮扣或绳带系连，任其露出裏衣。衣长大多过膝，有的与裙子齐。在河南禹县白沙的宋墓壁画上，绘有一裙侍女，正端水捧奁，为贵妇人妆梳，她们中间就有不少穿著背子，山西太原晋祠圣母殿彩塑宫女中，也有不少穿著背子者。在福州的南宋贵妇墓中，还有大量的实物出土。襦是一种短衣，最早时一般作为亵衣，也就是内衣。在唐代，短襦曾一度成为妇女主要服饰，宋代因袭不改，仍用妇女的便服。由於其式样紧小，便於作事，故在下层妇女中广泛穿著。山西太原晋祠圣母殿的彩塑宫女，就有不少穿著襦裙（上图：宋代襦裙）。

明朝时服饰出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。但是纽扣并非始于明代，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。纽扣的使用也是一种变革，体现着时代的进步。另外理学风行也在一定程度上影响了服装风格。明装与唐装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主（左上图：圆领大袖衫）。明代女装上衣是三领窄袖，身长三尺，露裙二、三寸。当时扬州风行一种新式样：女衫长二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。裙装在明代初年用色偏向浅淡（右图：明朝裙装）。裙褶十分风行，有细密褶纹，也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。有一种名为彩条裙，每条选用一种颜色缎，每条色缎上绣出花鸟纹饰，带边镶以金线可成为独立的条带，将数条这样的各种彩条拼合在腰带上，就成为彩条飘舞的裙子，因此取名"凤尾裙"。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹，取名"百褶裙"，一种二十四褶裙取名"玉裙"。明代还有一种特殊式样的帔子，由于其形美如彩霞，故得名"霞帔"。这种帔子出现在南北朝时期，隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代服用此式较为广泛，它的形状宛如一条长长的彩色挂带，每条霞帔宽三寸二分，长五尺七寸，服用时绕过脖颈，披挂在胸前，由于下端垂有金或玉石的坠子，因此越发显得高尚。有一种出自元代的无领对襟马甲，又称"比甲"，是宫廷中皇后的专用服式（左上图：明朝皇后装）。后来逐渐传入民间，扩大了服用范畴。比甲风行于明代中期，主要受青年妇女的偏爱。从形式上看与隋唐时期的半臂有渊源关系，后来清代出现的马甲，就是这种比甲的变形。明式服装的另一个特色是襟上佩佳饰物，并且十分醒目。都是些金、珠、玉等材料做成的各种饰物。其中垂挂在胸前的叫"坠领"；系在前襟的叫"七事"；走起路来有响声的叫"禁步"，这些佩饰统称"杂佩"。另有一种特别的佩饰，是在一条金链上，以环相连挂着四件小物件：即镊子、牙签、耳挖子和小刀，是些妇女的生活实用品。水田衣是明代一般妇女服饰，是一种以各色零碎锦料拼合缝制成的服装，形似僧人所穿的袈裟，因整件服装织料色彩互相交错形如水田而得名。它具有其它服饰所无法具备的特殊效果，简单而别致，所以在明、清妇女中间赢得广泛爱好。据说在唐代就有人用这种方式拼制衣服。

清朝 是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风气习惯影响着中原地域。几千年来世代相传的传统服制度，由于满族八旗兵的进关而遭到破坏。可以说这种变革，是中国传统服制的又一次飞跃，是历史上"胡服骑射"、"开放唐装"之后的第三次明显的突变。历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身修长、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对照。旗装以它用料节省，制作简便和服用便利，取代了古代的衣裙的繁复，这是后人易于接受的主要原因。满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服高低不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。时至今日，它对现代服装也有一定的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，显示了东方女性的温柔与内涵，具有永恒存在的价值。旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰。清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。满族妇女不缠足、不穿裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉族妇女的肚兜，衣外之衣又称"乌龙"。