『壹』 草木日记女装其他城市有店吗
历史上对张择端创作《清明上河图》的年代, 以及"上河"一词曾有过一些争论.对画中描绘的是清明时节, 从金代以来, 似无异议."清明"一词, 最初见於金人张著的跋文, 在他的跋文中曾引《向氏评论图画记》说, 张择端有《清明上河图》及《西湖争标图》, 这样《清明上河图》的名称才开始定下来.元人杨准在他的长跋中还着重说明这画卷题签的是宋徽宋赵佶, 并盖有小印.明人李日华在他的《味水轩日记》中记载, 这画卷不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印, 并且有宋徽宗的题诗, 诗中有"如在上河春"一句, 这样一来, 这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了.近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等, 更大张"清明节"说.如郑振铎说: "时节是清明的时候, 也就是春天三月三日, 许多树木还是秃枝光杈, 并未长叶, 天气还有点凉意, 可是严冬已经过去了."这样, 把"三月三日"这个具体日子也肯定下来了.又如张安治在新近出版的《中国古代美术作品介绍丛书·清明上河图》一书中肯定这幅画是描绘"在清明节这一天城郊人民的种种活动", 画面上描绘了"一些清明节的风俗特征, 如上坟、探亲、轿上插柳枝、大店铺装饰了“彩楼欢门”等". 1981 年《美术》第二期所载孔宪易《清明上河图的"清明"质疑》, 似乎是第一个对画中描写清明节提出异议的.孔除对上述跋文及《味水轩日记》提出了自己的看法外, 并就画面中所描绘的内容提出了八点质疑, 现简介如下: 一、画卷的开始, 画有一队小驴驮着木炭从小路而来."这是画家首先告诉读者, 这是秋天, 冬日不久来临, 这些木炭是东京准备过冬御寒用的".秋季营运冬季货物比较合理, 商人早在春天营运冬季货物, 在时间上来说太早了, 不符合经济规律.二、画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物, 赵太丞家门口垂柳枝叶茂盛, 还有画面上出现了光着上身的儿童, 这些都不可能是清明时节的事物.三、画面乘轿、骑马者带着仆从的行列, 上坟后回向城市一段.孔文分析了拿着扇子、光着膀子等人物形象之后认为, "这群人虽然有上坟扫墓的可能, 倒不如说它是秋猎而归更恰当些.因为, 上坟四季皆有可能, 就插花而言, 春秋二季都能解释得通.今从画面种种现象来看, 说是秋季更符合实际些".四、画上有不下於十个持扇子的人物形象, 除个别上层人物有可能用扇"便面"外, 一般群众持扇应该说是夏秋季节用於驱暑、驱蚊, 如果这画卷画的是清明时节, 感觉不大对头.五、草帽、竹笠在画面上多处出现.孔文认为"草帽、竹笠是御暑、御雨的东西, 图中既不下雨, 这肯定是御阳用的, 根据当时东京的气候, 清明节似无此必要, 这是值得我们怀疑的".六、画面上有"一处招牌上写着“□暑饮子” (“暑”字也可能是“香”字) 这样的小茶水摊."孔文认为"如果“□暑饮子”中的“暑”字不错的话, 这足以说明它的季节".七、在虹桥的南岸、北岸、桥上有几处摊子上放着切好的瓜块.孔文认为可能是西瓜.八、画面上"临河的一家酒店, 在条子旗上写着“新酒”二字, 这是画家明确地告诉读者, 画的是中秋节前后" (着重号系孔文所加) .孔文查证了资料, 两宋间无清明卖"新酒"的记载, 而《东京梦华录》却有"中秋节前, 诸店皆卖新酒"的记载.至於"彩楼欢门", 根据宋代孟元老的《东京梦华录》记载, 东京酒店的"彩楼欢门"系永久性的, 并非清明特有的标志. 孔文最后还对画中的"城门楼"作了分析, 认为那城楼可能是东京宋门外东郊的蜘蛛楼.为此并提出了下面的设想: 据《宋会要辑稿》载, 当时东京内、外城及郊区, 共划分136 坊, 外城东郊区共划分3 坊, 第一坊是清明坊.同时, 从《东京梦华录》中得知, 在坊巷中有"军巡铺"及"望火楼"的设置, 这些"军巡铺""望火楼"是北宋政府专款修建的, 有些是借庵、观、寺、院等处的, 正因为这样, 认为清明坊可能借蜘蛛楼作望火楼以备警.这样一来, 《清明上河图》便可以解作从清明坊到虹桥这一段上河的景色了. 《清明上河图》除以其深刻的题材内容和卓越的艺术技巧举世瞩目外, 还以其丰富性和真实性受到专家学者们的赞赏, 画中所描绘的情景甚至地理位置都可以从《东京梦华录》中得到印证, 对於这幅写实性的风俗画, 孔宪易的文章尽管尚无足够的有力的论证推倒"清明节说", 对《清明上河图》的题解其理由尚难令人置信, 但他在文中提出的几点质疑也不无道理. 继孔宪易《清明上河图的"清明"质疑》一文后, 最近邹身城在中国宋史研究会上提出论文《宋代形象史料〈清明上河图〉的社会意义》, 认为"清明"既非节令, 亦非地名.画面涉及沿河数里好几处街道, 并不局限於郊外一个地点.图中景物有摊贩桌上切开的西瓜, 有光着上身在街头嬉戏的儿童, 还有十多人挥动扇子, 这些都不是清明时节的征候.这里的"清明"一词, 本是画家张择端进献此画时所作的颂辞, 所以距北宋较近的金代留下跋文说: "当日翰林呈画本, 承平风物正堪传".点明此图主题在於表现承平风物, 然而这种歌舞升平, 正是北宋末年社会大动乱的前奏.明代董其昌《容台文集》认为张择端新作是"南宋时追慕汴京景物, 有西方美人之思".则是说靖康之变后, 画家流亡南宋, 回首北望, 勾起国恨家仇, 此时此地追慕故国风物, 寄托着深沉的哀思.果真如此, 画题"清明"一词使这幅画的主题带有讽刺性的色彩.尽管孔、邹二文尚无足够的论证推倒"清明节说", 对《清明上河图》的两种新解也还尚有商榷之处, 然而, 对《清明上河图》这幅写实性的风俗画的研究总算有了新的突破, 广大读者期待着专家学者们对它作更深入的研究.
『贰』 江阴澄江福地卡哇伊对面有一家草本日记店卖什么牌子女装
草木日记就是个牌子,衣服不贵,式样挺好,穿个新鲜,现在会有很多款式大衣,价格在5,6百之间
『叁』 400字观察草木作文,从上面看到的什么精
2008年12月6日,我与语文组的卢艳华、杨晓红老师一起到“广东省2008年中青年语文教师作文教学观摩活动”现场听课学习。本次学习使我受益匪浅。这是省教研室系列活动的结果呈现,此前曾经举办过为期3天的,每一地级市有5人参加的中青年骨干教师研修班,包括参赛选手在内的骨干老师在一起进行作文教学的研讨培训,以此来影响和提高这些中青年教师的写作教学水平,通过他们再影响周围的一些教师,逐渐大面积地促进写作教学水平的提升。这一次的课题是省教研室在一个月前统一出的,并决定用广州十七中初一和初二的学生进行的现场借班做课。观摩的课题有六个,都是按照初一初二写作教学实际提出的很质朴的课题,初一初二的作文讲、评课题各一,初一的是《这件事我做对了》,要求把一件事叙述清楚,开门见山直接入题,不说空话套话;初二的是《那一次,我尝到了 的滋味》,要求是把题目补充完整,再写一篇500以上的记叙文,在叙事过程中注意适当运用环境描写。初一的指导课第一题为以今天参加的这次活动为内容写一篇观察日记,第二题是以《等待》为题写一篇记叙文要求运用倒叙开头。初二的指导课第一题为《那个让我 的人》要求把题目补充完整,再写一篇500字以上的记叙文并注意围绕中心选择恰当的材料,第二题是把正在参与的这次活动写成一则不超过400字的消息向学校校报或广播站投稿。应该说以上六题都非常贴近广大初一学生的写作实际,且都从不同角度的提出了匡正当下写作教学弊病的要求和写作具体能力培养项目的要求。因而很有教学推广价值。当然,这四个写作课题中也有三个值得讨论的地方。初一的观察日记的内容限制,使得指导的难度过大,观者看也,察即审视甄别。作为观察日记,应该以一个客观的第三者的角度来观察审视,这样才容易客观中立,这是观察的第一要务。当学生参与活动忘乎所以,完全进入了一种物我两忘的境界,又如何去写观察日记,要写的应该是体验性的带有浓郁的主观色彩的回忆性的张扬型的文字。初一的《等待》要求倒叙也是不必要的枷锁,作为初一的学生没有必要在叙述方式上有意为之,内容本身永远要比叙述方式重要。初二的写消息,情景设置得当,但是字数要求是没有必要的,或者说是不恰当的。“不超过”意味在表达提出了“精炼”的高难度要求,作为初二的学生来说,了解和掌握消息的写作常识并能够进行实践操练,就是不低的要求了,再在语言表达的字数上设置上限,则难以进行删减方面的训练。如果改为“350字左右”可能比“不超过400字”更加具有训练的价值。第一天观课后的总体印象是,全省的写作课堂教学水平较高,课程改革的观念得到了逐步普及,参赛教师的基本素质较高,课堂上尊重学生、注意诱发学生的写作动力,注意自身教学目标的落脚点,教学环节的安排合理,学生普遍得到了较好的调动,课题气氛活跃,师生情感交流充分,多媒体运用也比较注意恰当和有效,教学效果都比较理想。存在的主要问题是教师还没有去深入探究,主要精力仍然停留在写作外围的一些技能方法的打磨上,没有进入学生内心里去了解去研究学生写作心理过程中的障碍及难处,没有在写作内容上做诱发做指导。其次是写作讲评缺少分类指导的观念,似乎是一般的例行公事式的工作总结,没有站在学生的需求角度卓有成效地提出如何写好的建议,常常是一人得病集体吃药,一篇文章要求大家来修改,而具体到每一个学生自己,通过老师的写后指导,自己是不是写起来就更加顺畅,文章更加有质地?再次是,写作讲评课的着力点是培养学生修改别人文章的能力?还是自己重新写作的显然已经提升了的能力?写作指导课,即写前指导课的指导分别到了学生的哪些环节上哪些为难处,教师不甚明了。几乎都没有将“写作意识”的培养提到自己的教学项目中,为什么要写?写给谁看?写来做什么?没有进入教师的思考范围,没有读者意识的建立,自然也就没有写作情景的创设。一整天下来,我惊喜不断、启发甚多。有前辈分析说,观赛者对参赛者的期望值都很高,所以在惊叹之外,还会从某种角度上产生失望情绪。从参赛者的角度分析,他们参加市选时是自由选一个作文课题,相当于一个“话题作文”,所受限制少,又是顺着自己的“性子”上,发挥得好是理所当然的。而到了全省的比赛则由“话题作文”变成“命题作文”,一部分水平稍不稳定、心理素质不够好的参赛者就容易出小问题。此外,也许还会受到抽签顺序、学生素质与现场设施等客观因素的影响。每一堂都各有特点,此处就挑两个给我启发最大的谈一谈,由于个人水平所限,如分析不到位,希望各位海涵。第一位上场的是来自韶关的朱晓珊老师。她的课题是《这件事我作对了》作文讲评,授课对象是出一级。她不仅紧扣课题设下了“对照目标初评析”、“榜上有名齐祝贺”、“精彩片段共赏析”、“习作升格同润色”、“同学佳作再品味”等几个环节,还在自我介绍及课堂结语中强调,来广州上这个公开课这件事,她做对了,以此强调、暗含课题,让人觉得她上这一节课本身就是一篇主题为“这件事我作对了”的优秀习作,在构思上颇费心思。整个教学设计是精雕细琢的,估计她备课的过程付出了很多心血。她也重方法的点拨,在作文的评议中强调方法,由方法再到修改,再评议再总结,采用归纳法,符合授课对象的接受水平和心理特征。她在讲课的过程中有好几回给人的感觉是“逼迫学生回答自己事先设定的答案”,而不是引导学生说出个性化的感悟,然后再由学生的感悟收拢到评点上。当发现这一点时,我不禁偷笑,其实我自己有时候也是这样,也许这是初为人师的生涩吧。此外,她在上课过程中总是拿着本子晃来晃去,这不但限制了有限肢体语言的表达,也可以说是不规范的教师动作。“好学生成就好老师”,一位资深者这么评价,的确,初一(1)班的学生很大方,既然本真又成熟。第六位上场的是来自省实验中学的丁之境老师,他给这次活动带来不少亮点。他的教态自然、有亲和力,气质好,给人的感觉很“温驯”。他的课题是写一篇观察日记,以学生今天参与的活动为内容,授课对象是初一级。在导入环节,他让学生猜“之境”的含义,学生也回答出来了,他及时表扬并强调了“之”字的古义,显示了他的文学素养,开场令人眼前一亮。可接下来的那句“希望同学们配合……使得我们的课堂也到达一定的境界”当中的“配合”一词需要斟酌,在强调学生学习主体性的今日还用“配合”一词实在令人汗颜。紧接着,他用问答的方式与学生聊作文难不难写的问题,点评颇显智慧,可最终的过渡到主题时还是生硬了,突然地冒出“注意观察”四个字,难道作文如何写,作文难题如何解决这么大的问题光“注意观察”四个字就能解决吗?更不可苟同的是,他用茅盾的名言引入课题,很多学生马上就问茅盾是谁,导致了一点小尴尬。总之,导入环节有亮点,也有败笔,若能简洁一点就显明快。他请学生回答问题时候曾用手指指向学生,那是不规范的动作,应该手指并拢,向学生的方向自然伸臂。第二个环节“请学生尝试写作”就处理得天衣无缝,包括过渡语以及内部各个小环节之间的难度梯度推进,教师的状态也上来了。基本思路是:先设置了一个问题:“如果要将上一节课所见、所闻、所感写下来,你会写什么?”学生回答,教师归纳并板书,从板书的规划和速度上可以看出,他绝对是一个训练有素的老师。接着逐一分析,将与本习作中心关系不大内容擦掉,关系密切的保留。最后让学生围绕一点写一个小片段,写在课前发的那张白纸上,一号同学在黑板上写。这一个环节的现场感很强,需要有很高的教学智慧才能控制好、发挥好,丁老师做到了。第三个环节为“习作评议修改”,也很流畅。首先对一号同学所写的小片段进行评议,教师把学生的思路往“如何写具体”上引导。然后再读了一段描写丁老师的小片段并评议,在这里亮点出来了。师生一致认为该同学对丁老师的描写片段“观察全面,但不够生动”。于是老师引导学生进行细致的观察、描写,让学生再次观察他的外貌特征。当有学生说出“老师脸上有笑容”时,他似乎得到灵感,马上在板书“笑容”两个字,然后逐一引导学生观察,当老师笑的时候,眼睛、眉毛、嘴角和牙齿又是怎样的。学生七嘴八舌地说出来。之后老师还觉得不满意,问学生,当老师笑时,眼睛眯成一缝,像什么?学生马上想出很多喻体,其实丁老师想启示学生用修辞手法。最后,他对此环节进行总结:1.观察要全面;2.化整为零,步步分解。从这个环节可以知道,他熟知作文过程指导的序列,同一个班的学生,在上一位老师的课堂上显得沉默而愚钝,在丁老师的课堂上却本真而成熟。当学生表现出本真而成熟时,教师的引导是成功的。第四个环节为“结合所学,修改习作片段并展示”,他留了时间给学生修改,在巡堂的过程中,巡视的范围、师生的距离等都处理得很到位,只是不该在已经布置了学生修改的情况下还说话。展示的环节有点仓促,没有亮出闪光点。总的来说,他是那天水平最稳定也最有智慧的一个老师。
『肆』 请问一下,现在很流行的草木染在时装中可以怎样得到应用
1.女装中草木染的运用。
丰富的视觉图案是传统草木染的特点之一。在漫长的发展岁月中,草木染将大自然中的山水鸟兽融入服装面料的设计中;各种视觉图案反映了印染工匠们丰富的想象力,也诠释了古代劳动人民对自然和生活的热情,充满了浓厚的文化氛围。早期,国内仅少数自主服装品牌的设计师在这方面做了尝试,取得了良好的视觉呈现效果。设计师不仅可以灵活地将传统的植物、木纹印花图案融入现代服装的视觉表达中,还可以根据服装视觉设计的需要,将古代工匠传承下来的蜡染、扎染、蓝布印花等技法融入现代服装设计中。传统手工印染技术与现代数码印花等服装视觉表现技术的融合与创新。