旗袍秀两人造型动作

1. 走秀该摆什么动作

用胯部带动双腿迈出步子，上身保持不动，双肩自然下垂，抬头、挺胸、收腹、提臀，眼睛正视前方，走台时手的位置：手要自然摆动，定格造型时根据自己的造型风格不同而变换，做造型时不要太正对观众，更不可背对着观众，应稍微侧一些，这样能更好地展现自己的曲线。

尽量避免走台时手叉腰，特别是双手叉腰。有道具时摆的POSE：提包在转身时可以将包从左手转到右手(或右手转到左手)，背包可从肩转移到手里，如果有外套可以将外套脱掉，脱衣的动作和转身造型的动作要和谐，转完身衣服也要同时脱完，一般最好在造型前完成。

原地跨步转身，右脚向左前方上步转身(常规)或左脚向右前方上步转身，可双腿重心左右变换一下原地转身(适合有一定基础者)，男模可退半步或一步转身。

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在人的方面，每个人走秀的风格都不是完全一样的，有的Model倾向于俏皮活泼，有的倾向于典雅高贵，有的落落大方，这就要负责人了解每个Model的风格，挑选合适的服装，不然穿着稍显高贵的晚礼服走出俏皮风格就会很怪异了，还有服装的把握，尽量把风格相似的服装放在一起出场，那样比较有层次感。

在秀方面，一个是注意创意，关于环保的秀已经没有什么新鲜感了，为了抓人眼球，就应该在创意上下工夫，包括走秀的形式，特色服装，独特讲解等等都可以下工夫。另一个是对意外事项的设想，搞活动总会有临时发生的意外，要在搞活动之前就把可能发生的意外事项设想一遍，并安排好解决对策，以防万一。

还有对音乐的把握方面，对模特的安排，活泼点的应该安排在音乐节奏轻快的时间段，高雅的应该安排在慢音乐的时间段等等。

2. 穿旗袍时的站姿，坐姿，走姿应是怎样的

一、正确的站姿：

1、头正、颈挺直、双肩展开向下沉，人体有向上的感觉。

2、收腹、立腰、提臀。

3、两腿并拢、膝盖挺直、小腿往后发力，人体的重心在前脚掌。

4、穿旗袍时，可站丁字型或“V”字型，颔略收，双手交叉置于肚脐位置上。

5、站立时应保持面带微笑。

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穿上旗袍后，人的姿态会得到适度修正，比如习惯弓背的人就自然趋向于挺直身板；不愿意看到小腹凸出则会自觉地去收腹，站立的时候，除却衣服的紧身度不让自己弓背塌腰外，主观上也一定要有挺胸直腰的意识，双手比较自然地合搭在胃的高度或者小腹前。

坐下时，首先应该撂一撂后裙摆，给身体弯曲以足够的空间。旗袍正因为是连体的紧身设计，如果不腾出空间，很容易引起面料的轻微撕扯。出于同样道理，坐也只能坐在椅子的前端，不可坐满。更不能因为坐下就又习惯性弓背塌腰，否则，背后的缝纫和线头等同样会遭受牵引撕扯。

双腿不能随性摆放，尽量以优雅的姿势掩藏在裙摆内。无论是站着还是坐着，双臂都应该紧贴身体，需要做任何动作时，也最好只是文雅地使用肘之前的小臂，避免因为幅度过大而露出下腋，这在穿无袖旗袍时更要当心。

3. 走秀时要摆什么姿势呢

模特大赛，相信不少朋友都有看过。在你被她们迷住的时候，但你可曾留意过，模特几分钟走秀过程中，都做了哪些动作？这几个动作她们练了多久，每个动作细节是怎样的呢？我们粗略地为大家介绍一下：
第一个常见动作：叉腰。我想，多数朋友看大赛多数能留意到的是她们的叉腰动作。没错这个动作比较酷雅，哈哈。那你知道这个动作她们是按照什么规则做的吗？这个动作虽然模特的经常性动作，但绝不是随意发挥的，为了展示服装，最重要的是要显示服装的特性。不是为了叉腰而叉腰。
第二个常见动作：眼神：看人要看眼，眼睛是心理的窗户，人的神韵大多数能通过眼睛看到，模特的要求更加要高，因为这要反映模特的灵气，对于一般的还没把握眼神表现精髓的模特来说，都要求她们直视最后一排座位。
第三个常见动作：手部动作：摄影师在模特走秀的时候，大多数是采用抓拍的方式，而手部动作关系着一个造型的好与坏，质量是否高。
第四个常见动作：脚部动作：腿部动作决定身体重心和身体平衡，如果腿部动作没有做好，整个身体摆出来的动作都会显得不自然，没有气质。
最后说说模特T台上经常见到有的动作，脱外套。是不是觉得这个动作好帅气，好优雅呢？这是当然的了，脱外套的动作可是是触发一个模特气场的一个高潮。如果模特动作做得自然流利，手要拿着衣服领子，外套向内。
说了以上几点，你也知道模特公司的模特上T台也是一件那么不容易的事情吧。每个T台上的风光无限，背后都是需要非常大的努力和细节方面的把握。

4. 旗袍模特基本步要点

1、腿的发力点：首先是模特一位站姿，起步发力点在股直肌，也就是大腿前侧的这块肌肉，先由它发力，带动大腿起来，再由大腿带动小腿，经过屈膝、掩膝，大腿小腿向前迈出，当你的动力腿（也就是脚抬起的这条腿）迈出后，后面主力腿的脚一定要登直，这样走起来比较秀美。

2、脚位：因为旗袍叉开的比较高，所以抬腿的时候，脚离开地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要顺着地面拖过去。

3、手形：旗袍步的手是修长形的，三指合拢，食指稍稍分开，姆指内靠，这样不论从哪个角度看，手形都显得修长。

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一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪.克劳馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。

三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。

四、对于模特的身材比例，可以从以下几个方面加以分析：

1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。

2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

5. 穿旗袍怎么摆pose

当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿：

正确的坐姿是让其身体向前移，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
可以在收上拿些合适的物品衬托一下：

6. 舞蹈中两人的造型有哪些

舞蹈作品离不开动作，动作展现的就是造型。动作与动作之间的连接即造型的转换。独舞中动作的连接要流畅，不能前“言”不搭后“语”，双人舞更需要两位舞者的高度配合。双人舞造型较之独舞，应该有更多更大的发展空间。
第一种是对称图形。许多人认为对称的几何图形过于简单，做那些动作纯粹浪费时间。事实上，简单的东西不一定是差的。简单的构图在舞台上的表现效果是简洁明了。看过一系列令人眼花缭乱的高难度技巧动作和变化复杂的造型之后，这种非常直白的造型的确易于观众接受，就像诗句写得“通俗易懂”一样。而且，对于简单构图多方面的思考和实践练习，能够逐渐挖掘我们的潜能，向更多的 动作，空间里去延伸。很多简单的几何图形造型视觉效果上也是不错的饿。比如，两人面对面，右肩对着另一方的左肩，两人肩膀相靠那一侧的脚直立，另一只脚向后延伸，同时身体前倾，一方抓住另一方抬起的脚，形成一个大写的 字形。同样面对面，另一侧手臂和脚向旁打开点地，是一个大写的“ ”字形，还有“ ”字形，“ ”字形，“ ”“ ”字形…在这些基本的几何图形里，身体躯干可以在柔韧性上作一些变化，或者对局部姿态做一些调整，比如手臂的伸展方向，方式，脚点地的位置和膝盖的曲直…造型就会多起来。
第二种是不对称图形。显而易见，通过前面的介绍，可以看到很多不对称的图形可以由对称的图形发展而来。有一点要说明，前文提到的几种图形都是平面上的几何图形。但是人是活的，舞台是立体的。那么，我们就可以 充分利用舞台的立体空间。比如，前文提到的“ ”字形，又可以这样做：一方双膝直立，双脚打开至肩宽，身体前倾90度。另一方仰躺在前者的背部，双脚向上直立。两者双臂交叉伸直。从侧面看是一个“ ”字形。由此可以看出，可以发展的动作更加丰富了。
不对称图形又可以分成平面和托举两种。平面不对称图形一类是上段提到的由平面对称发展而来的;另一类就是利用一 二度空间，两人顺势发展动作造型。一般这样的造型 难度系数大，追求动作配合的顺畅和巧妙，能够展示舞者自身的优势。比如，一方倒踢紫金冠抱住后脚，另一方趴在脚边下后腰，双手向后伸展。或者是以一放为支柱，另一方借力做各种高难度动作。托举动作可以延伸到三度空间。芭蕾舞剧中常见利用三度空间托举的方式。一 二度空间的托举从一个动作造型转到另一个造型，需要舞者双方互相借力，借巧劲，不能完全依附与另一方的力量。
互相借力：首先要做到呼吸一致。在动作的过程中，两者的动律是一致的。要想把一方架到另一方的身上，两人必须同时用力，保持气息一致。从一个托举到另一个托举，要找到可行的身体接触点，借助对方的力量才能使造型的转换完成的稳当。在转换过程中，要十分重视叫腕，膝盖，腰，颈，手臂这些可“折叠”点，并能够运用自如。这些可“折叠”点在运动的过程中也可视为“节奏”点，两者的身体在互相碰撞中它可以体现力度。

7. 模特走秀的那几个动作

模特大赛，相信不少朋友都有看过。在你被她们迷住的时候，但你可曾留意过，
第二个常见动作：眼神：看人要看眼，眼睛是心理的窗户，人的神韵大多数能通过眼睛看到，模特的要求更加要高，因为这要反映模特的灵气，对于一般的还没把握眼神表现精髓的模特来说，都要求她们直视最后一排座位。
第三个常见动作：手部动作：摄影师在模特走秀的时候，大多数是采用抓拍的方式，而手部动作关系着一个造型的好与坏，质量是否高。
第四个常见动作：脚部动作：腿部动作决定身体重心和身体平衡，如果腿部动作没有做好，整个身体摆出来的动作都会显得不自然，没有气质。
最后说说模特T台上经常见到有的动作，脱外套。是不是觉得这个动作好帅气，好优雅呢？这是当然的了，脱外套的动作可是是触发一个模特气场的一个高潮。如果模特动作做得自然流利，手要拿着衣服领子，外套向内。
说了以上几点，你也知道模特公司的模特上T台也是一件那么不容易的事情吧。每个T台上的风光无限，背后都是需要非常大的努力和细节方面的把握。

8. 旗袍走秀怎么转身好看

旗袍走秀的时候，每一个动作都是有考究的。所以都经过专业的训练才可以做得更好。

有必要的话，应该找专业班学习一下。

9. 什么是旗袍秀

旗袍秀是由国内部分文化公司、旗袍协会所举办的宣扬中国传统旗袍服饰文化的活动。

旗袍秀是为了弘扬和发展旗袍服饰文化而采用的一种表演形式，有形地体现了旗袍服饰文化和旗袍礼仪，隶属于艺术模特的范畴。旗袍秀融合了舞蹈身韵以及艺术走秀的姿态，所形成的一种表演形式。

旗袍秀必须做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放松、落地轻柔；形体优雅大方、动作幅度不易过大，遵循民族优秀的传统礼仪为准则。

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旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影响，特别是民国时期。众多学者和当时的媒介认为，民国初女子为寻求思想的独立和女权的解放，效仿男穿子长袍是一个重要原因。中国汉族女性自汉代后，服饰逐渐只穿“上衣下裳”式，俗称“两截衣”，穿袍服几乎成为男性的专利。女性穿“两截衣”也被成了封建礼教对女性压迫的象征。

近年来国内盛行举办旗袍秀活动，再一次印证了旗袍秀具有鲜明的标杆意义。旗袍的创意是中国追寻现代化步伐的一块原创里程碑。经济、政治、军事、科学、社会、文化、艺术，只有更多这样等级的里程碑的出现才表明中国正走在再次登上世界文明的顶峰的路上。

10. 旗袍走秀的基本手势有哪些

旗袍走秀的基本手势

1.叉腰

叉腰可以说是旗袍走秀的基本手势，有单手叉腰或者双手叉腰，不是为了叉腰而叉腰。或者是双手交叉，右手放于左手上。叉腰的一只手要放在身材最细的部位，才能更有曲线感，背要挺直，稍微向后仰，显出端庄大方。

叉腰这个动作虽然模特的经常性动作，但绝不是随意发挥的，为了展示服装，最重要的是要显示服装的特性。