旗袍舞水乡新娘

⑴ 关于汉族各节日的风俗、饮食、服装、活动。（600字）

汉族节日：汉族的主要节日有春节、元宵节、端午节、中秋节等。

(1）春节：春节是汉族传统的节日，也是一年中最隆重的节日。旧俗春节临近，一般人家均买活鱼养在缸内，等到春节时食用，寓意“年年有余(鱼)”或“吉庆有余(鱼)”。除此之外，家家还要剪窗花，贴年画，挂春联，贴“福”字。贴“福”字讲究倒着贴，寓意“福到了”。家家户户张灯结彩，喜气洋洋，过大年的气氛非常浓。

除夕晚，民间又叫“三十”，除夕的“除”字，原意是“辞别”，也就是辞旧岁迎新年。

除夕之夜，外出的家人要赶回家，与全家人团聚共吃年夜饭，也叫团圆饭。家家都备有丰富的菜品，用鸡、鸭、鱼、肉、海鲜及各种新鲜蔬菜烹制出各种美味佳肴，这顿饭必有鱼(余)，预祝“年年有余”。除夕夜一般要守岁，半夜零点，钟声一响，鞭炮齐鸣，迎接新的一年。

正月初一，北方人通常吃饺子，南方人则吃汤圆，不少地区有吃年糕的饮食习俗，寓意一年的好运更比一年高(好)。

春节期间，有相互拜年、馈赠礼物的习俗，人们见面要相互道“过年好”。许多地方还有逛庙会、耍龙灯、舞狮子、扭秧歌等民间活动。

(2)元宵节：农历正月十五是元宵节，也叫上元节、灯节。这天要吃江米(糯米)面元宵或水磨面汤圆。馅芯大致有白糖玫瑰、黑芝麻、豆沙、什锦、椰奶等。民间有“正月十五闹元宵”的习俗，元宵节之夜，还有猜谜语、观灯等民间活动，更增添了节日热闹的气氛。

(3)端午节：农历五月初五是端午节，由于五为阳数，所以又叫端阳节，是纪念楚国爱国诗人屈原的节日。这一天，家家户户都要吃粽子。粽子多为三角形，品种很多，有小枣粽、豆沙粽、火腿粽、咸肉粽等。一些地区除了吃粽子外，还有喝雄黄酒，樱桃的习俗。此外，还有赛龙舟的民间活动。

(4)中秋节：农历八月十五是中秋节。人们普遍都很重视这个节日，合家团聚，赏月，品尝各式月饼，吃应季的水果，如葡萄、石榴、柿子、各种瓜类等。各地区都有传统月饼，如北京的自来红等。每至中秋佳节，人们争相购买月饼，馈赠亲友，互祝团圆。

(5)重阳节：农历九月初九，为传统的重阳节。

重阳节要吃重阳糕，重阳糕又称花糕、菊糕、五色糕，制无定法，较为随意。讲究的重阳糕要做成九层，像座宝塔，上面还做两只小羊，以符合重阳(羊)之意。当今的重阳糕，仍无固定品种，各地在重阳节吃的松软糕类都称为重阳糕。另外，民间还把农历九月称为“菊月”，在菊花怒放的重阳节里，观赏菊花、饮菊花酒就成了节日的一项重要内容。

(6)冬至：冬至，又称“冬节”、“长至节”、“亚岁”。在我国古代对冬至很重视，冬至被当做一个较大节日，曾有“冬至大如年”的说法。在这一天，北方地区有宰羊、吃饺子的习俗，南方的传统食品有冬至米团、冬至长线面等。还有一些地区在冬至这一天有祭天祭祖的习俗。冬至这个节气经过数千年的延续发展，也形成了它自己独特的节令食文化。曾较为时兴的“冬至亚岁宴”的名目也很多，如吃冬至肉、献冬至盘、供冬至团、馄面蔽等。曰

(7)腊八节：腊八节这一天最重要的活动是吃腊八粥。腊八粥作为我国的节令小吃，主要由糯米、花生仁、莲子、黄豆、赤豆、绿豆、百果、红枣等干果熬煮而成。腊八粥其味多样、清香可口、营养丰富，除含有人体正常饮食需要的碳水化合物外，还含有B族维生素和多种人体必需的微量元素、蛋白质及膳食纤维等营养成分。因此在有的地方，腊八粥又称为福德粥，意思是吃了以后可以增福增寿。除腊八粥外，还有腊八面、腊八蒜等风味食品。它们即可滋补身体，又能增添喜庆。

⑵ 赞美新娘的句子

1、我从没赞美过人，可我不得不对你说：世界上没有比你更漂亮的女孩。
2、你其有点像天上的月亮，也像那闪烁的星星，可惜我不是诗人，否则，当写一万首诗来形容你的美丽你是一尊象牙雕刻的女神，大方端庄温柔姻静，无一不使男人深深崇拜。
3、是那样地美，美得象一首抒情诗。你全身充溢着少女的纯情和青春的风采。留给我印象最深的是你那双湖水般清澈的眸子，以及长长的一闪一闪的睫毛。像是探询，像是关切，像是问候。
4、脾气好的叫温柔，脾气不好的叫泼辣；
5、沉鱼落雁，闭月羞花，这都是很老套的说法。"环瘦燕肥，你真是生不逢时啊！不然那有杨玉环和赵飞燕的地啊！"这文绉诌的说法。"你在我心里是最美！"这是最让人心暖的说法。
6、多生孩子叫做母亲伟大，不生孩子叫响应国家计划；
7、万紫千红百花盛开的时候，正是你唱着欢歌踏着春天的脚步飘飘而来。你动听的轻快的歌喉伴着那悠扬的笛声，你飞扬的飘逸的发丝带着那淡淡的发香，你多情的温柔的面孔总带着那新嫁娘的腼腆……让晚霞久久的不愿离去，让夕阳也羞红脸的对你张望，更让成双成对盘旋的燕子对你低声的惊叹：

⑶ 找篇描写景物的散文

细雨微扬，寻梦江南

清风，从我的耳畔潇然掠过的时候，踏一只莲舟，撑一支竹篙，朝着楚腰纤细、莺歌婉转的江南最深处寻梦而去。

我的江南，是打水少女银镯的叮咚，是采莲女子甜美的娇颜，是卖花阿婆嘹亮的歌喉。

我的江南，是青石板上湿漉漉的温润，是荷花池里轻盈盈的婀娜，是落花风中上下翻飞的翩跹，是杏花深处高高挑起的酒幡，是乌衣巷口斜斜挂着的斜阳。

我的江南，自氲氤似雾的朦胧烟雨中曼舞而来，流盼的美目灼灼照亮十里秦淮繁华的旧梦；我的江南，自浅吟低唱的紫檀琵琶里踏歌而来，悠扬的仙音渺渺拨响吹箫玉人幽婉的心弦。

我的江南，掬一捧晶莹剔透的春水，簪一朵洁白无瑕的心莲，静静地拢起乌黑盈亮的三千青丝，将旖旎曲折的心事，细细密密地绾结成圆圆的花环。

我的江南，在庄生的蝴蝶梦里轻舞飞扬，在禹锡的弱柳风中独笑含颦，在杜牡的豆蔻梢头娉娉袅袅，在姜夔的二十四桥清角吹寒。

我的小舟，轻轻地穿过唐风宋雨汉长廊，在暗香盈袖的姑苏城外悄然伫立。听悠长清越的钟声，惊破寂寞游子惆怅的思绪；看桨声灯影的枫桥，迷朦天涯孤旅忧郁的眼眸；看青衫磊落的书生，横笛月下，把酒放歌，一樽饮尽千古事。

我的小舟，缓缓穿过粉墙黛瓦杨柳风，在寂寥幽深的雨中长巷默默凝望。看玲珑馨香的紫色丁香结满凄婉的清愁，看清雅娴静的旗袍女子，皓腕如玉，素手轻扬，袅娜徐行，款款地将手中的油纸伞舞动成一种空灵的诗意。

我的小舟，在江南的怀抱里四处游走。俯首，湖光山色、水波潋滟；仰头，江山如画、月华如水。

我的小舟，迤行在玉肌水骨、如花精魂的江南水乡里，犹如沉浸在女儿红芬芳馥郁的醇香之中，心旌神摇，目眩神迷。

我的江南，是才子的诗情和佳人的笑靥酿成的醇酒，是杏花春雨和晓风残月交织的景致，是大江东去和小桥流水辉映的风情。

我的江南，既诗意，又浪漫。我的江南，既柔媚，又热烈。我的江南，既婉约，又明媚。

我的江南，清丽飘逸得如同娉婷的红颜，明眸如水，黛眉如烟，妖娆妩媚，浅笑嫣然。

三月的烟花，是她深情的呢喃，柔柔，无语也缱绻。七月的流火，是她温柔的眼神，脉脉，无酒亦沉醉。

而日日打江南走过的我啊，早已醉在我的江南温柔的顾盼之中了，而且，沉醉，不知归处……

⑷ 用200到300字介绍无锡的地方戏——戏剧的历史发展概况和基本特点

锡剧

锡 剧 (Xī Jù)

锡剧 戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

锡 剧

锡剧是江苏省主要地方剧种之一。迄今已有一百多年历史。它是在太平天

国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。解放前叫“常锡文剧”

，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。

锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐

是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。锡剧的乐队原来只有

一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、

大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。

著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽

君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。

当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王

汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。

无锡是锡剧的诞生地。清道光年间锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。锡剧初名滩簧，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。
锡剧，俗称“无锡滩簧”，( 据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。)在苏南地区极为流行。解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。
无锡滩簧原称“无锡东乡调”或“东乡小曲”。无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，“东乡调”本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈“调采茶”的影响，初具了“滩簧戏”的雏形。它与吴歌有着血缘关系。当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是“太湖红梅”。
锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。
无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点：一是锡剧保留着唱山歌的本色，至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。二是锡剧乐曲的结构，是起调、清板、落调，只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。它起源于山歌，在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响，逐步发展成为锡剧。

锡剧历史
锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。
“对子戏”：演出形式比较简单，凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉，那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。“对子戏”都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，故亦叫“三小戏”。演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。
“同场戏”：到了清代末叶，由于“对子戏”发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是，“同场戏”就开始产生。在发展过程中，又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段。
前一阶段叫“小同场”。随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。到了清末民初，进入了后一阶段叫“大同场”，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。“小同场”是在农村演出时的产物，“大同场”则是进入城市以后的产物。进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显，一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，“对子戏”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。
二十年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927前后，已形成风气，如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙“嫖院”时唱“簧调”，苏三“起解”时唱京腔，这称做“雨夹雪”。三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当“大衣箱”（管理服装的），把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏。京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。

“无锡滩簧”何时形成，据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以“新奇”替代“老戏”。二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手，“调采茶”的能手，村中每逢春节和“待秋斋”（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。嗣后，就有了季节性的班子，旺季聚班，淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。
“滩簧”名称的说法，《清稗类抄》称：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。”由此可见，“滩”就是“说”的意思，“簧”应是“唱”的意思，“滩簧”实为指“说唱”而言。

“无锡文戏”的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。1935年，江苏严禁滩簧。伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓死反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。
当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。
锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有277个。
一、对子戏时期约有60出，是锡剧在滩簧小戏时期的剧目，其中，有一些“卖”字戏，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编的。有一些“摘”字戏，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些“借”字戏，如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等，这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如“母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》”，只听到说法，内容已不详，有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。
二、大、小同场戏时期约有102出，是锡剧在滩簧戏后期的剧目。其中，“记”字戏特多，如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等，这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。
三、京、簧合班时期的剧目约计34个。京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。这类剧目，有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。例如：《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈“调采茶”、花灯、花鼓、小曲为主。另有一些剧目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。
四、连台本戏，约计29个，每个10-20本不等。如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称“彩头戏”。这类戏中常会出现“空中飞人”、“池女出浴”、“骷髅跳舞”等场面，以新奇取胜。甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏“西洋舞”。其内容均以神怪、荒诞故事居多。但是，其中有一些“征番戏”，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。
五、弹词戏，约计39个剧目，这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等，由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。
六、时装戏，有7个剧目。如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗话剧。
七、乡土戏，有6个剧目。如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎

锡剧唱腔
锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔

⑸ 赞美新娘的词语

飞燕游龙、丢丢秀秀、婀娜多姿、婀娜妩媚、闭月羞花。

一、飞燕游龙

白话释义：像飞燕一样地轻快，像游龙一样地柔曲。形容体态轻盈柔美。

出处：《长生殿·舞盘》：“宛若翾风回雪，恍如飞燕游龙。”

朝代：清

作者：洪升

翻译：仿佛那些风和雪，像飞燕一样地轻快，像游龙一样地柔曲。

二、丢丢秀秀

白话释义：形容身躯细小，脚步轻盈。

出处：《播火记》第三卷四十七：“就是二雁，女孩儿不大，细眉窄骨儿，长得乖巧，丢丢秀秀地走到奶奶跟前。”

朝代：近代

作者：梁斌

三、婀娜多姿

白话释义：形容姿态柔和而美好。

出处：《洛神赋》：“华容婀娜令我忘餐。”

朝代：三国魏

作者：曹植

翻译：姿态柔和而美好是我忘记了吃饭。

四、花容月貌

白话释义：形容女子美丽的容貌，一眼就惊艳到。

出处：《西游记》第六十二回:“那公主花容月貌，有二十分人才。”

朝代：明

作者：吴承恩

翻译：那公主似花容月貌，有二十分才华。

五、闭月羞花

白话释义：也说羞花闭月。形容女子貌美，一眼就惊艳到。

出处：《西厢记》：“则为你闭月羞花相貌。“

朝代：元

作者：王实甫

翻译：被女子貌美，一眼就惊艳到。

⑹ 江南真的结婚了新娘是谁

江南最近结婚的，老婆叫竞好。是一个文艺女青年白领。回楼上诸位，江南，畅销书作家，原名杨治，代表作《此间的少年》、《九州》系列、《龙族》四部曲，目前第三部《龙族3 黑月之潮》正在连载中。

⑺ 汉民的习俗

中国的汉族是世界上最大的一个古老民族，由于其历史悠久，文化发达，所以风土人情多姿多彩，丰富异常。

中国汉族的文化丰富多彩，在其形成和发展的历史过程中，开放虚怀、兼收并蓄，形成了齐鲁、中原、燕赵、关中、巴蜀、荆楚、吴越、岭南、滇黔、闽台、松辽、徽赣等各具特色的区域文化，反映了汉族文化的多元性和多彩性等

⑻ 还有一个星期要订婚了，迫切需要知道张家港的订婚风俗！

订婚风俗一般是男方折礼金过来（礼金多少视男方经济情况而定） 
然后就是男方的担子（包括烟、酒、喜糖、糕、鱼、腿、红糖、红枣8样） 每样东西都是8件，讨个吉利
买金器的钱不规定
当然订婚当天的叫钱是由男方带回去
订婚当天新郎穿的衣服和戒指是由女方买的
就怎么简单！

⑼ 女书的起源

关于女书的起源，有不同的说法。
“女书”文字记录的是江永土话基础上的妇女群体语，一般人认为它属汉文异形字。但它是否属“汉字文化圈”，则有分歧。有人以“女书”有近半数字符是从汉字蜕变而来为据，认定它是借源于方块汉字的一种“变异”的系统再生文字。反对者则认为，笔画及其组合结构的异同，是判定不同文字之间有无源流关系的直接依据。“女书”与汉字楷书相比，基本笔画不同，笔画结构和语言功能都迥异有别，而且“女书”中遗存的象形字、会意字均与甲骨系文字大相径庭，因此“女书”文字的源头绝非普通汉字。
“女书”究竟源于何时，何地，海内外众多学者的探索勾起人们久远的联想。有人根据当地妇女赛祠的花山庙兴起在清代中期，结合发现最早的“女书”实物，推测“女书”起源于明末清初。
有人以“女书”中存在与壮、瑶等民族织锦上的编织符号类同的字符为据，认为“女字的构成源于百越记事符号”。有人根据“女书”中大量与出土刻划符号、彩陶图案相类似的字符，认为其起源的时间、空间可追溯到新石器时代的仰韶文化，形成于秦始皇统一中国文字之后。
有人依据“女书”文字与原始古夷文的基本笔划，造字法类同，认为它是舜帝时代的官方文字。有人根据甲骨文和金文借字在“女书”字汇明显存在的特征。认为女书是一种与甲骨文有密切关系的商代古文字的变种。
也有人认为现代“女书”是古越文字的孑遗和演变。这种观点认为：象形字、会意字是文字体系中最早产生的文化现象，是文字创造者所处生活环境和社会文化的直接反映。根据“女书”象形字、会意字构成中反映的文身习俗、“干栏”住宅建筑特色、稻作文化及鸟图腾文化现象。
此外，一些专家考察“女书”流行地区的地理，历史，人口民族成份和民风民俗状况，认为“女书”是受民族融和、移民文化影响的古老瑶族文字。瑶族曾有自己地语言，但是否曾有自己的文字，这正是学术界一直在探讨的问题。关于女书的起源，学者众说纷纭，民间传说也不是一种，在江永流传较为广泛的有四种：
第一种
相传女书是瑶姬借用天书改编过来的
瑶姬是谁？瑶姬是王母娘娘的幺女，名叫幺姬。后因下凡游览人间，迷恋上江圩普美村的秀丽风光，便偷偷地住了下来。因王母娘娘的仙境叫瑶池，因此她告诉凡人：她的名字叫瑶姬。
瑶姬不仅花容月貌，而且聪明伶俐，深得王母宠爱。平时瑶姬的言行举止，活泼任性。她要做的事，谁也不敢阻拦，就是王母也得让她三分。一天清晨，宫女们都未曾起床，瑶姬却早已梳洗完毕。掀开霞帐，推窗启户，只见人间一派明山净水，鸟语花香，田园阡陌，泉美林秀，炊烟袅袅，人流熙熙攘攘，比起天宫要自由得多。瑶姬早想离开烦闷的天宫，寻一清静处逍遥自在。如今下界的美景展眼前，撩得她心神激荡。她决计到那里去探个新奇。于是瑶姬离开了天宫，足踏祥云，飘飘然下到一个地方，原来是一个地广人稀的都庞岭腹地、风光迤丽的水乡，这就是普美村。瑶姬与下界的人语言概不相通，可是凡人待客特别讲究礼仪。尤其是姑娘们人人心灵手巧，个个聪明能干。虽然语言不通，但都相处甚好。
人间的姑娘们擅长描花乡朵，纺织花带、花被。她们织绣的绣鞋花、衣边花、头巾简直比天上的彩霞还要绚丽美妙。姑娘们穿上自己纺织的五彩衣裳，灿如明霞若天仙。瑶姬佩服得五体投地，于是拜她们为师。瑶姬觉得这里的姐妹什么都好，就是没有文化，不识字，言不达意，意不能书。瑶姬想帮助她们提高言情记事的能力，便回到了天廷，把一套复杂的天书搬了下来。姐妹们虽然想学，但一个个目不识丁。瑶姬又把这深奥的天书一一简化，并与女红刺绣结合起来，用当地的土语读唱，使这些貌若天仙的姐妹们一个个能识善写，作诗绘画，读唱自如。自此，这个改变了的天书在女人中间传递，男人不屑一顾，也不识用，因此就定名为“女书”。
第二种
传说很久以前，上江圩一农妇生下一个女婴，体重九斤，故取名为九斤姑娘。九斤姑娘自幼天资聪敏，纺纱绩麻，织布绣花，无所不会，无所不精。她还异想天开地造出了写土话的女字。所以义年华在回答来访者时说：“只听前人讲古话，九斤姑娘最聪明，女书本是姑娘做，做起女书传世间。”
第三种
传说宋朝时荆田村出了一个才貌双全的女子名叫胡玉秀（有的说叫胡秀英），后补选入宫为妃。进宫后不久，遭冷遇，苦闷异常。她想写信回家倾吐苦情，又怕太监发现。于是心生一计，根据女红编了一套文字，以歌咏体写在手绢上捎归，并嘱咐亲人：要斜着看，要用土话的音来读。于是这种文字就在妇女中传开了。
但根据地方志上所说，胡玉秀并非入宫为妃，而地方志中提到她的名字，是以她的弟弟的姐姐表述。胡玉秀的弟弟进朝为官，後返老归隐，朝廷赐一房宅。有传言说，是为其姐，由其地方志可看，此说并没有根据。
第四种
传说是盘巧创造的。很久以前，桐口出了个心灵手巧的姑娘名叫盘巧，她三岁会唱歌，七岁会绣花。她唱的歌令人陶醉，绣的花能以假乱真。后来她被官府劫往道州。为了向家人报信，她煞费苦心，根据女红图案造出字来，写了一封信让一条爱犬带归。同村的女友费了很长时间才把信解读出来，从此这种文字就代代相传下来了。难怪义年华说：“男儿有志在千里，娇娘岂可让须眉？”
江永女书作品一般书写在自制的手写本、扇面、布帕上，其作用为自娱自乐、歌堂对歌、书信往来、宗教祭祀、结拜姊妹、诉写苦情、记传等。江永女书作为妇女的贴身、隐私物品往往是人死书焚或随葬，所以至今无法找到流传三代以上或更早的作品，因而女书究竟产生于何时，其真正的渊源何在，女书与甲骨文的关系，女书与瑶族的关系等等，众说纷纭，没有定论，成了不解之谜。
据有关考证，“女书”起源于史前陶文，发源地应在黄河流域中、上游地区，尤其陕西省的关中地区或商县一带可能性更大。“女书”可能是当年居住于陕西商县一带的苍梧族南迁带到湖南江永山区的古老文字。那么，中国文字史至少应从新石器时代的仰韶文化阶段算起，距今约有六七千年历史，比甲骨文还要早3000多年。可以这样说，中国史前陶文是世界上最早的古老文字。陶文考古学的年代证明“女书”的起源年代，所以，也可以这样说，“女书”也是世界上的古老文字，而且是活到今天的文字，这不能不说是文字史上的奇迹。尽管说法不一，但有一点是相同的：江永女书是女子创造的，反映了妇女们的心态。
还有的说法是，女书是汉字和瑶族文字的变形体。由于大部分女书都因书写者死亡，被焚烧或陪葬，所以女书为及其稀有的文字。 女书的存在，主要是由于中国过去的旧思想使当地女性不可以读书识字：即她们所谓的“男书”，所以当地的女性发明了女书，以作为姊妹妯娌之间交流的通讯方式。而一般男子亦会把女书当成是普通的花纹而不屑一顾。女书的存在已经超过数百年。
形式和内容
旧时当地不少才情女子采用这种男人不识的女书互通心迹，诉说衷肠，将其刺绣、刻划、戳印、书写于纸扇巾帕女红。搜集到的近20万字的“女书”作品，绝大部分为歌体，其载体分纸、书、扇、巾四大类。的形式包括女书书法、纂刻、激光微雕、石雕、木雕、竹雕、明信片、女巾、女扇、女书提包等。
女书作品绝大部分为歌体，其载体分纸、书、扇、巾四大类，无论哪种承载方式都十分讲究形式美。如写在纸张上的四角多配花纹，写于纸扇上的多插绘花鸟图案，而织绣在巾帕花带和服饰上的，则是精美的女红工艺品。虽然载体不同，但字体秀丽娟细，造型奇特，古意盎然，有点、竖、斜、弧四种笔画，书写呈长菱形。
其内容多是描写当地妇女的生活，还用来通信、记事、结交姊妹、新娘回门贺三朝等，文体多为七字韵文。每逢节日，女人便聚在一起，吟诵女书作品。没有规范的教材，没有正规的教师和学校，全凭世代用手抄写，民间又有将之殉葬的习俗。
女书作品主要内容是写婚姻家庭、社会交往、幽怨私情、乡里逸闻、歌谣谜语等。也有的编译成汉字的唱本。女书记载的叙事作品就内容而言，并非女性所独创，但通过口头传承进入女书后，便成了女性心灵世界的投影。作品完全用写实手法自叙自叹心比天高、命如纸薄，美好意愿在黑暗中化作泡影的悲苦境遇，并请出民间传说中的神灵帮助逢凶化吉。这些作品的女主人公不仅都是个性张扬的“女强人”，强烈要求和男性地位平等，而且她们极端厌弃鄙视男性所热衷的功名富贵。 《女书传奇》，欧阳红艳编著，永州市委常委、市委宣传部长董石桂主编，山东省人民出版社2008年5月出版，是《永州这本书》丛书之一。永州市文联限量发售。内容如下：
一、“女书”之乡
（一）江永县及其“三千文化”
（二）“女书”的分布与发掘

二、“女书”探奇
（一）“女书”的产生及其本质特征
（二）世界上独特的女性文字
三、女书习俗
（一）做女红
（二）坐歌堂
（三）结姊妹
四、“女书”艺术
（一）“女书”的文学特色
（二）“女书”的书法艺术
五、“女书”传承
（一）“女书”的传承方式
（二）“女书”传人
六、“女书”保护
七、“女书”原作
《世界唯一的女性文字——女书》，周冶陶、宫步坦编著，明华印书馆2009年2月版，本书详细记录了女书1982年被发现的经过，女书中的情感、信仰与艺术，女书的传承与保护，与女书有关的女性习俗等内容，并分篇介绍了著名的女书传人、著名的女书研究专家和著名的女书书法家，还对湖北新发现的几种未识别文字进行了介绍。
女书是一种由民间妇女创造的文字，未经规范。《女书通——女性文字工具书》2007年出版，以女书标准字作为规范方案。《女书通》具有女书译汉字与汉字译女书两种字汇的功能：通过女书标准字音节索引可以查出：江永土话的每个音节、每个音调，有哪几个对应的女书文字，它们中间哪一个是标准字，这个女书标准字的标准书写方法是什么；通过女书标准字笔划索引，可以根据一个标准字查到它所能代表的多种汉字意义，也能够查到它的多种同音字，还能够查到它在其他7种女书字典或字汇中的写法；通过汉字译女书索引，可以查出与一个汉字相对应的女书标准字怎么写，怎么发音，与这个汉字对应的女书标准字有哪些同音字。
《中国女书合集》赵丽明主编中华书局，所收资料占所能见到的女书原始资料的90%以上。另外一本女书专著《中国女书集成——一种奇特的女性文字资料总汇》十集不分卷 赵丽明主编、周硕沂译注、陈其光译注校订。包括：贺三朝书八十二种、自传诉苦歌三十六种、结交老同书二十二种、传说叙事歌三十二种、祭祀歌七种、婚嫁歌五十六种、民歌八十七种、谜语四十七种、翻译作品二十九种、书信三十种
彭泽润著作《江永女书文字研究》，岳麓书社2011年出版。内容简介：作者长期关注民族地区的语言和文字，并且深入田野做了大量调查工作。这项研究成果针对湖南南部的江永、江华等瑶族聚居地区的女性专用文字，作者经过统计分析，认为这种文字属于一种不成熟的音节文字，属于表音文字。以往女书研究成果主要是从女性学和社会学研究，即使做文字研究也多是资料性的，研究者是语言学专业出身的少，因此这是关于女书文字理论研究最专业的成果。 1982年，由武汉大学宫哲兵教授在湖南省江永县发现。宫哲兵随即在1983年3期《中南民族学院学报（哲学社会科学版）》上发表了全世界第一篇介绍女书的学术论文《关于一种特殊文字的调查报告》，并在1983年第16届国际汉藏语言学会议（美国）上发表了论文《湖南江永平地瑶文字辨析》，将女书介绍到国内外，1986年宫哲兵出版了全世界第一部女书研究著作《妇女文字与瑶族千家峒》。
1983年，江永发现“女书”的消息向全世界公布后，引起轰动。海内外专家学者纷纷深入江永考察、学习、发掘。21世纪初，永州积极实施抢救和保护女书文化工程，通过兴建女书文化村，建立女书博物馆，组织开发女书工艺品，发展女书文化产业，使女书文化薪火相传，发扬光大。 就在“女书”在最后只有少数老年妇女才能阅读和书写，从20世纪末开始，通过一批学者努力，这种罕见的女性字符才被世界所了解和认识，并引起了海内外的浓厚兴趣和广泛关注。作为一种独特罕见的文化遗存，中国政府也开始重视保护女书。集研究基地与旅游于一体的“中国女书”村已于2003年底落户江永。
2001年5月18日在中南民族大学召开的中国女书文化抢救工程座谈会暨全国女书学术研讨会提出“中国女书文化抢救工程”。
2004年9月20日，阳焕宜——最后一位女书老人谢世 “女书”是一种独特的文化“化石”，对研究人类文字和文明的起源、女性文化和民族的起源以及文明的发展历程等方面，在人类学、民族学、社会学、语言学、文字学、民俗学、考古学等各个领域，都有重要价值。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 坐歌堂、女红、婚礼贺、三朝书等说明，女书具有习俗功能、礼仪功能。礼仪是社会价值观的规范化、程式化、制度化。这种礼俗化的凝固，使女书文化由女性的需要成为全社区的必要。
农事歌、儿歌等说明，作为母亲文化，女书具有教化功能、传授功能。底层劳动人民的社会历史知识、生产生活技能以及道德培养，只能通过长辈的口耳相传、自己的体验以及民间文艺的欣赏来获取。女书作品内容的丰富，不仅使妇女的聪明才智得以升华、陶冶。同时，也传承了知识、伦理。 高银仙（已去世）
义年华（已去世）
阳焕宜（已去世）
何艳新
何静华
胡美月
欧阳红艳
蒲丽娟
林莹 （目前何静华、蒲丽娟、林莹是三代女书自然传人）
相关电影、歌曲
《雪花秘扇》根据华裔女作家邝丽莎同名英文小说改编，讲述发生在清末和当代两段女人之间的凄美情感故事。现代戏里，尼娜和苏菲是很要好的朋友，偶然的机会苏菲从姑姑口中听到了一个故事。在很久以前的湖南江永，女人必须缠足，生活与外界几乎隔绝，但她们彼此间拥有独特的沟通密码：女书。有些少女结为“老同”，在扇子或巾帕上绣写女书互通心迹，她们如同精神上的婚配，情谊可延续一生。在姑姑的组织下，苏菲和尼娜结为了“老同”。时光回退到1800年的江永，百合与雪花年仅7岁便结为“老同”，在历经饥荒与叛乱后，她们一同省思媒妁之言的婚姻，以及为人母的悲欢，在彼此身上找寻慰藉。然而一场误解的产生，让她们终生的友谊遭到崩解的威胁……
由上海电影集团和福克斯探照灯等联合出品，传媒大亨默多克之妻邓文迪与米高梅主席之妻弗劳伦斯·斯洛恩监制，著名华裔导演王颖执导的影片《雪花秘扇》，已定于2011年暑期档公映。此前影片一直处于保密状态，只有外媒曝光过几张现代戏部分李冰冰、全智贤的剧照。
“女书”作为“老同”交流的工具，只写在折扇及巾帕上，只在女性间流传，不为男性所识。据了解，片中李冰冰、全智贤均有不少书写女书的镜头，因女书字型奇特，实拍前两人均做足功课，彻夜练字。李冰冰透露，她曾练了数个通宵，只为写出一手秀丽娟细的女书，“平时我也爱练书法，但女书和汉字书法不一样，它算是一种‘化石’级的文字，看起来有点像甲骨文，光是熟记字形就得花去好多时间。我专门练了几个通宵，手时刻要端着，每次练完手都会酸到发抖。”
高校女生设计“女书”旗袍获国家专利
2012年11月15日，5名湖南女子学院的学生身着“女书”旗袍在校园里亮相。据这5套旗袍的设计者周京晶介绍，“女书”旗袍分为红、黄、青、蓝、紫五件不同颜色的，旗袍上有大小不一的“女书”，相互构成精美、秀丽的图案。经国家知识产权局审批，5件女书旗袍分别获得外观设计专利证书。“女书”是湖南省永州市江永县及其毗邻的道县、江华部分地区，历史上出现过的一种只在妇女之间使用的神秘文字，当地称之为“女字”。图为五种不同颜色的“女书”旗袍齐亮相。2006年5月20日，该民俗经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。
《女书》由谭盾与费城交响乐团共同演绎完成，5月29日在深圳首演。
湘南古老文化的声音诠释
费城交响乐团5月29日首演深圳，恰逢雨后气温的报复性反弹，与听众的高涨情绪都热一块去了。深圳音乐厅外的那条马路，因大批观众驱车前来而出现严重的拥堵。音乐厅地面、地下两个停车场外加一个临时停车场都已塞满，很多人被迫绕行至对面的图书馆地下车库慢慢排队，造成至少上百人的迟到。他们中半数以上错过了《女书》。
不管你愿意不愿意，喜欢不喜欢，《女书：女性神秘之歌》被列入了费交首次深圳音乐会的重中之重。这是最富创意的华裔作曲家谭盾的新作，他将湖南与广西交界的江永山区一种古老而不可思议的女性文字，升华为一种文化现象，进而用史诗般的音乐语言，创作出一部完全由西洋乐器演奏的大型交响曲。而与之合作的全球首演者，竟是美国享有盛誉的费城交响乐团。
奏完中美两国国歌后，年轻而充满活力的音乐总监雅尼克·涅杰-瑟贡再次快步跃上指挥台。他左侧的独奏家位置，端坐着竖琴演奏家伊丽莎白·海侬。这位身着鲜红抹胸长裙的金发碧眼高挑女郎，怀抱古色古香的琥珀色竖琴，仿佛一尊光彩照人的灵动雕像。接下来的音乐表明，无论是舞台视觉还是音乐构成，她和手中的竖琴，都是作曲家想要特别要强调的一个重要符号。
音乐开始。以小提琴高音区空灵的滑音为背景，竖琴叮咚作响，仿佛一个古老传说由远处慢慢飘来。音乐是先锋的，现代的，旋律一下难以捉摸。但不久竖琴就靠向中国传统，耳边响起五声音阶和中国古韵，以及像古筝一样的“扫弦”和拨奏。这声音伴着老奶奶的歌声，和着女人的哭泣，贯穿始终，有时优美动听，有时只是一个声音元素。我不由猜想，谭盾用这很少出现在前台的弹拨乐器领衔整部作品，是想用颗粒状的不连贯音符，去描摹古老女书中的点点墨迹吗？而被强化了的女性演奏家身份，是否也暗示女性文化的现代化传承——女书毕竟是世界上唯一标有性别印记、由女性书写和使用的文字。或许，她就是“女书”的象征？
这部约50分钟长度的交响曲，由13个标题乐章组成，乐章之间隐含戏剧性的逻辑联系，并一如既往地借助声光电，构成一组三维空间，意图通过多种感官刺激，激发和调动听众丰富的联想。与谭盾以往作品最大的不同是，这部作品引入了乡村原生态歌声，与大型乐队的现代曲风形成鲜明的对照和有趣的交融。也亏谭盾想得出，他用舞台上方的三块小银幕，播放乡村老太和女人原唱音像，而让指挥带领乐队去追随、应和、互衬、交融。为此，指挥面前还特别摆放了两只小音箱。湘南女性沟壑纵横的面孔，泪流满面的表情，淳朴自然的吟唱，苍凉中浸着喜悦，嘈杂里透出孤独，形成一种特别的文化感染力。谭盾一个多月前在微博中说，《女书》美国首演时引起轰动，此前还说费交一些乐手在排练时流下了眼泪。这我都相信。这样一部绚丽作品，本身并存着新奇与感动。
13个乐章中，我个人更偏好《深巷》、《女儿河》、《培元桥》、《活在梦里》等乐章。在我看来，理由很多，如它们更具音乐性，闪烁着智慧的光芒，其和声、配器及旋律的走向更令耳朵获得愉悦，主要靠音乐本身具有的感染力打动人等。当然还有“女儿河”里的水。画面上，那个女书村庄被水环绕，谭盾的独门乐器“水”便再次发挥用场。两位美国打击乐手，全神贯注地遵循乐谱上的节奏，双手在水盆里整齐划一地撩动、拍打、滴漏，潺潺水声与音乐声，融为一体。
谭盾是聪明且有战略眼光的。两年前他决定推动女书“申遗”，构思完成了这部作品，随后获得美国费城交响乐团、荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团和日本NHK交响乐团的委约，又去一些国际艺术节展示，用音乐这最无国界的通用语言，一步步将女书文化推向世界。
下半场是乐迷们殷切期待的柴可夫斯基《第六交响曲》(悲怆)，这是最能体现“费城之声”的费交经典。如果说，在《女书》中，指挥雅尼克还有一点拘谨(在相当多的篇幅里，他只能被动地跟着银幕走)，“柴六”则令他瞬间进入了挥洒自如的自由王国。这位精明壮实、活力四射的小个子，以强大的控制力和煽动力，将老柴音乐的张力挥发到极致，特别是第三乐章。第一乐章的独奏黑管给我留下深刻印象，音色的微妙变化与气息的精确控制，赋予这木管乐器一种撼人心魄的力量。
也许期望值过高了点，我对乐队细腻层次的把握略觉不足，尤其是第二乐章那段著名的大提琴齐奏，我脑子里总不由自主地闪现小泽征尔指挥柏林爱乐的片段。两相比较，我更喜欢小泽的版本。尽管如此，这个“柴六”还是让深圳听众过了一把顶级乐团的经典之瘾。中场休息时，有几位文化界朋友议论说，费交首次来深，应多演这类经典，这才是人们对它最大的期待。相信这样的想法颇具代表性。
加演曲目还是老柴作品，选了歌剧《尤金·奥涅金》中的《波罗乃兹舞曲》。这是音乐会最常听到的保留曲目之一，其轻快优美与《悲怆》形成强烈反差，为当晚这场音乐盛宴划上圆满的句号。◎ 辜晓进