大家都认为旗袍很美，面料好，做工好，剪裁也好，穿在身上气质立现，可是，小编惊讶地发现身边的一些女性朋友根本不会穿旗袍！！！
你可以忍受把一件高级定制的旗袍当做毛衣一样套头穿吗？很尴尬的一幕就是旗袍卡在臀部，使劲儿拽才能拽下来，而原本这件熨烫好的旗袍就被蹂躏的皱皱巴巴，好生廉价。
看到这里，也许你才会发现自己穿旗袍时的失仪和不雅，没有告诉大家正确穿旗袍的步骤，所以，今儿个，梓辰就为大家伙儿找到一组穿旗袍的图解，希望可以给大家带来正确的示范作用，做一个真正的旗袍爱好者。
第一步：先确认拉链或开襟的位置，分清前后，接下来像穿裤子一样由下往上拉起来，切忌套头穿旗袍，因为传统旗袍不论长短，都是鞘型为主，所以衩口的尺寸一定比臀围小，由上往下穿会卡住，很容易损坏旗袍。
如果旗袍特别合身的话，可以尝试双脚交叉后再拉上，会容易很多。
第二步：先把左手套进袖口中。
第三步：右手套进袖口，同时把旗袍向上拉起，请留意自己的长指甲，不要刮伤旗袍。
第四步：整理旗袍，找准盘扣的位置。
第五步：把旗袍的拉链拉好，一般来说，传统旗袍的拉链在右边，当然改良旗袍的拉链也可能是在后边，可能需要旁人帮忙拉上。
第六步：很耐心地系扣子，不管是暗扣还是盘扣，一定要有耐心。
第七步：系盘扣的时候要掌握一定的方法和巧劲儿，双手配合好就会很轻松。
随着时代的变迁，旗袍的做法也有了很大的变化，但其中的要领却不曾改变，那就是精细。首先，旗袍面料的选择很有讲究，真丝的柔软贴身，织锦的硬挺大方，全棉的舒适价廉，选择合适的面料是做旗袍的首要步骤。
其次是做工。老早做旗袍，最讲究的是师傅的手工。就说盘扣，缠好一个经常要2、3个小时，盘扣的花色很多，要根据客人的年龄、穿着的时节以及出席的场合进行搭配:春节配如意扣、凤尾扣，老太太过生日配寿字扣，年轻女人喜欢简单柔美的兰花扣、盘香扣。讲究的客人，会要求随月份不同搭配旗袍上盘扣的花型，一年12变。一件全手工的旗袍，往往需要制作一个多星期。
1938年的海外旗袍，高领而低摆，开衩至膝，袍身紧窄修长且无袖，更显穿着者的婀娜身段，两道滚边十分细巧精制。
电影里那种6、7厘米的高领其实现实生活中做的人很少，“8·13事件前，高领流行过一段时间。不过高领穿起来实在不舒服，转个头人要跟着一起转过去。一般人平时都穿低领，一粒扣子就够了。到了现在有的旗袍连这个扣子都省去，为了穿得更舒服。”
做一件旗袍要量26个尺寸，一点也马虎不得。“旗袍一般都是必须做得正正好好，多一分少一分都不行，所以给人量身要非常仔
⑵ 中国旗袍发展史
旗袍作为袍族的一员，起源于春秋战国时期的深衣。从春秋战国到汉代，深衣一度受到人们的重视，后世的长袍可能与深衣有一定的渊源关系。事实上，厚衣服和长袍有很大的不同。前者是上下分的，效果相当于把大衣的上下连起来。袍是并驾齐驱，基本上失去了上下裳的意义。后来，长袍逐渐被接受为一种稳定的着装风格，它与上下衬裙齐头并进。从汉代开始，官服就开始使用官服，以横领、直证、身宽体阔、长至附长、袖肥而宽、袖口紧缩、肘肘处呈圆弧形为始，称为“梅”或“牛胡”。在古代，人们说“美美”是一种阴影。长袍的样式一代一代地变化着。汉代的深袍、唐代的圆领袍、明代的直袍都是典型的宽体袍，多为知识分子和统治阶级所穿，久而久之成为时尚。长袍因此代表了不从事生产的上层阶级和知识分子的休闲生活。一件宽大的衬衫和长袍披在连衣裙上。衣带逐渐成为中原服饰文明的象征。少数民族地区或游牧民族流行的长袍，一般都比较紧窄，以方便骑射或其他激烈的活动。这类服装多采用左开衩窄袖，袍身比较合适。历史上，汉族人曾多次采用这种紧身长袍，赵浩棋武陵推广的胡夫骑射就是一个典型的例子。胡夫在唐朝也很受欢迎。唐开元、天宝年间，胡庄、胡琦、乐虎等先后向胡夫求爱。可以算是外来文化的大规模流行范例，属于当年长安街的“舶来品”。辽、金、元、清时期，合身的长袍曾经是服饰的主角，虽然都经历或表现出越来越宽的过程或趋势。因为清朝持续时间最长，相对稳定，所以长袍可以算是典型的服饰。顺治元年，清世祖领兵入关，定都北京，然后统一全国。随着政权的初步稳定，服装制度的改革开始实施，掀起了一股巨大的换装浪潮。严格的法律法规至关重要，有句话叫“不留一毛，不留一毛”。在这一点上，几乎所有皇冠上的传统服饰都是禁止穿的。据说千年上衣和裙子的服装造型只保留在家里汉族妇女的衣服里。男女出席场合都要穿长袍，长袍种类繁多，有宫廷长袍、龙袍、蟒袍、制服袍等。从词义上看，旗袍一般是指旗人穿的长袍，但只有八旗妇女穿的长袍与后世的旗袍有关。朝服、绣袍等。作为礼服使用的，习惯上不归类为“旗袍”。清朝统治者强调满族骑射，试图保持他们固有的生活习俗和穿着风格。他们一方面想用满族服饰同化汉族，同时又禁止满蒙妇女模仿汉族服饰。从支钉和嘉庆年间多次颁布的禁令可以看出，满族妇女被禁止模仿汉族妇女的服饰。晚清时期，一些汉族妇女模仿满族服饰。满族女性服饰风格的无声交融，使得两种服饰的差异越来越小，从而成为旗袍在全国流行的前奏。清末旗女所穿的长袍宽大，线条挺拔硬朗，衣长及踝。“元宝领”应用广泛。领高盖腮及耳，袍身绣有各种花纹。领子、袖子、翻领和袖子都有多条宽滚边。到咸丰、同治年间，镶嵌和滚压达到了顶峰，而
在中国的学生和士兵中，最早出现了西式的学生制服和帽子。西方服饰的输入为评判美提供了另一种参照系，直接影响着社会服饰观念的变化。未来旗袍将演变成一种融合中西风格的新样式，其受西方影响的变化可以说是开始。1911年，辛亥革命的风暴推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及扫清了政治障碍。同时抛开了传统苛刻的礼教和风化观念，解除了服饰体系中各种等级森严的橘。服装向大众化和国际化的自由转变已经顺理成章，旗袍也因此解除了传统的沉重负担。由于满清统治政权的灭亡，此时很少穿旗袍。中式礼服熙熙攘攘，纷繁复杂。旧旗袍被弃，新旗袍在乱世初具规模。此时，时尚的中心已经从苏和杨转移到了上海。上海华阳股份有限公司，一个开放的商埠，十里洋场豪华繁华之地。上海也是女性寻求解放的重镇。传教士、商人、革命家竞相创办女子学校，掀起了女权运动的浪潮。寻求解放的社会风气清理了服饰化妆上的陈规陋习。装饰一扫清代的矫揉造作，趋于简洁，色调上力求典雅，注重体现女性的自然美。旗袍最初是以马甲的形式出现的，马甲达到脚的背面，加在短外套上。把长马甲改成无袖款式，成了新旗袍的雏形。据说走在时尚前面的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时，女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象。她们是文明的象征和时尚的先驱，甚至还有名人、青楼女子和其他打扮成女学生的时尚人物。20世纪三四十年代是旗袍的鼎盛时期，其基本轮廓已经达到成熟。辛亥革命后产生、北伐时流行的新式旗袍，与旗女袍不同。出现于20世纪30年代末的改良旗袍，在结构上吸收了西式的裁剪方法，使袍身更加合体，这将在后面的章节中详细介绍。旗袍虽脱胎于大清旗女袍，但与旧款不同。现代中国女性的标准服装，这是一个结合了中国和西方服装的特点。作为女性的旗袍，旗女和汉族女性的服饰与旗女有着密切的关系。所谓旗女，是指旗家的女性成员；旗人则是清朝编入八旗的人的名字。清代八旗的构成以满族为主，包括汉族和蒙古族。八旗除了清朝皇室爱新觉罗的宗室和觉罗，还包括八旗的满蒙汉军。八旗汉军和八旗蒙古分别由汉族和蒙古族组成。清朝八旗有26万汉军，是八旗满洲和八旗蒙古总和的3倍。所以，旗号不仅仅是满语，还有蒙古语或者汉族。这样，把旗袍定义为满族人穿的服装是不准确的。满族是生活在北方的少数民族，擅长渔猎，到处游牧。他们穿的长袍四面敞开，有搭扣和腰带，方便脱下保暖，非常适合他们的生活方式。后来，汉族和加入他们的蒙古族也采用了这种服装风格。明末清初，八旗制度逐渐确立，旗袍也有所变化和发展，与早期满洲的样式也有所不同。这个时候旗女穿的长袍可以说是真正的旗袍吗？前身，就成了民国时期的现代旗袍，叫新旗袍或者新旗袍。在清初，旗人的长袍与旗人的两种服饰有明显的区别
“当官，使婚不从”等等，只有这样，汉族妇女才能继续穿着显示民族气节的服饰，服饰、婚纱、死者的丧服也允许依仗明式。从清初到清中叶，旗女和汉族妇女的服饰呈现出鲜明的特点。当时区分旗女和汉女主要有三点：看发髻。旗女梳旗髻，即两个头，一个叉头或一个字头，因插在架子上使之两角平，故又称“架子头”。这种发髻在咸丰以后更加夸张高耸，演变成“达拉翼”，汉人称之为“旗头”。汉族女性梳一个扁发髻，喜欢戴黑色绒布帽和眉巾，发式低而紧贴身体，更显其低眉顺眼的含蓄气质。第二，看裙子或者长袍。旗女穿长袍，长袍是她们最重要也是最常见的服饰。在长袍里面穿裤子，在长袍上加上马蹄形袖子和复杂的装饰和配饰。八旗女子从来不穿裙子，即使把仕女御袍里的裙子也算作裙子，她们仍然很少有机会穿。八旗妇女通常在重大场合穿着正式长袍，包括皇家长袍、吉祥长袍和旅行服装，而在日常生活中，她们穿着休闲长袍，包括旗袍的原型-衬衫和葬礼。圆领t恤，右下摆，扭翻领，直平袖，无翻领，五粒扣，长外套遮脚。袖子分为袖头和无袖头两种。面料以羊绒刺绣、织花、平金为主，多穿在里面，有侧饰。夏天可以单穿衬衫，秋冬加绒。寿衣穿在衬衣外面，与衬衣相似，只是在丁相城人社的腋下从左向右开口，开口的上方用云头装饰，装饰华丽典雅。边缘和纹饰复杂精致，也有蕾丝、花挂毯、狗牙等装饰。丧服多在正式场合穿。在《清代文康》《儿女英雄传》卷中，有许多关于旗女服饰的文字描述，如：“我看见那位妻子穿着一件雪白雪白的蝴蝶衫，一条挂毯，两件五件随葬品，窄领，身材瘦削。是什么猪牙挂毯？”头上长着两个短脑袋.“与旗女相反，汉族妇女穿裙子，从不穿长袍，她们仍然遵循旧制度，穿在上衣下面。穿上衬衫，只穿裙子或裤子，上下衣服不相连。穿裙子是汉族女性的一大特色。清代汉族女裙种类繁多，有百褶裙、凤尾裙、月裙、马面裙、干衣裙等。裙子前后都有裙门，裙子里面穿裤子。也有青楼女子穿裤子不穿裙子或者一个人在家的时候。写道，“突然，一个年轻的媳妇走了过来，穿着一件大如意儿的半码上衣，粉色的里子，西湖色的莆仙丝。她没穿裙子，露出半截和三条绿绉散腿的裤子；一双高帮红缎小鞋在脚下过桥；“汉族妇女穿着红色的结婚礼服，与石青或鲜红的刺绣夹克，凤冠和长袍，遵循旧制度。看这双鞋。由于旗女没有缠足的习惯，所以她们穿宽大的高底旗鞋。木质鞋底位于鞋底中间。又叫“花盆底”和“马蹄底”，因为它看起来像一个花盆和马蹄铁。而汉族女性则全是“三寸金莲”，穿着小巧玲珑的绣花鞋，鞋后的鞋底很高。旗袍和上衣、下裙的整体风格有明显的区别。首先，旗女的旗袍上下一体，线条流畅，汉族姑娘的上衣和下裙有很多分割线，很有节奏感；紧身窄小的旗袍露出了腰部，但上衣和下裙却异常宽大肥大，试图将女性曲线隐藏在脱去外衣的大袖之下，这反映了宋明理学的一面，即“守天理，灭人欲
基于民族文化的差异，旗语头重脚轻。发髻虽夸张高耸，袍下遮天足。相反，中国文化致力于“小步快走”，但“三寸金莲”无论如何要露出裙底。简单的发髻，肥硕挺拔的着装，更容易把观者的注意力吸引到第一步，这也是为什么汉族人脚重头轻的原因。旗袍和大衣裙在具体造型上也有很多不同。比如旗袍有各种斜翻领，单翻领，缺翻领。礼服上有马蹄袖，但大衣裙多为双翻领。外套上戴领，用的是原生领，而旗袍最开始是没有领的，只戴围巾。直到清末，旗袍才有了领子，而且不是领子。从装饰的兼容性来说，旗袍原本相当简单，入关后逐渐向复杂的方向发展，甚至大大超过了中国女子的衣裙，镶嵌、卷制、嵌制、刺绣、摆制、贴制、板钉等各种特征。而且很多正装礼服都有袖袖和箭袖，使得整个袖子被分成几段，每段的图案、款式、颜色、面料都有。归根结底，旗人女性和汉族女性在服饰上的差异反映了不同文化之间的差异。内向的汉族文化创造了上袄下裙，外向的八旗文化产生了旗袍。在两种服饰截然对立的时期，也是两种文化碰撞的年度比。然而，正如文化之间的冲突会逐渐打破和解决，齐和汉族服饰的差异并不是不可调和的。清朝统治稳定后，社会趋于安定繁荣，民族融合在不知不觉中进行。即使实施了禁令，旗袍也变宽无袖，上衣变长变长，类似长袍。到了清代中期，旗女和汉族妇女的服饰界限已经不那么分明了，到了晚清，两者又互相借鉴和利用。以汉族旗袍的吉祥纹饰和刺绣手法，在袖子上用类似半臂的深色装饰。有穿长马甲的汉族妇女，也有穿极短长袍、光着脚的旗人妇女。同时期的齐汉服饰也将体现出相同的时尚做法和装饰手段。总之，旗人姑娘和汉族姑娘的着装，从最初的对立变成了融合。旗袍和旗袍旗袍不是一个固定的形式，而是一个变化发展的过程。虽然把旗袍当作旗人之袍或旗女之袍，似乎没有错，但也难免有所期待，意味深长。旗袍的内涵比旗男袍或旗女袍要丰富得多。清代旗人的袍服包括男袍和女袍，旗袍仅指女袍。民国时期男人穿的长袍即使还带着清朝的遗风，也不是旗袍。在旗人的袍服中，有冠袍和日用袍。冠袍有龙袍、蟒袍、常服、走袍，根据等级不同而穿。一般男人的袍子刚开始还是长的，顺治的时候不短到膝盖，很快就延伸到脚踝了。中后期流行宽松款式，袖子一尺多长。甲午战争和庚子战争后，受西方合体服装风格的影响，男式长袍的款式越来越紧身单薄，长盖于脚上，袖子只盖手臂，不盖臀部。穿这种袍子，就算蹲着也会把衣服撑破。有“新衣夸根，极长极窄，洋人穿衣服不能蹲”的描写，反映了晚清男式长袍的流行趋势。清代旗女和旗男的长袍差别不大，主要是服饰图案的差别。女性长袍的发展可以分为两个阶段。在第一阶段，旗兵的长袍
民国旗袍也经历了经典旗袍和改良旗袍。第一阶段以传统的直体平面裁剪为主，并引入了一些西方的技术如省道，使旗袍更合身。第二阶段引入了更多的西式剪裁方式，如袖子、垫肩、拉链等。清朝旗女袍与民国新旗袍的区别主要有四点。一、旗女袍不显身，尤其是后期，宽大挺拔；民国旗袍开省收腰，显姿态。和这两个时期的观念有关。中国古代服饰，包括清代的旗人长袍，重文而轻人，重服饰图案而不重人体曲线。中国一直不赞成太过惊世骇俗的女性，对人体持非常保留的态度。古代以美人脸为主，削肩、平胸、细腰、窄臀、瘦的美人被压在层层衣服下。旗手袍与历代中原服饰相比，是合体的，只是拉长了旗女的身材，但还是隐藏了她们的身材。民国旗袍受西方人文主义影响很大。西方服饰充分展现甚至夸大人体线条，往往会采取极端的方法。在这里，重要的是人，旗袍的作用无非是衬托云彩，托起月亮，忠实地勾勒出人体的轮廓曲线。二是旗女袍内有裤，袍下有时露出绣花裤腿；民国旗袍穿短裤或三角裤，丝袜，开叉露腿。露出裤子和裤子下面的腿，意味着新旧人文观念的交替。民国旗袍有时候开得很高。1934年，接近臀部，腰部切窄。走路的时候，腿隐约可见，给人一种活泼轻盈的感觉。可见当时对女性的行为约束已经大大放宽，身心发展的文化环境已经得到改善。三是旗袍面料厚重，多提花，装饰繁琐；民国旗袍面料轻薄，印花多，装饰简单。对装饰细节的过分追求，反映了晚清封建统治者病态的欣赏水平。清代织物图案以素描技法为主，如龙狮出百兽、凤鹤飞鸟、梅花、兰花、竹子、菊花、花卉、八宝、八仙、福禄犀首等。这些都是常用的题材，色彩鲜艳复杂，对比度高，图案精致繁多。此外，旗人的袍服中还使用了大量的蕾丝，多得无以复加。蕾丝最初的作用是增加衣服的牢度，使衣服耐用。所以蕾丝往往附着在脆弱的部位，比如领口、袖口、裙子、下摆。后来逐渐成为一种装饰品，久而久之，成为一种惯例。到了清代，花边的装饰功能取代了它的实用功能。旗女袍俗饰多，咸丰、同治年间达到顶峰。有时候整件衣服都是蕾丝装饰，几乎看不出是原来的料子。清末，外国面料开始流入中国市场，民国时期势头相当巨大。相比三四十年，国外的纺织印染机械吸引了一大批人。锦缎等提花织物逐渐失去市场，而印花棉、丝、苎麻织物被广泛使用。在面料的图案表现上，更多吸收了欧洲的素描技法和光影处理方法，色彩统一？和谐。格子面料和几何面料也很受国人欢迎。民国旗袍简化，短领，短袍，剪袖，无装饰。简一的时尚是留学女学生带回来的，廓形的提升也促成了镶嵌、滚边等装饰的省略。第四个区别是，旗人的长袍有明显的等级和众多的系统，而天
民国旗袍的生活环境相对宽松。此时，封建统治被彻底推翻，汉服整体摆脱了古典服饰体系的束缚。现代资本主义商业文明风起云涌，尊卑贵贱的守旧陋习开始被洗去。女性化妆品呈现出诱人的时代色彩。这个曾经被标记的、不可逾越的领域，逐渐淡化为代表消费者品味、衡量消费能力的通用尺度。穿旗袍已经成为彰显个性的一种手段。民国旗袍的款式、色彩设置、图案都变得很精彩。求海洋，求改变。旗袍是中西文化结合的产物。它虽然脱胎于清代的旗人长袍，但已经具有了与旗人长袍截然不同的独立风格和神韵。这是时代的反映。旗袍和旗袍代表了两个完全不同的时代，一个是缓慢封闭的时代，一个是躁动不安的时代。也许差别就是这样形成的？民国初年——旗袍在悄然转型20世纪初，中国政局跌宕起伏。辛亥革命废除帝制，建立民国，剪辫子，易装，破坏一切，把属于封建王朝的皇冠和服饰等级制度送进历史博物馆，都为新旗袍的诞生创造了条件。辛亥革命以“赶走鞑靼人”为口号推翻了满清政权，同时让旗人？袍子暂时沉默了。经过三百年对满清统治政权的不满，“达拉翼”“花盆底”等旗女的特色服饰一夜之间消失殆尽。由于政治原因，旗人大多改汉姓以避风，而旗女则改在汉族的外衣或裤子下装扮，这在重要的军事政治场所和工商业发达的大都市如北京、上海、南京、广州等地尤为明显。服装追求新奇和时尚成为当时的社会时尚，时尚女性对政治和时尚有着双重的敏感和困惑。随着革命而来的是思想解放和女权运动的浪潮。旧的概念体系被打破，新的思想通过尝试和碰撞开始形成。西方的传教士、商人和革命者竞相创办女子学校，向寻求解放的妇女灌输来自四面八方的时髦思想。当女性彻底从缠足的陋习中解放出来，就被称为“天足运动”。与此相呼应，一些开明人士曾倡导“天乳运动”和废除束腹的传统习俗，但并未得到广泛响应。新式女性热衷于参政。他们成立妇女参政团体，主张“天下兴亡，匹夫有责”。女性已经从闺阁步入社会，活跃在社交、娱乐、体育、新式学校等各种场所。承担大量社会工作。社会上对女性的各种传统封建礼仪限制被放宽了，关于着装的繁文缛节也同时变得简单了。这一时期的服饰呈现出前所未有的繁荣景象，装饰不落俗套，各行其是。“西装、汉服、全服在世界上齐头并进”。上衣、裙子和裤子已经成为女性的时髦服装。此时裤子广受青睐，可视为女性着装改革的一大成果。在传统的服装观念中，裤子一直很难吸引大众，好女人一到成年或者正式场合出门就必须穿裙子。旧式旗袍挺拔宽大，袍内穿长裤。在人民文明之初，裤子已经不分等级地穿破了，所有的好人家都愿意穿裤子，让自己动作轻盈，符合潮流。1912年前后，流行的女式上衣配裤子的服装被称为“现代服装”。这时候的裙子，裤子流行大花纹面料，如牡丹、海棠、菊花、荷花、梅花、兰花等。单色裙也很常见，红色I
对西方文明的崇拜和向往促使人们极力模仿他们的服饰。西式服装和西方生活方式几乎同时步入了都市时尚浪潮。通大一引领时尚的女性，往往沉迷于西式化妆。西式外套、西装、连衣裙和帽子被人们广泛穿着，长袜也开始流行。时尚是追求新潮流、新时尚的女性自导自演的。当时，国内外的报纸和杂志介绍了时代的新思想和名人的生活。1914年至1915年，上海的流行期刊大多与娱乐和服装有关，有意无意地在服装上宣传偶像形象，为时尚推波助澜。随着海上开放，商业贸易日益繁荣，洋货充斥市场，哔叽、羽纱、呢子、洋丝、花布等进口面料充斥市场。西方的缝纫、裁剪等方法也传入中国，而传统的手工装饰方法如镶嵌、滚绣等费工费时的方法却很少使用。这种服饰有向西方学习、洋为中用的倾向，直接影响了日后新旗袍的产生和变化，也促成了海派服饰风格的形成。新中国的前10年，人们经历革命洗礼的时间不长，服装观念和生活方式处于新旧交替的大转折时期。旗袍也在乱世中悄然变化。旧式的女性长袍马甲的穿着是相当过时的，但是在偏远的乡村却不方便，因为那里远离政治中心。信息梗塞导致着装上的因循守旧，人们还是照常着装，很大一部分继承了清式的着装。总的来说，此时的旗袍已经退到了不显眼的位置，不再是过去的显眼位置。此时的旗袍在廓形上并没有太大的变化，但依然是清末宽大的特点。领子从早期的无领或低领变成了“元宝高领”，最高点可以与鼻尖齐平。袖子略收紧，略缩短，达到肘部和手腕之间；长袍的长度被缩短到膝盖和脚踝之间。旗袍的线条造型还是比较直的，色调素雅，领、袖、翻领等部位也有卷嵌，但比以前简洁多了，通常只有几条线，刺绣图案也趋于简单。这时候旗袍已经开始讲究了？体现女性的曲线美，追求自然的装饰效果。地位和身份通过无饰体现，与当时崇尚自然新生活的社会风气密切相关。时代潮流酝酿着社会服饰的整体风格。当时虽然服装的时尚款式千变万化，但并没有现代意义上的时装设计师。服装款式的翻新往往需要千手万脚才能成为时代的时尚。值得一提的是，上海此时已经成为全国的时尚中心，一衣一扣一鞋一袜紧随其后。长期以来，上海的服装行业造就了一批精明的经营者和能工巧匠。他们敏锐地捕捉到时尚潮流的微妙变化，善于将西方风格与中国传统风格巧妙结合，使上海成为全国乃至东南亚名副其实的时尚中心。上海作为一个开放的商埠，是富商、军政名流的聚集地，也是社会名流和娱乐明星的聚集地。因此，上海最有可能在几年内成为新旗袍的发源地，创造并引领一个旗袍的“黄金时代”。20世纪20年代，辛亥革命后，穿旗袍的人大大减少。1924年，末代皇帝傅仪被逐出紫禁城，清朝的皇冠成为绝唱。1920年前后，新文化运动的大潮唤醒了人们对美的渴望，年轻一代表现出前所未有的天真、轻松和愉悦。在此期间，以上海为中心的新一轮女性化妆品展示平台已经悄然开启。在20世纪10年代和20年代初，出现了一股“文明新装”的浪潮
？“文什么时候？当“明新装”异军突起的时候，旧式的大衣裙子裤子也是花样层出不穷。降低衣领高度，露出颈部。把领口剪成圆形、正方形、鸡心和阿津钢钻形状。短外套的下摆是圆而尖的，或者六边形。居心不良的女性，往往会在上衣底部挂上挑逗性的又长又宽的浅色丝绸腰带，末端飘着流苏。清代马面裙逐渐简化，榴莲越来越少，甚至消失。最后，连马脸裙本身都不见了。旧衣服消失，新形式产生。从20世纪20年代中期，一种新的旗袍诞生了。上海是当时公认的时尚中心，势头远超全国各地，影响了中国时尚的变迁。旗袍在上海流行之初，是以无袖长马甲的形式出现的，短外套外面的长马甲取代了长裙。1926年，长马甲与短外套合并，民国新旗袍的原始风格就此形成。张爱玲评价说，“第一件旗袍是严格的，冷冷的，方方正正的，带有清教徒的风格。“长袍是宽松和直的，它的长度超过脚踝或小腿。它的袖子很大，领子、翻领、下摆等地方还是喜欢修剪，但是无数床垫的风在减少。”滴水”和宽滚条被视为过时的符号。是秋冬穿的夹子旗袍，大袖子，只有蕾丝装饰。换了旗袍，已经微微收腰，长到小腿，倒？大袖子。1924年秋，上届冠军的女儿刘嫁给了《儿女英雄传》的作者徐振亚。新娘穿着这件反袖旗袍。20世纪20年代末，旗袍开始收腰。受欧美短裙流行趋势的影响，摆线抬高到膝盖，依然是倒大袖。但是袖口变小了，装饰卷变干净了，甚至完全取消了。色调也力求优雅和谐，后车身非常简洁方便。1929年，上海女学生穿的旗袍，摆线及膝，变得合身，部分袖口配上西式福柯，成为流行时尚。20世纪20年代中国女装最显著的特征是倒袖，包括旗袍。倒袖见于旗女的长袍，汉族妇女的单衣也曾流行过一段时间。民国初年的“文明新衣”也有倒袖的。20年代的旗袍一直沿用这种袖型，直到30年代。19世纪20年代，欧美服饰的审美标准对中国女性影响很大。这一时期，欧美女装主要有三个特点：强调直线造型；经常穿及膝的裙子；连衣裙和短裙的分割线降低到臀围以下。西方流行女装的这些特点，在同时期的旗袍上也有所体现。此时的旗袍呈直筒形，几乎没有展现出胸、腰、臀的曲线，腰线较低。1926年后，旗袍下摆一次次上扬，1929年涨到膝盖，女人们大方地秀出美丽健美的小腿，充满了时代气息。这一时期国内外贸易交流的机会增多，从欧洲进口的布？羽毛纱、呢子、天鹅绒、蕾丝等纺织品，扩大了中国人的着装选择，改变了人们的着装观念。人们不再那么执拗地追求“一件做三代”，从而激发购买欲望，促进旗袍的流行和变化。进口面料也是中国接受西方艺术风格的主要渠道之一。1920年代的旗袍明显受到迪考艺术的影响，主要表现在直线、对称的装饰和图案上。进口丝袜的流行是对传统布袜的一大改革。19世纪末20世纪初，外企一般职员多穿丝袜，销售网点仅限于条约口岸的少数洋行。据说义和团开始的时候，看到穿丝袜的人，就骂他们是“二毛子”，一怒之下，想用刀把脚背割掉。A
丝袜淘汰了老式的裤子，赋予了旗袍的开叉全新的意义，也就是说，让女性的双腿成为时尚的视觉中心。可见丝袜是新旗袍诞生的基础。高跟鞋的流行要晚于丝袜，因为它可以达到拉长身高的目的，更能体现女性苗条的身材，所以几乎和旗袍同时成为了现代女生的新行头。/
⑶ 有什么能展现旗袍美题材的电影推荐
《金陵十三钗》这部影片是很能体现出旗袍元素的佳作，里面出现的十三位风尘女子的旗袍造型可谓是各有千秋，
倪妮在《金陵十三钗》中饰演14名秦淮河妓女之首玉墨，
为了符合人物性格，玉墨穿的旗袍是十分张扬的。
她的旗袍以朱色为主，绣着万紫千红的花朵盘踞在肩上，胸前，下摆。
领口处与传统旗袍不同，将领口除去，从脖子处撕开一道裂痕，露出雪白的肌肤，妖娆婀娜。
2.《胭脂扣》1987
豆瓣评分：8.4
推荐指数：★★★★
《1988年的经典影片《胭脂扣》中，梅艳芳扮演的如花让许多观众印象深刻，
一身旗袍的她凄凉绝美的形象成为了留名影史的经典人物。
她身穿各式印花旗袍，搭配雪白的妆容与红唇，让不时透着诡异氛围的电影多了些女人味。
修长单薄的梅艳芳很适合穿旗袍，旗袍将她本身的艳丽展现得淋漓尽致，并时刻散发着一种浓艳的市井气息。
3.《罗曼蒂克消亡史》2013
豆瓣评分：8.5
推荐指数：★★★★
乱世里的众生相，浮生中的千面人。杀不尽的人，老陆如鱼得水渡部善恶莫辨；
做不完的爱，蝴蝶年华付水小六俨如走肉。
相互对称的时间叙事，任意妄为的黑场剪辑，一场嚣张极致的情仇纷争横跨时光的渡河。
不爱一座城就不爱那里的菜，不爱一个人就将恩义斩尽杀绝。
命运盛宴杯盘狼藉，来一杯鸩酒，饮尽深情。
章子怡在里面的演绎乱世飘零下的妓女，尺度是有，但更多的是旗袍将身材完美展现。
4.《邪不压正》2018
豆瓣评分：7.1
推荐指数：★★★★
许晴在《邪不压正》中饰演大师兄朱潜龙的老婆“红玫瑰”唐凤仪，
她是当时民国时期最时髦前卫的女性形象。
在她身上我们看到了民国女性穿衣从直线到曲线的改变，
贴身剪裁的旗袍，腰部、胸部开出的省道，肩部还运用上了垫肩，而在许晴身上得到了完美的展示，
在《邪不压正》中，许晴每次出场都是身穿旗袍，风情万种，
因此也被网友评为“最适合穿旗袍的女星”！
5.《危险关系》2012
豆瓣评分：5.9
推荐指数：★★★★
虽然电影评分低，但是我们讨论的是文学，所以忽略。
虽然张柏芝偏西式带着英气的面孔，很少再出演民国剧，
但在电影《危险关系》中，张柏芝的扮相却让所有人都不禁惊艳，
她在影片饰演的是一个把自己身体当武器和筹码的交际花莫婕妤，
身着旗袍的张柏芝褪去了少女的青涩，流露出的都是女人的妖娆性感、成熟妩媚。
风情万种、高贵优雅的，她身上散发出来的诱人魅力足以令人窒息。
6.《师父》2015
豆瓣评分：8.1
推荐指数：★★★★
在《师父》这部飞扬着男儿血性和汗水的动作片中，
感情戏和为数不多的女性角色宋佳着实令人过目难忘，
戏中的宋佳不管是暗红的印花旗袍还是墨绿的提花旗袍，
都将民国女子的气质韵味展现的很到位，勾勒出女子玲珑的曲线，
眼中秋水横波，令人神往。
7.《黄金时代》2014
豆瓣评分：7.3
推荐指数：★★★★
这个位置本来留给《色戒》的，但是一直推也没意思，所以换了下。
看《黄金时代》，感觉像看着萧红替我们每个人在这世上走了一遭，然后，死了一次。
萧红死的那一下，汤唯演的特别好，她整个人佝偻在病床上，
窗外是破碎的山河，窗前是潦倒一生的女作家，
她平静地等待着，看着，想着，然后突然就那么委顿下去，
丧失了所有的生气。有所欲者有所迷，有所失者有所得。
⑷ 有关女装的知识
1/服装分类知识
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、瑞丽风格。
瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嘻皮风格：
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
元素1 低领条纹衫
被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。
元素2 改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3 简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。
9、通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓 的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
11、嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
12、田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
14、OL风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.
15、洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
“洛丽塔”三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。
16、街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.
17、简约风格：
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。
18、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
⑸ 裙子裁剪
求 啊百褶裙的裁剪图以及制作方法
一） 布料的丝绺
所谓褶裥加工，就是利用高温和高压来进行压褶，并且能让褶子半永久地保存。
由于要用高温和高压，所以，如果布料的丝绺是弯曲的，那么压出来的褶子也是弯曲的，制出来的产品就会变形。
通常布料的制作过程是往纵丝绺里织入横丝绺，制成胚布，然后再进行染色和整理加工，通常在最后的整理过程中丝绺发生弯曲。
丝绺弯曲度的允许范围是3%（幅宽150cm的话，就是4.5cm），在此范围之内的话，我公司就可进行压褶加工。
（二） 褶裥加工制品的裁剪
A. 一般情况下对大多数的布料是取其纵丝绺，这样就可减少丝绺弯曲所造成的影响。所谓取纵丝绺，就是把纵向作身长。如果是裁条裙子的话，就有纵向裁2片和纵向裁1片后再取一半，或者裁1片后再取三分之一等3种方法。
B. 如果丝绺正常的话，也可横向裁剪。
C. 直角裁剪
其代表产品有风扰猜琴型褶裥的裙子，裙子下摆伸展开时，非常华丽优雅。
裁剪时以直角边的45度位置为中心，以纵丝绺和横丝绺为两边。
但是，还要选择布料。过于柔软的布料，就不能使用。原因是布料自身的伸展性能良好，会使压好的褶子发生衡陪弯曲变形。
由于产品自身的伸展性，会使前后中心位置的褶子伸长（身长变长），并使周围的褶子向两边弯曲。
通过以下的方法，可大致判断出该布料能否利用直角裁剪来加工。
A. 按100cm X 100cm的大小裁下布料，然后测其对角线的尺寸。
B. 提起布料的一角。
C. 再测量其对角线的尺寸。
D. 比较A,C的测量结果。
E. 如果比较的结果差5cm以上的话，就会使压好的褶子弯曲。
如果在预先知道会有些许弯曲的情况下进行生产的话，我们建议应把底边的加工放到最后。（拷边和卷边）
（三） 可用于褶裥加工的材料和不能加工的材料
在（一）里曾经介绍过，褶裥加工就是利用高温和高压，还有布料所具有的特性来进行加工。这个特性就是热可塑性。热可塑性是指固体在受热后变软，再用些外力就能很容易地使它变形，冷却后，形状就固定下来的特性。
具有这一特性的有涤纶和树脂等的合成纤维，或者至少含有以上成分65%以上的混纺物。
相反不具备此特性的材料，就是所谓的天然材料。毛和丝等的动物性纤维，绵和麻等的植物性纤维，还有人造丝（再生纤维），尼绒（不耐热）等。
但是，毛料织物例外，可用SIROSET加工法来加工。
以上所说的只是部分情况。在实际操作中，一般是要咐李蠢求客户提供1米左右的布料用于做实验，来判断此布料是否可用。
AC褶（风琴型，制作裙子）
（一） 整圆（PT-80） 54褶（前）+54褶（后）=108褶
模具长100cm
从圆的中心开始，根据腰围和身长的尺寸剪裁，身长要包括腰的车缝预留量、卷边和拷边的预留量。前后中心线为横丝绺，两边为纵丝绺。
通常从圆的中心到腰线的距离是15、16cm，所以，如果是150cm幅的面料的话，它的最小用量是59+59+16+16=150cm，卷边部分减掉5cm，剩下54cm（制成品身长为52cm）。如果取其最大用量的话，身长可做到95cm。
腰带等附属物的布料用量，必须用裁剪纸才能确定。
（二） 半圆
褶裥数量有以下几种：
24褶（12褶+12褶）
28褶（14褶+14褶）
32褶（16褶+16褶）
52褶（26褶+26褶）
以上为2条裙子的身片用量
腰带等附属物的布料用量，必须用裁剪纸才能确定。
（三） 直条型AC
褶子宽幅有：1.0cm, 1.3cm, 2.0cm, 3.0cm 。
由于腰、臀、底边的褶宽都是相同的，所以褶宽是越小越好。
裁剪要延着横丝绺裁。
通常裁剪方法如图，裁6片做5条（底边长为180cm左右）。
部分压褶
经常用于部分压褶的褶型是由SP、BOXP、ACP等3种组合而成。
做裙子应该怎么剪裁？
1、腰部不打褶的。如果是360度的圆裙，就可以用纸画一个圆（根据你要的裙子的长度确定半径），然后从圆心画个小圆，剪掉。小圆周长等于腰围。
2、然后把纸样对折2次，剪开成4份（也可以根据自己喜好剪成6或8片），加上缝份。然后就可以铺在布上划线，剪裁，另加腰头。如果是做720度的圆裙就用纸画两个同样大的圆，然后从中心剪掉小圆，小圆周长为1/2腰围。两个纸样完全一样，对折2次，剪开成8片。加上缝份就可以铺在布上划线裁了。
3、裁时直裁与斜裁都可以，45度斜裁裙摆会出小波浪也很好看。千万注意必须在纸样上画经纱线，以确定是直是斜每一片都得完全一致。千万不要有直有斜，那样裙子在洗过以后就能看出来怪怪的。
旗袍裙裁剪图
裁剪是一件衣服的灵魂 很多衣服合适并且美观都与完美的裁剪密不可分，一个好的服装设计师不仅要设计出更多时尚漂亮的衣服，更重要的是要裁剪得当，才能将设计图上的服装完美的展示出来。
旗袍是相对于晚礼服来说设计图比较好画的一款，但是对于裁剪要求却很高。一张详细的旗袍裙裁剪图能够给裁剪师很大的帮助，同时也能够更加体现出这件衣服的灵魂。
裁剪的注意事项 一件衣服的裁剪一定要与穿着者的身材相得益彰，这是不容置疑的，所以一定要将穿着者的身材尺寸精确测量，尤其是对于旗袍裙这种注重身材的服装来说尤为重要。正如图中所展示出的各种款式的旗袍裙裁剪图所示，不同的身材适合不同的款式，而不同的款式又有不同的裁剪方法，通过旗袍裙裁剪图可以让喜欢DIY的朋友们更加清晰地了解到怎样去进行剪裁，细致到每一片布料的裁剪，而这些都与成品有很大的关系。
裁剪的方法 有了旗袍裙裁剪图，我们知道了该如何去进行布料的裁剪，但是在裁剪的方法上也是一件精美的旗袍裙所必要的步骤。裁剪时首选要区分布料的正反面，并将画粉画在布料的反面；同时在裁剪时要注意布料的不同，不同的布料有不同的裁剪方法。
同时裁剪时要先裁剪主件，其次是副件，而后是袖子，最后是零部件，按此顺序可更好的节约布料。同时裁剪的画线一定要横平竖直，这样裁剪出来的旗袍裙才会更加精巧细致，更有品质感。
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连衣裙裁剪图 怎样快速学裁剪连衣裙
对于女生来说，纵然夏日炎炎，但总是会保持连衣裙季节的好心情，一款独特唯美的连衣裙是夏季在人群中吸睛抢镜的最好方式，而自己亲手裁剪制作的连衣裙则会更加符合起身的气质，从而彰显心灵手巧的艺术气息。
无袖的长款连衣裙， 是连衣裙中的经典款式。 主体结构特征为：上半身为合体型，下半身为A字型. 前身按黄金分割律进行公主线分割，并在前腰节位置加规律褶裥装饰，后身肩部加育克分割，服装整体效果朴素、端庄、又不失变化。
1.腰部规律褶设计与操作。 腰部规律褶的操作方法，通过对面料反复折叠收紧形成有叠加效果的立体褶纹，比较有韵律感和立体效果，可用于强调局部立体造型。
2.前后公主线的定位方法。 公主线指服装上的纵向分割线。
公主线通常切割人体起伏最大的纵剖面，公。要把侧胸省转移隐藏到公主线里去.腰部规律褶设计与操作、端庄，一款独特唯美的连衣裙是夏季在人群中吸睛抢镜的最好方式，直接操作衣片就行。
前公主线的定位方法以前腰省为基础定位、贴体形公主线服装一定要收胸省。 2，其上端定于肩线中部。
3，因为横向的侧胸省线条会干扰公主线的视觉美感，下半身为A字型。 无袖的长款连衣裙，若是袖公主线，但又能独立造型成其为领。
若是肩公主线，没有领片。 后公主线的定位方法以后腰省为基础定位，其上端应定于后袖窿上视觉效果较美的任意点、又不失变化，而自己亲手裁剪制作的连衣裙则会更加符合起身的气质。
无领具有轻便，可用于强调局部立体造型，公主线的视错效应能够突出人体的修长感，后腰省通过腰部的二等分点，因此，从而彰显心灵手巧的艺术气息。 1，服装整体效果朴素。
腰部规律褶的操作方法.领型介绍 无领，后身肩部加育克分割，上端定于前袖窿上视觉效果较美的任意点 ，在立体裁剪中一般在人台上用标示线在人台上做出标示， 是连衣裙中的经典款式、苗条感. 前身按黄金分割律进行公主线分割，并在前腰节位置加规律褶裥装饰，后腰省通过腰部的二等分点，因此在操作时。公主线通常切割人体起伏最大的纵剖面。
主体结构特征为、简洁，是女装中的重要结构线：上半身为合体型。但公主线不应与才侧胸省并存。
公主线的美感来自人体曲线的起伏 对于女生来说，并应打后肩省、有时代感等特点，比较有韵律感和立体效果，通过对面料反复折叠收紧形成有叠加效果的立体褶纹，但总是会保持连衣裙季节的好心情，合体：只有领窝，纵然夏日炎炎.前后公主线的定位方法，以求得造型中的平衡美、随意自然。无领领型在所有领型中最简单，在设计中一般采用前中线为对称轴左右对称的领型。
公主线指服装上的纵向分割线。
斜裙怎样剪裁
一、斜话的裁剪L.必要条件：裁剪斜裙时需要知道三个必要条忙，如嗄臣（w）、裙长（L）、诸：E数（N）——根据面料和斜裙的款式而定在保证疆蜀和裙长不变的情况，可以通过改变腰线的曲度来增加或减裙摆的大小，应注意均是腰口曲线要圆顺，这咩可以使裙摆渡浪形褶分配得更均匀，造型更佳。
2任意摆角斜裙的裁剪我们知道弧长与半径的关系是W=M.式中w——弧长，这里我们把弧长看成是裙子的腰围；一半径。即裙嗄的开深半径，——弧长w所对应的圆心角。
即裙子的摆角（为方便起见，角用弧度来表（裙腰*觅35L）圈1）元，半径r=wl/d;w——腰已矩，只要确定了裙子的摆角a就能求出裙腰的开深半径三公式可以看吕.当腰围w一定的情况下，裙腰径r与裙子的摆角成反止：，w、r、三者之间的关系如图1所示。3特秩摆角斜裙的裁剪最肯见的是2/3、、2特殊摆角均斜裙，现以摆角为即半圆裙为例，诸腰半径为r=W/n=W/=W/314。
一般素色面料和花色图案面料做两片裙，每片对应的摆启为n/2，如图2所示。剪裁时将面斟OA为折线对折（~/4），以0为圆心，分别以r和r4-(L一3.5)为半圈2径画弧即可如图2所示如用条格面料，一般做4片裙，每片诸摆角为/4，两侧边为直丝秉[横丝，前后甲心为斜丝，裁剪时应注意前后中0、两片需对条对格，对台后应呈”字型或V”字型对称。
如图3所示。二、斜裙裁剪后的修正L修三底摆在斜裙裁剪排料过程中会遇到直丝、横丝和斜堂蛇问题，由于斜丝部位伸缩性强，布料本身和毹作过程中均会产生不犀程度的斜拉伸，造成裙下摆参差不齐，一21一盥v型A型前中心前中心田3着效果。
3.修正侧缝两片裙侧缝耐车缝时.下摆易出现向外翘角.影响裙子的造型，因此两例摆缝应修进2~3影响外观质量和穿着效果，因此需厘米，如图4所示。进行修正。
（1）直线郎位几乎没有伸长量，横线部位伸长量很小，正斜丝部位（裙片前后中心）伸长量最大，相应下摆的减短t也应最大，约为O.02L~0.04L.并逐步过渡到两侧的直丝（经向）和横丝（纬向），如图4所示。减短t的大小应根据布料的悬垂性和织物的疏密程度灵括掌握.一般悬垂性大的布料减短量大一些.反之小一些。
（2）悬垂性比较大的布料把腰口悬挂2~4天等布科伸长量自然伸开.基本定型后再重新修剪.如图5所示。（3）先绱好裙腰，1测量裙下摆与地面的平行距离，一周定l5个以上标记，根据标记修正下摆，如图6所示。
2修正后片腰口裙子后片腰口一般比前片开深1~L5厘米。然后与两侧腰口画顺.如图4所示。
否则后腰口多余量要起横褶，影响穿一22—4.条格面料宜做4片裙，前、后中缝为正斜丝，容易向下悬垂而伸长，车缝时也易拉伸而外凸，因此应裁进O.5厘米左右.下摆处减短0.02L~0.04L，如图7所示。5.裁剪时还应注意事先将裙腰尺寸比实际腰围尺寸减小l~2厘米，装腰时把腰口弧线均匀拉伸1~2厘米.使之与嗄头面长度相吻合，这样可以增加斜裙下摆的波浪状态.以取得良好的造型和穿着效果。
田5田6前后心002L一0L田7以上几个方面注意到了.裁剪制作出的斜裙定会更加美观凛亮.表现出少女们青春的风采。，代硪阍俯}f艮愿群整理摸马永宏一/这里通过图片分别舟绍驼背体体型，0型腿、x型腿体型，以及几种综合性缺陷体型的样板技巧处理。
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⑹ 旗袍什么叫旗袍
旗袍（Qipao, Chinese dress〕
也称中式旗袍。其主要结构特征是立领、右大襟、紧腰身、下摆开衩等。旗袍是中国女性的传统袍服，始于清朝的旗人着装。经过辛亥革命及现代的改良，保留了传统旗袍的服饰工艺，使其更加符合对人体的表现。这种比例非常适合胡人胸部较平、臀位较低、上身较长的体形特点。旗袍传达出现代的胡人主义思想和胡人独特的韵律之美。
旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。
【旗袍的起源】
旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。
到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。
顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。
【旗女与汉女的着装】
作为女性着装的旗袍，与旗女有着密切的关系。所谓旗女，是指旗人家庭中的女性成员；旗人，则是清代对被编入八旗的人的称呼。清代八旗的成分以满族为主体，融合了汉族与蒙古族等其他民族在内。八旗中除清朝皇族爱新觉罗的宗室、觉罗以外，还包括八旗满洲、八旗蒙古和八旗汉军。八旗汉军和八旗蒙古分别由归附的汉人和蒙古人构成。清初八旗汉军有26万之众，是八旗满洲、八旗蒙古之和的3倍。因此，旗人不仅是满族人，还可以是蒙古族或汉族人。这样，把旗袍定义为满族人所穿的服装也就有失准确了。旗袍，本是袍服大家族中的一员。与中原地区的流行宽衫大袍、褒衣博带的袍服不同，以满族为代表的游牧民族的旗袍，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动。满族是生活在北方的少数民族，擅长渔猎并四处游牧，他们所穿着的袍四面开权，有扣绊束腰带，脱卸方便又保暖，非常适合他们的生活方式。后来归附于他们的汉人和蒙古人也采用了这种服式。明末清初八旗制度逐步确立，旗人的袍服有所变化发展，与满洲早期的样式也有所不同，这时旗女所穿的袍可说是旗袍真正的前身，到民国才成为现代意义上的旗袍，称为新旗袍或新式旗袍。旗女的袍装与汉族妇女的两截装束，在清初有着明显差异。清世祖率兵入关，定都北京，掀起了一场声势浩大的易服浪潮，而旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。
旗袍源流枣旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。
旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。
【旗袍的历史】
民国之初——悄然过渡过的旗袍。
20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。辛亥革命以"驱除鞑虏"的口号推翻了满话政权，同时也使旗人袍服走向了暂时的沉寂。三百年来终得一吐的对满族统治政权的不满，使"达拉翅"、"花盆底"等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹……
1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望，年轻一代显出空前的天真、轻松和愉悦。
这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。
受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。
20年代——倒大袖与新样式。
20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代（i）
本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代（ii）
旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。
20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已……
全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍，实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。
可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐……
而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装……
建国之初，妇女穿衣服都学解放区的样子，鄙夷穿红戴绿扔"资产阶级小姐"。
人们对衣着美的追求似乎已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……
50年代——也有过灿烂的一瞬
在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。
这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用……
60、70年代——被冷落的20年
从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——辉煌难再
整个80年代，一直有人预测旗袍将会流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。
做为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿……
旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。
这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……
90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物
【旗袍的审美】
近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社礼仪场合。
旗袍的京派与海派
京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
艺术家与旗袍
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
【设计师与旗袍】
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
【旗袍的选择】
旗袍已有300多年的发展历史，是具有浓郁的民族特色、体现着中华民放牧传统艺术、为国际上独树一帜的中国妇女代表服装。
旗袍品种如此繁多，选购时应注意以下两点。要根据自己穿用需要而定。如结婚礼服（旗袍）不仅面料质地上乘而且色彩鲜艳夺目，充满喜庆色彩；迎宾赴宴礼服（旗袍）面料应高级华贵，色彩柔和大方，外观稳重而高雅；便服旗袍可随心所欲，突出个性及体型美，穿着舒适大方。
市场上成衣旗袍的规格是按大众化的身材体型量制的。由于每个人身材都有自己特殊性，而旗袍又是趋于紧身、抱合性强的服装，尺寸规格则是选购旗袍的重要指标。所以，购买旗袍必须准确地测量出自己的“三围”，即胸围、腰围、臀围，并与旗袍：“三围”相适或略有余。然后，在更衣室试穿观其“三围”是否贴体舒适，其次还要观领子、衣身、袖子的长短与肥瘦等。旗袍尺寸大小的选购不同于连衣裙等服装，要求十分严格，否则将会失去其风格和独到之处。
旗袍面料的选择：旗袍选料是很广泛的。日常一般穿用的旗袍，夏季可选择纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、什色府绸、各种麻纱、印花横贡缎、提花布等薄型织品；自制的短旗袍，轻盈、凉爽、美观、实用。春秋季可选择化纤或混纺织品，如各种闪光绸、涤丝绸、以及各种薄型花呢等织物。这些织品虽然吸湿性、透气性差，但其外观比棉织品挺括平滑、绚丽悦目，在不冷不热的季节中穿用很适宜。
礼宾或演出穿用旗袍是十分考究的。夏季穿用，旗袍面料应选择真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。该织品质地柔软、轻盈不粘身、舒适透凉。春秋季穿用，旗袍面料应选各种缎和丝绒类：如织锦缎、古香缎、金玉缎、绉缎、乔其立绒、金丝绒等等，这些高级面料制做的的旗袍能充分表现东方女性体型美、点线突出，丰韵而柔媚，华贵而高雅，如果在胸、领、襟稍加点缀装饰，更为光彩夺目。
【旗袍的保存和穿着】
一旗袍的整理
现在大部分女性所穿着的旗袍大都为织锦缎的面料，而这类锦缎都是不宜水洗的，所以穿着时应非常小心，尤其要注意不要沾染上油渍、可乐和口红，因为这类物质最难清洗，就算送去干洗店也未必能完全清除，所以我们建议：
1、旗袍不要连续穿着好几天。
2、要留意尖锐的物件，以避免旗袍钩洞与抽丝。
3、不要为了贪方便将袖子高高卷起。
二旗袍的洗烫
如果新穿的旗袍不小心弄脏了，可以用块微湿的布铺在脏处用熨斗熨烫一下，这样一些灰尘就会附着到布上，既清洁了旗袍，又起到整烫的作用。
三旗袍的收藏
旗袍如果不穿了要用衣架（宽宽的那种）把旗袍挂起来，注意肩部要撑妥当。在挂进衣橱前，还要记得放上防蛀用品。
另外，丝绸衣服要勤换勤洗，脱下后切勿搁置。穿着丝绸衣服时不要贴身，避免过多的汗液浸蚀衣服，使衣服变色、变质、破损。穿着丝绸服装也不要在席子、藤椅、木板等粗糙物上睡觉，以免造成不必要的破损和并丝。另外，收藏丝绸服装时，应放在樟木箱内，以防虫蛀。
张曼玉在演的《花样年华》中一连穿了20多套旗袍，成为旗袍公认的代言人，也使旗袍更加流行，更加进入普通人的生活。
【旗袍趣谈】
中国年轻女性的身材较之西方年轻女性，一般更显纤细、秀丽的曲线美，而线条简洁流畅、风格单纯又雍容华贵的旗袍，其最大优点正在于它能恰如其分地呈现出这种中国女性胴体的曲线美。它在符合中国年轻女性的审美需求同时，也因制作上省工省料，着装又很方便的优点，从而显出蓬勃的生命力。
那么，这种富有生命力的旗袍是怎样发展而来来的呢？
旗袍之名，源于努尔哈赤建立八旗制度，满族被称为“旗人”，他们的着装就被称为“旗袍”。最早的旗袍其基本款式是圆口领，窄袖，向右侧捻襟。下摆四面开衩，带扣绊，束腰带。”一年四季就这一个样式，仅有布科不同之分。这种男女均穿的袍褂服装，因在窄小的油口处，还接有一截止长下短的半月形袖头，形状似马蹄，所以又称“马蹄袖”，也叫“箭袖”。平时
绾起来，冬季行猫作战时放下，使之罩住手背，既可保暖又不影响拉弓射箭。四面开衩是为了便于上下马。束腰，一则可增加暖意卧；二则出猎时，可将干粮等装入前襟；三则随身带的小刀、匙子、箸努，以及放火镰、火石、火绒的小口袋和皮制烟荷包，都可挂在腰带上。
满族干1644年人主中原后，游猪变为农耕，加以与汉族文化如大领大油等的交流，原有作为民族文化表象特征的旗袍，也自然发生变化。如：不宜于农耕的窄袖油马蹄袖，就变成了喇叭袖；不常骑马、四开衩就改变为两开衩，甚至不开衩；旗袍就成了直筒式的宽袖大袖长袍样式。用料也有变化。以前定都东北盛京后，已由以皮抱为主改为多用棉布，这时，不但仍多用棉布，绸缎料也多起来。男人旗袍虽仍以蓝、黑二色为主，但读书人却有相当一部分人穿白、红、紫色的。至于黄色，因是皇家独尊之色，若用就会被砍头，且可株连九族，所以，民众是忌用的。
妇女的旗袍变化就更大，如圆口领上加了一寸多高的立领制工也精巧得多，不仅在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子，且认为越多越美。清末北京地区还曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边），用料等花色品种就更是多样，虽仍为宽袍大袖，但较男式旗袍（后发展为长袍马褂）就显得远为俏丽。
辛亥革命后的改良旗袍，特别五四前后直到 30年代，女学生们常穿的蓝布旗袍，款式又有较大变化：宽松直筒式改为紧腰身；长度改短；两侧开衩的长短不一。30年代以后，旗袍的领子、袖子等处又多有变化，时而高领、时而低领、时而省去领子，袖子又由宽袖变窄袖，长度则有时可及手腕处，有时又短到上臂全裸露。而紧身贴腰显示曲线美的优点则一直保留。再加下摆回收，长及踝骨，就显得十分爽身合体。至于男性的直筒长袍，到40年代，已逐渐被新式服装潮流取代。
80年代以来，这种能显示胡人女性曲线美和风格美，既融满胡文化于一体，又注意吸收外来养料的旗袍，人们对它的热度又进一步上升。那开衩甚高，最高可至大腿根部的新式旗袍，随着女性步履的轻移、袍衩的时开时合，大腿的隐而不露，更显出一种既含蓄又开放的飘逸悠然的动态美。随着现代化离不开传统文化观念的进一步深入人心，在我国百花争艳的服苑中，旗袍这朵绚丽的香花，必将更吐馨香。
⑺ 最简单的做法旗袍图解
随着时代的变迁，旗袍的做法也有了很大的变化，但其中的要领却不曾改变，那就是精细。首先，旗袍面料的选择很有讲究，真丝的柔软贴身，织锦的硬挺大方，全棉的舒适价廉，选择合适的面料是做旗袍的首要步骤。
其次是做工。老早做旗袍，最讲究的是师傅的手工。就说盘扣，缠好一个经常要2、3个小时，盘扣的花色很多，要根据客人的年龄、穿着的时节以及出席的场合进行搭配:春节配如意扣、凤尾扣，老太太过生日配寿字扣，年轻女人喜欢简单柔美的兰花扣、盘香扣。讲究的客人，会要求随月份不同搭配旗袍上盘扣的花型，一年12变。一件全手工的旗袍，往往需要制作一个多星期。
1938年的海外旗袍，高领而低摆，开衩至膝，袍身紧窄修长且无袖，更显穿着者的婀娜身段，两道滚边十分细巧精制。
电影里那种6、7厘米的高领其实现实生活中做的人很少，“8·13事件前，高领流行过一段时间。不过高领穿起来实在不舒服，转个头人要跟着一起转过去。一般人平时都穿低领，一粒扣子就够了。到了现在有的旗袍连这个扣子都省去，为了穿得更舒服。”
做一件旗袍要量26个尺寸，一点也马虎不得。“旗袍一般都是必须做得正正好好，多一分少一分都不行，所以给人量身要非常仔细.