一九年春天流行外套

Ⅰ 旗袍开衩在左和在右有什么特殊的含义吗

在西方文化的影响下，中国妇女开始领悟到“曲线美”，对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。
但这并非一帆风顺，于是中西文化冲突的“拉锯战”，便被缝在旗袍上……
从满族妇女的服装到流行长久的各款旗袍，首届中国民族服装服饰博览会上展出的旗袍系列，使人们可以从中看到记录其上的近代中西文化交流思想史。
旗袍原是满族妇女服装，本世纪二十年代初，汉族妇女开始穿着。一千多年来，在浓厚的封建礼教氛围中，中国女装的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。旗袍也保持着这种特色。
旗袍表现曲线美
在西方文化的影响下，中国妇女开始领悟到“曲线美”，对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。但这并非一帆风顺，于是中西文化冲突的“拉锯战”，便被缝在旗袍上。
二十世纪初期，盛行“旗袍马甲”。也就是内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。一九二六年，短袄和长马甲合二为一，成为现代旗袍的最初款式。以后两年，旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。二十年代后期和三十年代，围绕思想潮流的此消彼长，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面展开“较量”。
开衩时高时低
1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。
这一改变遭到舆论非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期，旗袍长度发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。
过去的旗袍是不开衩的，旗袍在缩短袖子时，也悄悄地在左边开了低衩。后来衩越开越高，渐渐高及膝部，高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。
传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。
在传统与现代、维护传统的“善”与追求美的思想潮流碰撞中，旗袍越来越贴近时代、贴近生活，脱离原来的样式，变得经济便利、美观适体。
文革也革旗袍的命
但是，从五十年代到改革开放前的一段时期，旗袍被说成“四旧”、“封、资、修”。国家主席刘少奇夫人王光美出国访问穿了一身旗袍，在“文革”中竟成了一大罪状。
中国的改革开放，促进了思想大解放，原来单调的黑、灰、蓝色被五彩缤纷取代。消失三十余年的旗袍又重新穿在爱美女士的身上。
上海市历史博物馆副研究员范文海说：“在中西文化交流中，旗袍成为一种中西合璧、具有海派风格的女性服装，成了中国妇女的国服。”
中国的民族服装服饰难以计数，仅在本届博览会展出的就有三千四百多套。尽管民族服装很美，但由于缝制复杂，穿着烦琐，很多人已不再穿着。但旗袍却在不断的推陈出新中日益受到青睐，成为中国一道流动的风景。

Ⅱ 旗袍的历史演变

旗袍是女性服饰之一，是带有中国特色、体现西式审美、并采用西式剪裁的时装，是一种东西方文化糅合具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。

二十世纪初盛行内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。此后旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。

二十年代后期和三十年代，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面的改动尺度有所反复。 1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。这一改变遭非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。

清代旗袍不开衩，旗袍在缩短袖子时也悄悄在左边开低衩。后来衩越开越高渐渐及膝部高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。

传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。

传统满族旗袍的起源

顺治年间(公元1644年)

清世祖入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革。至此传统服饰汉服几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的汉服形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。 从字义解，旗袍泛指旗人(无论男女)所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的`朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期

旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境界，此时的清王朝正为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习。在中国学生最先出现了西式学生的操衣、操帽，洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开始。

民国时的旗袍

1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。

30、40年代是旗袍的顶盛期，这时出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。 旗袍源于旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是属于京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由于旗袍是女装，所以也可以说旗袍源于旗女之袍。清初较为瘦长紧窄小袖素简的旗女之袍，到了清末已变得宽大繁褥。辛亥革命之后，旗人多弃袍服而着大褂与裤，故20世纪10年着旗袍者极少，20年代才略有回复。鼎革后的旗袍有了质的变化，这个变化的主要发生之地，却是上海。

清末旗女之袍与民国旗袍的主要差别有三点：

1. 旗女之袍宽大平直，不显露形体;民国旗袍开省收腰，表现体态或女性曲线。

2. 旗女之袍内着长裤，在开衩处可见绣花的裤脚;民国旗袍内着内裤和丝袜，开衩处露腿。

3. 旗女之袍面料以厚重织锦或其他提花织物居多，装饰繁琐;民国旗袍面料较轻薄，印花织物增多，装饰亦较简约。

正是这三点差别，使旗袍发生了质的变化--从传统的袍服变成可与西方裙服相类比的新品种。袍服是外套，是强调功能(防寒、遮体、表示身份等)的服装种类，其审美意味是传统的含蓄。裙服，法语中的robe或英语中的one-piece dress,虽也有着与中国袍服相仿的历史和强调功能的传统，但表现女性体态曲线却也是它悠久的传统之一;而现代裙装则加强了这一特点，由含蓄的、理想化的、局部的表现，变为暴露、性感和全身的表现。现代西方裙装的所有这些表现女性体态细微变化的表现而言，民国旗袍是无与伦比的。新中国成立之后，大陆穿旗袍的女性急剧减少。有一位知名人曾不无遗憾地说："对身材较好的女子而言，不能穿旗袍实在是一大损失!"

Ⅲ 属鼠的在二零一九年穿什么衣服走运气

明年是猪年，鼠年人明年冲太岁，为不良兆头！根据五行生克和君臣伦理，穿红衣服吧

Ⅳ 香奈儿风格

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交仔段戚界。我是第一个真正活在这个世纪的人......时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代......

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻念陵击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威燃锋人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞.....一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米黄色长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身电影事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位电影大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在电影业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个电影中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切......”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿小姐才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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Ⅳ 展现女性美的旗袍适合什么年龄的人

其实分年龄的穿着打扮，也只不过是在样式，图案，颜色上有所区别，特别是旗袍的穿着上，什么样的年龄最能体现出女性的美？这就有很多并不知道了，让我们一起来看看，展现女性美的旗袍适合什么年龄的人。
若你是20岁的妙龄少女中意旗袍，一定是个内心很美好的女孩，穿上旗袍会气韵生动
若你是30岁的成熟女人中意旗袍，一定是个有故事的女子，穿上旗袍更会使你越过年龄羁绊，呈现出一种端庄、大方、沉静、雅之和谐美
若你是40岁即便是50岁的女人中意旗袍，也会在旗袍的掩映之中，尽显其大度、宽容、宁静之美
二十世纪初盛行内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。此后旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。二十年代后期和三十年代，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面的改动尺度有所反复。1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。这一改变遭非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。
清代旗装不开衩，出现旗袍后，旗袍在缩短袖子时也悄悄在左边开低衩。后来衩越开越高渐渐及膝部高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。
传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。
建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……

Ⅵ 王一博一件皮肤衣就能搞定春天。这个色调，妥妥的在线。你喜欢吗

王一博的穿衣风格真是便是超大型写得帅！不愧是走动的衣服架了。今日我也来梳理一下这些你永远不知道的王一博相同衣服裤子饰品。

配搭

一博经典排灰舞造型设计的黑色外搭体恤，款式非常好，衣服裤子更归属于好搭款。并且黑色的上衣外套非常好配搭牛仔裤子，休闲娱乐多变，也好显白！这一件外搭是一九年耶啵上快乐大本营宣传策划陈情令时的造型设计，衣服裤子是来源于美国的当地知名品牌，总体花型很时尚，另外这一件衣服裤子自身很轻巧，因此穿起来较为笔挺。

王一博前几季适用我觉得下来的彻底是由于不看颜的话身型体形确实很蓝湛，谦德端方，在思追她们一帮蓝家晚辈眼前有威势感。再往后面看逐渐的蓝家上学篇感觉好许多 了，寒潭洞的情况下取得成功get蓝湛长相确实很仙，一直到结局，最少作为书粉而言没有什非常值得黑的，早已彻底超过预估了，尤其是背景音乐和云梦莲花坞的实景拍摄（打斗片有一些大场面还确实挺开始怀疑人生的，不夜天和清河因为我emmmm感觉不太适合）。全部剧改写的挺不错的精英团队也挺不错的，知名演员们完成率也是能够 的，尽管没有二刷剧的明显意向，可是有一些精彩片段会往返看几次。

Ⅶ MaxMara详细资料大全

MaxMara是一个义大利品牌，始于1951年，创办人Archille Maramotti推出第一个时装系列以一件骆驼色大衣、一套粉红色套装开始。

MaxMara集团的业务从此走向灿烂的时装大道，并以50多年的创意及理想，成功建立了今日的时装王国。以能设计适合所有女士的衣饰、抗拒时装界的短暂潮流见称，充满时代感。

基本介绍

• 中文名 ：麦丝玛拉
• 外文名 ：MaxMara
• 设计师 ：Archille Maramotti
• 创建国家 ：义大利
• 成立时间 ：1951

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品牌产品

男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品。

发展历程

遵循哲理

Max Mara的创造力:遵循一项个人哲理，MaxMara一直推崇集体的力量，而不是某个社团或顾问显赫的名声。因此，MaxMara的设计从来不会单独赋予某一个人的才能，而是在整个生产过程中不断被反复权衡。参与生产过程的专家很多，这样，MaxMara的作品中就结合了著名设计师的天赋和面料研究人员、裁缝、制作专家、行销专家以及信息专家的才能。

诞生

义大利品牌MaxMara的诞盯斗兆生始于1951年，创办人Archille Maramotti推出第一个时装系列以一件骆驼色大衣、一套粉红色套装开始，MaxMara集团的业务从此走向灿烂的时装大道，并以50多年的创意及理想，成功建立了今日的时装王国。 Archille Maramotti对时装的兴趣及热诚始于其曾祖母Marina Rinaldi。于十九世纪末，当时的时装还是崇尚昂贵的裁缝衣饰，而她已经在Reggio Emilia开设一家裁缝工作室，销棚并且预见成衣制作(prêt à porter)将成为未来的时装主流。Archille Maramotti当修毕法律系后，便决定延续曾祖母的缝纫事业，于1951年在Reggio Emilia创办了MaxMara，成为成衣系列的先驱。

发展

MaxMara传奇的开端，可以追溯到19世纪末，品牌创始人Archille Maramotti曾祖母开设了裁缝工作室，她预见到成衣制作将成为未来的时装主流，虽然当时手工艺仍一统时装江湖。1951年，Maramotti延续曾祖母的缝纫事业，在义大利国旗的诞生地——米兰南部小城Reggio Emilia，创办了MaxMara品牌，推出的驼色大衣和深红色套装一举成名，成为成衣的先驱。 MaxMara MaxMara迄今开发了针对不同顾客群和不同风格的7个品牌32个系列的产品，其时装设计简洁、线条清晰，以精良的面料和剪裁，呈现女性之优雅，充分诠释了义大利的时尚精神。1981年推出的“101801大衣”，堪称“百搭”经典，其后的25年中，造就了同一款大衣卖出超过13.5万件的神话。直到现在，制造一件MaxMara大衣需要170个工序，极端严谨细致，面料都产自义大利。 1999年，MaxMara已经是义大利最大的女装集团，老板在全球富豪榜中排名第76位，在全球开了2000多家门店，也通过代理商进入了中国市场。

时代感

MaxMara为义大利带来名师设计的成衣，以能设计适合所有女士的衣饰、抗拒时装界的短暂潮流见称，但总是充满时代感。 MaxMara集团共有二十三个品牌系列，一九五一年，Achille Maramotti在这家乡小镇开设第一间MaxMara，可说是为义大利开创了名师设计的成衣业。一九六三年起，决著Jean Charoes de Castelbajac、Karl Lagerfeld等年轻优秀设计师的协助，Achille开始每年推出两个完美无瑕的时装系列。一九六七年，消费者间兴起了年轻人文化，Achille逐推出全球首个扩展系列Sportmax。 MaxMara 每一季的潮流，MaxMara都跟得上，却从凯租来不向潮流屈服。MaxMara深知道，一般女士都喜欢较简单自然的设计；对她们来说，名师设计的时装总嫌花巧。MaxMara说：“MaxMara时装一向较低调。我们考虑到人有独特的个性和身分，衣服不应喧宾夺主。我们锐意制造最好的产品；这是我们的本性。 在设计巨星(如McQueen McCartney等)地位崇高的时装界，MaxMara的做法可说是别树一帜。Maramotti说：“我们经常与天赋极高的设计师合作，有名气大的，也有名气稍逊的，经常维持一组人员共同合作，保持整个系列的个性一致，不会太受个别设计师的影响。假如只靠一名设计师，这设计师又每六个月更换一次，品牌的个性何在？” 观乎今天时装界的风气，MaxMara还有一个与别不同的地方，就是不推出昂贵的香薰系列，不扩展业务至男装或童装，不以主线业务为基础，拓展其他业务。

品牌特点

MaxMara MaxMara侧重的，始终是产品本身。“我们的顾客认识到产品本身的价值”女士选择MaxMara服装，是因为知道它用料优良、剪裁合身，而不是因为它是这一季的流行服饰。这些女士不喜欢不受潮流所限、带点传统色彩的服饰；这种服饰不是守旧，而是设计优良，剪裁适度，经得起时间考验。 MaxMara MaxMara出品的衣饰，端庄、大方、富传统色彩，绝不跟随流俗。 MaxMara女性的特点：她丝毫不让所买的衣服掩盖自己的个性。她不太喜欢超越界限，所以不会盲目跟随潮流。 1951年公司创立以来，MaxMara女性就已存在了，而且不断演化，只是本质从没有改变。她性格独特，优雅端庄，却从来不突出自己。 MaxMara做到了不受任何一名设计师支配；而短期聘用外界时装设计师的政策，反映 了有容乃大的精神，成为MaxMara成功的秘诀。 MaxMara样式、颜色、面料和传奇：50年的追求和渴望全部成为了现实。1951年，一套驼色大衣和一套深红色套装的推出标志著MaxMara传奇的开端。MaxMara的第一套时装系列，就以其精巧细致的风格，展现出了后来所有产品的特征：外形漂亮、线条清晰，以当时正时兴的漂亮的法国风格为蓝本，再按照典型的义大利格调重新设计和制作而成。其他的时装系列也紧随其后，不断推陈出新，但它们成功的光辉却从未褪色过。 MaxMara 首个MaxMara系列融合法国及义大利的风格，讲求简洁线条和剪裁。此后亦成功推出了其它系列。至60年代末，Archille Maramotti再次汲取英国伦敦的时装设计，再加入新元素创作了另一 系列- Sportmax。此系列专为一群热爱自由打扮的年轻女性而设。而Sportmax亦一直成为时装潮流指针。 随着时代的变迁，女性对服装的要求、品味相继提高，每季系列的设计都不断转变，以迎合顾客越趋复杂的需要。时至今日，MaxMara 已创作了多款时装系列，每个系列都有一种独特形象，与此同时，亦贯彻MaxMara服装集团对时装的热诚。

产品系列

MaxMara服装一般的加盟店多为7个系列的产品，分别为：MM（优雅装）、SPORTMAX（时尚装）、STUDIO（职业装）、WEEKEND（休闲装）、CODE（年轻派）、MM ELEGANT（礼服装）、'SMaxMara（奢侈装）。

*** 套娃

“Coats!MaxMara 60年义大利时尚展”将于2011年10月12日至2012年1月10日在莫斯科著名的国家历史博物馆（State Historical Museum）举行。为此，MaxMara将特别推出 *** 版套娃，向该展览及主办国致！MaxMara套娃上的人物是Maggie Rizer。该图片由Richard Avedon为MaxMara 1998年秋冬系列宣传活动拍摄，已为“Coats!”目录的封面以及此次展览的象征。

年新品

风格搭配

在都市风格的时装圈里，MaxMara一向是当仁不让的领跑者。因为要坚定不移地贯彻简约主义，除了御用的黑白灰三种经典色调，以及斜纹厚呢、缎面、雪纺和皮件这些标志性材质，在颜色和选材上似乎有较大的受限。 要寻求突破，聪明的设计师懂得从式样上独运匠心。行政风格的装束依然是主打，只是在扣钮上衣和铅笔中裙的相加基础上，再加上黑框墨镜，斜挎背包或者银灰休闲皮鞋，就可以避免千篇一律的尴尬。要使个性再张扬一些，可以考虑几款布满立体浪纹的紧身裤，转换视线的角度既可产生万花筒般幻变的效果，一不小心便觉有点眼花缭乱了起来。讲求生活质量的白领们在休闲运动的时候，对于外表的要求也决不懈怠。而颜色柔和、款式舒放的晨服，一定能带来慢跑或练操时身心自如的良好状态。 MaxMara 小资的生活圈子当然少不了闲暇时的私人派对，穿得过于保守会被视为格格不入，而打扮得过分招摇又有造作之嫌，Maxmara带来的真丝雪纺上衣，在前片斜斜铺上大片珠片图案，既大方得体，又迎合了聚会时的娱乐气氛。该系列中，有外出御寒时大派用场的缎面厚风衣，也有搞怪十足的塑胶雨衣般的衣服裙子，正是设计师极有分寸地把握了实穿性和时尚性的比例，才使这个牌子在职业女性中有口皆碑。

春夏风格

宽松外套，风衣，无帽短大衣和套装，均采用不同的设计比例，搭配好多种面料，给人以全新的感觉。本季服装系列充分展现了Maxmara的精髓，同时传承了品牌追求卓越与和谐的悠久传统。本季都市系列同时带有水手主题，其中外套均采用金属纽扣，条纹装饰和针织舷窗细节。牛仔装同样剪裁考究，搭配白色、米色、黑色和蓝色等中性色调，与长款连衣裙和高腰阔腿裤上大红色、橘红色、紫罗兰、和柠檬黄的靓丽色调交相辉映，均不失为参加晚会的完美单品。olimpia是Maxmara即将上市的2011春夏系列新款包袋，这款波士顿包袋质地柔软、款式简约，专为动感活跃的现代女性设计。

专卖店

北京东方广场 北京燕莎友谊商城、北京百盛购物中心、北京金源燕莎购物中心、北京庄胜崇光百货、北京新光天地、北京双安商场、烟台振华商厦、保定保百购物广场、包头维多利亚商厦、成都仁和春天百货（棕北店）、成都仁和春天百货（光华店）、成都王府井购物中心、成都万象城、武汉国际广场购物中心、武汉新世界百货国贸店、武汉新世界武昌店、重庆大都会广场、大连百年城、广州友谊商店（环东店）、杭州大厦D座（华浙店）、杭州银泰（即将开业）、哈尔滨新世界百货、济南恒隆广场、济南贵和购物中心、宁波新世界百货（即将开业）、上海久光百货、上海第一八佰伴、上海东方商厦（即将开业）、沈阳卓展购物中心、苏州久光百货、深圳益田假日广场、厦门信达免税商场、兰州国芳百货、西安民生百货、青岛海信广场无锡大东方百货（已经改为无锡商业广场） 深圳万象城 深圳金光华广场 深圳益田广场 广州太古汇 上海中信泰富 南京德基广场 南昌财富广场 广州丽柏广场、长春卓展购物中心。