旗袍中山装亚麻

❶ 旗袍和中山装彰显着怎样的中华气质

旗袍与中山装都是极具东方特色的古典服饰。旗袍修身的设计体现出中华女子婀娜多姿的身段无婉约安然的气质。旗袍，有一种恬淡的华丽在其中。那种宁静与宽容之美，不是任何人都能够拥有的。它是那么紧致、细密，用丝绸或者锦缎，裁制成各式各样的旗袍，再配上小立领，缝上别致、精巧的盘花扣，真是挡也挡不住那洋溢的美丽。即便用最普通的碎花棉布，裁剪得体，那紧束的腰身，流畅的线条，也一样让人心驰神往。

❷ 马来西亚三大民族服装

1、华人

男：唐装

女：旗袍

2、马来人

女：卡芭雅装（一种长袖上衣，马来妇女穿的，马来语称 baju kebaya)；马来套装(Baju kurung) 。

男：马来传统服装(Baju Melayu)；沙龙（围在腰间的）。

3、印度

女：沙丽（把纱披在肩上，有点像古罗马装） 。

男：多地(Dhoti)多蒂腰布。

(2)旗袍中山装亚麻扩展阅读：

华人的传统服装是旗袍、中山装和衫裤。但是，马来西亚平常很少华人这样穿这出出门。

马来男生的传统服装是卡巴雅装、马来套装。

印度人穿的是多地、沙里和浪咖。

伊班人男生穿的是哥兰比和希拉，女生则是马力恩榜和缠腰布。

峇峇娘惹人则穿峇峇装（男士）与娘惹装（女士）。

须注意的是，虽说华人的传统服装是旗袍，但是，这里的华人鲜少穿旗袍等传统服装出门。都是穿牛仔裤或者普通的衬衫。

❸ 民国时期的女性服饰旗袍

民国时期的女性服饰旗袍

看过《邪不压正》的朋友一定对裁缝巧红和朱局长情人唐凤仪民国时期的经典服饰——旗袍影响深刻吧。以下便是对民国时期的女性服饰——旗袍的起源、变化过程的一些基本知识。让大家更深入地了解民国时期的女性服饰——旗袍。

作为中国和世界华人女性的传统服装，也是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一，被誉为“中国国粹”和“女性国服”。

唐凤仪的着装充分展示了民国时期，旗袍在中国女性中的地位，唐凤仪可以说八面玲珑，风情万种，但成熟背后缺依然有一颗少女的心。同时唐凤仪妖娆的身姿和旗袍相互映衬，女性将旗袍优美的线条充分展现出来，旗袍将女性特有的妩媚体现的淋漓尽致。

裁缝巧红的着装着代表的是民国时期普通百姓人家女性的衣着。那种普通女性穿的长袍和男性的长袍都体现了中国在当时大众的含蓄之美。长袍将男女身体的大部分都包围起来，没有旗袍的妖娆，没有旗袍的开衩，但在当时的普通百姓人家，女性几乎都是这种类型的服饰。

事实上，这个起源于旗人长袍的服饰，第一次将中华女性秀美的身材展示在世人面前。一经出现，旗袍便成为民国时期，上至达官贵人下至平民百姓最喜欢的服饰，并在随后的发展中衍生出丰富多姿的“旗袍文化”。

1、由旗人长袍发展而来

旗袍本不是汉服，而是旗人的长袍，原本满族男女都可穿旗袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后来的旗袍有关系。

清代初期旗人所穿的长袍，其外部呈长方形，圆领口，窄袖、有扣襻且衣襟右掩，两腋部分明显收缩。长袍下部开衩，下摆宽大，长袍长可掩足。旗人的长袍从上到下由整块衣料剪成，颜色较素。清代中叶，旗人的长袍除圆领外，还出现了狭窄的立领，袍身和袍袖也比清初时宽大，而且长袍的下摆一般多垂至脚踝。

有清一代，旗人长袍的造型线条以直线为主，不用曲线，给人平直硬朗的感觉。而且，长袍上下一体，使得线条比较流畅，长袍能够盖住脚，八旗女子的天足被掩盖在袍摆之下，因此当旗人女子穿上“花盆底”高底鞋之后，腰线得以抬高，下肢也被拉长，使穿着者显得亭亭玉立，再加上八旗女子们头上常戴高大的“如意头”、“耷拉翅”假髻，更显得妩媚多姿。

但是，毕竟宽大、厚重的长袍没有曲线的展示，还是给很多爱美的女性带来颇多不满。随着民国的建立，服饰也成为时代革新的一个标识，男性服饰出现中山装，女子从满人的长袍中发现了女性服饰之美，摈弃宽袍大袖的缺陷，吸取了西方的审美趣味，便诞生了旗袍。这种新式服装，大胆地体现了女性体态的曲线美。

旗袍的流行，始于上世纪20年代初。流行初期的改良旗袍一改宽大、平直的特点，对宽大直腰（无腰身）的满人长袍进行收腰的设计，缩小袖口，形成腰身，以贴合女性的身体曲线；其次，旗袍的长度减短，满人穿长袍，往往脚上穿着四五寸高的花盆底鞋子，长袍的下摆要盖住鞋底，而汉人穿平底鞋，没有高高的鞋底，头上也没有高大的发髻，旗袍的下摆因此大幅度剪短。

改良后的旗袍不仅可以凸显身体曲线，旗袍的开衩还可以展示女性的秀腿，因此深得女性欢迎。再加上上世纪20年代正好是女权运动兴起的时期，追求男女平等，放足、剪发、天乳、上女学、婚姻自由等观念也开始深入人心，女性走出家庭，走向社会之后，她们竞相身着旗袍，让看惯了旗人长袍、汉族妇女对襟衫以及袄裙的中国人，有眼前一亮的感觉。没过多久，女性纷纷效仿，她们扯上一块布料，不一定是高档的面料，哪怕就是普通的面料，在裁缝的巧手之下，就裁出一件贴合身体的旗袍。

不过，旗袍的出现，也经历了多个发展阶段。张爱玲说：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”当时的旗袍，袍身宽松，廓形平直，袖身缩小，袖口增大，形成“倒大袖”的形制。

早在上世纪初期，“倒大袖”便是一种比较流行的女性服饰风格，女子的袄子有倒大袖的款式（大袖袄），清末贵族妇人的大襟衫也是倒大袖的形制，民国初年在女学生中流行的“文明女装”也是倒大袖。因此，最初的旗袍也结合倒大袖的风格，形成了“倒大袖”旗袍。

上世纪20年代，在一些关于宋庆龄的图片中，就有她穿着多款倒大袖旗袍的记录。1923年12月21日，宋庆龄陪同孙中山前往广州岭南大学演讲，她穿着黑绸缎面料的倒大袖旗袍，脖子上围着一条格子围巾，襟口、袖口处都绣着一朵花。1925年3月12日孙中山在北京逝世，宋庆龄在治丧期间，穿的丧服是黑色长袖倒大袖旗袍。

1925年宋庆龄拍摄的一张照片中，所穿的旗袍是一款特殊的倒大袖旗袍。从旗袍镶的边来分析，旗袍做工考究，属于大做。不过到了上世纪30年代，旗袍款式层出不穷，倒大袖旗袍已经很少见了。

此时旗袍总体特点是领小、袖小、下摆多变化，核心是讲究腰身。依穿着者的不同身材，量身定做，在腰身的放、收之中，体现旗袍的贴身。翻看当年的照片，会惊奇地发现，旗袍在每一个穿着女性的'身上都是合身、妥帖的，绝对没有后来制服的松垮感觉。其原因就是旗袍是量身定做的个性化服饰，千人千样。

2、旗袍变化多端

民国时期，女性旗袍呈现出变化多端的特点，主要体现在旗袍的下摆长短、腰身宽窄、领口样式、袖子大小等方面的变化。

先说领口样式。先是时兴低领口，继而流行高领口，即使在盛夏酷暑，薄如蝉翼的旗袍仍必须配上高耸及耳的硬领，以示时髦。后来领口高到直抵腭下，继而至耳。而后盛行低领，领子越低越摩登，当低到实在无法再低的时候，干脆不要领子，也是一种时尚。

旗袍下摆长度时长时短。长时盖过脚面，走起路来衣边扫地，短时则在膝盖略上些。上世纪30年代旗袍流行长下摆，长可及地，盖住脚面，被形象地称为“扫地旗袍”。

长旗袍一般配高领，衣领紧裹脖颈，有的直抵下巴，即使在炎热的夏天，女性穿着旗袍，也不改高耸的姿态。再配上高跟鞋，长旗袍将女性的身材衬托得亭亭玉立。考虑到旗袍贴身而穿，行动有所不便，于是旗袍开始开衩，尤其是高开衩正好解决了贴身行动不便的问题，而且高开衩在女性走动时，隐约露出白皙的大腿，散发出撩人的姿态，非常性感。

上世纪30年代旗袍大衩逐渐流行。所谓大衩，当时也仅仅是衩高过膝，尽管如此，这种旗袍还是受到老派人士的抨击。不过，裸露小腿的旗袍并没有绝迹；后来旗袍开衩到达臀部，而且腰身也变得紧窄，女性秀美的腿部得以充分地展示，不过大开衩流行几年后，又渐渐回落。

旗袍袖子的变化随着时间的推移，也是忽高忽低，时而长过手腕，时而短至露肘，最后变成无袖。

当时旗袍的第二个特点是与西式服装结合得十分完美，剪裁合身，除两边开衩外，前后也可开衩，并出现了左右对襟旗袍。上世纪30年代末期，还有一种改良旗袍，旗袍借鉴西式服装剪裁方法，有了胸省和腰省（省，在此专指服装方面的独特设计）。同时，第一次出现肩缝和装袖，使肩部和腋下变得适体。改良旗袍的出现，使玲珑突兀的女性美成为一种社会时尚。另外，荷叶袖、开叉袖等西式服装的装饰元素也被大量采用。

这种融合西方风格的旗袍可以与各式服装搭配。比如冬季在旗袍外面可以套裘皮大衣，在旗袍的领、袖处还加以搭配毛皮饰边，这些都是当时比较时髦的穿法。

3、阴丹士林旗袍风靡全国

随着旗袍的发展，当时的旗袍制作出现京派旗袍与海派旗袍两大流派。因旗袍的发源地在北京，所以最初阶段，融合汉族元素立领、左右两面开衩等特点的改良旗袍称之为京派旗袍；后来，由平面裁剪改为立体裁剪，增加腰身等时尚元素的旗袍，称之为海派旗袍。海派旗袍修长适体的特点正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，成为一种服饰风尚，并且后来居上，逐渐取代了京派旗袍。

当然，两派主要以风格作为区分，并非简单的以地域为标准。即并非在北京的旗袍就是京派旗袍，在上海的旗袍就是海派旗袍。京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西方艺术为特点，形式灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

近年来有人提出“苏派旗袍”的概念，即江苏旗袍，这是一个新提法，多半是商业炒作的概念，与民国时期的京派旗袍、海派旗袍，并不是一个概念。民国时期，因为南京曾作为首都，其旗袍风格曾广为流行，但南京旗袍在制作风格上仍然属于海派风格，只不过在具体样式的制作上与上海旗袍略有差别。

民国时期，旗袍是女性最为代表性的服饰，其适用性非常广。上至贵族女性下至平民百姓，家庭妇女，都可穿着旗袍。旗袍的年龄跨度很大，十来岁的小女孩，七八十岁的老奶奶，皆可着旗袍。而且旗袍一年四季皆可穿着，其形制可单，可夹，可棉。夏季有单旗袍，冬季有棉旗袍，春秋天有夹旗袍，里面还可以衬穿其他的服饰。秋冬季节的棉旗袍为长袖，长下摆，重保暖轻时尚。

而且旗袍的搭配性广，受季节因素影响小，可以搭配多种服饰。天凉时旗袍外可加短背心或绒线衫，冬季在旗袍外面套裘皮大衣，领、袖处加以毛皮饰边。另外，旗袍还可以与丝巾、丝袜、项链、耳环、手表、皮包、高跟鞋等时尚之物完美搭配，正因为如此，旗袍成为民国女性的最爱。她们个个穿得风姿绰约，吸引世人的目光。

❹ 女生穿旗袍，男生穿什么能搭配上呢

东方传统的细纹中式西服，或立领西服，主要是与你服饰颜色要搭配。

中山装与旗袍搭配，都很具有民国时期的年代感，在气场上+分的搭配，而且中山装.在视觉上也非常正式，黑色的中山装能在视觉上衬托的身材更为挺拨修长，而且看起来非常干净利落。但是搭配中山装，一定要熨烫整齐，出现过多的褶皱就不能凸显中山装的魅力了。

挺拨的西装能够与各种正式场合的裙装搭配，旗袍也不例外，西装革履充满了绅士的韵味，且在视觉上，更加庄重而引人注目，最重要的是:西装能够很好的衬托成熟男人的沉稳干练的气质。

同样西装需:熨烫整齐，而且最好是搭配深色的西装，黑色或者藏青色都是+分的配搭的颜色。 ﾍ⌒ヽﾌ

（・ω・）谢谢~~

/ ~つと）

近年来，民国风流行起来，特别是女生，大多数比较偏爱旗袍。有很多人都认为，旗袍是非常适合东方女性的，在设计上可以凸显女性的身材美，特别是恰到好处的大腿处分叉，完全将东方女性的优雅美体现出来。

不过当女生穿旗袍的时候，男生穿什么可以搭配上呢？这点对于男人来说，确实需要认真考量下，以符合旗袍的女性优雅气质。下面就来为各位推荐几种不错的搭配技巧吧：

1、搭配长袍马褂

旗袍属于女性的传统穿搭，相对于来说男性最合适的就是长袍了，这样显得相得益彰。

2、搭配西装

虽然西装属于较为 时尚 的西式衣服，但是一直以来都适合旗袍，主要在于西装属于男士的正装，搭配女生的旗袍显得严肃正式的多。

3、搭配中山装

看过电视剧潜伏的人们都记得，儒雅的中山装搭配旗袍，可以说是显得非常男才女貌，也是很多人十分欣赏的穿搭技巧。

除了上述几种搭配以外，还有哪些比较好的搭配技巧呢？欢迎各位留言交流哈。

女生穿满服：旗袍、

旗装，戴旗头、穿高底旗鞋，配旗巾。

汉族妇女缠足裹脚，

满族妇女抬高天足。

男生就必须剃发留辫，

穿满服：马褂辫子装/唐装。商农戴皮瓜冒、垂吊大辫子，

官员戴红缨冒顶戴花翎、垂吊大辫子，佩戴朝珠。

下层官民见了上级官员或朝见皇帝，必须要三跪九叩，并且衣袖啪啪甩地，辫子不能落地才能礼成。

还有一个我不得不说，“奴才”两个字并不是所有剃发留辫穿满服的男生都称呼得起。

那可是有一定的权力象征才能够称呼得起的。就是主子最信任的下人了。

在清朝，女生穿着的满服：旗袍，

那可是一种至高无上的权力象征！

男生能够得到皇帝赐给的一身满服：唐装/黄马褂，

只有武将立过战功了，才能够得到的。

比如刘永福当年得到慈禧太后赏赐的一身满服：唐装/黄马褂，可算是清朝立过战功最大的武将了。

女生穿满服：旗袍，

男生是怎样穿着的服饰？怎样剃成的发型？请多多抽时间去看清宫民国辫子戏就知道了。

比如是《康熙王朝》、

《还珠格格》、

《满服：旗袍》、

《金粉世家》这些最有良心的影视剧是非常值得观看欣赏的。

现代的旗袍始于民国时代的新文化运动，将原本体量宽大，不显身段的H型廓形结构，在融入西方文化之后创造出更符合现代审美，能体现女性凹凸有致的柔美曲线的现代旗袍。并作为当时民国时期正式社交场所的礼服。

直到新中国的成立，出派到外国的第一批中国大使夫人们都是身着旗袍 与大使们出席外交事务与正式宴会，而大使们则身着各式各样的西装与之搭配

时至今日即使旗袍的发展越来越休闲，但其血统中的正装基因从未改变，所以 用宽松自由随性的休闲装 搭配旗袍肯定不合适。

既然同属正装，那么男生用西装去衬托就绝对不会错。

如果觉得双排扣套装太过正式难以上街那么，搭配同质异色的休闲裤或西裤就可以让庄严的西装柔和不少，让你轻松摆脱“尴尬”。

当然，具有 内敛气质大衣 也同样能和优美的旗袍相映衬，如果觉得大衣配西装的风格过于正式，那么内搭羊毛衫和衬衫也是不错的选择。

总结:最 关键是在于男装的搭配要能体现出优美毫无的气质，这样才能与旗袍若隐若现 神秘端庄的气质相互温和。

想知道更多穿衣搭配技巧 尽在魅力提升指南

这个要在什么场合，如果是平常的话女生穿旗袍，男生穿唐装比较合适些，唐装和旗袍都是吸收中西方文化的产物，显得非常的对称。如果是宴会场合的话女生旗袍，男生就西服，也是非常常见的，跟女生非常搭配，这也是民国时期男女衣服搭配的一种方式。总之根据自己需要选择穿什么样的衣服。

女生穿旗袍，男生穿什么能搭配上呢？换句话就是旗袍和什么组合更搭，下面我给的建议是：

这种搭配比较传统，长袍马褂是一种男生服饰名，为男生传统服饰，由长袍与马褂两部分组成，民国时期，蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”，不过现在只有特殊场合适宜穿，已不适合日常穿着。

中山装是中国现代服装中的一个大类品种，在某个时期，旗袍和中山装就是一套组合，不过现在的普通人可能已经没有概念，不过中山装在特定人群还是很活跃。

这个应该是现在大多人在进行的一个搭配，挺拔的西装能够与各种正式场合的裙装配搭，西装革履充满了绅士的韵味，而且在视觉上更加庄重而引人注目，最重要的是，西装能够很好地衬托成熟男人的沉稳气质。如果有帮助到您，就点个关注呗。

旗袍是最能突出东方女人气质的搭配了，自古以来就有着非常渊源的 历史 ，可以说，中国女人将旗袍穿出了一种令世界都为之赞叹的风韵。但如果女人穿着优雅的旗袍，旁边站了一个穿运动服或者休闲装的男伴，这可是大煞风景的事情。所以，女人穿旗袍，男人也一定要有相关的穿搭与之搭配。

从清朝末期“红帮裁缝”为民主革命家“徐锡麟”制作的第一套西装开始，西装慢慢的开始走进了我们中国人的身边。男人们视它为身份与品味的象征，并且穿着西装的男人总是会散发出一种独特的魅力，这与穿旗袍的女人很相配。

而唐装算得上是一种比较西化的汉服了，它在汉服的基础上融入了西装立体裁剪设计的元素，当然这也是外国人对中国传统服饰的一种认知。如果女伴穿旗袍，男人也是可以靠唐装来与之相匹配的。

相比较于唐装与西装，汉服在我们中华民族的 历史 中占据的地位则是更为深远了，所以，与同样是古典气质的旗袍来说，也是很合适的。只不过我们现在所穿的汉服在传统汉服的基础上进行了改良，保留了它古典的气质与精髓，更加适合我们的日常生活。

中山装是以孙中山命名的一种服装，所以很人认为这是一种领导专用的服饰，其实在我看来，中山装很能修饰男人的身材与气质，这与旗袍本身所衬托出来的一种高贵感很相配。

旗袍应该是成家的女性或者是25到30岁之间的女性穿的，你看明国年间18到25岁的没有成家的女性哪个穿旗袍。所以男的25岁到35岁可以穿中山装来匹配旗袍。这些很正的装是出席重要会议和场合才穿的，不是随便乱穿

旗袍作为中国的服饰经典，很适合我们东方人的审美气质，并且也很突显女人的婀娜曲线。

找到与之匹配的男士着装也要分析一下，旗袍的一些细节：如面料、花色、、长短、或者是与旗袍搭配出来的感觉。

1 绸缎面料为例：男士就要尽量别以粗织类、棉麻类的面料，绸缎旗袍给人的的感觉是高贵的，要与以上面料搭配，会出现违和感。因此面料统一调性是很关键的。

2 花色：花卉类、人文图案类、动物类等等，还有工艺：刺绣、印花、设计类等他们出来的感觉也是不同，以花卉刺绣为例：出来的感觉就会，奢华、高贵、精致，那男士搭配的也要与之有一定的高贵、气质、气场的男士搭配为主。

3 想要的感觉不相同也要选择相应的款式：中西碰撞为例：就要和最能体现西方文化的服饰，对应的旗袍进行搭配，西服作为男士正事场合的代表，能够体现高贵气质、档次、拥有很强的气场，与旗袍搭配就会出现很好的碰撞度：如电影：花样年华、色戒都是有这种调性。还有：中式长袍、中式马褂、唐装类、礼仪军装类的服饰、或者是中山装，可以按照不同的感觉搭配出不同的诉求，也要看面料、颜色等参数。以前有个评论是关于旗袍的大家可以参考一下。下面来几张参照图：

具有中国风代表的男士服装， 例如中山装， 唐装， 亚麻改良汉服， 茶道服、等等，希望得到帮助

❺ 中山装和旗袍为什么会成为我国的国服

旗袍
界上有很多民族没有自已的文字，没有民族服装的却不多，中国56个民族中，藏、蒙、维等少数民族均有自已的民族服装，唯独中华民族的主体汉民族却没有。这种现象在人民币图案中可窥视一斑，旧版10元币（俗称大团结），票面上各民族穿各自的民族服装，汉族却穿中山装。第四套人民币，描绘了中国人口总数在百万以上的各民族图案，其它各族都有其独特的民族服装，唯独10元券上的汉族与一角券上的满族，却穿同样的服装。这就难怪人们把满人的族服当成国服了。

汉民族是中华民族的主体，拥有悠久的历史与文化，没有自已的民族服装是让人很难理解散的事。早在春秋战国时期，汉民族的服装就已基本定型为宽衣肥袖式。宽大的衣袖是汉装与其它各族服装的主要区别。汉装的另一个特点是不用衣扣，用一根宽腰带将衣服束住，就不至于敞胸露怀。直接从事体力劳动的人穿短衫，上身称“衣”，下身称“裳”，这也是衣裳一词的由来。士人们穿上衣下裳连为一体的袍服，汉以后到明各朝代，均采用衣袖宽肥不用衣扣的典型汉服作为朝服。

汉装是有其文化底蕴作为依托的。汉民族是一个热爱和平的民族，追求悠闲清净的安祥生活。宽衣大袖的汉服适合观月赏花、吟诗作赋、抚琴下琴。却不适合骑马打猎之类的剧烈运动，汉族与周边各族的文化差异在服装中就明显的体现出来。可是这么说，汉装是中原文化的产物，也是汉文明的象征。

直到清兵入关，满人入主中原，汉人在这些关外女真人的刀下被迫改饰易服。他们用“留头不留发，留发不留头“的方式强迫汉人剃发梳辫，并禁止汉人穿汉服，强制推行满族旗人的紧身长袍马褂（即旗袍）。就这样延续了两千年的汉服从此灭绝，汉族成了没有自已传统服装的民族。

直至今日，满清朝庭早已退出的历史舞台，而汉民族服饰却始终没有恢复，当年辛亥革命成功后，革命党人提倡的中山装也没有被百姓认同，外国人因中山装太为西化没有东方特点而没有将其当成中国服装来理解。反之满人的旗袍因东方风味浓厚，被认为是中国的民族服装，旗袍的英文单词是“china dress”，也就是中国裙子的意思，这些洋人并不知道，这种所谓的“中国裙子”对占中国人口90%以上的主体民族汉族来说，不仅没有什么关系，还是汉民族耻辱的象征。

传统的汉服在中国绝迹，却在东邻日本得以延续。汉服在唐代传入日本，并得到推广与发展。日本今天的和服就是在大唐服饰的基础上形成的。从历史这个角度来说，和服更应称为汉式服装。和服的历史比汉服短，而且完全沿袭了汉服的宽衣大袖、不用衣扣的特征。日本人将和服视为自已的民族服装。每逢节日庆典时都会穿上和服。中国人已无法讨还和服的发明权，世界共认和服是日本的民族服装，将中国人在外族屠刀下强行穿上的旗袍当成中国民族服装。更可笑的是 ，中国人不仅不抗议，反而欣然接受。

❻ 中国传统服饰有哪些特色

中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
二、外形特征
中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。
西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。
三、结构特征
从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。
有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。
四、局部结构特点
从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。
西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。
五、装饰
从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。
除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。
西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。
西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。
六、面料、色彩和图案
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。
从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服饰色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
中式传统服饰的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。
西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。
古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。
中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。
欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。
西欧传统服饰上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。
七、审美文化
东西方服装审美文化存在很多不同点。
西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服饰形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。
中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。
中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。
中式传统服饰的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。