人体绘画旗袍美女

Ⅰ 一丝不挂，满街乱走的人体彩绘，玩的是艺术还是低俗

艺术，是一种脱离了低级趣味的，高雅的一种享受，而不是以低级趣味博取眼球的一种不道德的行为。然而，所谓的“人体宴”艺术也好，“人体彩绘”艺术也罢，带给我们的又是什么呢——有几个男士在“人体宴”的时候是真正欣赏艺术的？恐怕眼睛目光汇聚的地方，只有……又有几个人在模特满身的人体彩绘比赛中是真正欣赏艺术的呢？恐怕只有男士们心里清楚，自己的眼睛到底是在欣赏艺术，还是在贪婪地瞄准什么地方！

一丝不挂，满街乱走的人体彩绘，玩的是艺术还是低俗？或许，对于别国来说，可能是所谓的艺术。但是，也是基于男尊女卑地位下的所谓的艺术。但是，对于拥有五千年传统道德文明的中国，对于尊重女性的中国来说，“人体彩绘”并不是什么艺术，而是人类社会和文明的退步！

Ⅱ 什么是手绘旗袍

手绘服装,通俗的讲,是指在衣服上画画(手工绘画), 它起源于美国的街头艺术，就是用一种从植物中提取的特殊纺织颜料在衣服上作画，由于这种环保颜料具有防水功能，衣服脏了无论是机洗还是手洗都不会洗掉图案，而且对人体也没有任何伤害。目的是让衣服从整体上更加美、更个性、更舒服,由于是手工绘画, 每件手绘作品在全世界都 “只有一件”从而也就变得独一无二了.它的独特之处给很多追求个性人带来了福音。手绘旗袍亦是这个道理。

特点：

1. 随需而绘,不同于绣花,花机,印染,丝网印刷,开发潜力大.

2. 采用植物颜料,专业颜料,水洗不掉色,符合人体安全卫生标准;手感好,能保持衣服的柔软性.

3. 手绘与绣花、缝珠片、烫钻、珍珠、亮片等互相搭配,效果极佳，是08年的流行元素，也是我们即将开发的一个项目。

4. 纯手工绘制,具有颜色浓淡,层次变化,线条晕开等效果,达到机器所达不到的效果.

5. 制作工艺独特,不易退色,符合崇尚个性的潮流.

6. 服装服饰再不必担心撞车(与他人相类同)，切合现代人彰显个性的愿望.

7. 采用流水线作业,可大批量生产,降低成本.（这个我们可以参考外地已经成熟的企业）

对面料应该没什么要求，不要太垃圾就行了，主要是颜料很特别。

Ⅲ 米希雅| 旗袍之美

一

一针一线，绣出绝代风华，说的是旗袍。

在我脑海中，始终有这样一副图景，旗袍女子坐在红木梳妆台前，将胭脂，轻轻的擦在脸上，用眉笔，将眉毛一根根的描摹，然后把曾经的人世悲欢一点点的掩埋。

女子穿上旗袍，那动人的姿态便有了。譬如那款款的莲步，随着双腿交叉摇曳，摆动的韵律，是撩人的。旗袍女子的笑是影影绰绰的，那身段是莲一般的微微颤动。当美丽的女子遇上旗袍，便是柔上加柔，什么都是无骨的，什么都是青翠可人的，娇艳和风情在旗袍中显露无疑。

旗袍上还应绣有金黄盘结的丝绒与花朵，或者嵌了细小银白的亮片。明媚与柔软之间隐约着一个女子的明媚与风情。如果手中再捧一本书，那美便在此刻无边无际的荡漾开了。

旗袍，自然有不可严说的庄严，爱它的女子，灵魂也是如同青海雪域的圣水，纯粹无垢。旗袍的裁剪里总有女人不想透露的心事，它是女人若比邻的一个知己，秘而不宣。

穿旗袍的女子，巧笑嫣然，行过市井深巷，一身束身旗袍，立领很高，更能衬托出优美的颈部曲线，开口快到大腿根部，匀称而又隐藏的双腿若隐若现，恰好的保留了一丝丝的欲动。都说旗袍是女人间流行的一种绝症，没有哪个女人不爱它。

旗袍像是一个妖媚的舞姬，穿上它的女子，也自有一股风情。那微妙地，身体的弯曲度，就是风情的长度。

有人说旗袍束身，且开口低于膝的那是大家闺秀。大门不出，二门不迈，走起路来有束缚，莲花小碎步。旗袍宽松者，那是一般主妇纯粹为了便于劳作。恰好的剪裁让它看起来没有半点的风尘味，冷艳动人，散发出一种强大的气场。

二

每一个旗袍女子的味道都是不同的，或暖香袭人或清凉舒的，或书香清雅，或檀香幽邃，或梅香侵衣。

女子穿旗袍，泼了命的也穿不出那份雅来。有所局促，只是小打小闹的美，总之不是骨子里的东西，一时兴过，眼前便真的旧在了那里。那份意境无论怎样“蜻蜓点水”怎么推也推不开。

旗袍女子，用色是淡淡的，用笔细细的，是一心一意勾勒出来的。旗袍女子，有着纯净的内心，清澈的笑容，从容的心境，一颦一笑中都流露着她们的玲珑巧思。

邻居家的阿婆，我唤她刘姐。在我印象中，她似乎永远都是不老的样子。十几年前，在她那个年代，亦是芳华无限，想要娶她的男子是要踏破了门槛的，无数的男子都曾拜倒在她的连衣裙下。哦，不，是旗袍下。如今，和她同龄的一些女子两鬓上早已添了霜，沧桑的已经认不出了本原的样子。人事变迁，而她始终穿着她那一身旗袍，演绎着她的不老神话，像一径夏花，幽香着它的幽香。

今年她退休了，一头微雪的秀发绾一朵簪，灵秀的五官上添了些细密的皱纹，微微一笑的样子，反而更加亲切可人。与她打招呼时，她轻声应到。

她满脸光整洁而又高贵，笑容眼神毫不紊乱。一身素色旗袍，质地轻柔，立领玲珑而又小巧，她的步履明快而又流畅。

虽然年过60，但她身上没有岁月留下的痕迹，也没有风雨留下的沧桑，亦如湖水，清澈幽深，永远是那样的鲜活明亮，饱满丰沛。

她的话不多，眉眼中尽是温柔恬静，如低吟的流水，安静自持。无论什么时候，总是那么浅浅的笑着，嘴角的弧度永远向上。说话的声音是吴侬软语的，如同枝头上的鸟鸣一般清亮。

她嘴角的笑是正襟过的，是经过一番修饰的，是人前显贵的，是惜墨如金的。笑里带着一种老庄持重的风彩，如沐春风，无处不宁静。

除了平时的工作除外，她最大的爱好就是跳舞，站在舞池中央，腰肢只是轻微摆动，那如同涟漪般荡漾的姿态，便能吸引住所有人的目光。她的每一个步伐都是不慌不忙的，即使是在舞蹈节奏快的部分，她也能将节奏掌控于内心，从未失过分寸。眉开眼笑中尽是岁月历经之后的从容淡定。

穿旗袍的女子温婉典雅，底子上敛着团团的静气，似一树一树的玉兰花开，能照破山河万朵。

三

那些有着良好修养的女子，尽管样貌平凡，但穿上旗袍之后，都会变得动人。内在的善美诚然可贵，但终究需要外在的烘托。外在的呈现往往也映衬了一个人内在的品位，以及对待生活的态度。一个举止高雅，穿着优雅，衣着得体的人，想必也很难对人生心存懈怠。

平日里她也爱写字，画画，弹琴。曾经，她给我看过一张照片，身着优雅的旗袍，挽着古典的发簪，手中捧着一本书，她说那是她青春时代读书的日子拍的。秀美的脸庞上，眼神深邃而又宁静，尽管没有化妆，那清亮的素靥，也有不施粉黛的好。樱桃还未熟红，梅子还未成酒，一切都值得期许。眼波里尽是温柔，像如同藏在酒窖里的甜酒，是斟一杯便可饮一盏的清冽。

那件旗袍是圆领大襟青花旗袍，底子上还有枝枝蔓蔓。她的衣服上的每一个细节都是匠心独韵，将女子的温婉细腻，含蓄秀逸，诠释得尽乎完美。她气质脱俗，贞静平和，娴雅大方，是水样儿的女人，有着水样儿的心思。穿上旗袍便有了水样儿的灵动与柔美。

性情温婉，温润中蕴藏了几分雅致。她的一举手一投足，总有一份人间不曾有的风情。眉淡如烟，绛唇映日，温润如玉，清贞自然。她是苏州的女子，骨子里沁着温柔，一好似缕春风，能抚慰心中所有的不快。

她陪伴他的丈夫无怨无悔的走过了数十几个春秋，甚至在爱人遭遇事业低谷时仍然不离不弃，两人相濡以沫，因此成就了一段爱情佳话。

漂亮的女子，都不一定将旗袍穿出它的味道。而她经历了60年的风雨，但她依旧有着少女情怀，眉宇间写满了细碎的心思，爱跳舞，唱歌，爱涂指甲油。这般年纪，还是风情无限，但那风情并非是矫揉造作的，她的风情是揉进了恬静，在人的心头种了春风的。

这样的女子，走过了尘世间的风风雨雨，虽历经世事，却通透而又睿智。世间纷争，风雨琳琅，人世难居，但她的内心始终无暇自洁，如同青花瓷上缠绕的枝蔓，清丽简约。

这样的女子，如一枝独秀的花，疏影横斜，一涓秋水点黄昏。任世事纵横缭绕，而不被尘埃掩覆，把烟火日常过至清凉丰沛，明净娟好。

四

旗袍，如同青石小巷的梅子雨，在心头婉约着。又如同宋词那般，素雅端然。每一个旗袍里都住着一个灵魂有香气的女子，穿旗袍的女子是一首诗一幅画，一阙美到极致的风景。

旗袍诠释着属于东方女人的典雅秀丽，雍容华贵，色彩绚烂，线条简洁，风格多样，以万变的姿态穿梭于人间，交织着女人旖旎的梦。没有哪一种服饰能够像旗袍一样，将女子曼妙的身体曲线勾勒的如此巧妙，把女子柔美贤淑的气质尽显无遗。

这些年来，最爱的也是旗袍，三四年的时间，衣厨里便小有了风光。它们如若眼光流转，顾盼生辉的女子，装点着我的世界。不同质地尺寸与颜色的旗袍有十几件，林林总总挂满了衣橱。看到它们时，好似经由了浩瀚春天，内心生出无限的满足。

深蓝色的旗袍，嵌了黛青的丝质花朵，稳妥持重，宛若一朵暗夜里的蓝色妖姬，炽烈的红色花朵在旗袍上渲染的极盛，是旗袍上最有胆识的一朵。告别了陈旧的派头，生怕不能张扬。红，是果断的惊魂药，痴绝入骨。

少年时的自己，就对旗袍钟了情，或许是因为芊芊玉指中的那一首戴望舒的小诗，还有丁香般的旗袍女子，它们好似和风细雨缭绕在自己清澈澄幽的18岁。

每一个女子美好的梦，不都是从一件旗袍开始的吗？

无论翠意葱茏的18岁，还是是花开正好的30岁。抑或是两鬓白霜的50岁，旗袍能让孤美的光阴生了花。

在烟雨江南，让人魂牵梦绕的，除了大大小小的古典园林，还有那丁香般的旗袍女子，她们执一把油纸伞，婉约着身子，从古老的雨巷中翩然走来，行走在烟雨柳岸，盈盈秋波，凝眸一望便是千年，纯净而婉约的神韵让人回味深远。雨巷，油纸伞，旗袍女子，一副静美流芳的画意扑朔而来。

款款而来，风姿卓越，让云低垂，让水停留，更让心爱的男子回眸凝神。旗袍包裹着她曼妙的身躯，玲珑有致，古典温柔，让人忍不住在她的风韵里跌峦起伏。也让女子有了一种隐隐绰绰的细香。那香是浸透了女子的底蕴，布施了岁月的恩泽的。

她的美开在寂静里。旗袍让女子美的自然与纯粹，不管什么时间，什么地点，只要女子着一身旗袍，就能成为所有场合中的焦点。

穿旗袍的女子如尘世里的梦，她们有着极致的文艺情怀，浪漫少女的心。她回眸一笑的样子，晦暗的时光都会被它照亮。浮尘里的荣宠，于她来说，都是人世不惊，那姿，是将进酒，决绝，果断，不念旧心。是昂着脸，对过去说挥手自兹去。

张爱玲说“衣服是一种言语，随身携带的一种袖珍戏剧。贴身的环境那就是衣服，我们各人住在各人的衣服里。”而我说，衣服里藏着女人最隐晦的心思，它可看可触，更能牵动一个女子的心。

她还说“现在要紧的是人，旗袍的作用不外乎烘云托月，忠实地将人体轮廓曲曲勾出。”“就算再没有心肝的女子说起她去年那件织锦缎夹袍的时候，也是一往情深的。”

徐志摩致陆小曼的情书中，里面也提到了陆小曼的一件素色旗袍，朴素而雅丽。他说“我爱你朴素，我爱你奢华，你穿上一件蓝布袍，你的眉目间就有了一种特异的光彩，我看了心里就觉得无可名状的欢喜。朴素是真的高贵，你穿戴整齐的时候当然是好看，但那好看是寻常的，人人都认得的。素服时的美，有我独到的领略。”

旗袍有着不被定义的美，或素雅简洁，高贵大气，或落落大方。让每一个女子看起来娴静端庄，淑丽姣好，并能给予其自信和欢喜。就算是再风风火火的女子穿在身上自然也是行如弱柳扶风，婀娜多姿。坐似娇花照水，静美姝丽。

五

旗袍，在素常岁月里眉生细香，寂静清芬。

母亲有一件旗袍，是浅粉色的真丝镶珠花旗袍。我摸了又摸，爱的要命。我对母亲说，我也想要一件旗袍。那时母亲的神色肃穆极了，说等你长大了才能穿。

旗袍在儿时岁月，好似一树梨白，一朵花开，牵动着我的魂魄。18岁生日那年，母亲派人给我定做了一件亚麻旗袍，我感动的落下了眼泪。旗袍上的图案有牡丹，玫瑰，茉莉等等。那牡丹是富贵奢侈的，但也是静中的跳跃，能将女人压到最静。我开心极了，如同一处清喜的水泽，荡漾起了涟漪。

清幽明澈的18岁，着一身旗袍，眼眸中是薄暮向晚，尽显温柔。起路来的袅娜姿态，如冬日里的千树万树梨花开，似有暗香浮动。

喜欢微雨的天气，静静的坐在轩窗前，松松的绾个发簪，将青丝束在脑后，搭配上精美有样子的什物，走过江南小巷，走过青石板。雨声淋漓，柔怀幽荡。

旗袍装点着素常的日子，让日子里多了些皎洁的月光。

六

世间的每一个旗袍女子都是一帧图画，一朵花开，或徐或缓的行走在人生的陌上，心中种着清寞与鲜妍，明月与清风，不觉冬去春来，不觉雪融春暖。他们从不风风火火，由内而外散发出的东方典雅的风韵，让人不能自拔。典雅，温柔，高贵，华丽，端庄，不张扬，她们或许不具有看一眼就动人的美，相反，只有在久久凝视她的时候，才会向你敞开，丰富，深沉，持久深邃的美。

一袭旗袍，在树静闲庭里，帘卷小香风，人傍绿荫眠，牡丹倚云开。旗袍让女子孤美的光阴生了花。

当胭脂用尽时，不妨穿一件旗袍吧，无需妆容的修饰，却自成风雅，不待风吹却绝代方华。

Ⅳ 她是民国著名人体女画家，作品拍出上亿天价，出身青楼一生无子

2012年，台湾罗芙奥春季拍卖会中，一位民国女画家的彩墨画《浴后四美姿》以113.732万美元的高价成交，这位女画家最高拍卖纪录是2005年在香港佳士得拍出的《自画像》，成交价为1021.8万元，从2000年以来，这位女画家的画作屡次创下拍卖纪录，四千多幅作品拍卖总价已达数亿美元，直逼刘海粟、徐悲鸿、赵无级等著名画家。

在民国时期知名的男画家挺多，女画家却极少，而这位女画家居然是从青楼出来的，可以说前无古人后无来者，她就是电影《画魂》的原型潘玉良，她的人生故事跟她的画作一样极具传奇。

01

1895年，潘玉良出生于江苏杨州，那是个烟花烂漫，文人如云的地方，潘玉良家境贫穷，小时父母双亡，8岁只能随舅舅生活，她舅舅是个无赖，天天吃喝嫖赌、游手好闲，她在那里五年受尽了折磨。

潘玉良13岁时，舅舅欠了一笔财债，竟然把她卖进了青楼，潘玉良姿色平凡，单眼皮大宽嘴，发育又比较晚，13岁看上去还像个营养不良的小孩子，老鸨没有让她马上接客，让她先去厨房做点粗活，等以后再做打算。

潘玉良想跳出这个火坑，好几次试图逃跑都被发现毒打在青楼里，老鸨制服逃跑姑娘有损招：抓只猫放进姑娘的裤腿里，然后束住裤脚，狠狠地打里面的猫，猫急了就四处乱抓，一般姑娘都不敢再逃了。

当时离开青楼有两个方法：一是自己存钱，然后自行赎身；二是期待有人给她赎身。命运给潘玉良打开了一扇幸运之门，没过多久，她生命中的第一位贵人出现了。

02

在青楼，潘玉良虽然逃跑未成功，但平日里也跟师傅学一手好弹唱功夫，1913年，新任盐督潘赞化到芜湖上任，当地盐商为了巴结他请了一批青楼的姑娘作陪，潘玉良就是众多唱小曲中的女童之一。

潘赞化是个新思维的青年，对官场老一套有点看不惯，参加这种活动只是应酬，没怎么上心，刚好潘玉良一反常态地唱起了京剧中的黑头唱腔，引起了潘赞化的注意，他不禁夸奖了几句。

盐商们见机行事，一顶小轿把潘玉良送进了潘府，准备用美人计收买潘赞化，潘赞化酒醒已是第二天，见到潘玉良大吃一惊，忙命仆人送她回去，潘玉良心知这是唯一机会，于是跪倒在地，请求潘赞化不要送她回去，并向他哭诉了自己的遭遇。

潘赞化动了恻隐之心，决定为潘玉良赎身，潘玉良再次跪倒表示愿意做牛做马一生伺候潘赞化，由于潘赞化在老家已经结婚，如果潘玉良跟了他只能做妾，潘玉良表示不在意。

便以侍女身份服侍左右，没想到相处下来，两人竟然日久生情，潘赞化发现了潘玉良为人善良真诚，而潘玉良发现潘赞化为官正直清廉，平时也没什么恶习，就是书法和绘画。

而且，潘赞化其人身材高大，举止言谈高雅，晚年他留了长须，还得了一个美髯翁的称号，潘玉良也心生爱慕。

一年后，潘赞化正式迎娶了潘玉良为妾，名人陈独秀做了证婚人。

03

潘赞化无意间发现潘玉良对绘画比较感兴趣，且颇具天赋，潘赞化思想开明，并没有”女子无才便是德“的古板思想，便拿出大笔钱款请老师教潘玉良绘画，并在1918年送潘玉良参加上海图画美术院（后改为上海美术专科学校）的考试，没想到，潘玉良居然以素描第一名的成绩入学。

此后几年潘玉良像块海绵一样吸取着绘画知识，她师从当时著名的画家朱屺瞻、王济远，绘画水平突飞猛进，潘玉良性格豪爽，经常跟男同学出去写生、游玩，久而久之，有些风言风语传到潘赞化耳里，他也不以为意，认为那是正常交往。

潘玉良在这段学习期间接收到了当时人们眼中大逆不道的“人体绘画”，1917年，潘玉良的老师，大画家刘海粟在上海美专举办了人体绘画展，在社会上引起轩然大波，有人抨击刘海粟是“艺术叛徒“。

1926年，北洋政府正式下令禁止上海美专进行人体写生，孙传芳还下令通缉刘海粟，模特也纷纷解散，潘玉良失去了学习的机会，不过她并未死心，接下来做了一个非常大胆的举动。

潘玉良为了画人体，跑去女浴室偷画那些来洗澡的妇女，可是有一次没等她画上几笔，就被人抓住了，一群妇女围过来，发现纸上都是luo体，生气得要打潘玉良，幸好一个老太太求请才作罢，几个妇女把画纸撕了个粉碎，潘玉良也抱头夺路而逃，再也不敢去浴室偷画了。

潘玉良又突出奇想，脱光了衣服画自己，完成了几幅人体自画像，没想到被潘赞化发现，勃然大怒，在那个年代就算思想再新潮，任何一个男人也无法接受妻子的人体画出现在别人面前。

由于这件事，夫妻之间产生了隔阂，潘玉良在老师刘海粟建议下准备去法国留学。

1923年，潘玉良考取巴黎国立美术学院，师从仰.布佛莱、西蒙等大家学画。

1925年，潘玉良已优异成绩毕业随后前往意大利，进入罗马国立美术专科学校学习油画和雕塑。

1926年，潘玉良的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金奖，打破该院历史上没有中国人获奖的纪录。

潘玉良把西洋绘画和中国元素结合，组成了她极具个人特色的作品，正是她与众不同的中西结合画法，让她成为20世纪前期最具代表性的女性艺术家。

04

1928年，潘玉良学成回国，第二年被任命为上海美术专科学校西画系主任，次年，当时中国最高艺术学府——南京中央大学艺术系学长徐悲鸿聘请她为油画教授，此后十年是她作品的黄金期。

但是潘玉良的青楼经历为她带来了很多不公平的待遇，1932年，潘玉良举办了个人第一次画展，其中最著名的一幅画《壮士》，画的是一个肌肉发达的男子正努力搬开一块巨大岩，下面脆弱的小花得以展露笑脸，这幅画被一位官员以1000块大洋定购，没想到画展结束后，这幅画被人写上”ji女对嫖客的颂歌“，让潘玉良深受打击。

有女同学知道潘玉良之间的经历去校长那要求退学，名为：“誓不与ji女同校”。还有一些同僚在后面风言风语：“凤凰死光光，野鸡称霸王。”说得特别难听，还有一个跟潘玉良有矛盾的男老师当面骂她“biao子”

还有人怀疑潘玉良的画是请了“枪手”，并不是她本人所作，理由是女人不可能画出这么好的作品。潘玉良在上海办第四次画展时当场作画，让谣言不攻自破，记者们也无话可说。

05

潘玉良事业成功，感情却一直不太美好，由于潘玉良无法生育，她让潘赞化把大夫人的儿子接到上海养育，视如己出，潘赞化的大夫人想念儿子也从老家来上海与他们一起生活，这个大夫人对从青楼出来的潘良玉一直没什么好眼色，处处要压着她。

大夫人一到上海的家，就狠狠将了潘玉良一军，让她跪地倒茶，行旧式礼仪。首次见面，潘玉良忍了，可是大夫人逢年过节都要她行礼，还当着家人的面对她说：“不要以为当了教授就可以和我平起平坐了，我才是潘家明媒正娶的太太。”

不过潘玉良跟大夫人儿子潘牟倒是感情深厚，潘牟12岁时生了场大病，是潘玉良衣不解带照顾了一周才把他从鬼门关外拉回来。潘玉良出国后他们书信来往，都是以“亲爱的吾妈”“牟儿”互称，据说后来潘玉良喜欢画牛也是因为牛的叫声跟“牟“同音，这表现了潘玉良对潘牟的挂念，真正让我们明白了什么叫“视如己出”。

1937年，抗日战争全面爆发，潘赞化大力支持，为抗战多方宣传，时局乱，潘玉良只好与大夫人住一起，双方矛盾再次爆发，此时潘玉良决定再次出国，没想到这一去就与潘赞化永别。

此后，潘赞化在国外待了四十年，以卖画为生，她还将卖画的钱寄回国支持抗战事业，创作名为《屠杀》的画作揭露日本法西斯的罪行。

在这四十年的时间里，潘赞化生命中的第二个男人王守义出现了，王守义早年到巴黎勤工俭学，他挖过煤、洗过盘子，还修过汽车，后来存下了一笔钱，在巴黎近郊处开了一家名为东方饭店的中餐馆。

他们相识在中餐馆，那时二战暴发，并没什么人买潘玉良的画，她经常三天两头饿着肚子还昏暗的地下室里作画。王守义早听说过潘玉良的事迹，便拿着一些食物去拜访，还帮潘玉良办画展。

潘玉良也明白王守义的心意，但她坦白自己国内已嫁人，并且总有一天要回国，王守义只能将这份爱深藏心底，从此两人成为知心好友。

06

国内，抗战胜利后，潘赞化元配夫人已去世，潘赞化也返回老家桐城当了一名中学教师，可惜由于内战爆发，潘玉良的回国之行一直没有成功，真到潘赞化去世，两人也没有最后团聚。

1959年潘赞化去世后，潘玉良也失去回国的动力，她自称“三不女人”：不谈恋爱，不加入外国国籍，不依附画廊拍卖作品，她天天在画室作画，打发时间。

由于潘玉良的画作并不被欧洲主流艺术界所认可，因此她生活很困难，只能靠友人和法国政府提供的救济金度日。

1977年，潘玉良于法国去世，临终前，她交代给友人三个遗愿：第一，为她换上一套旗袍，作为一个中国女人下葬；第二，将潘赞化送给她的项链和怀表转交给潘家的后代；第三，把她的作品带回祖国。

友人将她的四千多幅作品交给了中国驻法大使馆，1984年，潘玉良的画作载着她的灵魂又回到了国内。

Ⅳ 旗袍怎么画请附图。

先勾出轮廓，再添加花纹，描清楚每条线用橡皮擦干净后再上色

1．服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

Ⅵ 大家可以给些关于旗袍的资料吗

旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至?整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。

1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成?为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

旗女与汉女的着装

作为女性着装的旗袍，与旗女有着密切的关系。所谓旗女，是指旗人家庭中的女性成员；旗人，则是清代对被编入八旗的人的称呼。清代八旗的成分以满族为主体，融合了汉族与蒙古族等其他民族在内。八旗中除清朝皇族爱新觉罗的宗室、觉罗以外，还包括八旗满洲、八旗蒙古和八旗汉军。八旗汉军和八旗蒙古分别由归附的汉人和蒙古人构成。清初八旗汉军有26万之众，是八旗满洲、八旗蒙古之和的3倍。因此，旗人不仅是满族人，还可以是蒙古族或汉族人。这样，把旗袍定义为满族人所穿的服装也就有失准确了。满族是生活在北方的少数民族，擅长渔猎并四处游牧，他们所穿着的袍四面开权，有扣绊束腰带，脱卸方便又保暖，非常适合他们的生活方式。后来归附于他们的汉人和蒙古人也采用了这种服式。明末清初八旗制度逐步确立，旗人的袍服有所变化发展，与满洲早期的样式也有所不同，这时旗女所穿的袍可说是旗袍真正的?前身，到民国才成为现代意义上的旗袍，称为新旗袍或新式旗袍。旗女的袍装与汉族妇女的两截装束，在清初有着明显差异。

满族入关后成了统治者，曾强令汉人剃发易服，但是强制性的服饰同化政策非但没有达到预期目的，反而激起汉人强烈的反抗。为了缓和矛盾，清政府不得不采纳了明朝遗臣金之俊的“十不从”。其中有：“男从女不从”、“生从死不从”、“倡从优伶不从”。“仕宦从而婚姻不从”等数条，才使汉族妇女得以继续穿着显示本民族气节的服饰，而戏装、结婚礼服、死殓丧葬服也同时被允许保恃明代式样。在清代前期一直沿续到中期，旗女着装与汉女着装呈现出泾渭分明的特色。

当时区分旗女与汉女的装扮主要有三点：一看发髻。旗女梳旗髻，即两把头、叉子头或一字头，因其中插入架子使之呈双角扁平状，故又称“架子头”。这种假髻到咸丰以后更为夸张高耸，演变成为“达拉翅”，被汉人称作“旗头”。汉女则梳平髻，喜戴黑绒布帽和遮眉勒，发型低矮而贴体，更显其低眉顺眼的含蓄气质。

二看着裙还是着袍。旗女穿袍，袍是她们最重要也最普遍的服饰。袍里面穿裤，礼服袍还要加马蹄袖和繁复的装饰与附件。八旗妇女从不穿裙，即使把贵妇朝服中的朝裙算作裙的话，也还是极少有机会穿着的。八旗妇女一般在隆重场合穿礼服袍，包括朝服、吉服和行服，而日常则穿便服袍，包括旗袍的原身－－衬衣和氅衣。衬衣圆领右衽，捻襟直身平袖，无开襟，有五个纽，衣长掩足。袖分有袖头和无袖头两类，面料以绒绣、织花、平金为多，周身加以边饰，常穿在里面。夏季衬衣可单穿，秋冬加有皮棉。氅衣穿在衬衣外面，与衬衣类同，只是左右开禊至腋下，开禊顶端饰以云头，且装饰较为华丽考究。边镶和纹饰繁复精细，还缀有花边、花绦子、狗牙儿。氅衣多穿于正式场合。清代文康的《儿女英雄传》中就有许多关于旗女这种袍装打扮的文字描写，如：“只见那太太穿一件鱼白的百蝶衬衣儿，套一件绦色二个五幅捧寿织就地景儿的氅衣儿，窄生生的领儿，细条条的身子，周身绝不是那大宽的织边绣边，又是甚么猪牙绦子，狗牙绦子的，胡镶滚作，都用三分宽的石青片金窄边儿，拓一道十三股里外拄金线的绦子，正卷着两折袖儿；头上梳着短短的两把头儿……。”

而与旗女相反，汉女穿裙，从不穿袍，她们仍沿袭旧时的上衣下裳制。上着衫祆下着裙或裤，上下衣不连属。穿裙是汉族妇女的一大特点，清代汉族女裙种类繁多，如百褶裙、凤尾裙、月华裙、马面裙、裥干裙等。裙前后有裙门，裙内穿裤，也有青楼女子或独处家中时不穿裙只穿裤的。《儿女英雄传》中写道：“忽见旁边儿又过来了个年轻的小媳妇子，穿一件享肩贴背，镶大如意儿、水红里子、西湖色的濮县绸的半大夹袄儿，并不穿裙子，露出半截子三镶对靠青绉绉散腿裤儿裤子；脚下一双过桥高底大红缎子小鞋儿；……”汉族女子婚嫁时穿红喜裙，上配石青或大红绣花袄褂，凤冠霞帔，沿袭旧制。

三看鞋。由于旗女无缠足陋习，她们穿宽大的高底旗鞋。木制高底位于鞋底中部，因形似花盆、马蹄，又被称为“花盆底”、“马蹄底”。而汉女则个个“三寸金莲”，着小巧精致的绣花弓鞋，高底则位于鞋的后部。

旗袍与上袄下裙的装式在总体风格上区别明显。首先，旗女的旗袍上下一体，线条流畅，汉女的上袄下裙分割线多，富节奏感；旗袍紧窄合体显露腰身，而上袄下裙却异常宽肥，竭力将女性曲线掩藏于宽衣大袖之下，集中反映了宋明理学“存天理灭人欲”的一面；旗袍更易使穿着者显得长身玉立。?其次，旗袍的审美趣味中心在上面，而袄裙的趣味就显然在下面了。穿高底鞋加之袍长及地，将旗女腰线抬高，下肢拉长，重心也随之上移；而肥大至膝的袄衫则将汉女腰线降低，拉长了上身，重心随之下移。基于民族文化的差异，旗人重头而轻脚，假髻虽然夸张高耸，天足却被掩盖于袍摆之下。相反，汉文化倾心于“纤纤作细步”，“三寸金莲”倒是无论如何要露出裙摆的。简约的小髻，肥大平直的衣裙更容易将观者的注意力吸引到足下，这就是汉人的重脚而轻头了。

旗袍与袄裙在具体形制上也存在许多差异，例如旗袍有一字襟、缺襟等种种斜襟，礼服上还有马蹄袖，袄裙却多为对襟；袄衫上戴领抹，沿用本族的交领，而旗袍在最初则无领，只戴领巾兑，直到清末才有旗袍立领，而且也非交领。在装饰配伍方面，旗袍原本是相当简朴的，入关后慢慢朝繁复的方向发展，甚至大大超过汉女的袄裙，镶、滚、嵌、绣、荡、贴、盘、钉样样俱全（这在汉女袄裙上也能见到），而且许多正式礼服袍均有接袖和箭袖，使整只袖被分成数段，每一段的图案风格、色彩和面料都截然不同，这是汉装所没有的。

旗女与汉女着装存在的差异，归根结底反映了异族文化间的差异。内敛型的汉文化造就了上袄下裙，而外向的八旗文化则产生了旗袍。在两种服饰截然对立的时期，也是两种文化撞击的年比。然而，正如文化之间的冲突会逐渐磨合化解，旗汉服饰的差异也并非不可调和。清王朝统治稳固后社会趋于安定富足，民族融合在不知不觉中进行。即使是禁令也禁不住旗袍变得宽身大袖，袄褂变得越来越长，类似于袍。清中期时旗女与汉女着装的界限已不再那么明确，晚期更是互借互用。旗袍采用汉族的吉祥纹饰以及刺绣工艺，袖上也出现类似半臂的深色装饰。有穿着长坎肩的汉女，也有穿袍身极短露出双脚的旗女。同一时期的旗汉服装也会反映同样的时兴做法和装饰手段。总之，旗女与汉女的着装已由初期的对立走向了融汇交合。

旗人之袍与旗袍

旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。旗袍的内涵要比旗人之袍或旗女之袍丰富得多。

清代的旗人之袍包括男袍和女袍，而旗袍却仅指女袍。民国男子们所着袍衫即使仍带清代遗风，也不算旗袍。旗人之袍中有冠服袍和一般日常穿的袍，冠服袍有龙袍、蟒袍、常服袍和行袍，按级别等差穿用。一般男子的袍，初期尚长，顺治未减短至膝，不久又加长至脚踝。中后期流行宽松式，袖子有一尺余长的。甲午、庚子战争之后，受适身式西方服式的影响，男袍的款式也变得越来越紧瘦，长盖脚面，袖仅容臂，形不掩臀。穿了这种袍，连蹲一蹲身子都会把衣服撑破。《京华竹枝词》有“新式衣裳夸有根，极长极窄太难论，洋人着服图灵便，几见缠躬不可蹲”的描述，反映了清末男袍的时尚趋向。

清代旗女之袍与男袍差别不大，主要是服饰图案上的差异。旗女之袍本身的发展可分为两个阶段。第一阶段的旗女之袍较为瘦长紧窄，袖口亦小，装饰简单，原因是旗人重骑射，所着之袍要与生活方式相适应。第二阶段的旗女之袍变得宽肥，装饰却繁褥到了极点，这主要是由于天下承平，旗人生活安定，趋于奢侈，旗女、汉女服饰之间的交流融合日多的缘故。

广义地说，旗袍经历了清代的旗女之袍、民国时期的新旗袍和当代时装旗袍三个时期的发展，其中以民国时期的新旗袍最典型也最为重要。狭义地说，旗袍就是民国旗袍，当然还可以包括民国以后基本保持民国旗袍特征的旗袍。旗袍这一称谓虽然也偶见于清代文献，但广泛而频繁地被使用也要到民国。

民国旗袍也经历了经典旗袍(basic?style)和改良旗袍两个阶段。第一阶段以传统的直身平面裁剪为主，并开始引人西方的开省道等工艺，使旗袍更加合身。第二阶段引人更多的西式裁制方法，如装袖、装垫肩和拉链等。

清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直；民国旗袍开省收腰，表现体态。这与两个时期的思想观念有关。中国古代服装，包括清代的旗人之袍，强调文本而漠视人本，重服饰图案而不强调人体曲线。中国一贯不赞成太触目的女人，对人体也持十分含蓄的态度。古代的美人，脸是主要的，削肩、平胸、细腰、窄臀、单薄的美人压在层层的衣衫底下。与历代中原服装相比，旗人之袍就算是称身适体的了，但它只是修长了旗女的身材，却依然隐藏起她们的身体。民国旗袍受西方人本思想的影响很大，西方服饰充分表现甚至夸张人体线条，往往不惜采用极端的方法。在这里，要紧的是人，旗袍的作用不外乎烘云托月忠实地将人体轮廓曲线勾出。

Ⅶ 为什么旗袍很难穿得好看得体

女人穿衣打扮，若想要在人前显的好看得体，在大众广庭之下彰显魅力无限，那么一个人的软硬条件，就显的尤为重要。

若是自身形体比例恰到好处，高矮胖瘦适中，身材匀称，五官面相清秀的女人，让其也穿上旗袍展示一番，到大街上秀一把，回头客一定是少不了，也将会是一道靓丽的风景线。

女人服饰旗袍，并不是所有女人都能穿的，也并非是个女人穿上就会显的好看。因为既穿旗袍又显好看，是的有条件的，起码得是高个，胸挺，臀翘，四肢修长，成熟有气质者，只要符合综述以上条件的女人，再穿上旗袍，谁还能说不好看，谁还敢说穿旗袍女人不美丽。

所以，对于追求衣着打扮，同样也追求 时尚 的女人们，要想穿旗袍在人前显摆显摆自己的穿着，还想穿旗袍在大庭广众彰显彰显自己的身材。穿旗袍而博取众人之眼球，先试问一下，把自己身材先打量打量，自己身材怎么样？适合穿旗袍嘛？别到时候穿上旗袍，反而弄巧成拙，把自己摆在尴尬境地，而不好意思！

因为旗袍是中国人的传统服装。像京剧一样，是国翠独一无二，不可替代。

最重要的是，穿旗袍要有一个好身材，如果身材不好，形体不好。穿出来的效果就会很一般，不会美丽、大方、得体。比如，穿旗袍必须的挺胸抬头，大腿要有一种修长的感觉。必须的穿高跟鞋，不管多高，必须的有跟儿。否则体现不出旗袍和你本人的高贵典雅的气质。

还有一个小建议，就是选择旗袍的时候要根据自己的肤色和喜好选择适合你的颜色款式。根据你的身高和体重选择旗袍的长短。同时搭配好发形，选好和旗袍相配的鞋子。

总之，我建议穿旗袍不要太随意，一定要根据自己的自身条件，搭配出让自己更加满意的穿着效果，使自己更有气质，更有女人味儿。否则的话，使得其反，倒不如穿着更随性一些，没有那么多的讲究和约束，也能反应出你的某种性格和特点。充分体现出你的人格魅力。

最后我想告诉那些很想穿旗袍展现自己美丽身材的女人们，想穿出理想的效果，穿出气质，穿出魁力，一定要学会搭配，搭配！！！

谢邀答，我觉得回答这个问题很简单，就是由旗袍本身的特质所决定的穿着者的效果。

我们知道旗袍巳有近百年的存在和演变 历史 。它之所以能成为中国的民族传统服装文化的国粹，大大的取决于旗袍它是采用整体一片式。 即侧开襟、有胸省、腰省、臀下开襟和收下摆，领口采用立领，袖有长短或坎袖等的立体剪裁方式。

这种立体剪裁方式，会把女性的身材淋漓尽致的展现出来。因此旗袍对于穿着者来讲是十分挑剔的，也就是说为什么什么旗袍很难穿得好看得体的问题所在了。

我非常喜欢旗袍的传统手工艺，喜欢旗袍的随体、端庄、典雅、秀美……

因此旗袍成为了我的最爱，也为我的生活增添了无数的风彩。

旗袍要穿得好看得体主要在气质

因为旗袍不仅对身材要求很高，对气质要求也很高。不同的气质会穿出不同的效果。

气质是学不来的，是与生俱来。人说，气质是读过的书，是走过的路。

我喜欢旗袍。从骨子里喜欢，喜欢它的高贵、典雅。

旗袍是中华民族服饰，它追随着时代的发展，承载着 历史 的文明。

它独特的裁剪技术

严谨的量身定制，把女子的身材线条勾勒的淋漓尽致。无论是浓墨重彩的一笔，还是轻描淡写的描绘，都给女子增添了无限神秘的色彩。尽显中华女子服饰美。

改革开放以后，旗袍逐渐成为女性外交的礼服。

从1990年

北京亚运会开始，到奥运会等各大重要活动，都会以旗袍为礼仪服饰。

2011年5月23日旗袍手工制作工艺，被国务院批准为第三枇国家非物质文化遗产。

2014年11月在北京举行的第22届APEC会议上，中国政府选择旗袍作为与会各国领导人的夫人的服饰。

旗袍之高雅的气质

是任何服饰都不能比拟的。它不张扬，却于无声处透出绝世风情。那种高雅的气质之美，不是任何服饰都能拥有的。

旗袍是用丝绸或锦缎裁制而成，配上别致精巧的盘扣，紧束的腰身，流畅的线条，那种美丽令人陶醉。那不高不低的开叉欲隐还现，欲露却隐。

最后请欣赏我的两张绘画

简静与清美，是锦上添花的绝色嫣然，似水中的荷花。平仄多姿，楚楚动人。

旗袍没有年龄的局限，没有岁月的痕迹，永远是那么的鲜活，那么的靓丽。

穿旗袍的女人总是丰腴。再瘦的女子穿上旗袍，也会显得浑圆诱人。

人说，不知是旗袍诠释了女人，还是女人诠释了旗袍。

结语：

有气质的女人更能诠释旗袍的无限美。

穿旗袍的女人是一首诗，是一幅画。穿旗袍的女人是一部移动的书，传承和展示着中华民族服饰美和中华女子高雅的气质美。

为什么旗袍很难穿得得体好看？必须从两个方面分析：

一，女生身材必须适中，以1.56米到1.68米的净身高为宜，且相应体重在110到125斤稍显丰满的身材为宜，因为现在很少有能上门量身体再做衣服的裁缝师傅，基本上只能去丝绸专卖店才能买到旗袍，身材过小（还可以穿得好看），身材过高或过胖就不要考虑穿旗袍了，身材过分高大那怕是量身定做的旗袍可能也不好看，……

二，买旗袍首先要懂旗袍，市场上那种随随便便3几百元的旗袍材质太差，旗袍最重材质，以蚕丝面料（旧时称绸子）为好，其他的仿制品材质（如什么冰丝，根本就不是丝绸，是化纤品），现在只告诉大家认丝绸，丝绸的正反两面颜色都是一样的，都反光，丝绸质地柔软，如果用火烧有烧鸡毛的那种香气，袖口下摆及每条缝都是圈边，不是用线守边（守边是化纤织品专用术语，棉布用不着，丝绸也用不着），花纹有印花和绣花两种，印花的成本相对低些，跟据具体城市不同价格在近2000到2000多，绣花的贵些。丝绸的可以水洗，不变型，如果是仿制品不能洗（干洗也走样）。

女生如果有姣好的身材配上真丝绸缎旗袍，确实是非常漂亮养眼，显得非常有气质！

气质好，形体美，个头较高是穿旗袍的主要条件，该凸的地方凸，该凹的地方凹，就能穿出美的效果来！

也不尽然。依我之见，良好的身材加上优美的走姿，这样的女人穿旗袍好看且得体，给人一种优雅的视觉美！

高考季流行风“旗开得胜”，妈妈们又要开始忙着准备旗袍了，为什么旗袍很难穿得好看得体！穿旗袍到底有哪些讲究，听听小苕怎么说的吧！

旗袍，是中华民族的服饰瑰宝。旗袍的形象和精神神韵是它的精华。

很多女性想穿旗袍，却苦于身材不佳，没有了穿旗袍的信心。

不可否认的是，穿旗袍，确实需要好身材，还得有好气质。从某种意义上讲，旗袍就是为身材和气质俱佳的女性准备的。

但是，不是说，有了好身材、好气质，就能把旗袍穿好看、穿得体。不然，就不会有那多女性抱怨旗袍难伺候了。

抱怨旗袍难伺候的原因，除身材、气质之外，还有以下4个方面没有做好。

1，旗袍高贵典雅，要有与之相印的心才行

一个走路风风火火、大大咧咧的女性，你很难指望她能穿出旗袍的神韵。原因是她的心还没有进入旗袍这个着装状态上来。

很多时候，都是一时兴起，看别人穿着好看，自已也穿上了。这种没有做好穿旗袍准备的女性，是很难把旗袍穿好的。

旗袍对人的言谈举止、举手投足、一颦一笑，都有约束。

穿旗袍，首先心里要有那份高贵气、典雅心。不然，旗袍外形再好，也难与人体内在的精神相匹配。旗袍一但失去人的精神相依托，便空有其表。

2，旗袍富贵华丽，要有与之相称的材料才配

过去人们常说：穿旗袍的女人，非富即贵。这个说法在今天看来有失偏颇，但也从另一方面说出了旗袍的本质属性。

无可否认，好看的旗袍、体面的旗袍都是用高档材料制成的。

材料的低劣粗糙，是无法显示旗袍富贵华丽的本质属性的。

一件用织锦缎或古香缎制成的旗袍，显然与用粗棉布制成的旗袍，不可相提并论！

3，旗袍合身得体，要有与之过硬的裁缝才成

画虎画骨难画皮。皮只所以难画，是因为画皮需要精细而工整的画技。旗袍也一样，合身得体的旗袍，全靠裁缝师傅那双技艺高超的巧手了。

有时候，多一分，即长；少一分，即短。那个准确度，只有型美工精的老裁缝才能做到。

台湾旗袍大师杨成贵，他裁制的旗袍，件件穿着好看，件件穿着得体。这都得益于他技艺高超，掌握了旗袍裁制的精髓！

批量生产的旗袍，特别是网购的旗袍，很难做到定制旗袍的神韵。原因在于批量生产的旗袍不是以你的身体尺寸和体型特征而裁剪制作的。

如果经济条件许可，还是找一位德技双馨的老裁缝定制旗袍为好。

4，旗袍、妆扮、配饰，三者完美统一才有神韵

旗袍，是别人为你裁制的。但化妆和配饰，却是你自已亲为的。你不能将这三者完美统一，哪有旗袍的好看和得体？！

比如，你身上穿的是珍贵的香云纱旗袍，手上却拿着黑色过时的皮包包，显然有失形象。

更不用说，留着披肩发，穿着蛋糕鞋那糟糕的形象了。

这几年，旗袍流行，网上有很多旗袍秀场。向别人学习，提高自已，不失为好方法。