㈠ 有哪些女士丝巾口碑好
女士丝巾作为一种时尚配饰，不仅能够提升整体造型的精致感，还能展现个人品味和风格。在众多品牌中，有几款女士丝巾因其卓越的品质、独特的设计和良好的口碑而备受推崇。以下是一些在市场上广受好评的女士丝巾品牌及其特点：
万事利：作为中国丝绸行业的领军企业，万事利以其高品质的桑蚕丝和精美的印花工艺著称。其丝巾采用100%桑蚕丝制作，手感柔软细腻，色泽鲜艳饱满。设计上融合了中国传统文化元素与现代审美，既有经典的花卉图案，也有创新的几何图形，满足不同消费者的需求。此外，万事利还注重环保理念，部分产品采用环保染料和可降解材料，体现了品牌的社会责任。
织锦楼：织锦楼是另一家享有盛誉的中国丝绸品牌，其丝巾以真丝材质为主，触感丝滑，佩戴舒适。设计风格多样，从传统的中国风到简约的欧美风，应有尽有。织锦楼的丝巾色彩丰富，图案细腻，无论是日常搭配还是特殊场合都能展现出佩戴者的高雅气质。品牌还提供定制服务，可以根据客户需求定制专属图案或文字，增加个性化体验。
上海故事：上海故事是一个将传统与现代完美结合的品牌，其丝巾以真丝为原料，质地轻薄透气，适合四季佩戴。设计上融入了海派文化的元素，如旗袍、石库门等，展现了上海的独特魅力。同时，也不乏国际化的设计语言，如抽象艺术、波普艺术等，满足年轻消费群体的审美偏好。上海故事的丝巾不仅是一件配饰，更是一种文化的传递。
宝石蝶：宝石蝶专注于高端丝绸制品，其丝巾选用优质桑蚕丝，经过精细的织造工艺，呈现出高级的质感和光泽。品牌擅长运用色彩和图案的对比，创造出既大胆又和谐的视觉效果。宝石蝶的丝巾适合追求品质生活的成熟女性，无论是商务场合还是休闲时光，都能增添一份优雅与自信。
爱马仕：虽然爱马仕并非专门生产丝巾的品牌，但其丝巾系列却是时尚界的经典之作。爱马仕丝巾以其精湛的手工艺、丰富的色彩组合以及标志性的印花图案闻名于世。每一条丝巾都是工匠们手工卷边完成的，确保了产品的完美无瑕。对于追求奢华与独特品味的女性来说，爱马仕丝巾无疑是理想的选择。
古驰：古驰的丝巾同样深受时尚爱好者的喜爱。品牌标志性的GG图案、动物元素以及花卉图案经常出现在其丝巾设计中，既保留了品牌的经典特色，又不失时尚感。古驰丝巾采用高质量的丝绸制成，触感柔滑，易于打理，是提升日常装扮亮点的理想单品。
宝缇嘉：宝缇嘉以其低调奢华的风格受到追捧，其丝巾也不例外。宝缇嘉丝巾多采用纯色或简单条纹设计，通过材质本身的质感来展现奢华感。品牌特有的编织技术使得丝巾更加耐用且不易起皱，适合经常出差或旅行的女性使用。
香奈儿：香奈儿的丝巾设计简洁大方，往往以黑白灰为主色调，偶尔穿插金色或银色线条，展现出法式的优雅与浪漫。香奈儿丝巾的材质多为丝绸或混纺，触感舒适，易于搭配各种服装风格。
范思哲：范思哲的丝巾充满了力量与激情，常见的图案包括希腊神话中的生物、复杂的几何形状以及鲜艳的色彩对比。这些设计不仅体现了品牌的设计理念，也让佩戴者展现出强烈的个性和自信。
博柏利：博柏利的丝巾以其标志性的格纹图案最为人所知，这种图案已经成为品牌的象征之一。除了经典的格纹外，博柏利也会推出一些新颖的设计，如动物印花、风景画等，满足不同消费者的喜好。
综上所述，以上这些品牌的女士丝巾各有特色，无论是从材质、设计还是品牌价值来看，都值得推荐。选择适合自己的丝巾时，还应考虑个人的风格偏好、预算以及使用场合等因素。
㈡ 各朝代衣服布料的演变
中国服装演变历史
中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等级制度日益严格。
商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位。衣服的领、袖及边缘都有不同形状的花纹图案，腰间则用条带系束。春秋战国之期，出现一种名为“深衣”的新型服饰，它是一种连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。
在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的 短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，在军队里广为盛行。
先秦时期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。诸履之中，以舄为贵。周代君王之舄有白、黑、赤三种颜色，分别在不同场合穿着。鞋是一种高帮的便履，以皮革制成；靴则是来自西域，胡人骑马射箭时穿着，后来汉族人也逐渐接纳。
风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时的变化并不复杂。
从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，它的款式几经变化，如领子的高低、袖子的长短、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臀的旧貌，让女性的体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。 其中的青布旗袍最受当时女学生的喜爱，一时间盛行全国。旗袍的诞生几乎成成为20年代后期中国新女性的典型装扮。还值得一提的是，当时领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、电影明星等，在旗袍样式上的标新立异，也促进了旗袍的发展。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍传到了外国，被西洋女子效仿穿着。
发展至今，旗袍的样式花色都逐渐繁多，随着复古风尚的流行，旗袍重新演绎昔日的精彩。作为中国服饰文化的重要组成部分的旗袍，有着悠久的历史，象征着华夏文明，衬托东方女性的优雅气质，仍然在样式上不断创新，在时尚的舞台上大放异彩。
欧美服装的演变历史
拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
前拉斐尔派艺术风格与服饰
"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革