『壹』 摄影师来说一说,拍时装模特和人像摄影的区别是什么
摄影师来说一说,拍时装模特和人像摄影的区别?
拍时装模特和拍人像模特的最大区别,拍摄主体一个是时装,而另一个是人像。
时装摄影里,模特是时装的衬体,而在人像摄影里,服装是模特的衬体。
明确了拍时装模特和拍人像模特的最大区别,摄影师才会将取景的重点放在不同的内容上。
一、时装摄影。
模特的颜值要求不高,或弱化。而主要考量的是模特气质和感觉是否适合时装的表达,模特的体型、身姿是否胜任时装优点的展示。总得讲对模特要求不高。
摄影师在时装拍摄中,拍摄的重心自然是时装,展示的重点是时装的款式和质感;模特的摆姿都是为了衬托时装而表达的。
二、人像摄影。
主要考量的是模特的颜值和身材,而身着的服饰是否能很好衬托模特的气质和优雅。比如你要拍摄的平面人像,自然对模特的颜值和妆容都是要求极高的。
而人像摄影,摄影师要表达的主体就是模特,如果拍摄的题材是随意的家居人像,模特身穿睡衣都是可以出镜的,只要表达好场景的意境就可以了,不需要过多的考虑服装的款式和质感等问题。因为这不是要表达的关键。
时装模特摄影和人像摄影,是看起来接近,而本质不同的两个类目。
它们的共同点是,表现的内容相同,都包括人像和服装。
它们的不同点是,表现的主体不同,突出的重点不同。
我们先来看两者的概念:
时装模特摄影,指的的是以模特来展现服装,服装是拍摄的主体。目的是使人在看过画面形象后,产生一种仿效的冲动,从而推动时装的行销。
人像摄影,指的是以人物为拍摄主体,其他包括服装、背景、道具都是为了突出人物的美感和质感,以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。
那么,在具体拍摄时,应该分别注意什么细节呢?
时装模特摄影
1. 在拍摄时,应优先展示服装,而非模特,模特的脸部表情不是必须要拍摄的部分。
2. 整体拍摄时,注意表现服装的特点,如飘逸感、 时尚 感、摩登感等。
3. 近景拍摄可以更好的展现服装细节,可以只拍摄服装,不拍摄人像。
4. 人物是配角,服装的整体感觉和质感,才是要表现的主体。
5. 动作的设计,是为了凸显服装的某个特点,而非为了表达人物。
6. 场景的选择,挑选适合衣服特点的场景,来进行拍摄。
人像摄影
1. 在拍摄时,应优先展示人像,注意表现被摄者的相貌与神态。
2. 即使拍摄背面、侧面等,要表现的主体,仍然是“人”,而非其他。
3. 一切服装造型,都是为了凸显人物的性格和特质。而不是为了展现服装。
4. 选择全身、半身、特写等,都从人物表达角度出发,不需要考虑其他方面。
以上,是对于时装模特摄影和人像摄影的几点想法,供您参考。
拍时装模特,时装为主,模特为辅。而人像摄影,模特为主,时装为辅。这就是二者间的主要区别。主次不一样。
时装摄影,就是“行动的展示架”。
挂拍和平拍的时装是静止的,而时装模特是活动的“衣架子”,所以不需要有太多的表情,重要的是身材和表现力。需要了解时装的版型和特点,做全方位的展示,以达到时装推广的目的。
人像摄影,表现的是个性化、情绪化。
拍摄人像模特,因为气质的不同,我们可以拍出很多种不一样的小姐姐,这就是个性化。可以优雅,可以阳光,可以清新,可以复古,有很多种的主题风格可以拍。
而这个时候,模特的穿搭只是为人物服务的,比如拍摄复古选择特定的汉服或者旗袍,比如拍摄休闲风选择的T恤十牛仔,比如拍摄甜美风的选择的连衣裙。
而人像摄影表现的是人物的神态神韵,模特可以有很多的情绪变化,或低头沉思,或开心大笑,或妩媚或高冷,都是可以任意表达的。
以上就是拍摄时装模特和人像摄影的最大区别。我们只有搞清楚了其中的不同。才能在拍摄中,侧重点不同。拍出主题明确的照片。
我是喜欢摄影,分享心得的蓝色希腊。
欢迎你的关注转发,欢迎你来回答我的提问,谢谢阅读!
『贰』 闃垮Ж浠鎷嶆憚鏃楄嶇収鐗囷紝娉ㄦ剰7涓鎷嶆憚瑕佺偣锛屾媿鐓т紭闆呫佺搴勬湁姘旇川
鏃楄嶄綔涓轰竴绉嶆皯鍥芥椂鏈熺殑浼犵粺鏈嶉グ锛屽畠鑳藉熷緢濂藉湴灞曠幇濂虫х殑鏇茬嚎缇庡拰绔搴勬皵璐ㄣ備腑骞村コ澹缁忚繃宀佹湀鐨勬矇娣锛屾洿鑳芥紨缁庡嚭鏃楄嶇殑鐙鐗归煹鍛炽傜劧鑰岋紝瑕佹兂鎷嶆憚鍑烘棗琚嶄汉鍍忕殑浼橀泤涓庣搴勶紝骞堕潪鏄撲簨锛屼互涓嬫槸涓浜涙媿鎽勬棗琚嶄汉鍍忔椂闇瑕佹敞鎰忕殑涓冧釜瑕佺偣锛屽府鍔╂偍鍦ㄦ媿鐓ф椂灞曠幇鍑烘洿鍔犱紭闆呫佺搴勭殑椋庨噰銆
1. 閫夋嫨鍚堥傜殑鍦烘櫙锛氭棗琚嶄汉鍍忔憚褰卞惧悜浜庡嶅彜鍜屾皯鍥介庢牸锛屽洜姝わ紝閫夋嫨鍏锋湁娴撻儊鏂囧寲姘涘洿鐨勫満鏅鑷冲叧閲嶈侊紝濡傚洯鏋椼佸彜宸枫佸彜闀囨垨鍥涘悎闄㈢瓑锛岃繖浜涘湴鏂硅兘澶熻惀閫犲嚭鎬鏃х殑姘涘洿锛屼笌鏃楄嶇殑闊靛懗鐩稿緱鐩婂桨銆
2. 浣跨敤鍚堥傜殑閬撳叿锛氬湪鎷嶆憚鏃讹紝鍙浠ラ夋嫨涓浜涚﹀悎涓婚樼殑閬撳叿鏉ュ炴坊鐢婚潰瓒e懗锛屽傛补绾镐紴銆佺焊鎵囥佸彜绛濄佽尪鍏风瓑銆備緥濡傦紝鎵嬫嬁娌圭焊浼炴憜鍑哄悇绉嶆墜濮匡紝涓嶄粎鑳戒赴瀵岀敾闈锛岃繕鑳藉炲己琛ㄧ幇鍔涘拰绗戝广
3. 鎷嶆憚瑙掑害鐨勯夋嫨锛氱敱浜庢棗琚嶅硅韩鏉愭湁杈冮珮瑕佹眰锛屽逛簬鑵扮矖鎴栨湁灏忚倸鑵╃殑闃垮Ж鏉ヨ达紝鍙浠ラ夋嫨鍙鎷嶆憚涓婂崐韬锛屽苟渚ц韩瀵归暅澶达紝杩欐牱鍙浠ュ阀濡欏湴閬垮紑韬鏉愮殑灏忕己闄凤紝浣跨収鐗囨洿鍔犱笂闀溿
4. 鍒╃敤鐜澧冧簰鍔锛氬熷姪鍦烘櫙涓鐨勭墿浣撹繘琛屽氶潬锛屾棦鑳戒笌鐜澧冧簰鍔锛屽張鑳借╄嚜宸辨洿濂藉湴铻嶅叆鍦烘櫙涓銆備緥濡傦紝鎷嶆憚鍏ㄨ韩鐓ф椂锛屽彲浠ュ埄鐢ㄥ氶潬濮垮娍甯︽潵鐨勮嚜鐒跺姬搴︼紝閬垮厤灏忚倸鑵╃殑鍑虹幇銆
5. 浼橀泤鐨勭珯濮匡細鍦ㄦ媿鎽勫叏韬鐓ф椂锛岀珯濮胯佷紭闆呫傚彲浠ュ皾璇曞弻鑴氫氦鍙夌珯绔嬶紝鎴栬呬竴鑴氫负閲嶅績锛屽彟涓鑴氬悜鍚庝几灞曪紝灞曠幇灏忚吙鐨勬洸绾匡紝杩欐牱鏃㈢搴勫張鏄炬皵璐ㄣ
6. 鍔ㄦ佹崟鎹夛細鎷嶆憚鏃楄嶄汉鍍忔椂锛屽姩鎬佺殑鐢婚潰鏇磋兘灞曠幇妯$壒鐨勬皵璐ㄣ傚彲浠ョ畝鍗曞湴鍚戦暅澶磋蛋鍘伙紝涓嶅繀杩囧垎澶稿紶锛屾棤璁烘槸姝i潰杩樻槸渚ч潰鎷嶆憚锛岄兘鑳芥崟鎹夊埌鑹濂界殑鏁堟灉銆
7. 鎵嬮儴濮垮娍鐨勯噸瑕佹э細瀵逛簬琛ㄧ幇鍔涜緝寮虹殑闃垮Ж锛屽彲浠ラ氳繃鎵嬮儴濮垮娍鏉ュ炲己鐢婚潰鐨勬暣浣撴晥鏋溿備緥濡傦紝鎶璧锋墜灏嗘墜鏀惧湪澶翠笂锛岃繖鏍疯兘澶熷炴坊鏇村氱殑绾挎潯鍜岀珛浣撴劅锛屼粠鑰屾彁鍗囩敾闈㈢殑鏁翠綋琛ㄧ幇鍔涖
浠ヤ笂渚挎槸鎷嶆憚鏃楄嶄汉鍍忔椂鐨勪竴浜涘缓璁锛屼粠鍦烘櫙閫夋嫨鍒伴亾鍏蜂娇鐢锛屽啀鍒板Э鍔跨殑鎽嗚撅紝杩欎簺瑕佺偣鑳藉熶负鎮ㄧ殑鎷嶆憚鎻愪緵涓浜涙柊鐨勬濊矾锛屽府鍔╂偍鎷嶆憚鍑烘洿鍔犱紭闆呫佺搴勭殑鏃楄嶄汉鍍忕収鐗囥
『叁』 旗袍照的摄影要点
旗袍是中国民国时期的传统服饰,很能凸显女性的曲线美和端庄优雅的气质的。但是不是所有人都可以随随便便就能拍出好看的旗袍照的。
下面我就给大家分享拍摄旗袍时需要注意的要点。帮你拍出更符合你心中预期的照片。
第一,拍照前场景的选择。
旗袍是民国时期的服饰对于当代的我们来说是属于偏复古和民国风的,因此在场景上可以选择复古古典一点场景建筑,比如古巷,古镇等都是比较古老有意境的地方。
第三,拍摄时的姿势。
也是最重要的一点,这直接关乎着你拍出来的成片。也这里依旧以旗袍来展开说明。比如你要拍摄半生照时,你呆呆的站着然后按下快门这样是肯定不能拍出好看的照片的。你可以选择依靠在墙上或者是侧身半趴在墙上然后看向镜头。
或者你也可以利用上面我说过的道具技巧,拿一个小道具,做出一个古典又小巧的姿势清甜的看向镜头。或者手拿道具背对着镜头,脸在微微一侧,这样氛围感就出来了。等等等各种各样的姿势,现在网络这么发达,你只需要在互联网上搜索关键词就能看到各种各样的姿势了。
这里就不一一列举了。具体也可以去网上多看看姿势参考的图片哦。希望可以帮助到你。
『肆』 人像摄影的感觉与模特穿衣服的颜色和款式存在什么关联
莫道摄影美如画,一枝一叶总关情。
摄影是视觉艺术,是通过人视觉感官的感觉感受产生艺术感染力的。人像摄影的主体是人,最引人注目的也是人。
模特穿衣服的颜色和款式是拍摄主体的重要组成部分,对人像摄影的品质、风格和画面效果会产生直接的关联和“先声夺人、先入为主”的感觉和影响。
人像摄影虽然拍摄的主体是人,但户外拍摄都有环境和场景,模特穿衣服的颜色和款式不仅要和自身和谐,还要和模特所处的环境场景和谐,这样看上去协调一致,不突兀,不违和。
五是,要与整体的画面效果和谐。
通过模特穿衣服的颜色款式和主题创意风格和谐,和自身肤色身段和谐,和外部环境和谐,最终实现人像摄影整个画面的和谐。和谐了,风格就出来了,品质就出来了,效果就出来了。
『伍』 旗袍摄影如何拍摄出“野一点”的感觉
谢谢系统推荐问题。
我是喜欢摄影,又会做旗袍的柳侍墨。我会把我学过的知识,一点一滴逐条分享出来。如果您喜欢我的文章,欢迎您关注我。
提到旗袍,人们首先会想到的是端庄、典雅、古朴、大方。的确,旗袍作为中华民族的传统服饰之一,确实是能够体现出东方女性的婀娜温婉。而且,在民国时期旗袍被改良成了“合身”的版本,这也决定了穿着旗袍的女性,必须要时刻保持端庄、优雅的姿势,才能展现出旗袍的魅力。
如果说民国时期对于旗袍的改良,对于穿着者有一定的限制,那么最近几年悄悄兴起的改良旗袍热,就让旗袍更加“放飞自我了”。
最明显的表现就是,旗袍居然有A字裙了、两件套、荷叶边、斜开衩了……
盘扣和立领也不再是旗袍的保留项目。这么说吧,改良旗袍,只有您想不到的,没有服装设计师们做不出来的。
所以,原本只是端庄、优雅的旗袍,现在已经被开发出了多种风格。相应的,如果是穿着旗袍拍照留影的话,自然也可以拍摄很多种摄影主题了。
崔健曾经有一首歌,名字叫做《快让我在雪地上撒点野》。这首歌并不是新歌,相信很多人都曾经听过了。
现在是夏天,也是改良旗袍大行其道的季节。如果是想要尝试拍摄颠覆传统风格的效果,不妨借鉴老崔这首歌,把摄影主题改成是“穿着旗袍出去撒点野”。
改良旗袍,想要拍摄出“撒点野”的感觉,最合适的拍摄环境就是在户外。
蓝天、白云、青草地,妙龄少女穿着改良旗袍,开心地享受明媚的阳光。
人像摄影,总是会有一些小道具为照片增光添彩的。
旗袍摄影,想要拍摄出“野一点”的感觉,我们可以给模特准备一些能够体现出少女活泼可爱、青春活力的小道具。
鲜花和小挎包就不说啦,这是必需品;气球和墨镜,也可以成为拍摄时的加分项目;另外,小草帽可以遮阴,折叠扇比团扇更适合活泼好动的妹子。
我们可以用绿草地作为拍摄背景,让穿着旗袍的模特双手撑起身体,斜着身子坐在草地上;也可以让模特拽着气球,在草地上跑来跑去,由摄影师抓拍。
如果模特穿的是小旗袍,外加打底裤,甚至可以盘腿坐在草地上——用盘腿的姿势拍照,对于旗袍摄影来讲,何尝不是一种颠覆呢?
我是#21克拉白领丽人# 为您提供精选街拍图片、穿衣技巧、 情感 口述等及 时尚 资讯。
我们来欣赏几幅图:
旗袍是体现“温文尔雅”东方美的服装,摄影应该是更好的体现出文化内涵……当然,摄影也存在这创新,但是创新也需要有“度”,不能违背了观众普遍的认知。
“野”一点可以尝试,但是一旦失败,可能就会变成“浪”,慎重!
穿旗袍如何拍出野的感觉,学会这些姿势,你就懂了
生活中,如果我们穿上一件好看的衣服,总是忍不住想拍照留恋,记录自己美美的一刻。当然,穿上一件充满优雅气质的旗袍,更应该帮自己记录这美好的一刻。
但头疼的问题来了,明明穿着旗袍很漂亮优雅,但照片总是少了一丝韵味,所以拍照姿势很重要。
这里推荐一些拍照姿势,让你轻松就能拍出野的感觉。
1.轻靠着墙壁,手臂自然地放于胸前,假装认真在思考问题,不管从哪个角度拍照,都像极了一副美画。
2.手臂自然放松地撑着头部,眼神微微向下瞟,另一只手则自然地放于膝盖,很优雅。
3.随意地斜靠在桌子上,手执一把蒲扇,嘴角微微上扬,少女感十足。
4.身穿修身性感旗袍的你,闭上眼睛感受微风带来的花香,风情妖娆的样子,足以让人着迷。
5.手臂轻放在花朵上,另一只手臂自然垂放在大腿,简单的样子,却充满古典的韵味。
6.拿着一把扇子,挡住一只眼睛,或者挡住半边脸,别人能看懂惊艳的你,却读不懂你眼中藏着的深情。
7.侧坐,上身端正,两腿自然安放,很唯美。
一、旗袍颜色的选择
旗袍虽是中国的服装,可现代人很多都不会搭配旗袍的颜色,假设一个青春靓丽的女孩却上一件暗黑成熟的颜色,肯定会显得老气,没了现在的 时尚 感,回到解放前了。因此,什么年龄的人穿什么颜色的衣服很重要。对于年轻女孩,建议颜色选择最好是以亮色系列为主,加上一些深色作为点缀,展示最美好的年龄,一定能够吸引大众目光的。想要掌控旗袍的大气,不能过于腼腆、要自信的展示你优美的身姿,若你不太能掌控,可以多模仿练习,相信肯定能对你有帮助。
二、露出自信美丽的笑容
女人及时在美,不懂得展示笑容,也不算完美女人,比如女明星,她们都很美,可她们若不懂展示笑容或笑得不自然,肯定喜欢她们的人就会非常的少,所以想拍摄旗袍写真的你也可以多练习下怎么展示自然自信的笑容
三、性感迷人的美腿要暴漏出来
旗袍为何有开叉的设计,就是让女人展示她最美的地方,而女人身体最美的部位无法就是脸和腿了,所以若是在拍摄的时候,不要吝啬你的腿,尽量多把你的美腿给展示出来,这样才符合穿旗袍的气质,旗袍为什么这么多人喜欢,其实这也是原因之一
四、拍摄背景不要太复杂,越单调越好
旗袍本身就比较有特色,若你选择北京也是五彩斑斓的,肯定会影响旗袍的美感,让拍写真没了意义,那这样还不如拍美景更好了,所以呢,在这提醒各位美女们,拍摄旗袍写真时尽量选单调的背景为主,这样就不会跟旗袍抢镜了
凹凸有致的魔鬼身材,精致的卷发,浑身上下珠光宝气,血红色的长指甲夹着雪茄,醒目的红唇吞云吐雾,红酒作用下的一双迷离的眼睛还时不时左顾右盼在寻找……
这个我来回答你。
中国女式旗袍,是正装,在二三十年代,女人穿旗袍不仅是华丽富贵的装扮,而且还是在社交场合能登大雅之堂的服装!
旗袍,系跟唐装一样,一直是我国民族传统服装,并且流行不衰,从大清朝起,到现在还在流行着,成为女士着装的最爱。
我不知道提这个问题的人出于什么心态,整出这样一个,既糟贱旗袍又糟贱自己的奇葩想法。试图穿着传统旗袍,拍一个野点感觉的照片!如果你非要拍,个人自由别人无权干涉。但,咱就按你的想法,出个主意也不是不可,但见了后请不要骂我猥琐就行!
其实满足你这个要求特简单,也不用化妆倒饬什么的。素颜本体就好。
下面给你的拍照效果打个底稿:
背景:正在收割的麦田。
打扮:穿旗袍,带草帽,脖子上搭块毛巾,脚穿布鞋,作农村妇女状。
肩头再背个背筐,筐里装满刚收割的麦穂。
最好身上再沾些麦糠麦杆什么的。
一副村野农妇收割小麦的打扮。
好了,“笳子”!开拍!
呵呵!这样拍出来效果不野你打死我!
『陆』 摄影写真分哪几种类型
1、古典唯美的写真
以完美的光线、影调和色彩,通过模特儿经典的完整造型,结合唯美的背景和道具,构成的具有画意色彩的人体艺术摄影作品。
2、局部特写的写真
以人体的局部为拍摄重心,强调人体局部的趣味性或象征意义,以其更为细腻的描述或更为精确的提炼,构成局部特写的人体艺术摄影作品。
3、抽象与变形的写真
通过前期的特殊拍摄手段,或是后期的特技制作手法,将人体正常的形态抽象变形,以陌生化的方式构成抽象变形的人体艺术摄影作品
4、观念形态的写真
借助现代艺术媒体的多样化特性,在将人体艺术摄影进行重组的过程中,突出强调摄影师非传统的思维方式,构成观念形态的人体艺术摄影作品。
5、自我镜面的写真
通过自拍的方式,将拍摄者自己的身体或整体或局部作为主要的被摄对象,并且注重体现自我精神的探索过程,构成自拍样式的人体艺术摄影作品。
『柒』 阿姨们拍摄旗袍照片,注意7个拍摄要点,拍照优雅、端庄有气质
旗袍作为民国时期的传统服饰,很能凸显女性的曲线美和端庄优雅的气质的,但不是所有人都能很好地驾驭住旗袍,经过岁月沉淀的中年女士更能拍出旗袍特有的美感,可是想要拍好旗袍人像还是需要一些技巧的,下面我就给大家分享拍摄需要注意的7个要点,助你拍照优雅端庄有气质。
旗袍人像属于偏复古和民国风,因此在场景上可以选择园林、古巷、古镇、四合院等比较有意境和故事感的地方,这种场景更适合于旗袍人像,也能营造出怀旧的氛围。
阿姨们在拍旗袍人像时,可以选择一些符合题材并且好看的道具为画面加分,像油纸伞、纸扇、古筝、茶具等都可以,像下面的女士一般,手拿着油纸伞进行摆拍,手姿能丰富的同时表现力也会大大地增强。
旗袍对于女性的身材要求较高,而很多阿姨们都会有腰粗或小肚腩的困扰,为了拍照更显瘦和上镜,您不妨只拍上半身并且侧身对镜头,以此避开身材的小缺陷,也是很不错的选择。
借助场景中的物体倚靠,不仅能跟环境互动起来,也能更让你融入到场景中,拍照不突兀,其次,如果是拍摄全身照,还能利用倚靠时身体呈现出的自然弧度,避免小肚腩的出现,简单实用。
拍摄旗袍人像,姿势不能太随便,站着拍全身照时,阿姨们的站姿可以优雅些,比如双脚交叉站立,亦可以像下面的阿姨一般,以一脚为重心,另外一脚向后伸,露出小腿的曲线,端庄、大气很显气质。
旗袍人像摄影时,动态图更能抓拍到模特的气质,但姿势不宜太夸张,简单地向镜头走去即可, 看不看镜头都无所谓,但尽可能以全景或中景拍摄,效果更好,也能彰显优雅和气质感。
对于表现力较强的阿姨来说,可以给手部合理地安排上适当的姿势,参考下面的女士,抬起手来将手放在头上,让人像呈现出更多的线条和立体感,从而加强画面的整体表现力,值得一试。
好啦,以上便是今天给大家分享的全部内容了,阿姨们在拍摄旗袍人像时,上面这7个拍摄要点可以注意或参考一下,从场景、道具到姿势,给您一些思路,助您拍照更端庄优雅有气质。
『捌』 风韵不丰满的人像摄影怎么拍
拍摄风韵不丰满的人像,可以选择旗袍式的服装,配合配饰和动作演绎主题。
资料扩展:
所谓人像摄影,就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,
虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。
近景人像包括被援者头部和胸部的形象,它以表现人物的面部相貌为主,背景环境在画面中只占极少部分,仅作为人物的陪衬。
近景人像,也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时,近景人像比特写能在画面中也包括一点背景,这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然,拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。
拍摄近景人像,同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬,并注意观察被摄者的神态,掌握适当的拍摄瞬间。
『玖』 要把旗袍拍出端庄优雅的意味,旗袍拍摄中应该注意哪些事
旗袍是许多拍摄者喜爱拍摄的人像类主题,不一样的拍摄者,因技术水平不一样和对旗袍含义了解不一样,拍摄的方法也有所不同,因而,所发生的难题也是有一些不一样。但对于普遍的情况来说,我认为应当留意以下几点:提到拍摄旗袍,都以为是拍摄旗袍人像图片,但不一定,有的时候拍摄服装旗袍。旗袍人像图片目的是为了主要表现人,旗袍的样式和颜色的挑选,关键依据角色的身型外观设计和风格特性来选取。
光源有高低、硬软、冷热之分,在挑选拍摄光源的时,要选用较为匀称温和的光束开展拍摄,这样可以更快的呈现出旗袍的层次感和关键点。特别是丝绸面料的旗袍,也是需要注意光源的应用,不然会出现返光,修容过曝,不可以精确体现出绸缎的层次感和颜色。