七十年代旗袍

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从辛亥革命到二十年代：制服式校服首次出现
辛亥革命虽然没能把中国从半封建半殖民地社会成功解救出来，却大开大盍地打破了几千年来“人分五等，衣分五色”的旧时代衣着制约。新文化运动的春潮更是唤醒了人们对美的渴望，年轻一代显出空前的天真、轻松和愉悦。

1930年．制服式校服依然受欢迎；充满青春活力的学生时代

三十年代：中式旗袍在校园内得宠
名校女生是当时的时尚。由满汉服装相互融合、改良而成的新式旗袍早在20年代就大行其道，这时也进入校园，成为女生们的新宠。

四十年代，延续了三十年代的服装风格
四十年代郊游的护校女生。看来那时旗袍还是她们的最爱

五十年代：比较随意，缺乏特定校服
在建国之初，全国人民自动穿起蓝色、灰色的干部服、列宁装、棉大衣。长衫马褂至此基本退出历史舞台。58年以前，风气还是比较宽松的，大学女生还会穿着彩色呢子大衣，王蒙的《青春之歌》讲的就是这段时期的事。五十年代没什么特定的校服，通常是入了队的学生穿白衬衫，男生蓝裤子女生蓝裙子，看上去很整齐。

六十年代、七十年代：旧军装
接二连三的“运动”抹煞了锦绣河山的绚丽色彩，稍微鲜艳、新颖的衣服都受到了压制，看看这时期的学生吧，草绿色的旧军装就是他们最主要的色彩。

八十年代：校服重新出现
改革开放咯，我国的服饰终于迎来了百花齐放的春天，80年代后期， “校服”这个字眼，也逐渐重回我们的视线。一开始比较散乱，校服不是每个学校都有，有校服也是一个学校一个样，没什么统一的要求。

九十年代：面口袋校服一统天下
绝对的校服过渡阶段。各省各市众多的小、初中、高中的同学们都裹在宽大的运动服里度过了6年，非常精神的运动服，作为少男少女的“校服”，却也真是让人提不起精神；于是学生的反抗声从来就没有停止过

『贰』 满族有什么习俗

满族有什么风俗习惯
服饰
满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在中国民族服饰文化中独树一帜，并对中国的服饰文化发展产生过很大影响。
由于寒冷的生活环境和射猎生活的需要，过去满族人无论男女，均多穿“马蹄袖”袍褂。努尔哈赤建立八旗制度以后，“旗人”的装束，便成为“旗袍”（满语称“衣介”）。
清初，旗袍的式样一般是无领、大襟、束腰、左衽、四面开衩。穿着既合体，又有利于骑马奔射。出猎时，还可将干粮等装进前襟。这种旗袍有两个比较突出的特点，一个是无领。努尔哈赤为统一衣冠，曾厘定衣冠制，规定“凡朝服，俱用披肩领，平居只有袍”。即常服不能带领子，只有入朝时穿的朝服方可加上形似披肩的大领；二是在窄小的袖口处还接有一截上长下短的半月形袖头，形似马蹄，俗称“马蹄袖”。平时绾起来，冬季行猎或作战时放下，使之罩住手背，既起到了类似手套的保暖作用，又不影响拉弓射箭，故又称之为“箭袖”（满语称之为“哇哈”）。满族入主中原以后，“放哇哈”成为清朝礼节中的一个规定动作，官员入朝谒见皇上或其他王公大臣，都得先将马蹄袖弹下，然后再两手伏地跪拜行礼。
旗袍的外面还习惯套一件圆领、身长及脐、袖长及肘的短褂。因这种短褂最初是骑射时穿的，既便于骑马，又能抵御风寒，故名“马褂儿”。清初，马褂儿是八旗士兵“军装”，后来在民间流行起来，具有了礼服和常服的性质，其式样、面料也更加繁多。满族人还喜欢在旗袍外穿坎肩。坎肩一般分为棉、夹和皮数种，为保暖之用。样式有对襟、琵琶襟、捻襟等多种。
而作为有清一代“时装”的满族女式旗袍，则多有发展。当初在北京等地曾盛行“十八镶”的做法，即镶十八道衣边才算好看，样式也变成宽袍大袖；辛亥革命后，旗袍样式由肥变瘦；在20世纪30代初受西方短裙影响，长度缩短，几近膝盖，袖口缩小；30年代中又加长，两边开高衩，并突出曲线美；40年代又缩短，出现短袖或无袖旗袍，外为流线型。继后，衣片前后分离，有肩缝和装袖式旗袍裙等。用料广泛，棉、毛、丝、麻和各种化纤衣料均可。旗袍除有长、短袖之分之外，还分皮、棉、单、夹数种，便于在不同季节穿用。经过不断改进的旗袍，一般样式大致为：直领，窄袖，右开大襟，钉扣绊，紧腰身，衣长至膝下，两侧开叉；讲究做工和色彩搭配，大多在领口、袖口和衣边上绣有各色图案的花边。如此既衬托出女性身材之美，又显得文雅大方。具有东方色彩的旗袍现已成为中国妇女普遍喜爱的中式服装。
旗袍和“旗头”、“旗鞋”等搭配起来，就构成了满族妇女典型的传统服饰装束。
“旗头”指的是一种发式，也称发冠。类似扇形，以铁丝或竹藤为帽架，用青素缎、青绒或青纱为面，蒙裹成长约30厘米、宽约10多厘米的扇形冠。佩戴时固定在发髻上即可。上面还常绣有图案、镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。“旗头”多为满族上层妇女所用，一般民家女子结婚时方以为饰。戴上这种宽长的发冠，限制了脖颈的扭动，使身体挺直，显得分外端庄稳重，适应于隆重场合。
“旗鞋”款式独特，是一种高木底绣花鞋，又称“高底鞋”、“花盆底鞋”、“马蹄底鞋”等。其木底高跟一般高5－10厘米左右，有的可达14－16厘米，最高的可达25厘米左右。一般用白布包裹，然后镶在鞋底中间脚心的部位。跟底的形状通常有两种，一种上敞下敛，呈倒梯形花盆状。另一种是上细下宽、前平后圆，其外形及落地印痕皆似马蹄。“花盆底”和“马蹄底”鞋由此而得名。除鞋帮上饰以蝉蝶等刺绣纹样或装饰片外，木跟不着地的部分也常用刺绣或串珠加以装饰。有的鞋尖处还饰有丝线编成的穗子，长可及地。这种鞋的高跟木底极为坚固，常常是鞋面破了，而鞋底仍完好无损，还可再用。高底旗鞋多为十三四岁以上的贵族中青年女子穿着。穿这种高底鞋走起路来显得姿态优美。老年妇女的旗鞋，多以平木为底，称“平底鞋”，其前端着地处稍削，以便行走。
满族的帽子种类较多，主要分为凉帽和暖帽两种。过去，满族人常戴一种名为“瓜皮帽”的小帽。瓜皮帽，又称“帽头儿”，其形状上尖下宽，为六瓣缝合而成。底边镶一约3厘米宽的小檐，有的甚至无檐，只用一片织金缎包边。冬春时一般用黑素缎为面，夏秋则多用黑实地纱为面。帽顶缀有一个丝绒结成的疙瘩，黑红不一，俗称“算盘结”。帽檐下方的正中钉有一个“标志”，称“帽正”，有珍珠、玛瑙的，也有小银片、玻璃的。相传这种帽最早始于明代初期。因其为六瓣缝合，取“六合”，即天地四方“统一”之意，故盛行起来。满族入关以后，受中原文化影响，也取其“六合统一”之意，开始戴用此帽，而且颇为流行。现在，在有关清代和民国时期的电视、电视剧中，我们仍能经常看到它的影子。
早期满族男人多穿双脊脸的叫做“大傻鞋”的一种便鞋。鞋面多用青布、青缎布料。鞋前脸，镶双道或单道黑皮条。鞋尖前凸上翘，侧视如船型。妇女除“旗鞋”和平底便鞋（平底鞋鞋面上皆绣花卉图案，鞋前脸多绣有“云头”）外，还有一种“千层底鞋”。“千层底鞋”用多层袼褙做鞋底，故得此名。鞋面多为布料，一般不绣花卉等图案，多在劳动中穿用。
还有一种很有特点的鞋，叫乌拉（靰鞡）鞋，多为满族百姓冬季穿用。用牛皮或猪皮缝制，内絮靰鞡（乌拉）草，既轻便，又暖和，适于冬季狩猎和跑冰。
住行
满族早期多依山傍水而居，以方便和适应他们的生产生活习惯。满族农村房屋正房一般为三间或五间，坐北朝南便于采光，均在东端南边开门，形如口袋，俗称“口袋房”，便于聚暖。东西各有厢房，配以门房，这便构成通常所说的四合院。房屋多为起脊砖瓦房，俗称“海青房”。房柱皆插地，门向南开，高大宽敞。房内正对门一间谓堂屋，又称外屋，设厨灶锅台、水缸，灶通西内室火炕，火炕，满语称“土瓦”。从堂屋西墙开门为里屋，为南、北、西三面构成“万字坑”或“蔓枝炕”。满族尚右，西墙供祖宗牌位。西炕为窄炕，不住人，下通烟道。南北对面炕。上铺炕席，或糊炕纸刷油。炕梢置衣柜，柜内装衣物，柜上叠置被褥、梳妆用品。夜间长辈居于西屋南炕，北炕分居兄弟子媳。就寝时，头朝炕外，脚抵墙，对防寒和呼吸新鲜空气颇为适宜。墙壁多贴有纸画。为御北方寒冷，有的还建有火地。屋外西山墙头砌有圆形烟囱（满语称为呼兰），高出房檐数尺。烟囱根底有窝风窠，以挡逆风。南北墙上有窗，窗户纸糊在窗棂外，多“高丽纸”，纸上淋油或盐水，免得为雨雪淋湿脱落。窗棂及门上亮子窗棂构成各种图案，美观牢固。窗户分上下两扇，上窗可用棍支起通风。房梁上常悬有悠车，婴儿放在悠车里。炕上摆有长方形的炕桌，吃饭时围桌盘膝而坐，暖和方便。桌的左右铺有毡褥子以待宾客。房棂、椽、栋多有雕花油彩。厢房则设碾房和仓库（满语称哈什）。房外四周环砌围墙。院内东南竖“索伦杆”，杆上有锡斗，杆下放三块石，称为“神石”。杆后是一面用砖砌成的壁墙，墙头饰有雨搭。
过去，城中的富贵人家多住四合院。四合院大门多为三间屋宇式建筑，正房三至五间，东西厢房一般也是三至五间，四周围以砖墙，门房两侧设有石礅，称为上马石。有的四合院分为前后两院。满族的这些民间居所式样，大部分保留在东北的满族聚居区。但从上个世纪80年代以后，除很少一部分人建房仍保留传统建筑方式外，绝大部分已建造成更为宽敞明亮的现代式房屋。
为适应山区和林海雪原居住环境，满族聚居地区的传统交通工具主要有马车、爬犁、独木舟和桦皮船等。爬犁（满语称法喇）是雪上交通工具，将两根树干用火烤后弯成弓形，上端翘起，贴地部分宽约1米半，上面铺板或做成箱式，驾以马、牛，载人载物极为轻便。目前只在较寒冷的北部山区偶尔使用。满族的水上交通工具最早是独木舟（满语称威呼），由粗大原木凿空而成，可容数人。还有一种桦树皮船，制作较为麻烦。先做龙骨，里外附上桦树皮，一人可以扛着行走。相当轻便。现在已经不多见，被现代船只所取代。
礼仪
满族是一个十分注重礼节的民族。满族人见面或拜见客人，有各种礼节，其中有打千礼、抚鬓礼、拉手礼、抱见礼、半蹲礼、磕头礼等。其中，打千礼、抱见礼、磕头礼主要为男人所用，其他则用于妇女。打千礼用于晚辈对长辈、下属对长官，形式为弹下箭袖，左膝前屈，右腿微弯，左手放在左膝上，右手下垂，并问安。抱见礼是平辈之间用，晚辈对长辈也可用，不过晚辈要抱长辈的腰，长辈抚晚辈的背，等等。现在，有些繁琐的礼节已被简化。
满族尊老敬上的传统更为明显。晚辈每日早晚要向父、祖问安，途中遇长辈人要让路，吃饭时长辈先坐先吃。满族重感情讲信义，对宾朋真诚相待，有客人必设宴招待，所允诺之事必全力去做。
满族传统的婚姻仪式较为复杂，大致经过通媒、放定、纳彩、过箱、迎亲、拜堂、拜祖、分大小、回门等程序。
通媒即由男方家请媒人向女方家求婚，两家都同意后便放小定，即男方家赠如意或钗钏诸物为定礼。然后是定婚，即选择吉日，男方家及其亲戚往女家问名，女家设宴款待，男方家长致辞求婚，女方家则推谢再三，男方家坚持求婚，女方家同意后，才算定下婚事。此时男方要拜女方家神位及其长辈。定婚后要过礼，也是选择吉日，男方家送衣服、绸缎、羊、鹅等礼物。男方家还要赠银两钱财。此时要议定婚期。进入迎亲阶段，女方家在婚期前一天陪送嫁妆，俗称“过箱”，新郎要往女家致谢。迎亲时，新郎在迎亲队伍的陪伴下赶着彩车迎亲，在途中两车相错时，新娘的哥哥将新娘抱上新郎家的彩车，俗称“插车”（由于各地区满族风俗不同，也有新郎与迎新队伍直接到新娘家迎亲的。还有的地方有"旗俗不亲迎"之说）。新娘至新郎家，换车乘轿，花轿落地，新郎要虚射三箭。新娘蒙红盖头下轿，与新郎站在事先摆在院中的天地桌前，向北三叩首，俗称拜北斗，即拜天地。拜完后撤天地桌，新娘进入临时搭的帐篷，谓之坐帐。坐帐时“开脸”，换头型。坐帐后，新娘跨过马鞍进洞房，新郎用秤杆揭去盖头扔到房檐上。夫妻饮交杯酒，吃合喜面、子孙饽饽，众人闹洞房。在婚日当天晚上，新郎新娘要拜祖宗。婚后第一天，新娘给夫家亲戚装烟敬茶，拜宗族，认明辈分，谓之分大小。一般在结婚三日之后，夫妻同回女方家，拜见娘家人并拜祖宗。婚后一个月，新娘回娘家住一个月，谓之住对月。到了这时，婚娶仪礼乃告结束。
这些繁杂的婚娶程序在今日满族聚居地区已经简化，并且融合了现代形式。比如插车，演变为男女青年骑自行车或摩托车，各自由婚庆队伍陪伴，从自己的家里出发，行进至中途相遇时，两人交换自行车或摩托车，再一同到新郎家。还有拜祖宗，有的地方演变为新人拜双方父母。虽然有变化，但仍然具有浓厚的民族特色。另外，满族的婚姻仪式因居住地区不同而略有变化，并非完全一致，但主要程序大致相同。
满族的育儿习俗比较特殊。生男在门左挂弓箭，生女在门右挂彩色布条，娘家送一个悠车。生儿三天时，亲朋送贺礼，俗称“下奶”。并举行洗礼，称“洗三”。满月时要请客人来“做满月”，并将弓箭或布条取下挂在“子孙绳”上。百日时，要用从各家要的彩布条编成锁，称挂锁。周岁时要举行较为隆重的仪式，让孩子“抓周”。一般在16岁时，男孩剃发，女孩盘发髻。至今在东北满族聚居区仍然保留“下奶”、“洗三”、“做满月”、“抓周”等传统习俗。
葬俗
满族的丧葬以土葬、火葬为主，土葬和火葬历史都很久远。在满族入关前以火葬为主，这主要是由于他们经常迁移。另外，八旗将士在清初战死较多，尸骨不便送回故里，所以多用火葬。满族入关后逐渐发生变化，从火葬与土葬并用发展为以土葬为主。丧葬仪式是，死者临终前穿寿衣，多为长袍、马褂，为单数。屋内停灵，一般在7日之内。用木板做成灵床，头西脚东。灵幡用3尺左右的红布制成，上缀以黑穗，悬挂在院中高杆上。满族人用的棺具形状特别，上部隆起，上宽下窄，称“旗材”。
停灵期内合家举哀，举行祭奠。入殓时棺内放金银等物，贫者用金银箔元宝代替，口含铜钱或玉器，灵具放在院内灵棚内。出殡多选阴历单日，抬灵有16杠、32杠、64杠之分。出殡后要感谢帮忙的人并请吃饭。下葬后，每7天到坟上烧一次纸，连烧7次。百日时要烧百日，周年时要烧周年。满族烧纸是将纸叠成口袋状，俗称烧口袋。清明节要上坟，烧口袋和插佛托。近30年来，满族的丧葬又改为火葬为主。但祭奠亲人的仪式仍然保留了许多古老传统，如清明节烧口袋、插佛托、烧七、烧百日、烧周年等，都依然如故。
禁忌
满族禁忌较多。不允许亵渎神灵和祖宗。比如满族以西为贵，祖宗匣放在西炕上，西炕不许住人和放杂物，不能有各种不敬行为。不许打狗，更禁忌杀狗、食狗肉、戴狗皮帽子，也不允许外族人戴狗皮帽子进家。传说努尔哈赤曾吩咐族人"山中有的是野兽，尽可以打来吃，但是，今后不准再吃狗肉、穿戴狗皮，狗死了要把它埋葬了，因为狗通人性，能救主，是义犬。"从此爱犬、敬犬便成了满族的习尚。另外，满族人不仅不食乌鸦之肉，还有饲喂乌鸦、祭祀乌鸦之俗。
http://www.e56.com.cn/system_file/minority/manzu/fengsu.htm

『叁』 为什么中国人穿旗袍进行日常活动的人很少

一.国人的快节奏我不认为现在除了老师，学生，服务员等极少数的群体，还有多少人能够穿旗袍？ 美丽的旗袍必定是非常合身的，走路不能大步，坐姿挺拔，走路娉婷袅娜……然而现在不管是外企，公务员，还是自由职业者……能够穿旗袍的场合真的非常少，最常见莫过于酒会年会等……所以日常可穿的基本条件是不太存在的。穿旗袍是不自在的，而现在快节奏的工作确实也不太适合穿旗袍。

『肆』 民国最精致女子：面子绝代风华，里子才情万千

民国有着这么几位女子，面子绝代风华，里子才情万千。 兼具才华性情，内外精致的美人——潘妃 潘素是前清著名状元宰相潘世恩的后人，其母沈桂香出自名门，请名师教授潘素音乐与绘画，故潘素既能弹得一手好琵琶，也可作得一幅美画。而其父潘智合却是个纨绔子弟，败光一切家产，其生活就此陷入困顿。潘素13岁时，母亲病逝，继母王氏将她卖到上海妓院，获「 ”潘妃”之称。 张伯驹在上海见到潘妃，顿时觉得惊为天人，一见顷心，费尽心力追求，于是，其在二十芳龄之际便成了著名收藏家张伯驹先生的夫人。 青绿山水画家 张伯驹自比明末四公子之一的「 ”冒辟疆”，自然要把潘素培养成秦淮八艳之一的董小宛。张伯驹请了当时的各方名士教授潘素古文与山水画。加之潘素本身已有深厚的功底，故而其造诣极高。 潘素自幼酷爱绘画，21岁时正式拜师学画，主攻花鸟；中年开始对山水滋生兴趣，潜心观摩张府珍贵的书画真迹，至名山大川实地写生；晚年时擅作金碧青绿山水与雪景山水。 四十年代的潘素已然在绘画界崭露头角，尤擅长工笔重彩山水画，承继了细密严谨，金碧绯映的一派，成为我国著名的青绿山水画家。 张大千先生曾称赞潘素的绘画：「 ”神韵高古，直逼唐人，谓为杨升可也，非五代以后所能望其项背”。 一代美人，精致的五官隔着褪色的黑白照片仍美得惊为天人。 狷介之人 气节上，潘素跟张伯驹一般，也是狷介之人。1937年，夫妇参加蒋纬国婚礼时，蒋纬国知道潘素善弹琴，邀其演奏，潘素以琴不在侧委婉拒绝，蒋纬国多次再请，潘不为所动。 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风——唐瑛 唐瑛是中国首批留洋学生唐乃安的女儿，是上海教会贵族学校的高材生，是宋子文痴恋一生而不得的爱人，更是当年上海滩最为翘楚的一代名媛。 南唐北陆 唐瑛多才多艺，嗓音甜美，具有曼妙的舞姿与高雅的谈吐，是红透整个上海滩的头牌交际花，曾与陆小曼齐名，获称「 ”南唐北陆”。 唐瑛与陆小曼同台演出 戏剧界的缪斯 风华绝代、仪态万千的唐瑛并非仅是上海风月场所的交际名媛，其精通英文，善唱昆曲，热衷演戏。既能一展曼妙舞姿，又可弹得一手好琴，案前泼墨，山水画立就。 1927年，她演出昆曲《牡丹亭》，成当年报纸的头条。 1935年，她在卡尔登大剧院用英语演出了整部《王宝钏》。用英语演出京剧此乃第一遭，加之其精湛的演技，在全国引起了极大的轰动。 在百乐门参演过话剧《少奶奶的扇子》 …… 至此，唐瑛被称为「 ”戏剧界的缪斯”。 这时的唐瑛正处于人生最显赫的时期，犹如一朵含苞的夜来香，在上海滩摇曳生姿，幽香宜人。 比我漂亮的人，没有我聪明；比我聪明的人，又没有我漂亮。 唐瑛穿着打扮考究且前卫，一度成为旧上海的时尚潮流风向标。 选用CHANEL N°5香水、CHANEL香水袋、FERREGAMO皮鞋、CD口红、CELINE衣服和LV手袋，更有十口镶金大衣箱以及昂贵的挂满大橱的裘皮大衣。 据其妹唐薇红回忆，姐姐极其注重修饰打扮，就算待在家里，一天也要换三次衣服，早上穿短袖的羊毛衫，中午穿旗袍，晚上家里有客人造访，就着西式长裙。那时候的旗袍滚很宽的边，滚边上绣出各种花样。 唐瑛最喜欢的一件旗袍滚边上有一百多只翩翩飞舞的蝴蝶，用金丝银线绣成，红宝石钮扣熠熠生辉。 聪慧的她甚至能够DIY自己的原创服饰，别致、时髦而前卫，一度在名媛圈中刮起了「 ”唐瑛款”风。 1927年，在上海静安寺路一栋三层的小洋楼里，时尚的领军人物——唐瑛创办了中国第一家专为女性开办的服装公司——「 ”云裳服装公司”。 在当年的上海滩，云裳服装成为了时髦女子的一大追求。 唐瑛对于食物亦非常讲究：每一顿都会按照合理的营养要求进行搭配，甚至于每一餐都严格遵循精确的时间表进行。 此外，她极其重视餐桌礼仪，吃饭时绝不能摆弄碗筷餐具，不能边吃边说话；汤再烫，也不能用嘴去吹等等。 家里更备有四位厨师：两位负责中式点心，一位负责西式点心，另一位则专门负责做大菜。 七十年代时，年过六旬的唐瑛身着一袭蓝绿色旗袍回上海探亲，那一举一动、一言一行所透露出的精雅韵致，恍惚地让人以为，美人迟暮的哀愁似乎总是与她无关。 曾有人称唐瑛如一株绚烂的郁金香，纵然光彩照人，却无刺无害，从不争抢别人的光华。她没有那么多华丽的烦恼和奢侈的忧伤，这样恰到好处的感性和理性，对于女人，是难能可贵的两全。而唐瑛则自信地认为：「 ”比我漂亮的人，没有我聪明；比我聪明的人，又没有我漂亮。” 绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮——夏梦 在老上海浓重的艺术氛围以及双双都是票友的父母的影响下，夏梦爱上了戏剧表演。尤其喜爱莎士比亚的作品，甚至于，原名为杨濛的她从莎翁的《仲夏夜之梦》中为自己取了「 ”夏梦”的艺名。 夏梦是五十年代香港的著名演员与制片人，能演会唱，不论时装、古装、戏曲电影皆能胜任，堪称国语片罕见的全能演员。 2015年6月21日，已然82岁的夏梦荣获第18届上海电影节金爵奖-终身成就奖。 金庸的梦中情人 被誉为是「 ”上帝杰作”的夏梦艳而不媚，贞静平和，娴雅大方，身材高挑，是香港公认的西施。 夏梦的妆容是当年香港流行的「 ”眼儿媚”。 其更是一代武侠小说家金庸的梦中情人。武侠大师为梦中情人委身长城影业甘当个我剧的轶事，成了当时文化圈中的一番美谈。奈何大侠一番苦恋，换得美人一句：「 ”今生今世难偿此愿，也许来生来世还有机会……”只得将对其的痴恋化作笔下的清丽女子，以解相思之苦。 聪明过人的黄蓉、不染风尘的小龙女和纯净如初的王语嫣的原型便是夏梦。 金庸说：「 ”西施怎样美丽，谁也没见过，我想她应该像夏梦才名不虚传。” 李翰祥说：「 ”夏梦是中国电影有史以来最漂亮的女演员，气质不凡，令人沉醉。” 影视评论家石川说：「 ”夏梦是传统士大夫心中理想女性的化身，又是承载着上世纪三四十年代民国文人家国梦想的梦中情人。” 长城三公主 夏梦因偶然被大导演相中从而得以投身影视圈，与电影结缘17年，拍摄了近40部影片。绝代美貌与精湛演技以及低调从时的艺德令之著称影界。 银幕上斯人如天仙下凡，袅袅婷婷。其凝炼且朴实自然的表演风格，令其饰演大家闺秀亦或风尘女子、贤妻良母或青春少女，皆能熠熠生辉。且与当时的石慧、陈思思并称为「 ”长城三公主”。 作为长城电影公司的当家花旦——夏梦称得上是「 ”正大仙容”，无论是扮演董小宛亦或是陈白露，其身上总能够自带一番凛然的正气。而在银幕外，长城公司与夏梦之间更是仗义互助的关系。公司没钱开拍的时候，夏梦去外面赚了钱养公司，而颇具大家庭氛围的公司也保障公主们只参加最健康的社交。 在老一辈影迷们的心中，夏梦是香港唯一一位可与奥黛丽.赫本相媲美的女明星。 长城凤凰导演李萍倩说：「 ”夏梦镜头前适应能力强，能够准确展现人物内心世界，是一位天才的演员。 丁柳元折服于老艺术家们的美好品质与艺术修养，用「 ”聆听岁月、感怀今朝、温润我心、不忘初心”向夏梦致敬。 地狱天堂都一梦，烟霞窟里送芳年——孟小冬 梨园冬皇 孟小冬梨园世家出身，是早年京剧优秀的女老生。其祖父擅演文武老生，父亲、叔伯唱京剧，故而聪慧秀丽的她自小便耳濡目染学唱须生。 6岁时，孟小冬便跟着父亲练习身段，每天听着父亲吊嗓，久而久之竟然喜欢上了老生的唱段。 8岁时，正式学习孙菊仙派老生。 12岁时，首次在无锡挂牌公演。 14岁时，在上海与众大家同台演出，颇具大家风范。 18岁时，技艺精湛的孟小冬在京登台，一炮而红，获得了「 ”冬皇”的美号。 扮男像的孟小冬气宇轩昂。 芳龄十八的孟小冬初到北国，便活跃于京、津两地，频繁参加崇雅社等坤班的演出。 正值豆蔻年华、明慧照人的孟小冬，其台风演技竟能与当时的著名男角老生相颉颃，一时成为风靡九城的红角。加之其举止优雅、气质高贵、楚楚动人，引得当时的北平人皆以之为心目中的偶像。 31岁时，其艺术才华获得「 ”新谭派”余叔岩青睐，成为其唯一的关门女弟子。 右一为孟小冬，右二为余叔岩。 在京城声名鹊起她，以后的营业戏卖座几乎与梅兰芳、杨小楼、余叔岩相持平。 40岁时，其在中国大戏院连演两场《搜孤救孤》，在上海滩唱得万人空巷，吸引了川陕平津台等地的戏迷不惜重金坐飞机买黄牛票来听戏。演罢后从此退出舞台，不再登场。 《搜孤救孤》演罢，孟小冬着旗袍谢幕。 只有具有天赋、意志坚强又迷恋艺术的人才能有资格做冬皇的学生。而她在教授弟子时，更是严厉认真。且严格规定，未经她的允可，不能在外面随意吊嗓，更不准在外面唱尚未纯熟的戏。其对艺术的态度如此可见一般。 当年的燕京散人曾评孟腔：「 ”孟小冬生得一副好嗓子，最难得的是没有雌音，这在千千万万人里是难得一见的，在女须生地界，不敢说后无来者，至少可说是前无古人。” 错爱的绝世情缘 18岁的孟小冬遇上了时年31岁的伶界大亨梅兰芳，二人合演了《四郎探母》，大获成功，至此二人互生情意。后经友人撮合，终成眷属。 当年的《北洋画报》登载了一篇署名为「 ”傲翁”的文章：「 ”小冬听从记者意见，决定嫁，新郎不是阔佬，也不是督军省长之类，而是梅兰芳。” 然而，梅兰芳的原配福芝芳对梅孟的结合并不满意，而梅兰芳又因种种原因无法给予孟小冬与正妻平起平坐的地位，加之王惟琛在梅府前制造的流血事件，最终导致昔日的恋人劳燕分飞。 二人的婚姻仅维系短暂的四年。 演老生的孟小冬如爷们般说到：「 ”请你放心。我不要你的钱。我今后要么不唱戏，再唱戏不会比你差；今后要么不嫁人，再嫁人也绝不会比你差！” 孟小冬与杜月笙。 确然，30岁的孟小冬遇上了当年的「 ”上海滩皇帝”杜月笙。杜月笙懂孟小冬，他重视她的艺术成就；且给予她名分，让晚辈对之行跪拜礼。因此，至杜月笙逝世后，孟小冬终生不再唱戏。 再回首往昔的各番恩怨，她说「 ”一切都过去了罢！” 十分冷淡存知己，一曲微茫度此生——张充和 张充和非倾国倾城貌，初初一瞥，无法给人「 ”一眼惊艳”之感，但喜着一袭暗色旗袍的她，「 ”素雅玲珑，并无半点浓妆，说笑自如”，清淡之中，自有一种高雅的气质，颇具民国女子的风韵，令人不禁为之动容。 民国最后一位才女 充和自小天资过人，加之家里特意请了先生授课，至此得以闭门苦读《史记》《汉书》《左传》《诗经》等典籍。十年的国学底蕴濡养了她的气质，润色了其出彩的文笔。甚至于一代名士章士钊也誉充和为「 ”才女蔡文姬”；戏剧家焦菊隐称她为「 ”当代李清照”。 她的代表诗词有中英文诗集《桃花鱼》，该诗营造出的意境堪比李清照的《如梦令》。 《桃花鱼》 记取武陵溪畔路， 春风何限根芽。 人间装点自由他， 愿为波底蝶， 随意到天涯。 描就春痕无着处， 最怜泡影身家。 试讲飞盖约残花， 轻绡都是泪， 和雾落平沙。 除了写诗之外，张充和也通昆剧，唱、念、做、打，挥洒自如。 在各种出版的昆曲图录里，她的名字是和俞振飞、梅兰芳这些一代大师的名字连在一起的。1943年在重庆粉墨登台的一曲昆曲《游园惊梦》，曾轰动大后方的杏坛文苑，章士钊、沈尹默等人纷纷赋诗唱和，成为抗战年间一件文化盛事。 当代小楷第一人 充和的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为「 ”当代小楷第一人”。 白谦慎：我们当她是个活宝 集聪慧、秀美、才识于一身的书法、昆曲、诗词大家，被世人誉为是「 ”民国最后一位才女”。 而如今，能像张充和当年那样，既有江南小家碧玉的容姿又有大家闺秀的风范者实在不多；更何况她工诗词、善书法、会丹青、通音律、尤长昆曲，且为人低调淡泊。即使年老，她仍面容清秀，仪态万方，被称之为「 ”最后的大家闺秀”。

『伍』 从清朝到现代，中国妇女的服饰发生了怎样的变化

汉族妇女在康熙、雍正年间仍然保持了明代的款式，比较流行小袖衣和长裙，到乾隆之后衣服开始变得逐渐肥大和短小，袖口日益变宽，也开始出现云肩。到晚清时期妇女们开始去裙着裤，衣服镶花边、滚牙子。满族妇女则大多着“旗装”，梳旗髻（两把头），穿“花盆底”旗鞋。

当时典型着装，改革开放之后。1978年后，中国开始实行改革开放政策，此后种类繁多的服饰开始如雨后春笋般出现，随着百姓生活日渐好转和思想的逐渐开放，着装开始体现出越来越开放的特色。