旗袍秀队形编排

❶ 学生拍毕业照，老师穿旗袍

高三学生拍毕业照，女教师穿旗袍出场，引全校欢呼。

6月24日，是西安市第八十三中学高三年级拍毕业照的日子，当学生们都排列好队形后，便等待着老师的到来，很快，年级组长张老师带领10多位女老师穿旗袍出场，这一举动顿时引发全校同学欢呼不止。

这些老师的旗袍装不仅漂亮得体，更给人以庄重严肃的感觉，非常有仪式感，也让学生们永远了记住原本普通的这一天。

张老师介绍，她们之所以穿旗袍出场，就是想给孩子们一个惊喜，“旗袍”寓意着旗开得胜，寓意着好的开始，为孩子们加油，更是对他们的鼓励，祝他们都顺顺利利，心想事成。

@阅读者芳菲 想说：这个学校的老师真是好有创意，也开了一个好头。为什么不将这个做法在全国的学校中普及呐？

学生们在学校苦学十余年，拍毕业照就意味着他们将告别中学生活，结束从少年到青年这段人生最有意义的时光，对他们来说这一天是百感交集的，也是值得纪念的。

这一天，学校的校长和老师穿上代表中国文化的传统服装，就会将这个日子变的更为庄重和严肃，让这种仪式感更加强烈，这既有对教师辛勤劳动的尊重，更有对学生未来的期许，还有对中国文化的一种传承。一举数得的事，何乐不为呐？

大家说呐？

❷ 时装模特表演基本技巧

时装模特表演基本技巧

时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。下面是由我为大家带来的时装模特表演基本技巧，欢迎大家阅读浏览。

时装模特走秀时台步是动态的,但是起步是静态的姿势,所以其要领从体态开始,模特教练提醒要注意让身体挺起来,有向上拉动的力量,脖子直,头部正,下巴平,肩膀自然下垂,双手不要显得僵硬无力,上身尽量放松,避免多余的动作,防止腹部前挺与臀部后撅,走动时臀部不能向一侧扭动,要收腹挺胸,不要低头含胸俯视地面.迈步时,出跨带动大腿,然后提膝(膝盖稍弯),膝盖内侧要贴近,最后小腿带动脚,出脚是直线不能画小半圆落地,前脚尖向外撇,这是因为中国模特的小腿呈'"0"型,脚尖外撇能纠正一点.

路线是模特位移的轨迹,表演中应该直线行走,斜线行进还是曲线行进要有编排道理,是不可忽视的变化因素,不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系,路线改变着队形,队形改变着视觉效果.

T台步中的朝向也是一种语言,面对面的朝向是亲密的,背对背的朝向是对比的.面对观众时展示的是服装的正面效果,因为模特此时与观众交流比较直接,也就容易受到重视.回程表演要背对观众,但这并不意味着表演将结束了,而是另一种视觉方式的开始,因为运动中的服装表演是四维艺术,背面的动感效果是不可替代的.

尽管台步有特定的规则,但模特仍可以走出自己风格,他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来.这一方面要靠自己去摸索,另一方面也要看编导的眼光了,他们如果宽容的对待表演个性,不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特,给属下以表现自己的空间,在面对一些超规范的动作中,能分出什么是缺乏训练的结果,什么是个性风格的流露,他就是一位有水平的艺术家了,并不是每一个编导都有这样的素质,都这样豁达.

走台节奏反应.模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平,要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力,特别要选用一些节奏性不太强.不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉,这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点.

服装表演时的步态时有变化的,中式服装可以含蓄些,西服沉稳些,新潮服装的胯部摆动大些,脚步不一定守在一条线上,可以如常人走路一样,也可以是十字步;运动装可以跑跳步,也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定,脚走一字线,节奏缓慢、眼神不宜乱动,手势以在胸前的双扣手居多;而礼服表演的步态要有西方特点,步态稳定,但不是大家闺秀式感觉,而是贵族沙龙式的感觉,平稳中有几分冷傲.

时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。

模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。

模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的`创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。

模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。

正确且优美的站姿

作为一名职业模特，不仅是在舞台上，应在任何时候都以优美的姿态出现。优美的身体曲线、健康的形象，将使你看起来更优雅、更高挑、更有气质。而得体的姿态，将赋予你以及你所展示的产品以更丰富的内涵。

站立原则：挺、直、高

挺：站立或行走时身体的主要部分尽量舒展，头不垂，颈不歪、肩不耸，胸不含，背不驮，膝不弯。

直：站立时，脊柱是一根中柱，应尽量保持与地面垂直，不要向前、向后、向侧弯的现在。肩放松，腹部收紧。

高：把重心提高，感觉头顶有根线向上拉动。

恰如其分的转身

走台时，转身动作非常重要，它起着改变行走方向的作用，同时，它也彰显着一个模特的台风、节奏感和风度。因此练习好这项基本功对模特来说至关重要。

职业走台练习

台步就是模特在T台上走步，人们常把台步称为“猫步”，因为模特在走台时双脚要在一条直线上行走，这也是T台上模特的经典步伐。“猫步”的专业术语叫“一字步”，极具仿生学的美感，是模特表现产品，特别是服装的专有形体语言。

让表情充满内涵

模特即使拥有一张完美无暇的面孔，如果面部表情与时装或产品的风格不一致，也难以使观众对产品产生深刻的印象，那么多美的脸都没有意义。商家对器产品的主导思想不同，所要表现的产品内涵也就不同。优秀的模特总能根据产品的不同种类，不同风格把握自己的表情。

日常辅助训练

为了提高模特的表演技巧，克服一些先天的毛病并保持优美的体型，要以人体运动学为基础，对模特进行一些必要的日常辅助训练。

像瑜伽、跑步、骑行都是不错的锻炼方式。

❸ 跪求答案····急需啊···谁能帮忙分析一下舞蹈《小城雨巷》的表演风格

应当承认，在今年春晚的众多歌舞节目中，《小城雨巷》夺冠是当之无愧的。这是因为：场景布置带来诗情画意。3D动画制作的背景大屏幕上，独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风景，漂移的粉墙黛瓦青石小桥，配上迷蒙的细雨，精致的绸伞，淡雅柔美洁白与藕荷相间的丝质旗袍，把人们带入如诗如画的江南水乡遐想。此其一。

其二，音乐极富情感表现力。悠扬的丝竹声，一唱三叹，娓娓道来，动人心弦；空灵的旋律烘托了艺术氛围，增强了舞蹈的感情色彩，传神地表现了江南水乡的清新秀丽。

其三，舞蹈风格具有极强感染力。20位姑娘，手持绸伞，在迷蒙雨丝中翩翩起舞，嬉戏穿行，步态轻盈统一，舞姿同步飘逸，甚至每把伞伸出来的高度、角度都一致，既体现出演员的内在修养和理解力，也体现了整个舞蹈的内与外、神与形统一，透射出人性之美、精神气质之美。

其四，舞蹈具有文学意境。《小城雨巷》精致而富有梦幻的表现力，让人产生文学联想：想到戴望舒的诗《雨巷》，想到“月上柳梢头，人约黄昏后”的诗句，想到长桥送别的祝英台，想到孤山解囊的苏小小，从中品味到久违的诗情和传统文化的内涵。

作为综合性艺术，舞蹈《小城雨巷》真是“人美、景美、意境美”，无愧美的化身。这就难怪，春晚演出这个节目时，现场悄无声息，没有看小品、相声表演时的笑声和掌声；也难怪，大年三十晚上，家家户户看这个节目都眼前一亮。《小城雨巷》夺冠，实至名归。

但是，《小城雨巷》也有缺憾：一是服装设计不太和谐。穿旗袍打绸伞与清新纯净的舞蹈氛围尤其显得不和谐。有人批评称，《小城雨巷》的舞蹈表演，“把江南的小家碧玉编成了大腿舞，弄得风尘味儿十足”。话虽很重，却并非没有道理。即便艺术加工，浓妆艳抹穿旗袍也非与恬淡清秀相宜的打扮。何况，穿旗袍跳舞，露出经练功而尤显粗壮的大腿，也确实破坏了江南女子身段姣美的小家碧玉形象。这不能不说是一个败笔。

二是炒冷饭，缺少创新。虽然，《小城雨巷》在舞蹈编排、美术设计和音乐创作上都具有很强的视觉冲击力，但《小城雨巷》是几年前的作品，曾在中国舞蹈“荷花奖”等公众关注的电视表演活动中多次露脸。在许多观众眼里，《小城雨巷》是重复演出的节目，缺少新鲜感，虽然场景布置、演员队形、服装道具、舞蹈动作也有所调整，但整个节目并非首创。这虽非节目本身的问题，但在晚会演出中艺术评价必打折扣。

正因为如此，我以为与当年的《千手观音》所体现出的对真善美和艺术完美至极的追求相比，《小城雨巷》还存在一点差距。但瑕不掩瑜，《小城雨巷》还是堪称中国现代舞蹈的经典之作。
《小城雨巷》不以场面恢弘、火爆著称，而以宁静飘逸、佳人美景为衬托，让人在一种静静而舒畅、轻歌曼舞中领略了舞之美。姑娘们目不斜视，撑伞、收伞时侧身抖水，犹如一篇意境深邃的散文诗，将江南韵味用肢体语言演绎得淋漓尽致，令人陶醉其间，流连忘返。最令人动容的是一个雨中奔跑的女孩到屋檐下躲雨的情节，当女孩伫立在屋檐下时，屋里伸出一把雨伞为女孩挡雨。这把伞不仅为女孩挡雨，更拉近了人与人之间的距离，还撑起了人与人之间一片温馨的天空，能不叫人动容吗？
它再一次告诉我们，唯“真、善、美”的艺术，才能震撼人心；唯尊重传统文化的艺术，才更容易获得认同。2005年春晚因《千手观音》而经典，2007年春晚因《小城雨巷》而添诗意。

❹ 旗袍模特基本步要点

旗袍模特的基本步法要点如下：

一、模特的基本步法之贴壁

1、深呼吸、缩小腹、双腿夹越紧越好（把气集在胸口，并维持这样的姿势继续下面的动作）

2、背对墙壁。

3、注意从头到脚跟都要贴贴到墙。

4、肩膀放松。

5、目视前方。

6、双手以轻松的方式自然垂下，不用"立正"，贴壁时间：20~40分钟。

二、模特的基本步法之台步

1、贴壁练习。

2、注意呼吸并用力挺起背脊。

3、站姿、定点pose练习。

4、半转时脚背压低、眼神坚定、切忌不要东张西望。

5、重心放高、手臂自然摆动。

6、两人走位时由左肩交错。

7、女生可以手插腰、男生可以半插口袋。

(4)旗袍秀队形编排扩展阅读：

模特基本台步知识

要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。

其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。 路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。

台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。

❺ 旗袍模特基本步要点

1、腿的发力点：首先是模特一位站姿，起步发力点在股直肌，也就是大腿前侧的这块肌肉，先由它发力，带动大腿起来，再由大腿带动小腿，经过屈膝、掩膝，大腿小腿向前迈出，当你的动力腿（也就是脚抬起的这条腿）迈出后，后面主力腿的脚一定要登直，这样走起来比较秀美。

2、脚位：因为旗袍叉开的比较高，所以抬腿的时候，脚离开地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要顺着地面拖过去。

3、手形：旗袍步的手是修长形的，三指合拢，食指稍稍分开，姆指内靠，这样不论从哪个角度看，手形都显得修长。

(5)旗袍秀队形编排扩展阅读：

一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪.克劳馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。

三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。

四、对于模特的身材比例，可以从以下几个方面加以分析：

1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。

2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

❻ 旗袍秀走秀是由高到矮，还是由矮到高排顺序

说到旗袍秀走秀是由高到矮还是要矮到高的排顺序，这个不一定，要看事情的具体情况是什么样子的，一般的情况之下是由高到低来进行排序的。