论述女装业发展和设计的特点

1. 女装都有哪些重要的发展趋势

2. 女装的主要特征

女装的主要特征

女装的主要特征，对于我们的日常穿搭方面，不管是男生还是女生都是会比较重视的，而懂得搭配的人更能展示自己的优势所在，散发自身的魅力，以下来了解女装的主要特征。

女装的主要特征1

一、女装的分类及特征

女装是服装行业里面蕴藏潜力大的，服装越来越成为女性表达自己的想法和行为的重要途径。我国女装生产地主要集中于珠江三角洲、长江三角洲、以及广东地区。服装也分为各个派系。女性各年龄阶段也有各自的服饰风格，比如，少女系，成熟系，中老年系。

现如今，虽然国内女装品牌逐年增多，可是国内真正有口碑的女装品牌还是屈指可数。许多国内市场流行的女装品牌大多为海外品牌。由此可见，国内女装的潜力巨大。

二、男装的分类及特征

和女性服装一样，男性服装也分为多个流派。男性服装中，各省市具有代表性的品牌有、金利来、九牧王、**、**、海澜之家等。

与女性服装不同的是男性服装的潮流趋势没有女性服装的变化大。男性购买服装时质量和价格为选因素。

现如今越来越多的男性顾客注重自身的服饰的品牌效应，男性顾客的需求也是越来越多。男装在服装市场有着觉足轻重的地位。

女装的主要特征2

浪漫主义时代的女装特点

所谓浪漫主义时代，在服装史上是指1825-1850年这一历史阶段。当时，拿破仑帝国覆灭后，经过了王朝复辟，1830年的七月革命、1848年的巴黎二月革命、1848年的六月革命，由于路易波拿巴的政变，法国于1852年进入拿破仑三世的第二帝政时代。在这种政治风云变幻的历史时期，梦想资本主义无限发展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复归的反动的浪漫主义混合在一起，形成这个时代独特的社会风潮。

由于长期战争，法国财政极度贫乏，人们心底弥漫着不安的情绪。因此，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想境界，倾向于主观情绪的宣泄，强调感情的优越，并以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术还是服装上都有明显表现。与之相应地，女性服装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。

从1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子也向外扩张，名副其实的成了x型。女装各部分主要特征表现如下：

1、腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣，为了强调女性特征，使用紧身胸衣“科尔塞特”来达到整形目的。整个上半身缝制的非常合体，衣服一般多在背部开口系扎，如果前开襟，就使用挂钩扣合。为强调细腰，衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线再次登场。

2、裙子的膨大化。强调细腰与夸张裙摆是相互关联的，腰线位置下降，腰身被收细的同时，裙子上出现很多衣襞，其量感通过在里面穿数条衬裙不断加强。罩裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙。

3、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态：一种是高领口，一种是低领口。高领口上常有褶饰，或用拉夫领、大披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边，丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。

4、独具特色的袖型。为了使腰显得细，肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领的衣服多采用羊腿袖，低领的衣服多采用帕夫袖，很短，有的上面还有斯拉修装饰，还有袖山上重叠数层的丽丝飞边的披肩式袖子。后来出现了袖根收紧、前臂张开的长袖。

5、裤子的又一次出现。19世纪30年代的女装中，又一次出现了长裤，这是由于当时女士们风行骑马兜风，女子的骑马服是在宽敞的长裙里面穿上用细棉布做的紧身马裤和长筒靴，上身穿有羊腿袖的男士上衣，系男式的克拉巴特，戴高筒礼帽和鹿皮手套，手执马鞭，英武气中又不失柔媚。

6、各种外套。这一时期的外套有鲁丹郭特和斯潘塞，还有阿尔及利亚产的阿拉伯式带头巾的外套，安达卢西亚短外套等。其中，受服装外型特征的制约，一种斗篷型的外套“曼特莱”非常受欢迎，另外，防寒用的手笼“玛夫”也很流行。

7、面料和色彩。这时的流行面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的白麻布，波纹组织的薄纱，凹凸丝织物、提花织织物，格纹、条纹的轻质毛织物和有刺绣的蝉翼纱等。

8、发型与帽子。19世纪20年代后半期，女子发型流行中分，头发紧贴头皮，在两侧有发卷的发型。后来逐渐变成在头顶挽发髻的形式，而且发髺越来越高，1830年左右达到顶峰，人们用铁丝做撑，用长长的'饰针固定，上面装饰着羽毛、缎带、丽丝、人造花等。1835年起又重新回到基本高度，头顶的发髻转移到脑后。

女装的主要特征3

女装的分类

女装按大的类目来分，一般分为上装、下装、裙装、套装四大类：

1、上装： T恤、衬衫、毛衣、针织衫、小背心/吊带、蕾丝衫/雪纺衫、外套、风衣、大衣、棉衣、羽绒服、皮衣、马夹、西装。

2、裙装： 连衣裙、中裙、短裙、毛衣裙、超短裙。

3、下装： 打底裤、短裤、中裤、长裤、七分裤、九分裤、超短裤等。

4、套装： 一般有职业套装、卫衣套装、牛仔套装等。

女装的风格类型

服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，女装风格具体包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、街头、简约、波西米亚等18种。其中比较常见热门的有以下几种：

1、休闲自然型： 自然型风格又称运动型风格、随性型风格。自然型女士给人以自然、开朗、随和、亲切大方的感受，有如邻家小姐姐。无领外套、格子裙、A字裙、棒针衫、T恤衫、牛仔裤等。

2、清纯甜美型穿搭： 清纯甜美型属于清纯系妹子的装扮，款式简约不简单，色彩明媚自然，有着小清新的风范，露肩上衣+碎花裙子；露肩裙子+坡跟鞋；休闲裙子+手提包包等。

3、妩媚性感型： 露肩T恤、蕾丝连衣裙、裹胸包臀连衣裙、短裤、黑色蕾丝雪纺裙、镂空收腰裙、吊带连衣裙、旗袍等单品都很性感，当然并不是由露肉来决定的。

4、森女系： 森女系女孩崇尚简单的生活方式，气质自然纯净，自带有北欧风情。森女们最爱的搭配是棉布长裙，加上简单的卷边小背心或是单色调的短袖衬衫。

5、知性优雅： 丝巾、连衣裙、高级内衣、阔脚裤、白衬衫、牛仔裤都是知性女性单品。

6、运动活力型： 基础穿法无非就是运动背心+运动裤的百搭穿法；怕运动装过于休闲？就可以选择上“上松下紧”的穿法；多层叠穿法顾名思义也算是混搭法，把外套衣服系在腰上做装饰。

7、中性洒脱型： 牛仔连衣裙、针织衫、小西装、泡泡袖的波点衬衫、棉麻的天然品格让它成为文艺女生的最爱、大篇幅字母印花T恤、纯色连体裤。

8、摩登前卫型： 个性、非成熟、时尚，服装选择上要选择自己适合的色彩群中较为鲜艳的、大胆鲜明对比强烈的、有视觉冲击力的颜色。避免平庸的、不成熟的、可爱的服饰风格。

国家服装号型的含义号型定义："号"指人体的身高，以cm为单位，是设计和选购服装长短的依据；"型"指人体的胸围和腰围，以cm为单位，是设计和选购服装肥瘦的依据。

体型分类：以人体的胸围与腰围的差数为依据来划分体型，并将体型分为四类，体型分类代号分别为Y(偏瘦)、A（正常）、B（偏胖）、C（肥胖）国内比较普遍的一个判断胖瘦的公式是：女性之标准体重（千克）＝身长（厘米）－102。

注意：身高体重与尺寸没有绝对的关系，155CM丰腴和168CM瘦高的女生也许会穿同一个尺寸。胸围是影响上衣尺寸选择的关键因素，建议你可以以胸围选择。

女装怎么挑选

根据身材选择

身材娇小的女生选择女装应以色彩素淡、线条简单、图案小巧为宜；身材矮胖的女生可选单一色、上装长一些、V领或大圆领，不宜选闪光发亮的面料。

根据肤色选择

皮肤粗黑的女生应选择纹理、图案较大、色调比较明亮的；肤色较黄的女生建议选择亮色度高的女装；肤色白皙可选择的范围较广，但不适合全身冷色调服装；脸色红润的女生选择茶绿、墨绿的女装比较合适。

根据季节选择

春秋季节气候宜人，人们穿着的服装款式多、变化快，选择面料的范围也很大；夏季女装应选择透气性强，通风，吸湿和放湿性能好，浅色的衣物；冬季服装以防寒防冻为主，保暖性是第一位的要求。

根据质量选择

买购网编辑建议购买女装也要把好质量关，服装的主要表面部位有无明显织疵，缝接部位有无色差；服装各部位的缝制线路是否顺直，拼缝是否平服，绱袖吃势是否均匀、圆顺，袋盖、袋口是否平服方正，下摆底边是否顺直平服。

3. 唐代仕女服装特点以及发展

一、唐代仕女服饰的特色

1、开放的唐代女装

中国传统礼教对女性的要求非常严格，不禁约束了女子的行动，而且桎梏着她们的思想，要求妇女将自己紧紧包裹起来，稍有裸露便被视为放荡。唐代时期国风开放，女子的地位相对提高，在服装上出现了“袒胸装”，形成了独特的开放风格。唐代女子上着短襦，下穿长裙。

“袒胸装”主要指的是短襦的变化，除了襦的短的特点之外，另外一个特点就是领口的变化，有圆领、方领、斜领、鸡心领等。“袒胸装”最早出现于宫廷的嫔妃和歌舞伎者，她们里面不穿内衣，将胸部袒露于外，表现出唐代女性丰满的胸部和颈部曲线的美丽。唐人诗词中“二八花钿，胸前如雪脸如花”,就是最好的印证。

袒胸装”出现的意义不仅在于身体的裸露，更反映了妇女精神的解放。这表明盛唐时期的妇女可以随心所欲地通过服饰来表达自己的要求和自由的思想，可以更大胆地表露自己身体妩媚的曲线，表达女人的自信。

2、唐代仕女的流行时尚

唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。追求时尚不仅是当今女子的专利，在唐代已得到体现。唐代女装有一定的流行变化，被当时诗人称之为“时世妆”。唐代流行的女装款式为襦、袍、衫、裙、半壁等种类。

女装的特点是裙、衫、帔的统一，服饰雍容大度、典雅、华贵、飘逸、百美竞呈。

唐代的女裙是唐代文化的一部分，它给唐代平添了一道妩媚的风景。唐代的女裙通常为多幅的，很宽大。一般一条裙子由六幅布帛制成，有的裙子甚至用七八幅制成。

唐代女裙的颜色是非常丰富的，各种色彩争奇斗艳，有单色和间色之分。但当时最流行的是一种红色的裙子——“石榴裙”。

在唐诗中我们可以看到很多的诗句咏叹石榴裙，白居易的诗中就描绘过：“移舟木兰棹，行酒石榴裙。”还有一种流行的间色裙，就是将两种或两种以上颜色的布料拼接起来，色彩上常以红绿、红黄、红蓝为搭配，色彩亮丽、对比强烈。

唐代妇女除了流行穿襦裙之外，还流行一种叫“半臂”的服饰。因其衣袖为短袖，直到手臂的一半而得名。其特点为两袖宽大平直只到肘部、对襟，长及腰部。

与短襦、半臂相配的服饰，有一种叫“披帛”的配饰。它类似于我们今天的披肩和围巾，一种是较宽但长度较短，像披肩一样披在身上，另一种是又细又长的飘带，穿时挽在两臂。“披帛”一般由轻薄的面料制成，在面料上手绘或手绣图案花纹。

3、唐代仕女的特色服饰

盛唐时期外来文化的渗入，东西方文化的碰撞，使得女装从外形到装饰都大胆地吸收外来服饰的特点，创造出一些奇异多姿的特色服饰。唐朝的诸多新颖服饰中，胡服是影响最巨大的一种。

胡服传入到唐代为止已经有几百年的历史了，但流行于唐代妇女中，则是在唐代贞观到开元年间。胡服的特点是翻领对襟窄袖锦边，衣身宽大，下摆曳地，腰际束带，翻领和袖口都加有纹饰，纹样多为凤衔折枝的花纹。

胡服短小利索，利于骑射。到唐代，战争虽然少了，但由于诸多的胡人大批迁到中原，胡服比先前更加流行。

4、唐代仕女服饰在现代服装设计中的应用

由于唐朝采取开放政策，唐代妇女的生活服装是在传承本民族服饰传统的基础上，吸取西域、吐蕃的服饰特点创新而成的。唐代服饰作为一个有别于其他时期的历史服饰，体现出了大胆、开放，更趋向于现代思想的特点。

越来越多的现代的服装设计师将唐朝元素运用到现代的服装设计中，设计出古代与现代服饰融合的经典之作，体现出了中西方文化、古今文化的完美结合。

二、风俗－开放与束缚

在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，

上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

慢束罗裙半露胸，并不是什么人都这样的。实际上唐代妇女依然处在封建礼教的制约下，只有身份特殊的人才穿出开胸衫。古画中人可以半裸胸，那也是养在内宅；

歌女们半裸胸，则是以身体取悦于统治阶级。而平民百姓家的女子仍然是不半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

“半露胸”的绘画，与“女着男装”的案例，似乎从侧面反映了当时社会思想开放的程度。因此很多人由此相信唐代的女性开放自由。但这其实只是一种片面的理解。

实际上，武则天之后，唐朝社会对女性抛头露面的情况愈加心怀芥蒂，“守本分、守妇道”为仕家大族对女性成员的通常要求。考察古代封建文化对女性定立的规章制约，很多教条书籍就出于唐代。

虽然，女性在唐代对社会地位的追求出现了勃发期，但就历史长河来看仅是昙花一现。“走出去”的途径只有偏向放纵肉体取悦于男性掌握的权力阶层，另一种对社会地位权利的呼唤则很快湮没在男尊女卑的传统风俗下了。

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1、妆束－鞋帽妆饰

唐代女子足下着履、靴、屐等。履以锦、麻、丝、绫等布帛织成。亦有用蒲草类编成的草履。履身常加绣饰，履头状式多样，有圆头、高头、云形、花形等，如唐诗所云：“云头踏殿鞋”、“金蹙重台履”、“丛头鞋子红偏细”等。

靴多以锦为之，织造功致，纹饰美丽。屐于夏季赤足着用，为民间女子所喜，如李白诗云：“屐上足如霜，不着鸦头袜”。

唐代女子追求美容美饰，其化妆及佩饰内容丰富，有发式、头饰、面妆、佩饰等。女子发式以梳髻为主，或挽于头顶，或结于脑后，形制十分丰富。名目有半翻髻、云髻、盘桓髻、

惊鹄髻、倭堕髻、双环望仙髻、乌蛮髻、回鹘髻等数十种。初唐时发髻简单，多较低平；盛唐以后高髻流行，髻式纷繁。发上饰品有簪、钗、步摇、胜、铀、花等。

多以玉、金、银、玳瑁等材料制成，工艺精美。簪钗常成对使用，用时横插、斜插或倒插。步摇是其中的精品，钗首制成鸟雀状、雀口衔挂珠串，随步行摇颤，倍增韵致。唐中后期妇女中还盛行插梳，以精致美观的小花梳饰于发上。

项饰有项链、项圈、璎珞等，臂饰有臂钏、手镯，腰饰有玉佩、香囊等。璎珞原为佛像颈间的一种装饰，随佛教从印度传入中国，唐时为宫女侍女、舞伎所喜着。其上部为一半圆形金属颈圈，下半部为一珠玉宝石组成的项链，有的在胸前部位还悬挂一较大的锁片形饰物，整体华贵晶莹。

臂钏，又称跳脱，是以金属丝盘绕多匝，形如弹簧，或以多个手镯合并而成的饰物，套于手臂，在宫女和仕女中流行。

香囊多以金、银制作，镂空，上下两半球以子母口相扣合，里面有两个同心圆环，环内又置一小香盂，同心圆环之间及小金盂之间均用对称的活轴相连，无论怎样转动，香盂里的香灰都不倒置洒落。

2、衫裙

唐代女性服饰中有一种在贵妇间流行一种衫裙。

它将裙带高高系在腰线以上，比如胸下，甚至系在胸线上方，历史上并没有文字记载名字叫做齐胸襦裙。这种款式无论身材丰腴还是瘦削都能达到别样的飘逸效果，尤其是在以丰腴为流行的圈子中更受欢迎。

这种服饰在唐朝仕女中非常盛行，现在保留的不少古画、出土文物都有它的踪迹。

3、特殊－女式大袖衫

说到唐代女服的代表，“女式大袖衫”可谓之一。大袖衫一词本泛指宽衣大袖的款式，比如魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，风流倜傥，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。

但我们这里讲的大袖衫，专指唐代女子的特宽大袖礼服。它比通常的宽袖外衣还要宽大，在普通中衣外或披或系，大气飘逸。充分反映了唐代繁华、恢弘、大气的文化特征，呈现出当时华丽开放的审美风尚。现今很多人想象中的“超宽超大的仙女衣”基本就源自这种大袖衫。

4. 请问一下，新时期服装行业的发展现状怎么样呢可以详细介绍一下吗

服装设计能够展现出社会文明进步的过程，同时，在随着社会的不断发展，服装设计也展现出了新的设计理念。在新的时期下，服装设计也展现出了新的发展现状。服装设计的任务不仅仅满足个人需求，同时，它还需要兼顾好社会、经济、技术、情感、审美等多个方面的需求。因此在的时期下服装设计的发展现状也有了一定的变化。下面就对新时期服装设计的发展现状进行简单的说明。

1.缺乏创造力

社会在不断的发展，整个时代在不断的进步，各行各业都存在着激烈的竞争，对于服装设计行业，同样也是不仅要有国内服装行业的竞争，同时，国外的一些服装品牌也会对整个国内服装设计产生一定的影响。因此，在新的形势下服装设计应当不断地进行创新，但是在实际发展的过程当中，许多服装设计工作人员并没有意识到，在设计方面创造力的重要性，大多数的服装仍然处于不断生产的状态当中，而对于整个服装品牌的设计，以及一些服装的创新，没有太多的认识和了解，同时，在整个生产经营的过程当中，也没有将更多的精力投入到整个服装的设计中，因此，这也导致我国成为各种服装的制造厂。这样的形式对于发展我国的服装设计是极其不利的。

2.追求眼前经济

5. 各地女装有哪些各自的特点和各自的共同点

1.粤派由于临近港澳地区，则时尚感较强，基本上很多防版日韩的，面料手工很一般，他们注重跑量的！做工自然细腻不到那里去。价位几十到上百不等。

2.汉派则以颜色鲜艳为特色，色艳、款正、职业休闲装的主流风格，像原田太和这样典型的汉派，它已经不在是主流，毕竟是融合了很多元素在里面，没有形成气候。

3.杭派集中乐很多年轻人，他们的审美表现体现在设计中就是：休闲＋时髦＋实用的设计风格。这也就是为什么杭州女装大多弥漫着浓郁的江南气息的缘由。出名的像江南布衣，三彩，秋水伊人等。面料以棉、麻、丝、毛面为主。价位不高，进价一两百的样子！

4.海派以精致和明亮形象展示了大都市的定位，他们做工讲究，衣服的质地较好融合了很多外来服饰的元素，但是没有像杭派那样品牌繁多，成为主导。