海派旗袍少妇

① 海派旗袍的海派旗袍特色

旗袍源于旗人之袍，而当时的北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是属于后京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由于旗袍是女装，所以也可以说旗袍源于旗女之袍。清初较为瘦长紧窄小袖素简的旗女之袍，到了清末已变得宽大繁褥。辛亥革命之后，旗人多弃袍服而着大褂与裤，故20世纪10年着旗袍者极少，20年代才略有回复。鼎革后的旗袍有了质的变化，这个变化的主要发生之地却是上海。
清末旗女之袍与民国旗袍的主要差别有三点：
1. 旗女之袍宽大平直，不显露形体；民国旗袍开省收腰，表现体态或女性曲线。
2. 旗女之袍内着长裤，在开衩处可见绣花的裤脚；民国旗袍内着内裤和丝袜，开衩处露腿。
3. 旗女之袍面料以厚重织锦或其他提花织物居多，装饰繁琐；民国旗袍面料较轻薄，印花织物增多，装饰亦较简约。
正是这三点差别，使旗袍发生了质的变化——从传统的袍服变成可与西方裙服相类比的新品种。袍服是外套，是强调功能（防寒、遮体、表示身份等）的服装种类，其审美意味是传统的含蓄。裙服，法语中的robe或英语中的one-piece dress,虽也有着与清代袍服相仿的历史和强调功能的传统，但表现女性体态曲线却也是它较悠久的传统之一；而现代裙装则加强了这一特点，由含蓄的、理想化的、局部的表现，变为暴露、性感和全身的表现。现代西方裙装的所有这些表现女性体态细微变化的表现而言，民国旗袍是无与伦比的。新中国成立之后，大陆穿旗袍的女性急剧减少。有一位知名人曾不无遗憾地说：“对身材较好的女子而言，不能穿旗袍实在是一大损失！”

② 海派旗袍的海派旗袍历史

在浓厚的清代封建礼教氛围中，想要妇女如当今时代一般外露曲线是不可能的。传统旗装的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。 1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。
30、40年代是旗袍的顶盛期，这时出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。 民国旗袍这些与西方服饰审美一致的特征，并非偶然产生。在当时，上海这个中西文化杂处的大都市是最具条件的诞生地。当今我们或许已经难以寻找民国旗袍在上海诞生的确凿证据，但我们还是可以断言，海派旗袍是民国旗袍的典型。如果我们再胆大一点，我们还可以进一步假设，现代旗袍，或狭义的旗袍，就是海派旗袍。因为，在一般人的心目中，旗袍两字所引发的联想或意象，就是20世纪三、四十年代的海派旗袍。
20年代的旗袍仍然宽大平直；与沁时流行的倒大袖相呼应，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈倒大的形状。但肩、胸乃至腰部，则已呈合身之趋势。张爱玲说：初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。这位以善于观察和描述时装的女作家所说的初兴，如果是指20年代，那严冷方正一定是她童年的印象了。
30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个中西合璧的新服式了。先是有了别裁派的说法。旗袍的局部被西化，在领、袖外采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷时袖等，或用左右开襟的双襟。这些改革的应用虽并不广泛，但表示了当时人们思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必须遵循的。旗袍与西式外套的搭配也是别裁派的一个特点，这使得旗袍进入了国际服装大家族，可以与多种现代服装组合，用现在的话来说，它已经国际化和现代化了。30年代末又出现了改良旗袍。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。有人还使较软的垫肩，谓之美人肩。这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形角。这些裁剪和结构上的改变，都是在上海完成的。上海鸿翔公司的后人金泰钧先生对此坚信不疑。他本人虽未亲身经历了这一过程的全部，但他在40年代工作于鸿翔时，还可从老师傅处获得有关于此的很多消息。这时旗袍已经成熟已经定型，以后的旗袍再也跳不出30年代旗袍所确定的基本形态，只能在长短、肥瘦及装饰上作些变化。当今世界上许多女性所喜爱的旗袍，就是以30年代旗袍为典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍为楷模的。当时的上海，是亚洲时尚的中心，是社会名媛的乐园。
定义更为宽泛而事实上基本形却更加确定了。在30-40年代中旗袍的变化更多地表现于面料和装饰的选择，以及长度和开衩的变化。由于裙摆的位置是女装流行的重要特征，摆线是最重要的风格线。在欧洲，30年代女装的摆线一直很低，而腰线较高。长裙是30年代的特征，是区分于20年代女装的标志。30年代的旗袍也很长。1931年和1932年，由于20年代的影响未除，下摆位置较高。从1932年起，到1938年，旗袍一直很长。尤其在1934年左右，在上海，下摆几乎及地的旗袍十分流行。这表明海派旗袍与国际女装的流行几乎是同步的。任何具有中国趣味（或面料或细节或装饰上所显示）的one-pieie dress（以合身者为多）都可以被称为旗袍。所以我们可以有无襟、无领或不开衩的旗袍。

③ 戴颖(南大“旗袍女神”)详细资料大全

戴颖，女，南京大学文学院研究生。致力于民国史和海派文化的研究，钟爱旗袍，传承海派旗袍制作工艺，曾因一篇有误导性的报导，一度引来争议。

基本介绍

• 中文名 ：戴颖
• 毕业院校 ：南京大学
• 性别 ：女
• 爱好 ：穿旗袍

个人资料,各方评价,人物简介,微电影断锦介绍,相关事件,

个人资料

姓名：戴颖 现居地：南京大学 职业：研究生 毕业院校：南京大学文学院

各方评价

宿管阿姨：她是我们这栋宿舍楼的“女神”，有时候我在想，如果张爱玲在世，是不是就是她这副模样。 室友：她是个真性情、不虚伪的人，虽然有很多不一样的地方，但我们相处融洽。我们能理解她对高雅文化的坚持。

人物简介

才女 自编自导自演“民国微电影” 这部名为《断锦》的“民国微电影”改编自戴颖原创的40万字小说，她担任编剧、主演和制片人，期待还原一个真实的民国故事。“这部电影里，所有的服装、饰品甚至是电报、旧报纸都是我自己做的。”剧中的服装，戴颖很讲究，“女主角的服装由素雅到绚烂，到最后就成了如斯嘉丽一般的‘乱世佳人’；女二号是一位‘洋派淑女’，所以从头到尾她只穿洋装。” 她还曾以图配文的形式，亲自演示了从20世纪初到80年代的世界女性服饰变化，其中包括旗袍从20年代的兴起到60年代的衰落。 首届沪港台旗袍文化论坛 淑女 钟爱裙装的90后“女红”高手 “女红”这个词对90后来说已经很陌生了，可出生于1991年的戴颖却是个“女红”高手，针线、纺织、刺绣、缝纫都会，衣柜里很多衣服都是自己做的。“很多人都感到奇怪，认为在工业如此发达的时代，为什么要费时费力去做这些‘过时’的事，但这是女性的自我修养，和读书写字一样，再正常不过，没什么值得大惊小怪的。“ 虽然因为一些报导引起了争议，但实际上是某些记者缺乏常识，把“洋装”这一历史辞汇当成了奇装异服的代名词，并把剧照当成生活中来报导。实际上她只是坚持优雅、庄重的打扮，”穿着端庄是对他人的尊重，这是社交礼仪规范。“

微电影断锦介绍

虽然“旗袍女神”的风波令南京大学文学院研一女生戴颖“鸭梨山大”。但她依旧全心投入亲自制作、编写并主演的微电影《断锦》的后期制作中。因“旗袍女神”的走红，这部微电影也引来了众人的关注。正与“旗袍女神”的称呼是个误会一样，《断锦》也并不是一部旗袍剧，记者今天走近戴颖的同时，也走近了这部反映了风云变幻民国岁月的微电影。 “我们这个电影主要是个伪纪录片，是纪录片的外壳，其实是一部剧情片。我们所有的现场采访、民众演员都是之前安排好的，是比较创新的拍摄手段。也是一个巨大的尝试，中国有一批很前卫的第六代导演如贾樟柯也做过这类影片，希望向他们学习。赵润东认为这样的尝试就是与这批导演交流的过程。”《断锦》导演、南京大学文学院戏剧影视专业大四学生赵润东如是介绍。 戴颖补充，这部电影反映的历史背景是1936年到1958年，讲述了一对民国的男女青年成长为学者的故事。她解释，其实导演用仿照贾樟柯的《二十四城记》的伪纪录片方式，也是解决了场景上、技术上的难题，虽然是在民国氛围浓厚的南大取景，但有时候并不能避免现代物品“闯入”镜头。用伪纪录片的形式就使得这些现代化的事物避免了穿帮之嫌。 因为完全展示一个大时代的风云变化比较困难，戴颖就想到从服饰入手来展现这段民国文化。对传统文化颇为了解的她说：“中华民族与其他民族有个很大的区别，就是注重衣冠，衣冠载道。从服饰展现文化比较好入手，服饰各个阶层都能接受，对知识层面要求不高，对服饰有直观印象，对人物性格有个印象，如果文化层面高一点，就能体会更深层的含义。” “这部作品里涵盖了许多文化反思，可能客群面比较狭窄。出版比较困难，小说是典型的海派风格，微电影里面也是用的吴方言，会讲一点上海话，还教其他演员讲，小说里面是旧派上海话，审美差异和语言差异，担心客群面比较狭窄，突发奇想，海派的作品视听效果会很好，就想着拍出来是不是效果会不错。很喜欢《乱世佳人》这样的作品，就希望能够有一天自己也能拍一下那种见证了一个时代的影片。就把想法告知身边的同学，有兴趣的同学就被召集进来，成立了剧组。”她说。 整个剧组的成员都是南京大学的学生，因为是友情出演，演员的甄选并不容易。戴颖透露，找演员花费了很长时间，起初先在朋友中找寻，后来因为这部剧，吸引来了许多同样爱好电影的新朋友。“很多人是通过电影认识的，这个过程很美好。”戴颖坦言很享受电影的创作过程。 这部电影的杀青，戴颖不禁感谢提供拍摄场地的南大和一群全力支持拍摄的老师、同学。电影中的服装、造型、化妆都是戴颖一个人解决。男演员服饰的主要“赞助人”是戴颖的父亲，而男一号的西装背心是戴颖从师兄那里借来的，还有一位师兄把自己订做的长衫借给戴颖。

相关事件

昨天某媒体的一篇名为《南大“旗袍女神”走红 365天都是复古范儿》的文章一时间被炒得沸沸扬扬，该文章迅速席卷网路，令文中主角戴颖一夜蹿红，并有了一个“旗袍女神”的称号。对此戴颖表示很苦恼也很无奈，认为该篇娱乐口味较重的文章是别有目的。 今天，记者走进南京大学仙林校区，见到了传闻中的“旗袍女神”。与众人的想像猜测不同，身穿青色时装裙、身材高挑的戴颖装扮精致、时尚优雅，举手投足极具书卷气与知性，与她的交谈间，记者不禁惊叹这位90后大学生贯通古今的博学与深厚的文化底蕴。 对于356天穿旗袍，戴颖解释那是误会，她告诉记者，在网路上传播的大多都是《断锦》的剧照，并非是自己生活中的样子。“那个标题之所以能误导人，是因为旗袍的确很有特色，但旗袍文化毕竟有很强的地域和文化层次的局限性，所以会产生一些误会。”她如是说。

④ 旗袍分为哪几派

旗袍的四大流派
一、海派旗袍
海派旗袍来自魔都上海。包罗万象的气度，妖娆艳丽是这一流派的定位。
海派旗袍强调女性身段，更加在于表现人，而非衣服本身。海派旗袍的图案则以繁复的刺绣纹样或花纹为美。
海派旗袍的最大的特点在于对传统样式与西式服饰的兼收并蓄。肩袖的设计越来越大胆，并且开始量身定制。有的旗袍在使用较软的垫肩来衬托女性的美，在当时被称为"美人肩"。花纹样式也是多彩选择，面料选择也变得丰富起来。
当时，不仅流行把西式外套、大衣、羊绒衫穿在旗袍外，在领型上更采用洋装中的翻领、V领、荷叶领，袖型也有了更多的变化，出现荷叶袖、开衩袖等。后来也出现了一些半透明的或者镂空与旗袍相结合，种类逐渐繁多起来。从30年代开始，海派旗袍的款式改良前卫大胆，旗袍长度也不断在变化，就连领型上也采用洋装中的翻领、水滴领、荷叶领，袖形变化也很多，完美的把东方女性特有的曲线美的化身给展现出来。
二、京派旗袍
京派旗袍，起源于北京，生在皇室，造就了京派旗袍的矜持内敛的个性。它带有官派作风，宫廷味道浓郁。
将旗装进行收腰设计，吸收汉族服装的立领，左右两面开叉，便有了京派旗袍。
色彩上多选黑色，棕色等偏凝重的色彩，它最大程度上保留了原汁原味的中国女性服饰特色，所以服饰上的款式则是平直宽肥的款型，宽宽的绲边，内敛淳朴。
京派旗袍的滚边非常的宽，长度过膝，比较保守，袖口也是。在花纹样式上选择的也是一些传统的牡丹、梅兰、青瓷等。颜色方面也是沉稳大气、非常端庄的色系，不会太艳。京派旗袍独有一种端庄传统在里面。给人一种非常成熟的魅力。
在服饰的面料选择上，则多以传统绸缎为主，偏厚重。而在印花面料上运用的比较少，在花色图案的设计上也未受到西方的影响，或许就是这份固执的拙朴才让她在众多旗袍中显得与众不同，不过，如今京派旗袍一般作为高级定制款。
三、苏派旗袍
在江南水乡诞生的苏派旗袍，与京派和海派个性完全不同，她温婉柔情，有着标志的美人儿，精致的图案刺绣让她拥有倾国倾城的面容。苏绣 精致，苏派旗袍是“吴门画派”，将中国最传统的戏曲和旗袍合而为一。
清朝建立以后，满汉融合，旗袍逐渐汉化，越来越精致讲究，领口、衣襟、袖口边缘开始镶绣花纹，旗身也开始绣制当时流行的花卉和吉祥图案。于是，苏绣旗袍应运而生。
苏派旗袍，以精致秀丽为特色，面料多用优质软缎、素绉缎等，刺绣图案尤为丰富。梅、兰、竹、菊、牡丹、月季皆可绣，针法活泼多样，绣工细腻，色彩雅洁。融合吴门画派的手绘艺术，书画之美融入服装，让苏派旗袍从骨子里透出一种优雅韵味。
苏派旗袍在继承传统的基础上，又有创新，比如在大襟上既有斜襟、琵琶襟、双开襟等。近年来，精致秀丽的苏式旗袍受到了不少年轻女性的喜爱，几乎每个年轻女子的衣柜里，都不可或缺的有着一件刺绣精美的苏式旗袍。
苏派旗袍，就像是温润的流水。乍见之下平平无奇，一旦凝望，情不知所起，一往而深。像不断涌现的水花与惊喜，让人联想到雨巷的姑娘，游园的杜丽娘......
四、粤派旗袍
最不像旗袍的旗袍
粤派旗袍又叫广派旗袍，被称为“最不像旗袍的旗袍”，流行于南方沿海省份，受西方影响较深。粤派强调露、亮、奇，是最不像旗袍的一个派别。在广东、香港习惯称旗袍为“长衫”。
在港粤因为旗袍与男装长衫相似，并也将之称为“长衫”。
后来旗袍长衫就变成了女性的普通装束，她们会穿着旗袍买菜做饭，操持家务，更把长衫当作上班的日常服。
旗袍样式，有张爱玲说的“刺目玫瑰红印着粉红花朵，嫩绿叶子印着深紫”。也有十分简约，常常是单色无图案，无绲边盘扣的长衫。
在婚宴，或者比较重要的场合，会定制花样稍微繁杂些的旗袍，这些特称为“饮衫”。

⑤ 民国时期的女性服饰旗袍

民国时期的女性服饰旗袍

看过《邪不压正》的朋友一定对裁缝巧红和朱局长情人唐凤仪民国时期的经典服饰——旗袍影响深刻吧。以下便是对民国时期的女性服饰——旗袍的起源、变化过程的一些基本知识。让大家更深入地了解民国时期的女性服饰——旗袍。

作为中国和世界华人女性的传统服装，也是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一，被誉为“中国国粹”和“女性国服”。

唐凤仪的着装充分展示了民国时期，旗袍在中国女性中的地位，唐凤仪可以说八面玲珑，风情万种，但成熟背后缺依然有一颗少女的心。同时唐凤仪妖娆的身姿和旗袍相互映衬，女性将旗袍优美的线条充分展现出来，旗袍将女性特有的妩媚体现的淋漓尽致。

裁缝巧红的着装着代表的是民国时期普通百姓人家女性的衣着。那种普通女性穿的长袍和男性的长袍都体现了中国在当时大众的含蓄之美。长袍将男女身体的大部分都包围起来，没有旗袍的妖娆，没有旗袍的开衩，拍迅但在当时的普通百姓人家，女性几乎都是这种类型的服饰。

事实上，这个起源于旗人长袍的服饰，第一次将中华女性秀美的身材展示在世人面前。一经出现，旗袍便成为民国时期，上至达官贵人下至平民百姓最喜欢的服饰，并在随后的发展中衍生出丰富多姿的“旗袍文化”。

1、由旗人长袍发展而来

旗袍本不是汉服，而是旗人的长袍，原本满族男女都可穿旗袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后来的旗袍有关系。

清代初期旗人所穿的长袍，其外部呈长方形，圆领口，窄袖、有扣襻且衣襟右掩，两腋部分明显收缩。长袍下部开衩，下摆宽大，长袍长可掩足。旗人的长袍从上到下由整块衣料剪成，颜色较素。清代中叶，旗人的长袍除圆领外，还出现了狭窄的立领，袍身和袍袖也比清初时宽大，而且长袍的下摆一般多垂至脚踝。

有清一代，旗人长袍的造型线条以直线为主，不用曲线，给人平直硬朗的感觉。而且，长袍上下一体，使得线条比较流畅，长袍能够盖住脚，八旗女子的天足被掩盖在袍摆之下，因此当旗人女子穿上“花盆底”高底鞋之后，腰线得以抬高，下肢也被拉长，使穿着者显得亭亭玉立，再加上八旗女子们头上常戴高大的“如意头”、“耷拉翅”假髻，更显得妩媚多姿。

但是，毕竟宽大、厚重的长袍没有曲线的展示，还是给很多爱美的女性带来颇多不满。随着民国的建立，服饰也成为时代革新的一个标识，男性服饰出现中山装，女子从满人的长袍中发现了女性服饰之美，摈弃宽袍大袖的缺陷，吸取了西方的审美趣味，便诞生了旗袍。这种新式服装，大胆地体现了女性体态的曲线美。

旗袍的流行，始于上世纪20年代初。流行初期的改良旗袍一改宽大、平直的特点，对宽大直腰（无腰身）的满人长袍进行收腰的设计，缩小袖口，形成腰身，以贴合女性的身体曲线；其次，旗袍的长度减短，满人穿长袍，往往脚上穿着四五寸高的花盆底鞋子，长袍的下摆要盖住鞋底，而汉人穿平底鞋，没有高高的鞋底，头上也没有高大的发髻，旗袍的下摆因此大幅度剪短。

改良后的旗袍不仅可以凸显身体曲线，旗袍的开衩还可以展示女性的秀腿，因此深得女性欢迎。再加上上世纪20年代正好是女权运动兴起的时期，追求男女平等，放足、剪发、天乳、上女学、婚姻自由等观念也开始深入人心，女性走出家庭，走向社会之后，她们竞相身着旗袍，让看惯了旗人长袍、汉族妇女对襟衫以及袄裙的中国人，有眼前一亮的感觉。没过多久，女性纷纷效仿，她们扯上一块布料，不一定是高档的面料，哪怕就是普通的面料，在裁缝的巧手之下，就裁出一件贴合身体的旗袍。

不过，旗袍的出现，也经历了多个发展阶段。张爱玲说：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”当时的旗袍，袍身宽松，廓形平直，友指袖身缩小，袖口增大，形成“倒大袖”的形制。

早在上世纪好贺配初期，“倒大袖”便是一种比较流行的女性服饰风格，女子的袄子有倒大袖的款式（大袖袄），清末贵族妇人的大襟衫也是倒大袖的形制，民国初年在女学生中流行的“文明女装”也是倒大袖。因此，最初的旗袍也结合倒大袖的风格，形成了“倒大袖”旗袍。

上世纪20年代，在一些关于宋庆龄的图片中，就有她穿着多款倒大袖旗袍的记录。1923年12月21日，宋庆龄陪同孙中山前往广州岭南大学演讲，她穿着黑绸缎面料的倒大袖旗袍，脖子上围着一条格子围巾，襟口、袖口处都绣着一朵花。1925年3月12日孙中山在北京逝世，宋庆龄在治丧期间，穿的丧服是黑色长袖倒大袖旗袍。

1925年宋庆龄拍摄的一张照片中，所穿的旗袍是一款特殊的倒大袖旗袍。从旗袍镶的边来分析，旗袍做工考究，属于大做。不过到了上世纪30年代，旗袍款式层出不穷，倒大袖旗袍已经很少见了。

此时旗袍总体特点是领小、袖小、下摆多变化，核心是讲究腰身。依穿着者的不同身材，量身定做，在腰身的放、收之中，体现旗袍的贴身。翻看当年的照片，会惊奇地发现，旗袍在每一个穿着女性的'身上都是合身、妥帖的，绝对没有后来制服的松垮感觉。其原因就是旗袍是量身定做的个性化服饰，千人千样。

2、旗袍变化多端

民国时期，女性旗袍呈现出变化多端的特点，主要体现在旗袍的下摆长短、腰身宽窄、领口样式、袖子大小等方面的变化。

先说领口样式。先是时兴低领口，继而流行高领口，即使在盛夏酷暑，薄如蝉翼的旗袍仍必须配上高耸及耳的硬领，以示时髦。后来领口高到直抵腭下，继而至耳。而后盛行低领，领子越低越摩登，当低到实在无法再低的时候，干脆不要领子，也是一种时尚。

旗袍下摆长度时长时短。长时盖过脚面，走起路来衣边扫地，短时则在膝盖略上些。上世纪30年代旗袍流行长下摆，长可及地，盖住脚面，被形象地称为“扫地旗袍”。

长旗袍一般配高领，衣领紧裹脖颈，有的直抵下巴，即使在炎热的夏天，女性穿着旗袍，也不改高耸的姿态。再配上高跟鞋，长旗袍将女性的身材衬托得亭亭玉立。考虑到旗袍贴身而穿，行动有所不便，于是旗袍开始开衩，尤其是高开衩正好解决了贴身行动不便的问题，而且高开衩在女性走动时，隐约露出白皙的大腿，散发出撩人的姿态，非常性感。

上世纪30年代旗袍大衩逐渐流行。所谓大衩，当时也仅仅是衩高过膝，尽管如此，这种旗袍还是受到老派人士的抨击。不过，裸露小腿的旗袍并没有绝迹；后来旗袍开衩到达臀部，而且腰身也变得紧窄，女性秀美的腿部得以充分地展示，不过大开衩流行几年后，又渐渐回落。

旗袍袖子的变化随着时间的推移，也是忽高忽低，时而长过手腕，时而短至露肘，最后变成无袖。

当时旗袍的第二个特点是与西式服装结合得十分完美，剪裁合身，除两边开衩外，前后也可开衩，并出现了左右对襟旗袍。上世纪30年代末期，还有一种改良旗袍，旗袍借鉴西式服装剪裁方法，有了胸省和腰省（省，在此专指服装方面的独特设计）。同时，第一次出现肩缝和装袖，使肩部和腋下变得适体。改良旗袍的出现，使玲珑突兀的女性美成为一种社会时尚。另外，荷叶袖、开叉袖等西式服装的装饰元素也被大量采用。

这种融合西方风格的旗袍可以与各式服装搭配。比如冬季在旗袍外面可以套裘皮大衣，在旗袍的领、袖处还加以搭配毛皮饰边，这些都是当时比较时髦的穿法。

3、阴丹士林旗袍风靡全国

随着旗袍的发展，当时的旗袍制作出现京派旗袍与海派旗袍两大流派。因旗袍的发源地在北京，所以最初阶段，融合汉族元素立领、左右两面开衩等特点的改良旗袍称之为京派旗袍；后来，由平面裁剪改为立体裁剪，增加腰身等时尚元素的旗袍，称之为海派旗袍。海派旗袍修长适体的特点正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，成为一种服饰风尚，并且后来居上，逐渐取代了京派旗袍。

当然，两派主要以风格作为区分，并非简单的以地域为标准。即并非在北京的旗袍就是京派旗袍，在上海的旗袍就是海派旗袍。京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西方艺术为特点，形式灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

近年来有人提出“苏派旗袍”的概念，即江苏旗袍，这是一个新提法，多半是商业炒作的概念，与民国时期的京派旗袍、海派旗袍，并不是一个概念。民国时期，因为南京曾作为首都，其旗袍风格曾广为流行，但南京旗袍在制作风格上仍然属于海派风格，只不过在具体样式的制作上与上海旗袍略有差别。

民国时期，旗袍是女性最为代表性的服饰，其适用性非常广。上至贵族女性下至平民百姓，家庭妇女，都可穿着旗袍。旗袍的年龄跨度很大，十来岁的小女孩，七八十岁的老奶奶，皆可着旗袍。而且旗袍一年四季皆可穿着，其形制可单，可夹，可棉。夏季有单旗袍，冬季有棉旗袍，春秋天有夹旗袍，里面还可以衬穿其他的服饰。秋冬季节的棉旗袍为长袖，长下摆，重保暖轻时尚。

而且旗袍的搭配性广，受季节因素影响小，可以搭配多种服饰。天凉时旗袍外可加短背心或绒线衫，冬季在旗袍外面套裘皮大衣，领、袖处加以毛皮饰边。另外，旗袍还可以与丝巾、丝袜、项链、耳环、手表、皮包、高跟鞋等时尚之物完美搭配，正因为如此，旗袍成为民国女性的最爱。她们个个穿得风姿绰约，吸引世人的目光。

⑥ 什么是海外旗袍

人人都学上海样，学来学去学不像，等到学到三分像，上海已经变了样。”这是本世纪三、四十年代流行于世的歌谣，但已形象地反映出上海在当时的服装界占有多么显要的领先地位。

本世纪三、四十年代是中国近代女装最光辉灿烂的时期，而30年代可以说是这一时期灿烂的顶峰。也就是说在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装典型代表。被称作Chinese dress的旗袍，和加入西式风格的海派旗袍，很快地从上海风靡全国各地。让全世界家喻户晓的实际上是三十年代的旗袍，旗袍比较适合中国女性清瘦玲珑的身材特点，尤其很受上海女性的欢迎。加上这一时期外国的面料不断地进入中国，各大报刊杂志上都有服装专栏，还有当时流行的月份牌时装美女画，都推动时装的产生与流行。各大百货公司也常常举行时装表演及展览。尤其是上海，成了全国的时装中心，因为当时欧美的追最新款式仅隔三、四个月就流行到上海，全国各地都以上海为样板，竞相模仿。国内外通商交流的机会越来频繁，欧洲进口的布匹、羽纱、呢绒、蕾丝等纺织品大量涌入，使得人们选择的范围广了、着装的观念也改变了。作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成了30年代旗袍的主流了。三十年代的上海上流社会名门闺秀追赶时髦、享受奢华的生活，在中国历史上是空前绝后的，她们崇尚西化的生活：游泳、骑马、跳舞、打高尔夫球，这也就要求服装更美观、和体。加上30年代欧美流行收腰就更体现出女性美，这就注定旗袍会变得更修长而紧身，并有高叉，从而符合30年代精致玲珑、开放活泼的理想形象

⑦ 宋美龄为什么可以成为中国旗袍在世界上的代言人

宋美龄可以成为中国旗袍在世界上的代言人，是因为：01.宋美龄的旗袍最多。02.宋美龄常常在国际上穿旗袍，留给世界很浓的旗袍印象。

旗袍在文革期间竟然还能收到批斗？你穿可以，你穿了你这人就不对，所以结论你就不该穿旗袍。在这种情况下，自幼留学美国的宋庆龄才不管，她就常常在公开场合穿旗袍。硬穿出味道，成为了海派旗袍的代表。

宋庆龄有专门的裁缝张瑞香，张瑞香每天都在制作旗袍，研发各种款式和感觉，让旗袍有了越来越多的可能性。宋庆龄带领风潮，给国际留下了很好的旗袍印响。经过改良的旗袍，后期也几乎成为了我国女性的标准衣服。

旗袍代表着女性寻求解放，追求自由的一种象征。