中式旗袍裁剪图偏襟

⑴ 旗袍怎么裁剪

旗袍怎么裁剪步骤如下：

1、折料：先把两边的布边面朝里对折，左边预留贴边3厘米，然后按衣长尺寸+2厘米画一条衣长线，即折肩线。

2、偏襟：将上边一层布料的左右两端（连折肩线边）向下偏出2.5厘米，使上层布料往下移动，这样底边两端的上层比下层布料多出5厘米左右，而折肩线底边的上层布料比下层布料则多出2.5厘米左右。

3、折肩：按衣长尺寸+2厘米，从折肩线处将布料向下层折好，即变为4层。上两层为前身，下两层为后身。在折肩线的直布边处，内层要比外层退进2厘米才够里襟搭进量，通过拨襟后就能进一步使搭进量增多。

5、画裁：按以上拔好的里襟和还原铺平键世清后的衣身核对衣长尺寸，进行画裁。

6、腋下省，根据各部位画好的线条，把折好的省道和衣身整理平顺，用大头针别好省道，省道的长度为11—11.5厘米，上下画顺可裁剪。领口为原大尺寸，为了开襟的方便，领口一周为毛粉裁返友剪，开襟时不用放缝，领口内已稿前包括0.7厘米。

⑵ 最近爱上了旗袍，能不能告诉我一些关于旗袍的知识

传统旗袍，又称中式旗袍。这种旗袍承载着五千年的服饰文化，是平面结构、前后片连裁，没有肩缝，是连身袖。民国初期为十字平面结构，破中缝的连袖。

⑶ 福布斯生活 | 旗袍设计师周立言：我想把旗袍做成一件实穿的艺术品

周立言是个美人，但她却不以此为美。若是在古代，她必定是一位极富内涵的大家闺秀，眼角眉梢，是岁月浸润中的妙。周立言曾是昆曲研究专业的硕士研究生，也是广受学生喜欢的高校老师。这样一位外表看起来温柔静婉的姑娘，却拥有着一颗坚定果敢的心。最终，她选择放弃了安稳的编制，从大学语文老师雅致转身成为跨界旗袍设计师，并成为了唯一亮相过米兰世博会的中国旗袍设计师。

周立言，资深旗袍文化研究者。荷言旗袍品牌创始人兼首席设计师、盘扣手艺人。其苏绣旗袍作品“姹紫嫣红”系列入展2015年米兰世博会。

虽然不是设计专业出身，但周立言对旗袍的文化、理论、实践有很深厚的积累，尤其是她在文学、艺术上的审美，让她的设计理念大放光彩。

苏绣旗袍作品“姹紫嫣红”系列

2013年，立言创立了自己的原创设计师旗袍品牌荷言（HEYEN）。2015年，品牌受到了米兰世博会的邀请，以“竹.尚”主题，展示了20多件“姹紫嫣红”系列苏绣旗袍，惊艳了众人。此后的每一年，荷言（HEYEN）会参加各种国际时装大秀。“我们的品牌一直坚持原创设计，现在市面上主打旗袍原创设计的品牌很少，大多数旗袍都是沿用传统的版型和花样，很多款式也不够生活化。我们希望通过原创的设计，将传统的面料和现代的 时尚 审美结合起来，做当代人可以穿的生活化的旗袍。”这是周立言创立品牌的初衷。

由于从小受古典文学的熏陶，平日里也爱抚琴习曲泼墨写意，周立言说，“自己骨子里对旗袍就有一种强烈的归属感。”当她拥有自己的第一件旗袍——红色棉布、传统琵琶扣，以梅花作点缀，她给旗袍取了个很美的名字：衣上落梅。

她设计的衣服，美得清清雅雅，不会过分。立言的旗袍设计灵感，主要来自于那些灵秀的女子。她最想要呈现旗袍本来的样子，得体的，优雅的，闺秀气质的，淡淡一个转身回眸就让人迷恋，是“倚门回首，却把青梅嗅”的灵动，是属于东方女性的，秀外慧中，含而不露，暗香袭人。

旗袍的“闺秀气质”是立言一直提及的。“那是内在风骨和外在气质的结合，是民国式大家闺秀中西合璧的味道。骨子里有着西方的自由和独立，却穿着最中国的丝绸衣裳。如果再具象一点，就是传统丝织品在现代生活中运用和体现，比如说罗、比如说锦、比如说真正的香云纱，不是市面上的香云绸。”

“一针一线，勾勒如花美眷；一裁一缝，静享似水流年”，这是昆曲研究专业的她循着《牡丹亭》的印记，给自己的品牌做的绝佳诠释。每一种面料都是古老中华民族的智慧结晶，每一件定制的衣裳，都是能够穿在身上的艺术品，是东方古国大气又内敛的最好体现。

一件高级定制旗袍的诞生，其原创设计的过程非常重要。除此之外，旗袍从它的打版、裁剪、镶绲、手缝、盘扣的制作等等，前前后后近30余道工艺。“在这点上，它和很快就会过时的快消品完全不一样。”立言说，“高级定制旗袍是设计师的灵感巧思，是手工艺人精心制作的艺术品，所以当你把它穿在身上，它就是有温度的。”

今年，在SS2021上海时装周期间，周立言带着自己的原创旗袍品牌“荷言（HEYEN）”，成功举办了“满庭芳”2021春夏系列发布大秀。新系列以“满庭芳”为主题，灵感来源于苏轼的词“江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。”设计师从古诗词中挖掘人文意蕴，提炼苏州的园林建筑艺术以及昆曲元素，融合进整场大秀。

“春色满园”系列

秀场呈现丰富多姿的服饰系列，如：“春色满园”系列，雅致的传统旗袍采用非遗苏绣、立体钉珠工艺勾勒，细节处点缀太湖淡水珍珠、施华洛世奇水钻装饰，并在原有旗袍形制上进行叠加处理，使得服装更为立体、灵动，行走间，繁花摇曳，步步生香。

“洞庭山水”系列

其中，“洞庭山水”系列是中西合璧的重工旗袍，结合了西式廓形设计及剪裁工艺，在衣领、下摆、袖口等细节辅以东方美学的艺术处理，手绣的园林山水，烫钻的浩渺星空，使得整体呈现诗意的江南雅趣，不经意间迸发出磅礴的文化力量。

“群芳烂漫”系列

而“群芳烂漫”系列展现的是宜室宜家的婚嫁旗袍礼服，色彩提取自明代画家唐伯虎《百美图》，以蝴蝶瓦、绞头脊、花窗等苏式园林建筑元素为设计结构，呈现出“进得园来，满目画廊金粉”的幻妙意境，将浓厚的吴地人文意蕴包裹其中，美不胜收。

在这场大秀的准备初期，立言花费了大量的时间和精力，“我们把苏州所有的园林都跑了个遍，很认真地去观摩园林建筑中的‘绞头脊’、‘蝴蝶瓦’等的造型结构，当然还包括玲珑的‘太湖石’，以及‘雨打芭蕉’的意境。这些我们全都体现在了这一季的新系列上，正如荷言的一个主题所诠释的‘把诗词意蕴穿在身上’。”

这个85后的姑娘，肩负着一种手工艺匠人的执着。她手中的盘扣活跃在旗袍的斜襟上，绣娘匠心独运的苏绣纷飞在柔滑轻盈的丝绸上。

在设计旗袍的过程中，立言始终在思索这样的问题：怎样的设计可以让旗袍更具实穿性？怎样的设计可以更好地满足现代女性出席各种多元化的场合？“我的目标是，不仅仅把旗袍做成一件艺术品，更重要的是，把它做成一件‘实穿的艺术品’。”立言告诉我们，“因为旗袍只有融入到当代女性的生活中去，它才有可能把其中的传统文化、非遗工艺传承下去。”让传统的丝织品在现在的生活中体现出价值，将东方美学的意蕴穿在身上，将闺秀气质的静雅和端庄以及灵动演绎到淋漓尽致，这，便是立言和她的团队始终在追求的。

荷言(HEYEN)分为高级定制、高级成衣、品牌成衣三条产品线，可以全面满足当代东方女性不同生活场景下的穿着需求。所以，你可以看到适合中国传统婚庆时穿着的龙凤褂，也可以找到适合西式婚礼的中式白纱；你可以在日常生活、工作时穿着，也可以穿着它出席一些特定的活动场合。

自创立“荷言(HEYEN)”品牌之日起，周立言便坚定以东方美学为内核，以旗袍为载体，从诗词文化中汲取灵感，承袭东方闺秀内外兼修风韵，探寻旗袍与当代女性生活方式，践行着传承中国文化的初心。从“米兰世博会”、“威尼斯双年展”、“爱丁堡艺术节”等的国际文化艺术盛会，到上海时装周“如梦令”大秀、“满庭芳”大秀，荷言(HEYEN)一次又一次地把中国传统的手工艺和有着大国文化意蕴的服饰呈现在人们眼前。

中国的传统服饰“旗袍”，似乎已经成为中华女性的象征，展现着女性独立、自信、典雅、坚定的性情与气质。在现今浮光掠影般的生活中，立言依旧在努力地让人们感知着这份承载着岁月变迁的中国美。

⑷ 旗袍有哪些搭配方式及制作工艺

旗袍作为世界上影响最大、流传最广的中国传统服装，是中国灿烂辉煌的传统服饰的代表作之一。以下是由我整理的旗袍知识的内容，希望大家喜欢!

论及旗袍风尚的起始时间， 通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称 “原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之” 。至于具体的年份， 以往的研究相对比较含糊。 周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后， 周氏还以1923年的画报等资料推断所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二。 事实上， 以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度， 一种新式样的风行必然会引起广泛的关注， 但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证。 在作为旧帝都的北京， 也有记载表明旗袍时尚始于1925年。因此，将旗袍流行的起始时间视为1925年当为合理。

旗袍的样式起源在民间一般认为改良于清代旗女之袍，而实际上在学术界争论很多，主要观点有四点：第一种以周锡保先生《中国古代服饰史》为代表认为旗袍改良于清代旗装袍;

第二种以袁杰英教授《中国旗袍》以及包铭新教授《中国旗袍》、《近代中国女装实录》为代表，认同旗袍和旗装袍的继承关系，但同时认为旗袍的源头应是西周麻布窄形筒装或先秦两汉的深衣;

第三种以王宇清《历代妇女袍服考实》为代表认为中国妇女所穿的袍，远溯周、秦、汉、唐时代，承认旗女之袍对旗袍有影响，但不承认二者有直接继承关系，倡导旗袍改名为“褀袍”，并把“台北旗袍研究会”改名为“台北褀袍研究会”;

第四种以卞向阳教授《论旗袍的流行起源》为代表，认为旗袍是中国服装传统的西化变异。融合了旗袍马甲和文明新装的特点， 同时又结合了西式裙装的配伍形式， 构成了既有西方流行的影子而不同于中国传统袍服、又具有鲜明的中国特色和时代象征的新的时尚流行和服装审美，为中西服饰交融的设计典范。他同时认为“旗袍”名称的起源是一种“误称”，较早倡导旗袍的群体都都市中受西学影响较深、追求男女平等反对封建礼教的学生等社会群体， 她(他)们绝大多数是汉族人， 她(他)们的祖先在清初经过流血抗争才为汉族妇女取得不穿满式服装的权利，因此她们不可能去复辟帝制时代还是异族压迫者的服饰，旗装袍在民国复辟的条件并不具备。之所以“旗袍”的称呼会流行下来，是因为清代汉族女性并不穿袍式常服，而旗女主要常服确是袍服，因此在民国旗袍开始出现的时候给普通人一种这是“旗袍”的误解。

1.不论你的个子高矮，挑选及膝的旗袍比长至脚面的要轻盈的多，也给美丽的鞋子更多的发扬地步。

2.整个服装描绘界的竞赛焦点都对准的是布料，旗袍的样式根本固定，成功与否很大程度在于布料的挑选。布料应该要到一些正轨的布料商行，特征店，专业的旗袍订制店挑选采办，尽管价钱贵点，却不会让你看上去像个乡间姑娘。

3.不要认为穿旗袍只能调配盘成一个髻的发型，正轨发型尽管安全，却不免有些保存和过期。干练的短发女人尽能够测验高领旗袍，现代的调配美学着重的就是一点点故意的不和谐。

4.珍珠项链，玉镯是旗袍的传统伴侣，但最新的同伴细巧而灿烂的名表，它会和复古的旗袍撞击出时代感极强的火花。

5.不要在商场里采办流水线上下来的产物旗袍，到有描绘师挂牌的中式特征小店或专业订制旗袍的工作室去吧，他们不只有共同的布料，合身的取舍，最重要的是不会撞衫的描绘。

一、裁剪：

⑴确定衣料的正反面——把衣料的正面叠在里面，将粉线画在反面，浅色衣料勿用过深色的画粉;

⑵确定衣料的对折线——因旗袍前后中心都没设缝，所以排料时可以把面料独边对折，折够身肥为止。

⑶确定衣料图案的方向，使衣片、袖片、领片上的图案方向一致;

⑷裁剪丝绒面料时，注意使各衣片毛绒倒向一致，以免有色差;

⑸裁剪时，要在轮廓线外加适当的缝份和贴边。如装缝普通拉链，止口需1.5cm，隐形拉链，止口需1cm，包边和嵌边的止口也有所不同。

⑹检查面料裁片和里料裁片的数量和质量。如一片右底襟(正反有无错裁)

二、缝制：

⑴衣片归拔

⑵侧缝贴牵条

⑶襟边贴牵条

⑷缝制

古代旗袍的工艺特点：是精细的手工制作，适用各种 刺绣 、镶、嵌、滚等工艺;近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。

三、裁剪注意事项：

裁剪是制作服装全过程中最关键的一环。也可以说，它是服装能不能做得好的基础和前提。因此在裁剪时一定要把各部件的裁片裁得准确无误。除了尺寸量得准确之外，裁剪 方法 还必须得当。对此，应在实践中进行探索和 总结 ，以求达到较好的效果。这里提出以下注意事项：

(一)裁剪前要核对尺寸、式样，注意有无体型特征记录和其他要求。

(二)检查衣料有无油污、水渍、跳纱、色泽深浅不匀等，在裁剪时尽可能避让。

(三)一般衣料有正反面区别，应细心分辨。裁剪时画粉要画在衣料的反面，并选用浅色画粉。

(四)有的衣料，如羊绒、灯芯绒等原料有顺毛、倒毛的特征，裁剪时上下的方向必须顺排，不能颠倒，否则会出现光色深浅不同的毛病。有图案的衣料，要注意图案的倒顺区别。格子面料，要注意格格相对，左右对称。

(五)裁剪时要先裁主件，后裁副件。按顺序先裁前后片，后裁大袖、小袖和领面，最后裁零件。但画裁时必须照顾到零件，以免衣料不够。

(六)裁剪时画线一定要保持横平竖直，要注意衣料经纱纬纱(纵横)的方向，不要纵、横、斜乱用，一般衣料都用经纱(纵纱)做长度，领面用纬纱。

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