古装旗袍走秀解说词

① 什么是旗袍秀

旗袍秀就是旗袍的展示秀，是指旗袍爱好者组织在一起以旗袍为主题的活动，参加的女子都身穿旗袍，进行一些旗袍文化的交流，进行一些拍照等等。

② 旗袍走秀是为了表现女性的什么美

古典的美、女性在穿旗袍的时候,可以根据旗袍的样式和长短来搭配发型,长款旗袍可以选择盘发,这样可以显出古典的美,

③ 服饰展示解说词走秀主持词

服饰展示解说词【篇一】

1、(女)：主题：七色童年——服装0103刘艳群

本系列灵感来源于彩虹的七色光环，给天真可爱的儿童配上颜色活跃的服装，更添趣味……

2、(男)：主题：绽放——服装0102江淋

本系列服装通过抓住花儿开放的那一刹那绽放的美丽，展现服装美的不同角度，玫瑰紫的色彩，婀娜的身姿，让这些可人儿都沉浸在这百花绽放的争奇斗艳之中。

3、(女)：主题：蓝色恰恰——服装0101陈宇红

人们渴望心情的释放，花园、洋房、爵士舞厅、酒吧，美艳的装扮，醉人的红酒，夜幕中他们妩媚而不失优雅……轻柔的红色大摆裙，民族风味的腰饰，尽显女性的妖娆。

4、(男)：主题：印象中国·纹之恋——服装0101杨磊余健

设计构思：盘盘结结的枝叶，重重复复的花朵。本设计大量运用纹样、图案采用蓝色和白色的对比，具有浓厚的青花瓷的特色，给人清逸之感。

5：(女)：主题：复古情怀——服装0103郑莹

复古的情怀，中国的文化源远流长，唐朝的华丽，宋朝的典雅，尽收眼底，把中国传统服饰的精华融入到现代时尚中，成为主导流行的又一重要元素。

6、(男)：主题：黑白活力——服装0102袁媛

薄绸，软缎，有着丰富的想象，还有纯粹的色彩变幻，就在轻柔极至之中。黑色，白色，古典优雅，融合现代气息的经典搭配。

7、(男)：主题：摇晃——服装0103王路

在摇晃不定又极富节奏的都市生活中得来的灵感，反映繁华忙碌的都市生活背后的飘逸柔和，注重整体的和谐、搭配、对比、组合。整个着装风貌是无拘无束、青春潇洒、随意而自然。在摇晃中，像雾一样朦胧，似水一般轻柔飘动……。

8、(女)：主题：回眸——服装0103邢莉

悠远的中华文明带着满身的尘埃，一身的辉煌，从远古走来，从五千年的灿烂中走来，将撒落的朵朵浪花汇聚成一条波澜壮阔的历史长河。

9、(男)：主题：瞬间——服装0103周青青

体会到21世纪里无论社会现象或是人类思维都出现一种变化多端的感觉，设计者通过此系列的着装形式的变化和色彩的强对比，在瞬间错乱你的视觉，改变现状。

10、(女)：主题：那些花儿——服装0101秦欢、熊文涛

本系列礼服正是以花为灵感来源，用不同的材质，不同的手法诠释出不同的花式，将不同的花式巧妙的运用于服装，为求服装达到传统与时尚的完美结合，采用——中式晚装，西式演绎。

11、(女)：主题：沙拉约会——服装0104陈李

如果你已经厌倦了浓腻的PARTY味道，那么和新鲜清爽的水果沙拉约会吧!

12：(男)：主题：晨——服装0104张琴

清晨，休闲随意的一天即将开始了、、、、、、本系列服装上装的设计都采用了简单舒适的针织结构，下装配搭简单的牛仔，更是体现了休闲、舒适、简单，时尚也是在简单的搭配中凸现出来。同时也引领人们进入了时尚。

13、(女)：主题：霓虹初上——服装0104欧燕

都市的傍晚，城市的霓虹才刚刚闪亮，时尚与经典在此时此地交织融合，化成女孩神秘的裙摆，空般深蓝的牛仔与轻柔的云雾般的.薄沙里闪烁着珠片，像闪烁着的城市的霓虹。

14、(男)：主题：童话(都市幻影)——服装0101陈燕

华丽的样式，对浪漫主义的反省，高贵奢华的风俗，将多元素结合成崭新的美，本系列编造了一个现代化的童话故事。

15、(女)：主题：公主日记——服装0104欧艳张灿侯佳

用经典高贵的黑色结合新鲜、现代的玫瑰红是这一主题服装的色彩萃取，柔和的色调和强烈的亮色调

服饰展示解说词【篇二】

1、《秦韵》(设计制作：07服装3班：廖梦娟、梁继羡、陶秋芳、何晶晶)

这一系列服装的构思来源于我国历史上第一位皇帝——秦始皇。根据秦始皇的霸气而设计的复古服装，融入了现代元素，例如：男装的袖子以窄袖为主。女装则以短裙为主，展现女性的干练和洒脱之美。

在面料上采用了金丝绒。色调以黑、白为主，黑色金丝绒体现霸的感觉，而白色水印字画体现素雅之感，两者融合于内，以厚实的感觉来体现服装的张扬的气息，同时又不乏儒雅之美。

2、《曲线》(设计制作：07服装1班：王金玉、刘美仙、周艳、吴秋妮、陈志华、覃桂纽)

本系列服装设计灵感来源于传统，端庄的旗袍，同现代时尚流行趋势融合为一体，在传统旗袍的基础上，添加了纱和线的设计，使传统旗袍更具有时尚美，曲线美。

一款做工精良的旗袍，就是一首经典的老歌，每一个细节都蕴涵着深深的韵味。只有细细品位，才能读懂其中的故事，也才能被她独特的魅力吸引;古典的丰韵，高贵的气质，婀娜的身段，柔软的腰肢，迷人的体香，婉约的风范，旗袍完美地整合了东方女人味的元素，在知书达礼，文静秀气的东方女性身上透着优雅与灵气，完美地展示着古老而又现代的东方神韵。而旗袍女子，徘徊在现代和古典之间，仿佛一朵朵清香雅致的栀子花含羞地半绽花蕊，恬静清雅，暗香浮动，妩媚浪漫。

3、《瓷娃娃》(设计制作：07服装2班：梁璐、黄连芳、韦彩兰、黄春蕾)

此系列服装充分利用了青花瓷的特点，以白底蓝花、蓝底白花为主的颜色与花型纹样装饰，造型简洁、素雅、优美。

衣身的花纹以手工绘制，领子、裙摆、衣身的分割与变化，使整个装束更为生动美观。白蓝棉布的交错使用强调了服装的层次感，领子的变化令服装的整个造型更为灵动。裙子是A字型与灯笼式的造型，体现了服装的多变与强烈的造型感。服装给人一种清新亮丽的感觉，散发出传统文化内在蕴含的魅力。

4、《鼎盛时期》(设计制作：07服装4班：邓冬霞、张敏凤、邓丽珠、杨清燕)

中华民族几千年沉淀的文化历史，经历了无数风风雨雨，循环往复，至今仍然是我们创作源泉之一，本系列作品灵感来源于青铜器，与现代时装的结构设计相结合，以线、绳与亮片勾勒出青铜器上的图案，借鉴青铜器色彩及威严端庄、浑穆凝重的造型特点，作品表达民族精髓，服饰作品呈现出大气、稳重、时尚之感。

5、《中国情结》(设计制作：07服装1班：李蒙欢、潘梅芝、张永双、张旭梅、覃连芳、门宁英、廖小薇)

该系列的设计灵感来源于中国的传统的旗袍，将传统服饰元素与现代设计有机结合。中式立领与旗袍门襟适当地变化展现复古与时尚的串联，银灰色的面料上点缀美丽的中国结，呈现出中国服饰文化的现代美感。

6、《乡音》(设计制作：07服装2班：杨莉、黄冠巧、龙丽娟、柏小冬、莫凤芬)

设计灵感来源于我国南部少数民族服饰，这一系列所用的面料，皆以自种棉花加工炼制而成的自制原生布与蜡染布做成，特色鲜明，造型别致，富有现代感。

袖子、领子、襟、衣身等分割部位以蜡染布进行装饰，使整个装束素雅美观。在袖子的装饰上，外短内长的式样，强化层次感，袖口的设计为喇叭形，而泡泡袖呈现出公主般的贵族气质，这就让整个服装造型更生动。裙子、裙裤皆为灯笼式，充分体现了孩童般的情趣。花边饰以刺绣工艺，将它分置于服装上便成了设计的一个亮点，民族中透露着时尚的气息。

服饰展示解说词【篇三】

1、《纯针年代》(设计制作：07服装1班：韦晓霞、韦颖新、冯式娟)

该系列服装以毛线编织为各种花饰为装饰，咖啡色给人以成熟的感觉，毛线则焕发出女童般纯真风趣的魅力，像孩童的游戏，又像温馨的聚会。

2、《Journey》(设计制作：07服装3：吴静、何秀玲、韩琳)

她和其他女孩一样，有着公主的梦想，于是，她踏上了寻找幸福的旅途。

在穿越了黑暗和孤单之后，她终于迎来了美丽，简单而纯粹，她学会了坚忍、达观与坦然地面对自己生命中一切缺憾与美好。

这趟黑色之旅，没有旅伴，她一直和最亲密的自己在一起，她找到了已被遗忘的自己。

最终，拯救她的并非王子，而是她自己，她做了自己的公主。

3、《东方之冠》(设计制作：07服装2班：梁欣、谢雪美、韦丽红、张兰)

华夏文化历史悠久，历来都是世界文化发展的重要组成部分。世博会的到来，敲响了众多设计者的设计灵感，这一系列的作品就是融入了世博会中国馆的艺术形象，层层叠叠的裙摆，成为凝聚中国元素，象征中国精神的雕刻塑造主体。

红与黑的搭配，把原本张扬、跳跃的红色赋予了稳重、大气的印象，收腰的礼服，有着不朽的性感和高雅的品味，融入了镶嵌珠宝配饰的装饰风格，让你转眼从平民的夏威夷海滩进入摩洛哥的名流派对，整体的服装呈现一种壮美、高雅、沉稳的艺术形象。

4、《花语》(设计制作：07服装1班：覃桂纽、周艳、王金玉、刘美仙、吴秋妮、陈志华)

本系列灵感来源于花，以白色为主，白色代表纯洁，给人以高雅的感觉，紫色的小花，更突出了服装的艺术及浪漫之情。

5、《牛仔芭蕾》(设计制作：07服装3：刘莎莎、鲍张芹、韦雪莲、陈丽娜)

这一系列是以牛仔和芭蕾为主题而设计的。主要使用牛仔布、仿皮毛、轻纱等面料。作品基调以白色和蓝色为主，营造出纯净的美感，同时利用厚与薄的面料混搭，使服装既轻灵又不失稳重。

6、《行走的生命》(设计制作：08春服装：李柳维)

该系列服装设计的灵感来源于大自然自由不羁的天空，湛蓝无边的海洋，碧绿无边的植物，交织成生生不息的蓬勃世界。

整套服装中掺入蓬松的内衬，彰显大自然的轻松与自然，而彩色条纹的点缀则更凸显服装的创意与个性。

7、《魔女游戏》(设计制作：07服装3：卢韦秀、黄启芳、刘雪燕)

黑色代表着神秘，带着夜的气息，红色体现着激情，展现出日的活力。该系列服装设计灵感来源于神话中的魔女，她们是夜晚的精灵，却又无比奔放。

整套服装颜色鲜艳饱和，线条奔放不羁，具有鲜明的个性，红色与黑色的的拼接碰撞则加强了服装的视觉效果。而服装上的亮钻、不对称的衣摆以及有些硬挺的效果处理，则使整套衣服恰如其分地呈现魔女的精灵、神秘和迷人的味道。

8、《炫 影》(设计制作：07服装1班：陈志华、刘美仙、周艳、吴秋妮、陈志华)

该系列意在展示玄武的魅影，服装注重个性、气质和内涵的整合美感，线条简洁流畅，结构柔和融洽，使看似平淡无奇的服装霎时新奇浪漫，充满了服装艺术的魅力。

9、《轻舞飞扬》(设计制作：08春服装班：石秘凯、韦毓凤、黄秋冬)

该系列采用传统的红色为主色调，让人感觉到喜庆在向自己慢慢靠近。细致的拖尾彰显华丽飘逸和优雅高贵的效果，整体的设计理念强调简约而奢华，轻纱滚边为服装增添了甜美气息，裹胸的设计则提升了整体品位。在飞扬的裙裾中，我们看到了中西服饰艺术的交融。

10、《雪姬》(设计制作：07服装3：黄茜、李小谢、曾丽娜)

本系列设计灵感来源于雪姬，雪姬是日本传说中的雪女。幼年时在冰天雪地中被猎人追捕而命危，被神眉以鬼手治愈，因此爱上神眉。传说中雪女拥有倾国倾城的美貌，遇到所爱的男人便会从一而终……但是结局都是男人变成冰雕。

复古胸衣的张力，层叠蓬纱的迷蒙，勾勒出优雅的传世经典。高腰的极致对比让浪漫在回眸的瞬间弱不禁风，钻石般的璀璨光芒折射出女神般的高雅与权威，使万物黯然失色。辗转流泻的褶裥，藏匿着诱惑与性感，枝蔓般的缠绕与交织，丈量着方寸间的风月与离愁，拿捏有度的性感游戏，软硬兼施的优雅较量，金属亮片的捉摸不透，充满喜剧感的荷叶装饰，这一切的一切，在这夏日的午后，都争相邀你一起翩翩起舞。

11、《彩虹糖的梦》(设计制作：07服装4班：王紫良、韦冰丽、兰春玲、梁黎妮)

曾经，我有一个快乐的金色童年，还记得那时我们都很小，很幼稚、很迷茫，对什么都充满了好奇心，还有很多的梦想，我梦想成为一名医生，梦想成为一名老师，还梦想成为一名律师，我们更梦想成为明日之星，美丽、时尚。

本系列源于儿童画的灵感，把儿童画描绘到衣服上，彰显了孩子的纯真可爱。硕大的蝴蝶结，蓬松的公主裙，漂亮的花边，夸张的灯笼裤、泡泡袖，无一不体现了金色童年的天真、可爱、纯真。

12、《时尚的崛起》(设计制作：07服装4班：潘艳明、林玲、吴柳洁、韦苏芳)

“Clothing studio”的设计师用软尺、扣子、裁片等配件构成了小礼服，它表现了设计师每天面对的工具，演绎的是设计师的工作场景，服装在设计师的手中不断改变，不断更新，让服装成为一种趣味性游戏，时尚从他们的思想中崛起!

13、《太空漫游者》(设计制作：07服装3班：廖璨、韦美瑞)

银色是最淡薄的颜色，它是诚实的、高贵的，给人以想象的空间;银色是沉稳之色，代表高尚、尊贵、纯洁、永恒;银色，象征洞察力、灵感、星际力量、直觉。银色是膨胀的，有张力、时尚的。仿佛宇宙中飘渺的星际，又好似结构强烈的装饰建筑;仿佛从未谋面的天外来客，又像是新世纪高科技产物。《太空漫游者》带领你进入那奇异空间……

14、《寻找爱丽丝》(设计制作：07服装3：谭玉红、黄新意、韦小玲)

相信每个人都拥有属于自己的幻想和童年回忆，但试问，你们还记得多少?

如果，你的内心还有幻想，如果，你还拥有纯真和孩子气，那么，就在今天，请穿上这梦寐以求的礼服：虽然没有高科技的面料，虽然没有华丽的装饰，但至少已满足了童年的愿望和美好的梦想。

本系列的作品以童话《爱丽丝梦游仙境》为设计灵感，黑色象征着高雅、低调和创意，也寓意着执着，并融合了浪漫的童话色彩，渗入诡异的调皮元素，多种风格的混搭使服装呈现出典雅华贵与青春无敌交融的和谐效果!

15、《海之恋》(设计制作：07服装3班：唐艳琼 07服装2班：邱红香、吴启红、黄海伞)

海，凝聚了诱惑、神秘、澎湃之感，海底更是扑朔迷离。本系列以海洋为灵感，以海浪的翻滚为元素，采用了蓝白两种色系。将大气、清新、神秘、高贵、纯洁的风格发挥得淋漓尽致。三套童装的衬托，更是为婚纱礼服增添了美丽，闪光的钻片是代表了阳光照在海面上发出的光芒，象征幸福的炫耀，每一个女人都在追求着属于自己的幸福，海洋婚纱之恋，永远的爱恋，永恒的幸福!

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④ 旗袍秀展示的是什么理念

旗袍秀展现了生动的民族精神，是一种民族文化理念的代表。

旗袍表达的是含蓄、朦胧、婉约，它适度地强调胸、臀和细腰，以造型的自然简约格调体现服饰的大家品质：典雅、淑秀、端庄，给人以审美的感受。

现在的旗袍已经和流行趋势相结合，在国际时装舞台上频频亮相，而且被作为一种民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合。旗袍从流行走向经典，它寄托着民族服饰上的一种家园情结，一种民族精神的再现。

旗袍是满族的服饰。

旗袍本是满族的民族服饰，作为一个游牧民族，满族在入关前主要以狩猎为生。所以，最早的满族服装设计要利于骑射。

典型的满族男性服装由一整块环绕全身的直筒型布料制成，衣袍下摆剪裁为四片。衣袍还包括圆领（round collar ）、窄袖（narrow cuff）、数枚纽扣（buttons）以及一条腰带（waist band）。女性服装基本与男装类似，但袍服的下摆只剪裁为两片。

二十世纪三十年代至四十年代，旗袍的流行达到了顶峰。旗袍不再是传统的满洲服饰， 它彻底改良为一种凸显女性窈窕曲线的服饰，设计多样，材质各异，色彩缤纷。

⑤ 旗袍走秀的自我介绍该怎么写

我爱穿旗袍，旗袍，是一枝暗香涌动的玫瑰，是一曲醉人心神的旋律，是一幅画意洒脱的山水，是一片诗情浓烈的田园。旗袍之美在于恰到好处，是内敛与张扬的折中，是雍容与优雅的中和，是安静和灵动的整合，是中庸智慧之美的一种折射。我想，旗袍与穿着旗袍的中国女性，在创造出一道道美轮美奂风景的同时，也培育并智慧了中国的男人们。我站上这舞台，是一次新的尝试与挑战，这一过程给予我的不仅是舞台上的专业技巧，更多的是让我学会自信和坚强。我用一首小诗，表达我的心境。
任它花开月圆
理它是谁忧伤，是谁欢乐
穿件旗袍，摇曳在风中
欢乐时起舞
忧伤时歌唱
繁华也好，悲凉也好
掌声也好，批评也接受
穿自己的旗袍
走自己的路
如花儿一样绽放

⑥ 什么是旗袍秀

旗袍秀是由国内部分文化公司、旗袍协会所举办的宣扬中国传统旗袍服饰文化的活动。

旗袍秀是为了弘扬和发展旗袍服饰文化而采用的一种表演形式，有形地体现了旗袍服饰文化和旗袍礼仪，隶属于艺术模特的范畴。旗袍秀融合了舞蹈身韵以及艺术走秀的姿态，所形成的一种表演形式。

旗袍秀必须做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放松、落地轻柔；形体优雅大方、动作幅度不易过大，遵循民族优秀的传统礼仪为准则。

(6)古装旗袍走秀解说词扩展阅读：

旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影响，特别是民国时期。众多学者和当时的媒介认为，民国初女子为寻求思想的独立和女权的解放，效仿男穿子长袍是一个重要原因。中国汉族女性自汉代后，服饰逐渐只穿“上衣下裳”式，俗称“两截衣”，穿袍服几乎成为男性的专利。女性穿“两截衣”也被成了封建礼教对女性压迫的象征。

近年来国内盛行举办旗袍秀活动，再一次印证了旗袍秀具有鲜明的标杆意义。旗袍的创意是中国追寻现代化步伐的一块原创里程碑。经济、政治、军事、科学、社会、文化、艺术，只有更多这样等级的里程碑的出现才表明中国正走在再次登上世界文明的顶峰的路上。