旗袍舞基本步走法

㈠ 夜上海旗袍舞蹈视频扇子舞教程

夜上海旗袍舞蹈通常需要用到扇子，以下是扇子舞的一些基本步骤：

• 握扇：将扇子握在右手中，用食指、中指和无名指腊肆瞎握住扇子柄，将拇指和小指伸开。

• 扇子的基本动作：用右手将扇子向右挥开，然后再向左合拢，这是扇子的基本动作。请注意，这个动作需要轻松自然，尽量避免手部僵硬。

• 扇子的基本舞步：在扇子的基本动作中，可以结合一些基本舞步，如“三步踏”、轮空“平步摇”等。

• 扇子的变化动作：扇子舞中还有一些较为复杂的变化动作，如“扇子转圈”、“扇子飘落”等，需要在基本动作和基本舞步的基础上逐步学习和练习。

以下是夜上海旗袍舞蹈的基本步骤：

• 姿势：双手放在旗袍外面，左脚前踏，右脚跟着地面轻轻摆动。

• 抬脚：右脚向前抬起，落地时踩实，同时左脚跟着轻轻晃动。

• 抬手：右手自下而上抬起，向上提起旗袍，同时左手在身前轻轻晃动。

• 扭身：身体向右扭转，同时右手向右方向旋转，左手向左方向旋转，然后向右旋转，同时左手向右方向旋转。

夜上海旗袍舞是一种充满上海特色的舞蹈形式，常常伴随着20世纪20年代的上海滩文化一起出现。夜上海旗袍舞被誉为中国民族舞蹈中的一朵奇葩雹庆，它既融合了传统的旗袍元素，也与现代音乐舞蹈相结合，展现了上海的风情和独特的文化底蕴。在夜上海旗袍舞蹈中，扇子舞是一种常见的表现形式，通过扇子的翻飞、舞姿的变换、旗袍的飘逸等元素，展现出女性的婀娜多姿和曼妙的身姿。

《夜上海》旗袍舞

㈡ 有谁知道模特走台步的几个基本动作

模特的基础训练
一 基本站姿
通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。
（要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。）
二 台步
台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。
走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。
1．光脚练习 光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。
踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。
2．着鞋训练 着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。
3．特殊练习
A．慢步练习 慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。
B．台阶练习 现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。
台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。
4．转身 走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。
5．神态 时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。三 亮相
时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。
表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。
亮相的平时训练：
1．亮相的脚位练习 亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。
2．脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。
3．停顿练习 模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。
4．形体线条的练习 模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。
5．常用动作练习 根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。
四 造型
模特造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。
造型的平时训练与亮相基本相同。此外，还要进行群体合作练习和“意念”的练习。
1．群体合作练习 群体造型来源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。
2．造型“意念”的练习 模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位，以增加造型特写的效果。

㈢ 旗袍模特基本步要点

1、腿的发力点：首先是模特一位站姿，起步发力点在股直肌，也就是大腿前侧的这块肌肉，先由它发力，带动大腿起来，再由大腿带动小腿，经过屈膝、掩膝，大腿小腿向前迈出，当你的动力腿（也就是脚抬起的这条腿）迈出后，后面主力腿的脚一定要登直，这样走起来比较秀美。

2、脚位：因为旗袍叉开的比较高，所以抬腿的时候，脚离开地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要顺着地面拖过去。

3、手形：旗袍步的手是修长形的，三指合拢，食指稍稍分开，姆指内靠，这样不论从哪个角度看，手形都显得修长。

(3)旗袍舞基本步走法扩展阅读：

一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪.克劳馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。

三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。

四、对于模特的身材比例，可以从以下几个方面加以分析：

1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。

2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

㈣ 旗袍舞属于古典舞吗

不属于。
旗袍舞不属于古典舞。旗袍舞蹈是一门综合性的表演艺术，它与音乐、诗歌、舞蹈等完美结合在一起，通过有节奏的、美化了的人体动作和肢体语言来传递感情、展示美丽的一门艺术表演形式。
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

㈤ 初学旗袍秀基本步该怎么走

（一) 脚，一位站好，发力点在股直肌（大腿前侧的这块肌肉），先有他发力，带动大腿起来，大腿带动小腿，经过屈膝掩膝，向前迈出。 这里要注意几点：

1. 旗袍步 要演绎得端庄大方，我们的发力点不能再胯部，而在股直肌这块肌肉，要稍稍屈膝掩膝，为什么模特步叫猫步？就是说，我们在行走时，两条腿是交错的，两脚始终都在一条线上，所以叫猫步。在行走时，注意三个字:伸、蹬、跟。我们抬起的这条腿叫动力腿，脚尖向前伸;后面这条主力腿一定要撑直，脚掌轻轻用力向前蹬，千万不能屈;身体紧跟向前移动;左右轮换，以此类推。

   动力腿带动小腿，一定要经过屈膝后掩膝，那你脚抬起走出来后，步态就是交错的，即两脚始终交错在一条线上的！

2. 要注意，因为旗袍叉开得比较高，所以，脚不要抬起得太高，脚离开地面最多一寸左右，但也不能顺着地面拖过去，这样走起来就比较秀美。

（二）手位

旗袍步手型是秀长型的。三指合拢，食指稍稍分开，拇指内靠，这样从各个角度看，手型都比较秀长。

走时靠腿，走起来手摆动靠胳膊肘摆动，向前走时手不要摆太高，向里送一点点，向后摆时注意，你的腋下胯旁一定要有些轻微的摩擦，否则，走起来就很松弛，要走得更美更有韵味，手一定要稍稍往里送一点点。肩、手、腕、指四部位都放松，感觉就很秀长秀美！

（三）表演旗袍秀 旗袍舞时，一定要注意十二个字要求：

端庄大方 文静高雅 雍容华贵。

把你的气质和服装融为一体，美就产生了，带给观众是美的享受！

旗袍步旗袍秀的站姿归纳为十二个字：

挺而不僵 柔而不懈 亭亭玉立

1. 目光向远方望去，仿佛看到蓝天白云大海

站姿归纳为五个字

收：收紧腹直肌和腹钭肌。

立：要立胸腰，不要挺胸！

提：提臀，提气。

松：肩胛骨的力往下沉放松，不耸肩

沉：脚踝骨以下力向下参透，以上的力向上拔，给人亭亭玉立的感觉。

2. 八个方位

一点位：站立的正前方。

二点位：右肩钭前方

三点位：右肩的朝向

四点位：右肩钭后方

五点位：正后方

六点位：左肩钭后方

七点位：左肩的朝向

八点位：左肩钭前方

3. 旗袍秀 旗袍舞的十个基础脚位

1).正步脚位：双脚并拢脚后跟靠在一起，脚尖外开

2）小八步位：左脚向八点位，右脚向二点位

3）分 步 ：双脚与肩同宽，不要太开或太拢

4）模特一位：左脚向一点位，右脚向二点位。

5）左一步 ：左脚向左侧平开一步，同时用有胯带右肩稍稍扭一点腰，目光在八点位和一点位之间，两手自然下垂。

6）右 一 步 ：与左一步相反

7）左 靠 步：用左脚膝盖掩住右脚膝盖的三分之一，整个中心向上拔！

8) 右 靠 步 ：与7左靠步相反

9）后 垫 步 ：重心在左脚，右脚三分力，整个中心向上拔！

10）前垫 步：重心在右脚，左脚三分力，整个中心向上拔！

㈥ 模特走秀基本要素

1、头部和身体忌成一条直线：

两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

2、双臂和双腿忌平行：

无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明：

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

4、坐姿忌陷：

表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、表现好手姿：

被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：

一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息……总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。

三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。

总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

拓展：模特基本台步知识

要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。

台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。

走台节奏反应的是模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平。要用舒缓、急促和正常等几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力。服装表演时的步伐是富有变化的：中式服装可以含蓄些，西服则可以沉稳些;新潮服装的胯部摆动可以大些，且脚步也不一定非要守在一条线上，可如常人走路一般，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线、节奏缓慢、眼神不乱动、手势在胸前形成双扣手居多;礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不能是大家闺秀式的感觉，而应该是贵族沙龙式的感觉-平稳中透出几分冷傲。

模特基本台步练习

1.光脚练习

光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2.着鞋训练

着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的`感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3.特殊练习

A.慢步练习慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B.台阶练习现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4.转身

走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5.神态

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。

㈦ 拉丁旗袍舞的主题是什么

拉丁旗袍舞的主题是展现旗袍的优美和舞者的性感、优雅和魅力。根据查询相关信息显示，拉丁旗袍舞的舞者通常会燃核穿上色彩艳丽、剪裁合身的旗袍，并在舞蹈中融入拉丁舞的动感和热情。他们通过身体的动作、手臂的挥舞、臀部的扭动等方式，展现出旗袍的柔美和舞者的优雅姿态，同时也强调了旗袍皮如掘的性感和动橡扰感。

㈧ 旗袍走秀的十个小技巧

一、在穿着旗袍走秀时，最主要的一点就是自信，穿旗袍的女子是值得骄傲的女子，旗袍传达出来的美是其他服饰都无法替代的，所以从上到下，面部的表情要放松，可以带着浅浅的自信的微笑。

二、旗袍女子的优雅气质应该是由内而外散发的，所以要注意自己的言谈举止，言行要得体，不可以说脏话或者大声喧哗，要时刻保持礼貌和温柔。

三、穿着旗袍在舞台上或是路上走的时候，在迈开步子的同时，也就是走步起点时，腿的发力点应该要在股直肌，也就是我们大腿前面的肌肉。发力以后大腿带动着小腿向前缓缓迈出。穿旗袍最大的误区之一就是发力点不要在胯部，这样走起路来非但姿态不够优雅挺拔，而且过于搔首弄姿，显得很不端庄。

​四、在走起步子时，学好走“猫步”，也就是俗话说的模特步。在两脚交叉行走时，迈步要前后脚走直线，走起路来不要歪歪扭扭。在屈膝后一定要注意掩膝，也就是腿抬得不要过高，抬脚离地最多1寸左右。这样才能体现旗袍女子的柔情和得体的举止。

​六、走旗袍秀除了脚步的走法有一定的技巧外，双手也是要有一定的手位配合，才能将整体效果秀出来，拇指向手掌里靠，食指稍稍张开，其余三指合拢。

​七、走起旗袍秀时，手臂摆动时是靠胳膊肘摆动，手位不要摆的太高，要夹着胳膊，手摆前时要向身体中间稍送一点点，感觉到腋下胯旁与胳膊臂有轻微的摩擦。

​八、整体走起来时要求，肩、手、腕、指四个部位都要放松，但不能是松弛，松弛走起来就会失去韵味。一定要展示出高端大气、文静高雅、雍容华贵的气质。

​九、穿旗袍走秀的时候不要驼背，上半身应该是笔直挺拔的。无论下方的大腿怎么走，上半身都要基本保持在一个水平线上。

​十、旗袍走秀的时候双眼应平视前方，不要左顾右盼，更不能低头看脚下，要坚定不移地跟随自己的脚步看向前方，有一种超凡脱俗、怡然自乐的洒脱与自信。

​关于旗袍走秀的十个小技巧到这里就介绍完啦，你都掌握了吗？