水墨兰印花布旗袍

㈠ 中国元素如何融入服饰

中国元素融入现代时尚和服装设计中

新思潮的青年多喜效仿，之后扩大到工人、仆从范围。又由于西方服装衣料大量进入国内市场，直接影响了当时的服装变革。妇女服装也接受了西式便利简洁的观念
新文化运动后妇女服装出现急剧的变革，并迅速达到高潮，在西方服装的引入和媒体的推介下，把本来就处在变革巅峰的女装更推进一步。30年代的女子进入学校，在思想是一大革命，影响到服装上的直接成果是出现了独具风格的学生装。女学生装可以分为两大类：一是中式的衫裙，另一个是西式的服装。西式服装常以西式上装配短裙或长裤，多见于国外留学生和外国办的教会学校的学生之中，和现在普通服装相去不远。20世纪20年代后，妇女服装的传统形制逐渐消退，西式的繁缛花样渐次取代主流服饰。西式时装式样繁多，春秋各异，中西合璧式也颇受青睐。

从19世纪末到20世纪初，中国国门被迫打开。在西式男女服装被民众广泛接受的同时，传统民族服饰也在变革中冲出一条新路，借鉴西服的元素，融合民族和时代的特征。

越来越多的西方设计师也从中国服饰元素中寻找灵感。所谓"中国元素"是指具有中国典型民族特色的设计元素，这些元素包括：中国的丝绸、锦缎、麻、蓝印花棉布等面料；旗袍、中山装、兜肚、立领、斜襟、对襟、开衩等款式；团花、牡丹花、缠枝花、龙凤和汉字等装饰纹样；大红、大绿、明黄、蓝等色彩艳丽的民族色彩；镶、嵌、滚、盘、绣等中式工艺。综观优秀的服装设计作品,都注重传统文化与时尚的巧妙结合。作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着十分独特的角色，是表达个性美的重要手段。这也从一方面推进了中国传统服饰元素的继承与创新，将中国传统服饰推入了世界服装界。

在诸多的中国元素中，最能体现中国特色的当属传统面料、传统色彩、传统图案、传统工艺的运用：

首先面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式。随着纺织技术的迅速发展，千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力，丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等均有着浓郁的中国特色，在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色。丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领***，使丝绸的魅力大放异彩。此外，运用织锦缎、绫缎图案层次性强、色彩浓厚、冲击力强的特点，也制作出了装饰效果强烈的现代服饰，

其次在那时国际时尚舞台上，提到红色就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用得最为广泛。黄色作为曾今皇室的专用色彩，在中国的传统服饰文化中，给人以富丽堂皇、威严、神圣之感。应该说，黄色以其特有的明亮和艳丽，被广泛运用于各类服装设计中，给人以华贵高雅的气质和感觉。

再者中国传统图案常常成为现代服装设计的精华，我国最具代表性的服饰图案有团花、牡丹花、缠枝花、龙凤和汉字等。龙凤图形在中国封建社会是曾皇家的专用图案，带有强烈的图腾痕迹，但在民间却被巧妙地运用在服装的装饰上。在现代服装设计中，这些传统图案经过改良被广泛运用于各类表现中国特色的服装设计中，设计师通过刺绣、印染、手绘、贴绣、编织等不同的工艺手法，把这些图案装饰在各种服饰及配件的装饰处理上。通过各种典型的图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装既蕴涵丰厚的中国传统文化的神韵，又具有强烈的现代美感。

再者中国传统工艺在现代服装设计中的精彩点缀，传统中式服装是平面直线裁剪，强调平面装饰，装饰手段包括传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方神韵。近几年，随着唐装的再次风行，镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺被广泛应用于现代服装设计中，成为时装的时髦点缀。

最后中国传统的款式造型在现代服装设计中的灵活运用：中国传统服装尽管随着时代的变迁而发展变化，但终归属于二维平面裁剪。服装讲究"天衣无缝"，应尽量减少接缝，宜做无省缝处理。这样，其精神气质，会具有飘逸、动态之美。它不强调人体的形态特征，而是用式样、色彩和装饰来区别男女装。服装所表现出一种自然的、和缓的、缠绵的、延续的状态，会达到人与自然的和谐融合。在西方，设计师们积极从世界各民族传统服饰中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。而正是中国风格的高级时装，让一种沉静的气质倾然而出，成为这个缤纷世界里让人驻足欣赏的美丽风景，并以其厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。这一切，得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。

将中国传统服饰元素融入当今世界服装世界概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用，也就是"中国化外形"而"非中国化设计"。

首先现代时装轮廓与中国服饰元素的混合

国外设计师在吸取中国元素时，往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法是采用中国工艺材料和图案色彩，或装饰或打破基本固定的款式造型。在工艺材料运用方面，中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。常见的是栩栩如生的刺绣花朵，其采用镂空或立体感较强的中国刺绣方式，展示花朵最妖娆的姿态，使面料充满了立体感。在图案色彩方面，西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画。

其次"中国化外形"而非"中国化设计"

当谈及中国元素的款式外形，会自然想到中国的旗袍、马褂、坎肩等，中国设计师可能更多的会按照固定的思维模式去添加盘扣、装饰图案和刺绣等，而国外设计师则只是把这些款式造型作为服装的一个构成元素，将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。他们往往凭借文化背景之间的差异，经过另一种思维模式的思考，使他们或有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式。另外，他们在创作过程中，始终把现代的生活理念贯穿其中，把中国传统文化元素融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，将其融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。

当国际时装大师争相通过最新力作表达着自己对东方风格理解的时候，身处中国的我们当然也不能对此无动于衷。比起其他国家的人们，我们身边有更多原汁原味的传统东方风格服装可供选择。旗袍、唐装、家居服一样不少的都在进行着他们的服装改革革命。

1、旗袍妩媚中见独特

一说起传统的中式服装，相信不少人眼前会浮现旧上海的女士们身穿旗袍款款走来的俪影。一身合体的旗袍总是能够完美地表达中国女士身上的东方韵味，一如张爱玲笔下所描述的穿着旗袍的女子，"总是如栀子花般的妖娆妩媚"。一开始的旗袍并不是如今我们所熟悉的"窄袖、高领、贴身"的款式。源于清代女子装束的旗袍是"直筒、长袖、硬领"的样式。只是随着时间的流逝，能够凸现女性身体曲线的旗袍款式得到了现代人的认可。今天，旗袍溶入了更多时尚的元素，在面料上选择透气性强的真丝代替原来的丝绸，款式上也多样化：下摆不开衩，换成时尚的迷你喇叭裙，直领改成小盆领，右开大襟变成小中襟，加上三个盘扣，妩媚又不失端庄，旗袍还可分开穿，套装式样的旗袍分成上下两件，穿着高雅前卫，印花和颜色也种类繁多。??

2、中式睡衣柔软中见*

以丝绸和刺绣工艺为主要特色的中式家居服如今也成为了中式服装的一大门类，飘逸的丝绸以及厚实的织锦制成的睡衣、睡裙、睡袍，质地上乘，穿着起来舒适大方还能起到保暖的效果。

据说那些绣有花朵以及传统龙凤图案的睡衣或睡袍上面的漂亮的图案全由工艺高超的刺绣高手花费几天的时间以手工制作而成，手感平整，图案栩栩如生。这样的丝绸质的家居服只有用手清洗，才能保持中式家居服的最佳状态。

3、改良中装古典中见时尚

传统的中式旗袍和唐装都对身材的要求很高，身材比例会严重影响整体的穿着效果。因此，目前许多中式服装都或多或少地作出了改良。一些改良型的中装在保留原有中国传统特色的基础上，融入了欧式的剪裁和设计，让人们穿着起来更加舒适方便。

年纪较大的人对于原汁原味的中式服装有着特殊的偏好，然而许多年轻人却不能完全接受旗袍和唐装那样中规中矩的款式。于是，那些结合了西式剪裁和东方特色点缀的服装在传统与现代之间找到了平衡点，对传统中装做了现代演绎。比如过去中式服装不太重视肩部的设计，现在却加上了垫肩以增加服装的立体感。一些改良型旗袍的下裙开襟也大大降低了高度，只露出小腿的款式非常方便穿着。尤其针对梨型身材的女性，下身也尽量扬长避短，不再强调修身设计，而是采用了西式裙子宽松的下摆款式，既古典又能掩盖缺陷。最特别的是在一些看似现代感十足的服装上加上了像滚边、刺绣、盘纽等传统的中式工艺，让服装立刻拥有了古朴的中国风韵。

4、唐装传统中见风韵

印花面料、小立领、中间扣的样式是唐装的典型模式，这种唐装模式既秉承了中国传统服装富有文化韵味的款式和面料，同时也吸取了一些西式服装立体剪裁的特色。在色彩上，以斑斓的暗红、酒红、宝石蓝、咖啡色为主，也有一些像明黄、翠绿等特别的色彩。面料的图案也以中国特色十足的旋转式团花为主，或是福禄寿等文字图案。

3000字左右了。

㈡ 三百六十行分别是指哪些行业

三百六十行大全

中国有句俗谚:“三百六十行，行行出状元”。“三百六十行”，即是指各行各业；的行当而言，也就是社会的工种。据徐珂《清稗类钞·农商类》载三；十六行者，种种职业也。就其分工约计之曰三十六行;倍之，则七十二行；十之则三百六十行。”可见，“三十六行”是实有行当，七十二行和三百六十行，都是虚数。《清波杂录》中，将唐代社会的主要行业分为“三十六行”，即：肉肆、宫粉、成衣、玉石、珠宝、丝绸、纸、海味、鲜鱼、文房用具、茶、竹木、酒米、铁器、顾绣、针线、汤店、药肆、扎作、陶土、仵作、巫、驿传、棺木、皮革、故旧、酱料、柴、网罟、花纱、杂耍、彩兴、鼓乐、花果、陶土、首饰。民间流传的“三百六十行”只是个统称，多年来习惯成自然，说起来方便，听起来顺耳，所以，现在人们说起行业还是笼统地称“三百六十行”。

五、交通运输行业
174.抬轿子、175.拉黄包车、176.赶脚、177.邮差、178.制作信牌、179.更夫、180.窝脖儿、181.制造车、182.修马路、183.摆渡、184.放筏、185.纤夫、186.码头挑夫、187.造船匠
188.制作灯塔

六、医药卫生行业

189.游医、190.拔火罐、191.拔牙、192.绞脸、193.接生婆、194.中药堂、195.草药摊、196.卖三七、197.卖蒲艾、198.卖枸杞子、199.卖杭白菊、200.卖蒲公英、201.卖百合、202.销售云南白药、203.卖狗皮膏药、204.卖蛇酒、205.卖凉烟、206.卖耗子药、207.卖香包、208.卖眼镜、209.理发、210.卖假发套、211.卖木梳、212.卖耳勺、213.“穿”牙刷、214.卖手杖、215.卖蒲扇、216.卖羽扇、217.制团扇、218.卖折扇、219.卖冰、220.卖鸡毛掸子、221.卖夜壶、222.粪夫、223.澡堂、224.修脚
七、文化教育行业

225.私塾师、226.绍兴师爷、227.办学校、228.书贩、229.卖报、230.卖碑帖、231.卖贺年卡、232.照相馆、233.卖相片、234.小书摊、235.装订制书、236.雕版、237.造纸匠、238.制毛笔、239.制砚、240.制墨、241.卖八宝印泥、242.卖算盘、243.代写书信、244.写春联、245.卖“福”字、246.制牌匾、247.作家
八、休闲娱乐行业

248.卖毽子、249.套圈圈、250.转糖博彩、251.卖花炮、252.卖象棋、253.围棋手、254.摆棋局、255.卖麻将牌、256.卖响铃、257.旅游业、258.养鸟、259.斗鸡、260.斗蟋蟀、261.跑狗场、262.猴子耍把戏、263.马戏、264.顶技、265.蹬技、266.变戏法、267.卖武艺、268.掼跤、269.舞狮子、270.舞龙灯、271.打花鼓、跑马灯、272.跑旱船、273.踩高跷、274.卖乐器、275.班鼓匠、276.小堂茗、277.放话匣子、278.歌女、279.扭秧歌、280.舞蹈者、281.舞女、282.唱鼓书、283.打连厢、284.宣卷、285.说相声、286.串双簧、287.唱戏、288.京剧、289.看西洋景、290.木偶戏、291.皮影戏、292.电影
九、工艺美术行业

293.印年画、29,1.杨柳青年画、295.卖春画、296.指画、297.漆画、298.画肖像、299.卖烟画、300.卖月份牌、301.铸铁画、302.裱画、303.内画鼻烟壶、304.卖泥人“大阿福”、305.卖不倒翁玩具、306.做面塑、307.制作戏曲脸谱、308.吹糖人、309.陶瓷工、310.卖唐三彩、311.刻瓷、312.龙眼木雕业、313.砖雕、314.石狮子雕刻、315.琢玉成器、316.象牙雕、317.制作景泰蓝、318.剪纸花样、319.卖“嚣”字、320.糊风筝、321.灯笼作、322.制作灯彩、323.卖中国结
十、其他社会行业
324.会计、325.经纪人、326.跨国经商、327.铸钱币、328.钱庄、329.当铺、330.卖彩票、331.跑堂倌、332.鸡毛换糖、333.换取灯、334.打鼓的、335.收破烂、336.捡烂纸、337.奶妈、338.媒婆、339.乞丐、340.殡葬业、341.棺材铺、342.卖“长锭”、锡箔、343.算命先生、344.测字先生、345.仙姑、346.巫师、347.妓女、348.拉皮条、349.相公、350.小偷、351.强盗、352.卖蒙汗药、353.制作洛阳铲、354.卖烟枪、355.卖白粉、356.宦官、357.保镖、358.刽子手、359.狱警、360.巡警

㈢ 西塘特色纪念品

手工纪念品
盘扣
盘扣是一种纽扣，在唐装和旗袍等衣服上使用较多，买一个挂在墙上用来装饰或者织在一些衣服上搭配都是不错的。在西塘的纽扣博物馆，你可以看到更多的西塘纽扣历史，也可以更好的了解盘扣。

中国结
这个就不多介绍了，不过细心的你去了西塘之后会发现西塘的中国结和市面上卖的会有所不同哦。

剪纸
西塘古镇的剪纸和北方的剪纸有所不同，西塘的剪纸较为注重对称，并且西塘的剪纸具有浓重的水乡特色。

水墨画
西塘的水墨画主要是以描写西塘人民生活以及西塘水乡风景为主，其中以醉园的王氏父子所画的水墨画最为出色，大家有兴趣的话可以到醉园去买几幅纪念，不过价格可能会有些高。

蓝印花布
顾名思义，蓝印花布主要是用白浆布为底，再以蓝草为颜料印染而成，蓝印花布源于秦汉时期，并在唐朝的时候是非常流行的。西塘的蓝印花布虽然不是最有名最出色的，但是它贵在最具有江南水乡的文化特点，和传统的蓝印花布大有不同。

西塘购物好去处
西塘景区内
西塘景区内店铺林立，每个店铺都会有特色服饰、手工艺术品、装饰品、小纪念品等物品出售，也有福堂食品厂、阿牛粉蒸肉庄、老马粉蒸肉庄、翔符粽子坊等较有名的特色食品店。这些都可以为您的购物计划提供落实地，提醒大家购物之余也要注意自己荷包啊。

西塘景区外——邮电路购物一条街
西塘镇上邮电路有许多超商，如农工商超市，世纪联华，太平洋商场，金巴黎商城。这些商场是当地人常去的购物场所，也有部分土特产售卖，明码标价，是比较推荐的购物地。

㈣ 《花样年华》:如果没有了张曼玉，没有了旗袍，你还会看吗

不同的旗袍如不同的人生，各有各的韵味。绣花纹案、用料的不同，带来的效果和适应的场景完全不同。

想穿出上世纪三十年代女人的味道，就要选对适合自己气质的图案和面料。

雍容端雅的黑色丝绒旗袍，完美地衬托出宋庆龄这类女子母仪天下的气质；阴丹士林蓝布的长袍，则适合女学生清纯干净的形象；绫罗绸缎旗袍的桃红柳绿，让十里洋场的交际花们妖娆尽现；而绣着国画的真丝旗袍，则有着饱读诗书气自华的精神内蕴和清旷怡人的林下之风。

关于 旗袍的纹案（花） ，其实早在北宋靖康年间，汴京女子就用“ 年景”作为冠饰和衣服纹饰了，如四季花有桃花、杏花、荷花、菊花、梅花等，四时节物如春幡、灯球、竞渡、艾虎、月。而 “梅、兰、竹、菊”四君子更是四季纹饰中的佼佼者 了。

据鸿翔老师傅金泰钧回忆，结婚时，夫人除了两套礼服之外，中场更换的四件旗袍，就分别绣着梅、兰、竹、菊的图案。

时至今日，各种风格和剪裁的服装琳琅满目，唯有旗袍最富承载性，它可以淋漓尽致地表达出穿者的内蕴。

兰的深谷幽香、竹的清而有节、梅的孤芳傲雪、菊之悠然东篱，这些古雅的花案出现于旗袍之上，两者相合如伯牙遇上子期。若出现在T恤或时装上便索然寡味了。

四君子旗袍 ，或素雅如青花瓷，或清冷中见艳冶，或清俊秀逸似水墨画，有着名士一般的放荡不羁和倔傲风骨。

“儒雅” 绝不仅是用来形容男子的，身着四君子图案的旗袍的女子，亦具有一种超越衣冠色相之外的大气象。

除了梅、兰、竹、菊， 莲 花亦算得上是花中君子。其出淤泥而不染之秉性和禅意使其品格高于众花之上。

一念心清净，莲花处处开。莲花也最为我所欢喜。我们来此红尘中修炼，必会碰到许多不如意的事。然而，烦恼即菩提，污泥和清水，都是莲花成长的因缘。

除了花纹图案的不同，旗袍的用料、用色也十分丰富。真丝、锦缎、毛呢、薄纱、粗布，都可以制作不同风格情调的旗袍。

丝质旗袍 质地轻薄，或手绣或以颜料绘上花鸟，似一幅幅工笔画。穿上后婉约灵动，清新可人。

格子布 的旗袍给人一种雅致、文静的感觉。 呢料 的格子则兼具美观和保暖功能，看似不起眼，穿在身上却极富书卷气。

腊染 和蓝印花布工艺 的旗袍色彩朴素，花纹简约，因具有浓郁的民族风情而成为 旅游 景点的常见品。 香云纱 的旗袍柔软又富有身骨。相反 土布 则硬朗而粗糙，显出中国人独特的乡土气息。

值得再书一笔的是， 腊染古称“蜡缬” ，至今仍在中国贵州、云南的布依、苗、仡佬、水、土、彝族等少数民族中流行。

传统蜡染是用蜡刀蘸上融化之腊，描绘花鸟虫鱼于白土布上，放入靛蓝染液，加温煮化蜡块，留下白色图案，而白布染成蓝色。现发展为彩色蜡染。

而 蓝印花布的制作方法 是，先把纸刻成花板，蒙在白布上，然后用石灰、豆粉和水调成防染粉浆进行刮印，再放入靛蓝染液中浸染，晾干以后，刮去防染浆，就成了蓝白二色的花布。

明清时，各地民间的蓝印花布普遍流行。而香云纱这种面料是先用薯莨的汁水浸染桑蚕丝，再用河涌淤泥覆盖，然后放到烈日下曝晒。等抖脱塘泥，清洗干净，就成了面黑里黄、油光闪烁的香云纱。

土布也称老布、粗布，是旧时寻常百姓家以纯棉手工纺织而成。以这种布制作的衣服线条简单，色彩单调，质感也较为粗糙，但却透气舒适，冬暖夏凉。

这些传统的制作工艺，在日新月异的现代 社会 里已不多见，显得十分珍贵。

相较之西方服饰的充分甚至夸张的表现手法，旗袍是含蓄的、密实的。也正为此，才使得女性暗蕴的性感，随着柳腰款摆，步履轻移，袍衩的时开时合，一点一点地撩拔着人心，显现一种独特的东方神韵。

这样的神韵是西方的礼服所望尘莫及的 。品赏旗袍如游中国的园林，看到的是女儿墙般的曲线，又如楼窗观景，曲径通幽。

看景只是表象，游园需会意，会意于景里景外。 旗袍上，“镶、嵌、滚，宕、盘、绣”制作工艺的巧妙运用，处处体现出精致和古典的韵味。

东方女子的贞静贤淑与旗袍的典雅相得益彰，从容淡定地融合过去和现在，生活与艺术。

人和衣的气质浑然一体，有如天成。张爱玲笔下的王佳芝，《 日出》中的陈白露，《 花样年华》里的苏丽珍，《旗袍》中的关萍露，《 长恨歌》里的玉琦瑶，哪一个都离不开那一身优雅的旗袍。

我想，《花样年华》倘没有旗袍和穿旗袍的张曼玉，电影画面的精致和耐看就会大大地打折扣，这个道理，导演比我们懂得多，悟得更透。

上海是海派旗袍的发源地，白玉兰是则上海的市花。“ 试比群芳真皎洁，冰心一片晓风开”，以这句诗来作为此篇的终结，想来是极合适的了。

㈤ 旗袍的特点和搭配的理念

近代的旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，旗袍的袖长、衣长大大的缩短，腰身也更为合体。

旗袍的领：既大众又经典，它身上有着强大的包容性，这种领型基本不挑脸型，大部分女性都能驾驭。

㈥ 花布可以做什么

问题一：一团棉花,几块花布,可以做什么锋拆手工 可以缝个小娃娃
参考图上这些
也可以缝个针插
参考图上这些

问题二：一平方米的花布能做什么工艺品 香包，福袋，布艺贴画，布艺花，布偶，帽子，袖套，围裙，桌布，台灯罩，水杯套，文具袋，收纳盒，

问题三：花布做什么衣服好看 长裙。短裙。半身裙，短的T恤，还有吊带。短裤应该也可以。像沙滩裤那样的

问题四："蓝印花布可以做什么? 旗袍，餐布，环保袋，沙发防尘套，帽子......

问题五：大花布适合做什么样的裙子呢 长裙

问题六：用小条绒花布做什么 可以做小孩的罩衣，还可以做布鞋

问题七：东北大花布能做哪些款式 到淘宝上搜一下东北大花布女（男），应有尽有。

问题八：花布手工日记做花日记 纷纷把钱投进了捐款箱,连一些
穷困家庭也伸出了援助轮辩之手,因为他们知道自己虽然苦,可是别人比他更苦.
在短短一个月里,便凑齐了手术费,当这些钱送到他们手中,眼泪顿时流下来了,小男孩的父母哽咽
着说：“谢谢,谢谢你们……”话没说完,便泣不成声了.这一幕,出现在屏幕上,人们也盯着他们,看
边哭边看.
两个月后,小男孩终于走出了医院,脚却没有以前那么灵活了,仍需要大人的扶持.小男孩在医院的
这几个月里,忍受着极大的痛苦,他的家属异常心痛.
让大家互相之间充满爱,让世界充满爱,让我们一起努力,一起创造更美好的

问题九：空花布可以做什么衣服 不一定要做成裙子或者衣服啊，大小、花型合适的话，做成台布、窗帘也可以啊，靠垫套，局部遮挡布都可以。

问题十：“蓝印花布可腊基缺以做什么 旗袍，餐布，环保袋，沙发防尘套，帽子......