❶ 服装十种褶的变化与纸样画法
服装十种褶的变化与纸样画法
褶则是作为一直装饰手法,把余量变为可视的褶皱。而在缝纫操作中,省是按照版型中的省线缝合,而褶则要根据设计效果确定一个褶的范围,然后在这个范围内把这个余量以抽褶的方式消化掉。下面一起来看看!
前过肩褶缝
这是在前衣片上利用前肩省作出的前过肩褶缝,多用于女装夏季上衣、休闲衬衫等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)前侧缝省:先作出前侧缝省(不作腰省)。
(2)前过肩结构线:由肩线平行往下3cm画出,然后剪开。
(3)前过肩褶量:剪开肩省,然后把侧缝省拼合并转移至肩省中作出。
上面这种是肩线中部的抽褶,你也可以分摊到整个肩部。你可以均匀排布,也可以有渐变。
后育克褶缝的变化
这是在后衣片的育克结构线下作出的后育克褶缝,多用于女装夏季上衣、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)后育克结构线:先由后颈点往下8cm作水平线,再在袖窿处下落lcm画出。
(2)后肩省:作出后肩省宽1.3cm,省尖至育克线,然后拼合后肩省转移至育克线的袖窿处。
(3)后育克褶量:在后育克结构线下由后中心线平行向外放出4cm作出。
这里只画了半片后片,但是裁剪的时候,布料对折,裁剪出的就是一整片后片。而整个的褶的余量就是4乘2=8。
前领窝褶缝的变化
这是在前衣片上利用前领窝省作出的前领窝褶缝,多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定领窝省位:先按图定出领窝省位。
(2)前领窝褶量:剪开前领窝省,然后把腰省拼合并转移至前领窝省中作出。
(3)修正前领窝褶线:最后按图重新画前领窝褶缝及腰线。
前中心褶缝的变化
这是在前衣片上利用前中心省作出的前中心褶缝,多用于女装夏季上衣、胸衣、时装衬衫、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定前中心省位:先按图定出前中心省位。
(2)前中心褶量:剪开前中心省,然后把腰省拼合并转移至前中心省中作出褶量。
(3)追加前中心褶量:为了加强前中心褶的装饰效果,可以按图追加前中心的褶量。再如图剪开BP点至袖笼某点(图中黑线的那个位置最佳),再把前中心褶量拉开加大一倍作出。最后再按图重新画顺前中心褶缝及腰线。
高腰线褶缝的变化
这是在前衣片上利用高腰分割结构线作出的前高腰线褶缝,多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定高腰分割线位:先按图定出高腰分割结构线位。
(2)修正前腰省宽:为了使乳下围处更合体,这里要把高腰线处的腰省分别向两边再加宽0.7cm。
(3)前高腰线褶量:按高腰线处加宽后的腰省作出。
(4)拼合前腰省:最后按图拼合高腰分割
结构线下方衣片的腰省,使之成为整片结构。
斜侧缝省褶缝的变化
这是在前衣片上利用斜侧省作出的类似于前高腰线的省褶缝,多用于女装夏季上衣、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定侧缝省褶分割线位:先按图定出侧缝省褶分割线位。
(2)修正前腰省宽:为了使乳下围更合体,这里要把侧缝省褶分割线处的`腰省分别向两边加宽0.7cm。
(3)拼合前腰省:按图拼合侧缝省褶分割线下的衣片的腰省,使之成为整片结构。最后按图修正。
胸褶缝的变化
这是在前衣片上利用侧颈点公主结构线作出的公主结构线褶缝,多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定侧颈点公主结构线位:先定出前腰省,并画顺侧颈点公主结构线(底边稍偏离腰省)。
(2)设定展开褶位:把前胸抽褶的部分先拼合腰省,再按图定出4个展开褶位,然后按图展开褶量。
(3)展开褶位:按图分4处共展开18cm的褶量。
(4)修正:按图修正画顺。
肩公主线褶缝的变化
这是在前衣片上利用破肩公主线作出的肩公主结构线褶缝,多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定肩公主结构线位:先按图定出前腰省与前肩省,并画顺肩公主结构线。
(2)设定展开褶位:按图定出五处展开褶位,然后按图展开褶量。
(3)修正肩公主线褶分割线:按图修正画顺。
单肩褶缝的变化
这是在前衣片上利用肩省作出的不对称单肩褶缝,多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
这种不对称省的服装制图要把前衣片左右整体画出。
(1)画出腰省:先画出前衣片左右整体的原型,再分别画出左右腰省。
(2)画出右单肩结构:在前衣片上画出右单肩结构。
(3)设定肩省:以前衣片的左右胸高点为基准点,把肩省位都设定在右肩线上。
(4)腰省转移:把两侧的腰省分别转移至右肩省中。
(5)修正右肩线:把右肩线按图进行修正。
塔克褶缝的变化
这种褶不同于之前的,是需要熨烫的规整的褶子,而不是自然褶。这是在前衣片上把肩省设计在塔克褶缝中的褶缝,多用于女装夏季时装上衣、礼服衬衫、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定塔克褶缝线位:先按图在前中心线由腰节线往上8cm作水平线,再定出9.5cm的褶面宽并作直角线至肩线。
(2)前肩省位:前肩省按图设计在塔克褶缝中(肩省可以通过作侧缝省转移的方法画出)。
(3)定出褶位:按图把9.5cm的褶面宽分出5个褶面。
(4)展开褶位:按图把5个褶面之间分别展开2cm的褶量。
(5)修正塔克褶线:按图在领窝和肩线处修正画顺。
之后按照2cm一份折叠。厚一些的布料耐心一点一道一道的烫出来。毕竟也不是很多道褶。
至于想百褶裙或雪纺这种难搞定的。我一般是再裁剪两张一样打小的薄纸片。二夹一,用订书器钉好四边,然后折烫。
这种部位的塔克褶可以选择不压线,也可以压上明线使其定型。
;❷ 有没有比较好的服装打板的书籍
这些书籍均出自图中右下角
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❸ 服装纸样尺寸字母的解释。全部的。
号-代表总体高。
型-代表紧胸围或紧腰围
B-代表胸围的成品尺寸,即根据“型”已放出松度的尺寸。
W-代表腰围的成品尺寸,即根据下体“型”已放出松度的尺寸。
H-代表臀围的成品尺寸。
S-代表肩宽的成品尺寸。
AH-代表前后袖窿各自的弧长。
T-代表大腿围的尺寸。
K-代表膝围的尺寸。
CW-代表袖口的尺寸。
SW-代表袖肥的尺寸。
N-代表领围的尺寸。
SB-代表脚口的尺寸。
L-代表衫长的尺寸。
BL-代表后中长的尺寸。
SL-代表袖长或裙长的尺寸。
TL-代表裤长的尺寸。
FR-代表前浪的尺寸。
BR-代表后浪的尺寸。
IL-代表内长的尺寸。
OL-代表外长的尺寸。
❹ 服装纸样日本文化式原型提出原理,公式怎么算来的,由原型推出的各种女装男装,原理是什么
应该很少有书讲原理的。
上图是torso原型,这个原型和文化式原型差不多,只是比文化式原型长了一截。
文化式原型也称扒皮原型,是像图片中一样直接在人体上得到的(搜集大量人体的数据得出来的平均值),而原型的公式是用得到的数据总结出来的规律,是固定值,所以要讲什么原理其实也没办法讲。
我觉得文化式原型的公式类似于中国的比例法,举一例:前领宽=B/24+3.4=6.9cm(原型法);前领宽=N/5-0.3=6.9cm(比例法)。他们的参照点不同,得出来的结果却相近。所谓的公式并没有什么深奥的原理,只是为了方便制版,前人会总结出一些比较稳定的公式,这就是为什么会有比例法,原型法,箱式原型,torso原型等等的这么多原型。
总结:那些公式只是经验值,你记住一种原型的公式,还有千千万万种原型的公式,没意义的事。由此可得:你可以直接记住原型(160/84)的结果,没几个数字,我和我的小伙伴都是这么记的。记住中码是因为中码用得比较多,其他码数可以通过放码得到。如果你想了解原理,先了解人体,服装构成的依据不是某件衣服的数据和公式,而是人体。
❺ 怎么看懂服装裁剪图
怎么看懂服装裁剪图
对于刚刚接触裁剪图的人来说,图拿到手里难乱厅免有些云里雾里,所以适当了解一下制图程式码是有必要的,特别是常见的几个。了解一些服装的基本构造,懂一点制图基础的人,更易上手。
制图代号 名称 B 胸围 BL 胸围线 W 腰围 WL 腰围线 H 臀围 HL 臀围线 FBL 前胸宽 BBL 后背宽 FWL 前腰节线 BNL 后腰节线 MH 中腹线 BP 乳尖点 SL 裙长、袖长 EL 肘线 S 肩宽 SP 肩点 N 颈围 SNP 颈侧点 NW 领宽 AH 袖窿弧线
以上图为例简单说说我看裁剪图的方法:
1、拿到裁剪图后,首先分清前、后片。一般情况下,前领低后领高。(上图左为后片,右为前片)
2、上图连衣裙是上下结构的,复杂点都在上半身部分。
3、定位胸围
初学者怎样学服装裁剪?
1、建立一个设计。为了学习服装裁剪和服装缝制过程中,需要设计工作。这通常需要有时装设计或其他设计经验。
2、决定如何设计几件你想服装裁剪和服装缝制。这将帮助确定如果你能做到对自己的工作,如果需要聘请工人,或者如果需要聘请裁剪和缝制生产公司执行设计。如果对自己的工作,将建立一个从您的设计模式,切出的图案和缝制全面。 服装裁剪和服装缝制的生产企业有较大的工作空间。他们还提供的材料,工具和训练有素的工人制造的设计,更有效。
3、联络多个服装裁剪和服装缝制生产企业比较定价和提问,以了解他们的过程。
4、讨论所有物流切割和缝制过程从开始到结束,一旦选择了切割和缝制的生产公司。包括如面料和材料,图案,丝网印启粗刷,质量和运输过程中的细节进行讨论。
5、选择监督创造第一的服装生产过程中,如果是设计师,以确保成品符合所设想的设计。
衣服怎么裁剪
找 教程学习 或去学校学习!
教你如何裁布做衣服
制布料时把布料按一定的尺寸裁开,引申为修剪。 剪裁物件的垂直或水平边缘。经常对布料进行裁剪,以将注意力集中于特定区域。
工具/原料
布料、辅料、铅笔、橡皮擦、图形图纸和描图纸。
步骤/方法
1.首先将描图纸放在图形图纸上面,然后用铅笔顺着图形图纸的线条画一下,画错了
可以用橡皮擦掉,直到准确地画完为止。
2.利用剪刀,顺着描图纸上的图形样子进行裁剪,剪出图形的样子,当作纸板。把图纸形状的纸板放在布料的内侧,用铅笔或者水融笔顺着用描图纸做出来的纸板
上面。
3.沿着线条,留下始折部分剪下来,就完成图形的裁剪了.
4.最后将剪裁下来的两张布料进行缝合,最后衣服就做好了。
假如需要两张一样的图形,那么事先将两张布叠在一起,用珠针固定好之后,再裁剪。
注:如果是想做衣服,图纸上描的就是衣服,同理其他的一些东西也可以这样来做。
怎样自学服装裁剪
首先你要弄清楚你学了以后的工作是什么场合,如果是服装店,那就是叫服装裁剪,一般指的是服装店的单件服装的量体裁衣,这种情况下可以自学再到服装店从学
徒做起是可以的。如果是纸样,那就是针对企业的标准化、批量化生产服务的,除了出头版还要有放码等等的操作,要求较高,作图方法也是不同的。而且一般自学
是很大难达到企业的要求的。因为企业是不需要纸样的实习生的。
不过作为实用参考工具书,你可以看看高鸿的《服装结构设计及其应用》,139元,是一本比较专业实用的服装工具参考书,比那些几十元一本的理论书要实用得
多。小知识:服装设计包括创意设计,结构设计以及工艺设计,服装结构设计是服装设计的核心技部分,是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打
版或服装纸样,也有些地方叫服装制版。
想自学服装设计的话,我觉得还是先学裁剪,你只有懂一些服装的基础知识了,知道一件衣服哗旁隐是由哪些部件组成,是怎么缝制在一起的,然后再学设计,这样设计出
来的东西才能实用,而不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。但是你在学裁剪的同时可以先学时装画,能把自己脑海中想象的衣服样式画出来,然后
打出版,裁剪缝制并可以穿在身上,这样你就算设计和裁剪都会了。
时装画你可以买一本教画时装画的书,照上面的练,正规学服装设计的都要学素
描水彩水粉啥的,如果你要从基础中的基础开始学起,那么你就先学素描了。学了画时装画外你还可以买一些讲服装设计的书,那种讲服装的历史呀色彩呀结构啊,
一些设计技巧的内容的书。不要以为了解中外服装的历史不重要,现在很多时候流行的时装样式都是翻出过去年代或古代的服装样式加点设计元素改进的。
你
平常多看些时装杂志或时尚杂志,上面很多穿着时装的插画图片,都可以收集起来,多看,仔细看,发现别人的设计元素在哪里,看得多了欣赏的多了自然对设计就
有一点感觉了。关于裁剪的基础,如果你什么都不会那当然也要买些讲裁剪基础的书,一开始不要去学原型裁剪法,因为你是自学没人给你讲关键你会有很多问题搞
不懂的,打基础的话学传统的用公式的裁剪法比较好,等会裁会做了,对服装有些概念了再学原型裁剪法,你看能不能找到一套日本文化部省的原型服装教材,这套
教材内容很好很全面,有十几本,包含设计和裁剪以及制作方法,如果认真把这套教材学完,应该就很不错了。
如何裁剪衣服
目前国内外使用的裁剪法有立体裁剪(将布料复合于人体或人体模型上,直接用剪刀进行剪下的方法)和平面裁剪(将布料直接铺放于平面的裁剪台上,用划粉在布料上绘制服装的衣片结构图,然后按绘制的衣片轮廓线进行剪下的裁剪方法)两大类。家庭使用的主要是平面裁剪,按其制图技巧又以原型裁剪法、比例分配裁剪法为主。
①原型裁剪法是一种按人体基本部位的尺寸(胸围、背长、臀围等)绘制出基本纸样即原型后,再将原型通过分割、拼接、摺叠、扩充套件等变化形式绘制出最终的服装衣片纸样的方法。原型由于人体的基本部位不同和形状不同而有许多种类,如英国式原型,日本的文化式原型、登丽美式原型、香港和台湾地区的中华式原型等。目前我国较流行的是日本的文化式原型和登丽美式原型。本书彩照的裁剪图即是日本的原型裁剪图。原型裁剪法的优点是不需要复杂的计算,操作方便,尤其适合初学者及造型复杂的款式。缺点是制做宽松度大的服装时某些部位的尺寸精确度不高。
原型是服装图的基础,如果把适合自己体型的原型用稍厚的纸画好储存著,不论什么时候、什么款式,只要按原型的规律(制图方法),放大或缩小即成,如插肩(斜肩)的服装,前后身的肩部有缺角,只要用袖子上端补出来的部位,还于原位,仍等于原型。
②比例分配裁剪法是按人体基本部位尺寸(胸围、领围、臀围等)为变数进行各种比例的计算,定出衣片各部位尺寸的服装制图方法,也是我国服装产业目前广泛使用的方法。本书的“裙服”、“童装”的裁剪图也是使用的这种方法。常用的比例分配法根据其比例形式有D式,胸度式等,其中,D式裁剪法被认为是目前唯一有理论根据的科学裁剪新法。其优点是部位尺寸精确度较高,且计算是通过简单的分数比例,易为初学者所接受。缺点是只适应已定型的服装款式,对于新的服装款式较难确定其比例式,故不适应于造型复杂的款式的设计。
比例分配法的制图一般应先画横向基础线,次画直向基础线,最后画斜线基础线。画线方向应自上而下循序渐进。制好基础线后,在制衣片轮廓线时应先画近身的轮廓线,然后自上而下、自左而右地制好全部轮廓线。轮廓线线条应比基础线粗。这样制图才能步步紧扣,层次清晰。
(4)排料
根据服装的尺寸、款式和面料的门幅,排料时,衣料可以单层平铺,也可以双层铺排。单层平铺时,衣料的正面要向下;双层铺排时,正面应向里,这样,以使划线划在反面。
排料的方向注意要使衣样的纵向与布料的经向一致。在裁剪无图案织物时,可根据技术标准而适当歪斜。衣服正身的底边最好先靠着衣料的横断面。平对平,斜对斜,凹对凸,见缝插针,见空补白,做到物尽其用,节约用料。
排料的次序应是先大后小,先主后次。一般是先划前衣片和后衣片,后划袖子和领子,最后才划各部的附件,如袋、挂面、贴边、袖袢、袋盖等。
排料发生困难时,可用“借”、“还”尺寸的方法。例如因门幅缘故,袖大片排不下来,即可用适当缩小大袖片的尺寸(借),放大小袖片的尺寸(还)的方法来解决。这种“借”“还”方法既保证了衣片的应有尺寸,又使现有的门幅的衣料得到充分的利用。此法常用于大小袖片,对前后衣片、前后裙片也适用。此法还可利用覆肩的宽度调剂前后衣片的长度,还可将横料、直料和斜料交替使用。
除“借”、“还”法外,还可用拼接的方法。各式上袋挂面可允许一拼,接缝位置必须在两纽眼之间,驳头剪位不能拼接。开袋袋布允许一拼或二拼,袋面布不允许拼接。横领领面、里布可居中对拼,斜料领面允许人字拼角,格子布领、条纹布领须对格、对条。覆肩里布可允许一......
怎样自学服装裁剪。 10分
服装初学者一般选择初级的裁剪书籍,如《服装打板技术入门》《服装基础打板》《服装裁剪与缝制》《服装基础缝制技术》可以到当地书店或者网上购买。
服装缝制的技术最好去培训学校学习下,不建议自学,否则很多地方看不懂,耽误时间,影响进步速度,以免让自己的兴趣消失!
后期随着学习的深入可以读读《服装打板与推板》《服装纸样设计》,但是高阶裁剪打板的技术也是建议去培训学校学习一下,理由同上!
如何DIY裁剪衣服方法图解
取旧绒裤、旧呢衣、厚运动衣(色泽越鲜艳越好),剪成长约50厘米,宽30厘米的长方形(尺寸大小可依材料而定)。选择红、黄、蓝、灰等各种颜色的厚布头(呢绒、条绒、丝绒更好,此类材质在旧童装上常常可以找到)。剪成花卉、动物、风景、卡通等图案,视个人爱好而定。此道工序最为关键,应掌握色调的冷暖,明暗、花素的最佳组合,色彩搭配尽量协调。摆放合理满意之后,用浆糊或胶水一一粘牢。把布边用缝纫机缉牢(手工环线也可),如有细尼龙花边把布边压齐做更好(如图所示)。小地毯四周可用废毛线缝上一圈,或是用边条余料镶一圈花边,一来美观,二来防止洗后毛边。 旧衣服地垫的DIY制作方法:手工DIY创意拼布地毯、地垫的制作第一步,材料预处理按照自己的实际需要,用废纸制作出所需要做地垫的大小纸板,裁剪两个一大一小的正方形纸板(尺寸可以自己定,我裁的是14*14、10*10公分)。把剪好的纸板放在布上用划粉画好就可以裁布了。先把旧衣服的袖子和下䙓的边缘剪下,在侧缝的地方剪开铺平找合适大小的地方剪下地垫大小的正方形碎布,有时候如果旧衣服往往不够大,就需要拼接一下。地垫大小的布要2块,面料可以选择厚一点的 。 旧衣服再利用第二步,折三角 所有剪好的旧衣服碎布正方形按以下方法折成三角形,先在对角处车好,留一个缝口剪下。剪下的布碎也请不要丢弃,我们可以用来做成布艺鲜花或者填充自制坐垫抱枕等等。 旧衣服再利用第三步,叠车三角形 把做好的三角型逐个从外向里一个叠一个车到地垫的底部。记住在每层的最外那圈要留下足够的缝口位。一层三角车好以后可以做第二层,我的做法是越靠里的位置就换上小一点的三角型 像这样的转角处容易出现三角的一边没有压住的情况,到最后把三角型都车完的时候要检查一边用手针钉上就可以。 手工DIY创意拼布地毯、地垫第四步,盖住最里面的缝口加以修饰当三角形的层数增加,越靠近中间的位置就地垫就越厚了,所以为了保持整体的厚度一致,这里用了两块椭圆型的布缝在一起,里面塞上之前折三角的时候剪下的布碎。为求美观还做了点布花缝上去作为装饰。越靠近中间的位置就越厚了,有的车压不动,所以为了保持厚度一致,用了两块椭圆型的布缝在一起,里面塞上之前剪下的布碎整理平整,再加上YOYO花装饰下钉在上面第五步,将地垫的底上好就完工了最后的一步,是将底布与地垫正面相对缝合,留下翻口。缝好之后通过翻口把地垫翻到正面即可。只要有足够的耐心,按照这个方法可以做出层的层叠效果,地垫就更好看。而且层数越多,能够消耗掉的旧衣服也更客观。相信这个废物利用制作可以帮助那些正在烦恼如何处理掉家中废旧衣物的朋友提供一丝思路。
如何自学服装打板,剪裁
如果是学服装店的单件量体裁衣叫裁缝或裁剪。这个可以到服装店从学徒做起。如果是企业批量化、标准化生产叫服装打版或服装纸样,正式学术名称是服装结构设计,则要到专业的服装学校进行系统的培训学习。服装打版自学的话,一般不建议,通过自学达到用人企业工作的要求基本上不现实,服装纸样不是照葫芦画瓢背几条公式或记几个死资料画画图那么简单.如果一定要自学,那你可以先花些时间学些基础知识,那就是学纸样必不可少的车工方面的基本技能。这属于普工类,所以一般企业都可以有带薪培训的机会,然后在工作当中如何学到打版知识,一方面要看你的学习能力,另一方面要看你的交际能力,就是你要有能力跟板房里的打版师多交流,别人也乐意去指点你,但是即使这样,也很难有条件你自己去从出纸样到成品这个过程做完,而在实际工作中,有很多的技巧、经验的做法都是在出纸样配合车成品的过程当中去悟的。
不过无论选哪一种学习方式,学习期间,也可以借助一些专业实用的工具书来加强自己欠缺的实用方面的系统知识,看书的话, 作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用,不是那些几十元的理论书。书中通俗易懂的原理表达结合大量企业例项(这是同类书一攻不具备的)对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的网络了解.
如何剪裁上衣
1. 好的衣服版型要好,衣服所有线条要看上去流畅自然.
2. 领子对折要完全一样,不能有变形状况
3. 衣服挂著的时候袖子完全一样,没有前后吃势不均等状况
4. 所有拼缝整齐,针迹均匀平直,没有跳针,断线,重跑线的情况
5. 服装下䙓,裙䙓等平衡,门襟,叠门没有分开或交叉
6. 所有褶裥统一.无明显大小
7. 口袋大小位置统一
8. 服装面料的图案是否对的整齐
9. 里布颜色是否和面料相配
10. 里与面应平贴,无鼓凸,折皱。
11. 拼缝是否牢固
12. 里布是否有外露
13. 做工精细的服装一般的针距是3厘米13-14针
14. 面料拼接应经纬协调、自然。
15. 看激装的熨烫效果,光泽是是否一致,有无烫损处
16. 是否经过预先的水洗工序
❻ 欧洲服饰的名称及样式
巴伐利亚
皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子,脸上点着雀斑,衣着时髦,而男士们则头戴帅气的帽子,留着特意蓄起来的胡子。
维多利亚
指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行,这股华丽而又含蓄的柔美风格,正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰
受建筑影响较大,其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔,还有两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的,但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它看起来带有更多的商业色彩,这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。
典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰,最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说,这意味着某种精神境界。
服装样式
倒挂领〕指领角向下垂落的领型。
〔中山服领 zhongshan coat collar〕由底领和翻领组成,领角呈外八字形。
〔尖领 pointed collar, peaked collar〕领角呈尖角形的领型,也叫尖角领。
〔衬衫领 shirt collar〕或衬衣领,由上领和下领组成,是衬衫专有的领型。
〔圆领 round collar〕指领角呈圆形的领型,也叫圆角领。
〔青果领 shawl collar〕是翻驳领的一种变形,领面形似青果形状的领型。
〔荷叶边领)领片呈荷叶边状,波浪展开的领型。
〔燕子领 swallow collar, wing collar〕领面下止口的两条线形,似燕子飞翔时翅膀张开的形状。
〔两用领 convertible collar〕也叫开关领。指可敞开、可关闭的领型。
(6)6款国外时装外套的纸样参考扩展阅读:
发展历史
欧洲服装 - 10 世纪
男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体,下半象长至膝部的衣裙,宽松而舒展。紧身衣为套头式。
紧身衣外披一件斗篷,并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大,衣袖加肥加长,头发蒙在披巾里边,身体被斗篷蒙起来。
她们的内衣很长,直拖到地面,外衣到膝盖。圆口衣袖,衣服装饰华丽,很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起,其端点重于背后直拖至地面。
至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄,使身体曲线得以突出。并于身后系带,衣袖逐渐宽大,袖口可垂至膝部。
欧洲服装 - 12 世纪
出现了圆饼式头饰,它可以遮阳保护眼睛隔热,主要为十字军所戴。
上衣流行前开襟式,将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣,上衣紧贴身体,下面是宽大的衣裙,两部分之间用线缝起,两袖宽松拖长,其剪裁方法是上下衣分裁后缝合,与以前使用一块大布不同。
欧洲服装 - 13 世纪
男女服装趋于一致,男服还有紧身衣及各式各样的外衣,圆饼头饰,帽式装饰衣袖,敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。
男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行,适合旅行穿用,这种外衣是一件敞胸大披肩,旁边有缝,手臂可以伸出来活动。
另外这时期流行封闭式马甲式外衣,上身如马甲,下面可长至膝下,这种无袖长衫,肩部向两侧延伸加长,就成帽式装饰衣袖了。
13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝,衣袖短小,脚下有无跟鞋,裤子于脚跟处有一圆洞,以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤,上身裸露,
冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍,中间有缝,可便于劳动,收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。
欧洲服装 - 14、15 世纪
欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣,农业、商业、手工业的发展,国际贸易的往来,东方文明的影响,欧洲服饰发生了许多变化,贵族男女追逐时尚。
贵族妇女争奇斗妍,男子不拘礼节;贵族与平民的服装有了更明显的不同;衣服式样变化,衣料品种增多。
《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披,女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。
服装力求摆脱古老习俗,追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收,男人外套上排一列纽扣或宝石,甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。
14 世纪男士的夹衣流行,夹衣两层,十分贴身,衣袖设计合理,可以自由活动手臂,便于全身活动。
夹衣上有十几个扣子,夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接;紧身外衣穿在夹衣之外,高领外衣兴起于14 世纪末;衣领将两耳覆盖,颈后衣领盖过后脑。
下部裙衣拖至地面;这时期的斗篷用一组扣子固定在身上,外观为圆弧形,又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。
由一块布作成,领口宽,衣领偏低,这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫,领口有圆形、角形、方形,领口开得很大,露出胸的上半部,上身有无袖、短袖的,臂膀裸露,腰带提得很高。