旗袍制作程序

㈠ 中国传统民族服饰的来历和特色

具有传统民族形式的服装。又称民俗服。是民族政治、 经济、 思想、文化的反映，体现着民族心理素质。民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。
特点
1、民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。
2、民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中，设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式，具有敏锐的形象感知能力。
3、民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象与夸张是其最鲜明的特征。
4、民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格，对演员在大幅度动态的要求更
高，表现在材料上也具有更大的空间。
来历
汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末 （公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉人、汉服、汉语、汉俗由此得名。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。中国传统民族服饰基本上是以华夏族服饰为参考，在日上生活中又添加了自己体现民族心理素质。及在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

㈡ 中国的旗袍制作需要多少道工序

一.裁剪纸型(纸型必须核对正确:肩、边、下摆是否等长、等宽)
1.剪下前片独襟(独襟前中心留1cm缝份)
2.前片底襟叠份(剪下後之襟留6~7cm缝份)
二.裁剪表布(先叠出布宽，找出布纹之方向，与花纹之中心主体，用熨斗烫出中心线)
1.裁剪后片:
(将后片纸型放在布尾，领口部分及右手边是剩布)
(缝份留法:边2cm，下摆4cm，袖口0.7cm，有接袖留1cm，
肩留2cm，领口先不裁，等肩线接好，与前领一起开)
(领口与褶子用线订做记号，或用粉片画出褶子与领口线)
2.裁剪前片:
(前片因右上半身有小襟，故先裁上层布之小襟与大襟叠份约7~8cm再与大襟叠合，剪下前片)
(缝份留法:边2cm，下摆4cm，袖口0.7cm，有接袖留1cm，肩留2cm，领口先不裁，
等肩线接好，与前领一起开)
(大襟留0.5~1cm，底襟前中心留0.5~1cm，下叠份留7~8cm，)
(领口与褶子用线订做记号，或用粉片画出褶子与领口线)
三.制作程序:
1.车褶子(烫出中心线，疏缝固定)照记号车缝，褶尖要用车线打结，不可回针，(褶子左右分开烫平)褶子小，褶份少时，往上倒角烫平，车完褶，下摆→斜针缝处理好，即可车布边。
2.底襟之处理:折0.7cm~1cm车0.8cm
3.大襟的处理:(1)上嵌条(1cm宽) (2)裁剪贴边
4.后身之缩烫与上嵌条
5.前身之缩烫与上嵌条
6.开叉之处垫叉布
7.合肩线.车缝(领口之处再回针约4~5cm，避免剪领口后分家)
8.裁剪袖口贴边
9.做领子
10.开领口(用皮尺立起来量，比实际的领围少3~4cm，因包括缝份)
11.上领子(回针缝固定，必须将领藏住，但不缝到表布)
12.接合(车缝)
13.画盘扣位置及钉暗扣记号，底襟暗扣下垫力布，缝领钩
14.上拉链(嵌入0.1cm)用星点回针缝固定
15.缝暗扣，领上0.8cm先缝领钩，领角缝暗扣
16.下摆与边开叉，固定下摆使用斜针或藏针
17.开叉止点，拉链止点以上固定防裂开
18.整烫，大公告成。

㈢ 服装设计的初学者需要看那些书

中国比较好的是中法埃菲时装设计学院了，

这个你可以在很多地方看到的，他们的学校比较权威

推荐部分比较有用的书籍：

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。

2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。

3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道

理。

4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。

(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

3.流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握

流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

㈣ 拍婚纱照前有什么要准备的东西吗

拍婚纱照要准备的东西如下：

（一）新娘

1、头发——请在拍摄前一天清洗，清洗后不要涂抹任何造型产品，最好保持直发，方便化妆师造型。

2、化妆——我们的化妆师全程跟妆，希当天一定不要自己化妆。皮肤有过敏史的MM，建议自带粉底，并主动向化妆师说明。

3、体毛——拍摄前，请把拍照时可能会露出的体毛(腋毛及后背明显的毛发等)清除掉，刮好后可以使用润肤露舒缓一下肌肤。

4、指甲——拍摄前请修饰整齐，如果去美甲店做美甲，指甲颜色尽量淡雅。

5、皮肤——拍摄前三天内请不要挑痘痘，防止化妆品引发伤口感染。夏天拍摄前一定要在皮肤暴露在外的地方涂上防晒产品，以免晒伤。

6、内衣——请穿着肩带可取或无肩带的内衣，颜色以肉色为佳。夏天穿条浅色的紧身运动裤(跳健美操那种)，换婚纱和做某些动作时会更方便。

7、服装——建议选择带短拖尾的线条简洁的婚纱一套。自带情侣装，有相同标志或者情侣套装效果最好。自己带的便装，色彩最好简洁明快，忌图案色彩繁杂。

8、袜子——可带上长丝袜，注意颜色与自己的肤色协调，不宜过厚过暗，外景时长丝袜可以保护您的腿尽量免受伤害。不过，有时在水中的赤脚效果也不错。

9、鞋——拍摄白纱的时候可以穿一双运动鞋，走路会轻松一些。男女可各备一双精致的拖鞋或休闲鞋，在拍情侣装时使用。

10、食品——带点巧克力，可适当补充一下体力。可带一瓶水，防止口渴时购买不方便。

（二）新郎

1、服装——建议准备一套深色西装或者浅白色西装，一至两件色彩、图案简洁(推荐白色)的长袖衬衫及一条新皮带。情侣装的要求与新娘相同。请不要穿醒目色彩的内衣，穿深色西装时，一般内配白衬衣，深色西装忌配白袜子。

2、头发——建议提前一周修剪，拍摄前一天晚上或拍摄当天早晨再清洗一下。

3、胡须——拍摄当天早晨请刮干净胡须，留胡子的新郎们请修理整齐。鼻毛及耳毛也要记得修剪干净。

4、指甲——修剪干净就可以了。

5、鞋子——除白色的西装以外，其他颜色的西装都建议搭配黑色皮鞋，但不要太休闲的皮鞋。休闲装和情侣装的鞋可随意一些。

（三）综合

1、睡前不能多喝水，前两天不宜过量运动，不宜熬夜等，否则易憔悴或者拍出大眼袋、红眼睛等。

2、除两位的婚戒外，请勿佩带贵重首饰或者大量钱物、贵重物品等，以防丢失。

3、有晕车史的朋友，可在出发前准备防晕车的药物。

4、拍摄当天很辛苦，拍摄前一天晚上请早点休息。可提前对着镜子练习一下微笑，看看是露牙好，还是不露好，露的话露几颗最美呢?

5、如果天气变化大，建议带把小折伞。

6、眼镜——可戴眼镜拍，如果希望改戴隐型眼镜，最好有几天适应时间。

拍摄过程中需要注意的是：

(一)与摄影师的配合

看上去好看，拍出来好看的可能性才大，要主动配合摄影师的工作，不要把过多的希望寄托在后期。

(二)确定风格

你期待的摄影风格是什么，可提前收集喜欢的照片若干给摄影师看，让他更清楚你的要求。

(三)提前沟通

自己最希望避免的，可提前与摄影师交流，提前沟通更有效。

(四)保持好心情

当天一定要保持愉快的心情，因为快乐或者郁闷都会真实地记录进镜头。

(五)微笑

新郎一定要会微笑。如果不习惯，就天天对着镜子练习，直到非常熟练为止。

(4)旗袍制作程序扩展阅读：

婚纱照又名婚照、结婚照。是年轻人为纪念爱情，婚姻确立的标志性照片作品。最能体现的便是摄影与造型这两个重要元素。

消费者可以针对摄影与造型参考亲友或网友实际的婚纱照片，也可以多翻阅市面上的新娘杂志，找出自己喜欢的风格，婚纱影楼提供的样本照片只能参考不能全然相信。

在拍照前夕多与摄影师、造型师沟通，最好要用自己搜集来的婚纱照片展示给他们看，婚纱摄影工作室是为展现新人的特色的，所以要选择最适合自己的风格。在整个婚纱照市场，拍摄婚纱照的选择有两大方向，影楼和个性的摄影工作室。

㈤ 崔万志的旗袍品牌在网上、微信上怎么代理需要那些程序

网上代理的话可以在他们旗舰店里网站上看，网站上有方式和具体事宜，应该是有步骤的，您可以看看！

㈥ 民国服装除了旗袍还有什么

1. 民国旗袍小知识
民国旗袍小知识 1.有关于民国时期的一些知识,比如女子着旗袍之类的,越详细越好
旗袍，一种女式长袍。

原指满族一种代表性的服装。因满人别称“旗人”，故名。

款式和结构简单，圆领，捻襟（大襟），紧身袖，四面开 fc39 ，带扣襻。随着社会的发展，款式也在不断演变，现今的款式一般为：立领右开大襟，紧腰身，长至膝下，两侧开叉，并有长短袖或无袖之分。

旗袍穿着爽身合体，轻盈秀美，端庄大方。 旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。

它以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。 旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。

愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。 旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。

说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。

直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。 凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里 ， 那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表 现”。

把美好的体貌表现出来的唯一媒介 是好的服装。 “霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何 也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。

旗袍的出现或许就因为如此吧。 人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。

比起科技带给世界 的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。 服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。

女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。

旗袍之源——枣（zao 三声）旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。 旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。

把旗袍 视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。 民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

20年代——倒大袖与新样式。 20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代——黄金时代（I） 本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

40年代——黄金时代（II） 旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。 50年代——也有过灿烂的一瞬 在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

60、70年代——被冷落的20年 从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。 80、90年代——辉煌难再 旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

旗袍的审美 近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。 旗袍的京派与海派 京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。

海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。 艺术家与旗袍 艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

设计师与旗袍 经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。

经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。

旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
2.民国时期的旗袍是怎么一步步改进变化的呢
民国旗袍在中国妇女服饰史上是中国妇女服饰史发展的一个创新。

民国早期旗袍有着宽大的线条，透着简洁明快的风。20年代的旗袍仍然宽大平直；与当时流行的倒大袖相呼应，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈“倒大”的形状。但肩、胸乃至腰部，则已呈合身之趋势。

30年代末出现了“改良旗袍”。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。有人还使较软的垫肩，谓之“美人肩”。这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形角。这时旗袍已经成熟已经定型，以后的旗袍再也跳不出30年代旗袍所确定的基本形态，只能在长短、肥瘦及装饰上作些变化。全世界女性们所钟爱的旗袍，就是以30年代旗袍为典型的。
3.民国时期旗袍的改良与演变过程
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成？为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。
4.谁能告诉我关于旗袍的有关知识
旗袍有300多年的历史，和很多中华文化相比，算不上是特别的长。

但旗袍在这300多年的时间里，蕴育出了一道享誉全世界的靓丽风景线。我们既然热爱我们的中华旗袍，对于她的历史，应当有所了解。

旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。 它以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。

旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。 旗袍之源——？？（zao 三声）旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍？？旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍 视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

民国之初——悄然过渡过的旗袍。 20世纪初，中国政治风云跌宕。

辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。 20年代——倒大袖与新样式。

20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。 30年代——黄金时代（I） 本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。

也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 40年代——黄金时代（II） 旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。

50年代——也有过灿烂的一瞬 在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。 60、70年代——被冷落的20年 从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。

80、90年代——辉煌难再 旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。 旗袍的审美 近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

旗袍的京派与海派 京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。

旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

旗袍款式和面料的选购 ——我们要认识旗袍，必须知道旗袍选购方面的知识。 待我们了解相关的选购知识以后，在今后选购旗袍的时候，我们就会有自己的见解。

一、款式的选购 旗袍在选购时，要注意款式新奇，穿着后不仅优柔素雅、婀娜多姿，同时线条流畅、潇洒大方。另外，应从式样和面料上加以注意： 1、在式样上，应以大圆襟、立领、装袖、上身和下摆贴身紧俏的式样为佳。

其身长一般在小腿之下，长袖的长度至于手腕和肘关节中间，中袖长至肘上。 2、在面料上，宜选购质地柔软、色泽高雅的高级面料。

可根据自己的喜爱、打扮风格、身材、职业等情况来选择不同的面料。 采用深墨绿、紫酱红色缝制的高级花丝绒旗袍，显得庄重华丽，文雅丰润。

采用针织涤纶缝制的旗袍，则具有挺括、平整、光滑、端庄之感，且价格适宜。 用织锦缎、古香缎等面料做成的旗袍，花型典雅，富有民族气质，是中青年妇最适宜的抢手货。

真丝印花绸、柔姿纱等面料做成的旗袍，穿着舒适、凉爽、大方，显得自然、俏丽。 二、面料的选购 旗袍已有300多年的发展历史，是具有浓郁的民族特色、体现着中华民放牧 传统艺术、为国际上独树一帜的中国妇女代表服装。

旗袍品种如此繁多，选购时应注意以下两点。 要根据自己穿用需要而定。

如结婚礼服（旗袍）不仅面料质地上乘而且色彩鲜艳夺目，充满喜庆色彩；迎宾赴宴礼服（旗袍）面料应高级华贵，色彩柔和大方，外观稳重而高雅；便服旗袍可随心所欲，突出个性及体型美，穿着舒适大方便可。 市场上成衣旗袍的规格是按大众化的身材体型量制的。

由于每个人身材都有自己特殊性，而旗袍又是趋于紧身、抱合性强的服装，尺寸规格则是选购旗袍的重要指标。所以，购买旗袍必须准确地测量出自己的“三围”，即胸围、腰围、臀围，并与旗袍：“三围”相适或略有余。

然后，在更衣室试穿观其“三围”是否贴体舒适，其次还要观领子、衣身、袖子孙的长短与肥瘦等。旗袍尺寸大小的选购非同连衣裙等服装，要求十分严格，否则将会失去其风格和独到之处。

旗袍面料的选择：旗袍选料是很广泛的。日常一般穿用的旗袍，夏季可选择纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、什色府绸、各种麻纱、印花横贡缎、提花布等薄型织品；自制的短旗袍，轻盈、凉爽、美观、实用。

春秋季可选择化纤或。
5.民国时期的旗袍文化属于什么文化现象
民国旗袍在中国妇女服饰史上是中国妇女服饰史发展的一个创新。这一时期是中国社会的一个历史转型期。受西方社会自由民主独立思潮的冲击中国的封建君主专制体制在解体逐渐形成后期的自由民主社会的雏形、此时，人们无论从思想到服饰都经历着一种飞跃性的 历史大变革。这一时期的中国妇女受西方妇女解放思潮的影响走出家庭不再依附于男人而生存、在进入社会参加社会各领的活动和工作同时改变了以往传统中国妇女的生存方式和生活方式、从家庭妇女成为具有独立个性和经济独立的职业妇女。

随着社会形态的转型服饰文化也发生着变化、清代服饰做工考究工艺复杂加之穿着庄重烦琐，在工作中十分不便、已不适合这一时期妇女文化变革的需求。民国时期妇女个性十分 活跃，参加社会活动也十分频繁、与此同时国际间的交流也是中国历史上最为开放的，与各 国的交往带来了不同风格的生活文化方式和不同国家的服饰文化、此时的对外开放对中国妇 女服饰的改革也起到了催化作用。

中国妇女服饰从旗装逐步演化形成早期的直线旗袍款式，在做工上去繁从简，在制作工艺上也减化了很多繁的手工程序，随着工业革命的到来纺织技术有了很大的改进和发展，生产出的服装面料也十分精美繁多色彩 斑斓、突破了手工刺绣制作面料工艺繁琐图案单 一的极限。为旗袍的制作和生产奠定了良好的基础、由于受西方文化思潮的影响和中国妇女 地位逐步 提高，旗袍的穿着也章显出妇女个性解放和妇女地位逐步提高的显著特征。

早期的丝质手工旗袍是清代贵族妇女身份表征的服饰，至民国早期旗袍开始普遍流行起来，被广大 的妇女所喜爱至今。早期旗袍有着宽大的线条，透着简洁明快的风格、中期的旗袍显其女性自由独立的个性，腰部逐步收紧显出女性整个身体胸、腰、臀的自然曲线美、晚期的旗袍腿部分叉处 显得比早期高一些，裙下部分也更短一些，暴露出秀美的小腿部分。

楼主如果是上海附近的话，推荐上海南外滩面料市场的凤和祥，批发零售都有。那边基本上一两件都是可以定制的，性价比比较高。