花样年华苏丽珍旗袍心理

『壹』 有一种旗袍的美叫张曼玉的花样年华，历经岁月后依然美得难以忘怀

第一次看王家卫执导，张曼玉和梁朝伟主演的电影《花样年华》应该已有10年了，少年时看这部电影时只是惊艳于张曼玉穿旗袍时的万种风情了，至于故事情节现在早已忘得七七八八了；如今重新再看这部电影，有岁月斑驳痕迹的电影画面和昏暗的基调还是阻挡不了张曼玉穿旗袍时展现出来的绝代风华。

《花样年华》是以20世纪60年代的香港作为背景，讲述了苏丽珍和周慕云因为各自的配偶跟对方的配偶有了婚外情之后，逐渐有了接触从而渐渐产生情愫，最终又错过的故事。王家卫用比较隐晦的手法描述了他们这段克制又不合道德的爱情。

虽然重新再看了一遍电影，发现印象最深刻的还是张曼玉穿旗袍时的摇曳身姿，开场张曼玉饰演的苏丽珍一身明艳的旗袍出场，艳俗的蓝底红花旗袍反而衬托的苏丽珍很是妩媚动人，它勾勒出苏曼妙的身体曲线，将那个时代上海女人含蓄和内敛的美表现的淋漓尽致。

第二次出现搬家的场景，苏丽珍换上了一件颜色暗沉的旗袍，勾勒出依然柔美的身姿。一个人搬家是个辛苦的工作，导演就是借助旗袍的变换来推动故事的发展。

在整部电影中苏丽珍的每一套旗袍都有着独特的意义，在电影的开始，苏丽珍还没有发现丈夫外遇时她都是穿着这种颜色鲜亮的旗袍，轻快明亮的颜色也表现出了她喜悦的心情，同时也展现出了她曼妙的身姿。在这个时候她的心情的好坏都与自己的先生有很大的关系，这个时候的她还是想要做一个好的妻子，做好陈太太。

随着电影的进程，她的丈夫陈先生要出差，她开始穿上颜色暗沉的旗袍，表现出她落寞孤单的心情；电影的每一个场景，她每一套旗袍的变换预示着故事的走向，这时候的她因为丈夫经常出差而显得有些孤寂。

这款暗色调的竖条纹旗袍在片中出现很多次，一个人去买面，发现端倪去找周太太，王妈送信给她等场景，似乎是暗示她还在现实的条条框框中孤独的生活着，虽然压抑但还没有脱离正常的轨道。

中间换了身流光溢彩的旗袍，是她的先生带回来电饭煲，没有了明亮的颜色，这一次的旗袍似乎也暗示了这个喜悦的短暂，没过多久她的先生就去了日本；还出现一次是她生日，她的先生给她点歌祝她生日快乐时她穿着的，似乎是体现她现在有些摇摆不定的心情。

这身旗袍是她忘了去买报纸，找周慕云拿报纸和周暮云说他太太去娘家实际却是去了日本是穿的，暗示了两个同病相怜的人相遇，似乎也预示着他们之间没有未来的结局。

这款绿色白条纹的斜方格旗袍轻快明亮，穿插在苏与周逐渐多的接触中出现，也许就是暗示爱情在萌芽发展的时刻，这时候的苏是愉悦明朗的，像一个遇见爱情的小女孩青涩。

这款黑白条纹的旗袍在片中出现过一次，苏与周在这里相遇后回去后就相约互相摊牌，暗示他们的配偶外遇的格局已经一目了然了。

与周慕云渐渐走近的过程中，重新陷入爱恋之中，苏丽珍的世界开始拥有了多姿多彩的颜色，女为悦己者容，她身上的旗袍颜色开始明亮起来。

这两套素色旗袍一个是在演练与丈夫对质的情节，一个是他们要分开的前兆，都不是一个愉快的过程；其实我很喜欢这款白底黑花的旗袍，她穿着又素雅又唯美。

这身旗袍是苏丽珍去新加坡找周时穿的，很有梦幻的感觉，也许是在暗示他们之间终究是一场梦幻，绚丽而又不真实。

在故事结尾她换的两套旗袍，已经回归于平静，开始有些淡淡的烟火气息出现，也归于平静的生活中去了，最终他们都没有勇气迈出那一步，也只能遗憾的错过了。

在整个电影中，张曼玉换了20多套的旗袍，每一身旗袍都对应主人当时的心情，这一种压抑的欲说还羞也许就是这部电影精彩之处，让我们看到了张曼玉穿着旗袍美得不可方物的样子，这一身身精彩绝伦的旗袍演绎也许就暗合了那一段花样年华的日子。

『贰』 恨不相逢未嫁时 ——《花样年华》艺术鉴赏

第一次看《花样年华》是在高中的时候，当时我和同学两个人看得断断续续，回过神来，电影已物渗经播完，脑海中只记得苏丽珍穿着旗袍的身影和周慕云吐出的那缕蓝烟，其余情节都已经模糊不清。上大学后，我又找了个空闲时间重温了一遍这部电影，倒是觉得感触已多有不同。

《花样年华》适合一个人，找个阴雨天气，在不开灯的房间里，细细品味。

1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟 饰）和苏丽珍（张曼玉 饰）两家人成为了邻居，在逐渐的交往中，共同的兴趣爱好使周慕云和苏丽珍两人熟悉起来。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角。两颗受伤的心再次相遇，而两人的关系也在这种情形下也显得愈发暧昧，这段充满矛盾却又使人越陷越深的感情，该何去何从。

这部电影由王家卫自编自导，梁朝伟和张曼玉主演，改编自刘以鬯的《对倒》。

《花样年华》作为经典华语文艺影片，剧情简单却晦晌蚂碧涩难懂。王家卫的电影风格重视情绪的传递，往往“看的不是剧情，而是情绪；讲的不是故事，而是人性。”影片中充斥着浓烈的王家卫独特的艺术风格，灯光、画面、音乐、慢镜头等，这一切都会把人带入一种20世纪60年代的香港特有氛围，画面与情节步步紧凑。

这部电影给人的感觉就像周慕云吐出的那缕蓝烟，氤氲不清又消散不去。

• 镜头下的《花样年华》

电影中大量使用繁复的慢镜头或长镜头，以一种缓慢、细腻而克制的电影语言叙述苏丽珍与周慕云富有层次感的微妙关系。影片中，王家卫也通过对空镜头、平移镜头、景深镜头的使用，营造出一种怀旧复古的情调，使影片呈现出复古胶片的味道，将已逝去的似水花样年华在泛黄的记忆中随着电影镜头娓娓道来。

由于丈夫长期出差在外，苏丽珍一人不常做饭。她总是穿着华美的旗袍，提着饭盒去买面，经过一条阴晦、狭窄的小巷才能到面摊。小巷内悬挂着一盏无精打采的孤灯，昏黄的灯光照得人生出一丝凄凉。昏暗的墙上映出她修长的身影，暗淡的灯光投射在她郁郁寡欢的脸上。

当身着旗袍摇曳多姿的张曼玉和帅气优雅的梁朝伟在麻将桌边擦肩而过时，一组慢镜头耐人寻味，将两人的神态、眼神、动作展现得淋漓尽致，暗示了两人之间千丝万缕难舍难分的感情纠葛。在这样缓慢展开的电影节奏中，更容易给观众营造出一种复杂暧昧、剪不断理还乱的情绪，镜头细若游丝般的连接着电影中的人物。

在男女主角交流相处的过程中，两人一起吃饭聊天、写小说等情节中，来回的平移镜头演绎出一种欲拒还迎的暧昧情感，让观众感觉出两人亲密中又有些若即若离，喜悦中带有淡淡的哀伤。宴举

每一个细看过电影的人，应该都忘不了一幅幅经典画面。

在《花样年华》中，袅袅上升、四处弥漫的浓浓白烟淹没了刺眼的灯光，孤独的街灯在细雨沐浴下独自散发着昏暗的光，在这样的整体大环境下，我们不难感受到人物心中的沉闷、忧郁以及人物关系中那份无法说破的情愫。

寂静的小巷与昏黄暗淡的灯光，窗外飘着淅淅沥沥的小雨，男女主人公在暗淡狭小的弄堂里相遇，苏丽珍总是垂着眼皮，不敢直视对方，周慕云总有抽不完的雪茄，偶尔才会对苏投去意味深长的一瞥，两人却一次又一次地在沉默中擦肩而过。特写镜头突出了人物之间的情绪，深化了人物形象，也让观众放慢观看节奏，陷入这样朦胧的氛围中。

当苏丽珍走出 2046 房间，映入眼帘的是旅馆的走廊，两边轻轻飘着深红色的窗帘，天花板上的灯散发出微弱的白光。当行走着的苏丽珍突然停在走廊上时，观众的视野不自觉的停留在了苏丽珍的身上，一瞬间仿佛整个世界都随着苏丽珍的定格静止了，观众们屏住呼吸，等待这个画面被打破，这一段景深镜头的运用可谓是经典。

•《花样年华》中的明暗色彩

我想，这个影片中对色彩的运用可以称得上是淋漓尽致，将情绪、情节、环境烘托到了极致。整体昏暗的色调和苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩不停地刺激着观众的眼球。影片雅致却不单调，繁复而不俗套的视觉基调，光影纵横的视觉奇观，以及极具特色的摄影风格，多用室内景、夜景、冷暖明暗色彩对比体现，表现出人物心境的变化以及复杂矛盾的情绪。

《花样年华》讲述的故事发生在20世纪60年代的香港，导演以大量的画面进行环境的表现：瘦削的旧阁楼、凌乱的房间、拥挤的楼梯、狭窄的街道、灰暗的弄堂、幽深而又雨雾氤氲的小巷、风雨中飘摇不定的白炽灯、木制的高窗、老式的轿车、灯光迷离的西餐厅等。

在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。整部影片基本上以灰暗的色调为背景，暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块 “积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚，表现出主题的厚重、深沉、压抑，渲染出了电影悲伤的情感基调，把观众的思绪带入了一种 “悲”的状态，暗示了影片的悲剧结果。

但是与之相对的，在这部影片中，最不能被人忽视的，最具色彩表现力的就是苏丽珍身上的旗袍。试问谁能不被这精美绝伦的旗袍和张曼玉婀娜多姿的身影所吸引，想当初我同学就是为了旗袍去看了电影，本片简直可以当做旗袍鉴赏来观看。

旗袍是电影 《花样年华》中最具象征意义的道具，苏丽珍在不同场景内更换的旗袍都表达了不同的象征意义，王家卫通过旗袍作为一种象征的符号，作为一种隐喻道具在无形中不断向观众传达着人物的情绪状态以及故事的信息线索。

电影中色彩的变化渲染着主人公的情感波动。在影片中苏丽珍多彩的旗袍形象烘托了其丰富多彩的内心世界，对其性格的暗示也恰如其分。正如旗袍在她身上表现出的优雅含蓄的外表或是说那有些束缚的人生，这一切也已经注定，他们无法挣脱自己身上沉重的道德枷锁，去追寻自己想要的幸福。

• 怀旧音乐中的《花样年华》

《花样年华》中的音乐带有强烈的怀旧气息。王家卫电影中的音乐叙事性较强，并且以重复的音乐来叙事，不仅推动着故事情节的发展，而且使得影片整体节奏舒缓、悠长，呈现出一种诗性美。

后来去看了《重庆森林》，让我对这种音乐叙事的方式有了更深一层的体会。每当《California Dreaming》前奏一想起，阿菲（王菲 饰）带着青涩感但又灵动的形象便已浮现在脑海。她放着超大声的音乐，漫不经心的做事，永远活在自己的世界，喜欢一个人，就活在幻想中。包括后面那一首《梦中人》，歌词成了她内心世界的最佳写照，“梦中人，一分钟抱紧，接十分钟的吻。陌生人，怎样走进内心，制造这次兴奋。我恍似跟你热恋过，和你未似现在这样近，思想开始过分......”现实与梦境交织，阿菲与警察663在幻想中邂逅，热恋。

说回《花样年华》，全片我最喜欢的两首音乐，也是本片的灵魂所在。好的电影，应能做到声入人心，通过一首曲子唤醒人们沉睡的记忆，回想起电影中的某个片段，这便是音乐赋予《花样年华》的灵魂。

一曲《Yumeji’s Theme》，配上眼前出现的那昏黄的灯光，两个恋眷的背影，和小巷中那匆匆一眼对望。她婀娜娉婷，他目光灼灼，镜头与音乐节拍巧妙的呼应，让这种暧昧的感觉萦绕心头，难以忘怀。

氤氲的红色迷雾，配上一曲《Quizas，Quizas，Quizas》，强烈的视觉冲击下带着有节奏的音乐，让观众的情绪随着画面跌宕起伏。他们看不清彼此，他们也看不清自己。突然响起的音乐，隔空无言的对话，电话两头静默着，却好像能听得见彼此的心跳。一切尽在不言中，让人陷入一种挥之不去的情绪，想逃离越挣扎却越陷越深。

当世事变迁，花样的年华已经悄然流逝，缓慢而悠长的主题音乐再次响起，依然采用慢镜头的方式，音乐和画面高度吻合，表现出当时间如流水般从指尖淌过，曾经的真挚情感却依然在心底挥之不去，不免让人欷歔感叹、满心伤怀。

• “王家卫式”的《花样年华》

王家卫的叙事风格，在这个电影中也有着很好的体现，总结起来便是“留白”二字，总是三言两语勾画一个人、一件事，给人以无限的想象空间。

整部电影的故事非常简单，就是一个欲说还休的婚外恋的故事，却让王家卫拍摄得委婉动人，曲折回肠。从开始两人的搬家、交代两人的家庭状况、以及两人发现各自另一半出轨等情节中，都只有人物三言两语的交谈、稀疏的线索暗示，却已将整条故事线叙述详尽。以情绪的表达为中心，简化故事情节是王家卫一贯的表达表现方式，也通过忽略掉这些过渡性的情节，来为影片留白，给予观众更多的想象空间和思考的空间，让观众可以不断推敲情节的发展、人物的情绪以及故事的结果。

而影片中的人物大部分时间都是沉默的，画面伴随着音乐不断流转，人物在其中也走走停停。人物的对白变得更加至关重要，只要人物在进行对话的时候就会抓住观众的所有注意力，这样弥足珍贵的对白也让观众需要更加仔细地聆听，以理解并掌握剧情的发展。三言两语愈发耐人寻味、引人深思。

我们在这部电影中还可以看到王家卫一个很经典的人物处理方法——“人物的缺席”。正如影片中，周慕云的妻子以及苏丽珍的老公，只出现了他们的声音或者背影，寥寥一笔带过，但是却又巧妙的推动了剧情的发展，就像是皮影戏幕后的那双手，让幕前幕后两条线能平行推进，千言万语已尽在不言中，这给电影带来了不小的张力。

• 苏丽珍今生的《花样年华》

作为“苏丽珍三部曲”之一，《阿飞正传》讲的是她的前世，《2046》讲的是她的来世，而《花样年华》讲的是她的今生。今生的苏丽珍优雅温柔，克制隐忍，在像花一般的岁月年华里，与周暮云相遇相知，不敢相爱只得相离。恨不相逢未嫁时，这段年华表示似花般，绚烂绽放又匆匆凋谢。

正所谓，开到荼靡花事了。

说到底，《花样年华》讲述了一个恨不相逢未嫁时的故事。正如苏丽珍所说，“我一开始只是想知道他们是怎么开始的，后来我发现一切都是在不知不觉中开始的。”

一首《吴哥窟》道不尽千言万语，有歌评说道，当我真的去了吴哥窟，却没有找到可以让我倾诉秘密的树洞。当我准备离开时，我才知道，所谓树洞其实就在每个人心中，只不过我永远也找不到能将它封存的东西了。

深夜、雨巷、慢镜头；暧昧、寡欢、语还休。与君淡如水，千杯亦不醉。

影片结尾处，周慕云问到，“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”我想，答案究竟是什么，没有人知道。

岁月不能回头，时间在遗忘之后。

『叁』 穿出旗袍的优雅气质，你需要知道这些旗袍仪态，一生的气质与自信

西方趋向个性审美，崇尚立体的个性，东方趋向传统的审美，崇尚柔和的共性。如果说西方女性像钻石，明亮耀眼；东方女性则像珍珠，圆润朦胧；如果说西方女性像皮革，刚强挺阔；东方女性则像丝绸，温柔细腻；如果说西方女性是烈酒，芳香刺激；东方女性则是甘泉，清凉微甜。

而 在所有的服饰当中，最能体现东方女性的体态以及个性之美的，非旗袍莫属了 。

旗袍，被誉为中国国粹和女性国服。 它诠释着一种本色的儒家文化，不张扬，不显山露水，却将女人的精致、妩媚都尽收眼底，宛如中国古老青花瓷瓶里开出的一朵郁金香，让人回味无穷。更似在那“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”的意境中，令人心静神往。

旗袍重新回归都市女性的视线，是近二十年来的事情。尤其是2000年，由王家卫导演，梁朝伟和张曼玉主演的电影《花样年华》公映后，主人公苏丽珍穿的旗袍，把中国女性对旗袍的向往和迷恋完全“挑逗”了起来。在这部影片中，导演独具匠心地随着故事的情节，让女主人公苏丽珍，通过27套漂亮的旗袍装来反映人物心理的微妙变化，表现了她传统、高贵的个性特点。

如今，政界、商界、艺术界的成功女性都以订制一身合身的旗袍作为 时尚 之举。 那么，穿旗袍有哪些是需要注意的呢？

1、旗袍的选择。

旗袍的面料种类较多，有织锦缎、杭罗、真丝、棉麻、绢纺、桑蚕丝等，不同材质凸显不同气质，在选择旗袍面料、花色时，应注意与场合相协调。旗袍的剪裁要合身，过于紧绷或宽松，都会破坏美感。开叉不宜过高，日常工作或休闲场合，旗袍开叉不要高于膝盖边缘以上10厘米。庄重的性感，才是对旗袍最好的诠释。

2、旗袍的配饰 。

以珍珠耳环、项链为首选，珍珠是纯洁、真诚、圆满的象征，当珍珠撞上旗袍，无不透着优雅与灵秀。手带翡翠手镯，搭配小坤包，穿上真丝绣花或丝绒缎面鞋，更显东方韵味。

3、搭配旗袍的妆容 。

切忌浓妆艳抹，以淡妆为主，追求自然干净和有质感为第一准则，注意口红的颜色要与旗袍的颜色有呼应。

4、站立时的姿势。

抬头挺胸，双肩打开自然下沉，收腹立腰，提紧臀部，双腿并拢，膝盖挺直，整个人是向上生长的姿态。穿旗袍时可站成丁字型或V字型，下颔微收。别忘了要面带微笑，方能更好展现气质风采。

5、入座时的分寸把控。

入座时，走到座位前轻稳地坐下，注意用手捋好旗袍后面，避免出现褶皱；入座后，坐满椅子的2/3，尽量不要靠椅背，双膝自然并拢放在一边。

6、行走时的动态标准。

以站姿为基础，双肩平稳，双臂自然前后摆动，不要过于僵硬。行走时，眼睛平视前方，面带微笑，迈步时，两腿间距离要小，重心稍前倾，行走时轨迹为一条直线。

7、旗袍的蹲姿要领。

当身边物品掉落时，站在物品旁边，蹲下屈膝，抬头挺胸，再慢慢将腰部放下，掌握好身体的重心，上身依旧保持挺拔，表情自然。

旗袍是女性穿在身上的语言，身着旗袍，一举一动都不能含糊，稍不注意，一些不雅姿态或者身材缺陷都会被无限放大。 因此，必须要掌握基本的旗袍仪态，才能把旗袍穿得大方得体，优雅高贵。

优雅姿态形体礼仪课程，专注女性形体礼仪与魅力女性气质打造。鼓励女性从紧张繁忙的日常工作生活中暂时解脱出来，昂首挺胸塑造东方女性特有的温婉、自信、从容的美，提升个人气质。

懂得投资自己的女人，才会永远美丽和幸福。学习旗袍礼仪，是一次有价值的投资，收获的是一生的气质与自信。

女人之美，下美在貌，中美在情，上美在态。 用好优雅姿态，塑造一个知性优雅的你！

『肆』 求《花样年华》影评

如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。
片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--
如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
无言......
也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love
只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......

『伍』 花样的年华，忧伤的华丽——浅析电影《花样年华》的色彩越用

      作为影片中一种特殊的艺术元素——色彩。在电影中的作用越来越明显，它不仅可以丰富影片中人物的内心情感，还可以升华电影主题。电影《花样年华》讲述了男主主人公一段欲罢不能的绿色爱情故事。在这部电影中，王家握孙卫导演选用了暗色调铺陈整部影片，使观众隐隐感觉到这部影片的悲剧色彩，整部影片虽然没有呈现华丽烂哪的炫耀，但是精彩的色彩搭配使这部影片都充满了情感的韵味，让观众在不知不觉中感受到导演要表达的情感世界——花样的年华，忧伤的华丽。

        在这部电影中，最具色彩表现力的就是主人公——苏丽珍身上的旗袍颜色。苏丽珍身上的旗袍颜色的不断变化间接地映射着故事情节的发展，人物心情的变化。《花样年华》中苏丽珍的旗袍，一开始是白底碎花，鲜艳热烈，洋溢着幸福；发现婚外情后，便开始穿蓝花或黑白相间竖条纹的旗袍，再或者是黑底百圆点的旗袍。色彩开始由明亮逐渐转暗，衬托着人物内心的痛苦，压抑后的忧郁。

      影片中的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩，对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基调以灰暗的色调为背景，使主题显得隆重、深沉、压抑，使人预感到了影片中“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。

        接着，我们再回过头了解一下苏丽珍旗袍颜色变化所产生的情感。影片中多长出现苏丽珍身穿颜色很暗的旗袍，提着饭盒去小面摊买饭，暗示着她的孤独，和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋后，苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明的反差，这里其实隐喻了他们之间爱情的产生。苏丽珍趁着当房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征着他们在一起的愉快和段历链温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富有生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍一定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当她赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁的映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影片中抒情的符号，能传递感情、表达艺术家所要表达的情绪”。

          苏丽珍的旗袍是《花样年华》中最具有象征意义的媒介。周、苏二人想“爱”而又不能去“爱”的爱情的故事，让人感觉到的是人性、社会、道德之间的关系。

        王家卫没有把影片中所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。不仅贴切地体现了电影的主题，更是更观众耳目一新的感觉，让“花样的年华，忧伤的华丽；悲伤的最后，透露是人性的内涵”。

『陆』 张曼玉在哪一部电影中共有二十三套旗袍造型

张曼玉在电影《花样年华》中共有二十三套旗袍造型。《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。旗袍是影片里镜头转换与时间流逝的证据。

《花样年华》这是属于王家卫童年的回忆，这是属于王家卫风格铺张的最好的年代，最好的地点，最擅长描写的情感！

『柒』 花样年华里张曼玉的23件旗袍分别代表着女主人公什么样

花样年华里张曼玉的23件旗袍分别代表着女主人公不同的心情，或者快乐、或者忧郁、或者期望、或者绝望。

张曼玉在片中一共换了23件旗袍，这些旗袍有很大讲究，质料和花式都是绝版，在影片中暗含着许多象征意义，与苏丽珍的情绪变化紧密关联，旗袍的更换也使得戏中时间的流程更为清楚。

这23套旗袍颜色不同，款式略有差别，每一个旗袍换上的时候，都代表着这个人物当时的一种心情，不同旗袍映射出苏丽珍的不同心境，或者快乐、或者忧郁、或者期望、或者绝望，种种的这种心态，都通过旗袍来展示出来了。

比如她几次提着饭盒打饭的镜头中，都是一身很暗的旗袍，暗示了她的孤独寂寞，当他们确定自己的爱人出轨，苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，隐喻了两人之间萌发的爱情和激情。

《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情。

影片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

该片于2000年9月29日在中国香港上映；随后，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。

『捌』 梁朝伟称霸影帝获奖无数，剧中女主角的旗袍功不可没令人惊艳！

 

10月25号小米手机发布了国产首款双曲面屏工业设计的手机小米Note 2，并且据说，硬件不软，软件很硬。而售价是2799元起。这次发布，小米邀请到了影帝梁朝伟加盟，发布会上，梁朝伟为小米Note 2拍摄的彩色版完整宣传片《冰山理论》，他本人在发布会上也用《一代宗师》和《花样年华》来形容这款产品。

 

而甜蜜腻倒众人的是，刘嘉玲同样在微博点赞微博并转发宣传片，并引用了小米的广告语“任何美的一面，背后都有了不起的探索”，后面还加了一句“我懂[爱心]”。代言罩厅个手机还要花式秀恩爱，网友们也的确是被虐到了。

 

梁朝伟这一生获奖无数，据称是国内获奖最多的影帝，然而光环和头衔都是给别人看的。一句“我懂”，才是最暖人心的。毕竟人这一生，遇不到几个能读懂自己的人。

 

  梁朝伟，1962年6月27日出生于中国香港，祖籍广东省台山市，毕业于香港无线训练班第11期，国家一级演员。

1982年考入无线电视艺员训练班，正式进入演艺界。20世纪80年代拍摄了多部电视剧扰闷绝。

  1984年因出演电视剧《 鹿鼎记 》中的韦小宝一角受到关注    。

 

  1990年主演电影《 喋血街头 》    。

 

  1994年凭借电影《 重庆森林 》获得第14届香港电影金像奖最佳男主角奖、第31届台湾电影金马奖最佳男主角奖 。

 

1997年凭借电影《 春光乍泄 》获得第17届 香港电影金像奖 最佳男主角奖 。

 

  1998年主演电影《 暗花 》。

 

  2000年凭借电影《 花样年华 》获得第53届 戛纳国际缓姿电影节 最佳男主角奖以及第20届香港电影金像奖最佳男主角 。

2002年主演张艺谋执导的电影《 英雄 》 。

 

  2003年凭借电影《 无间道 》获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖、第40届台湾电影金马奖最佳男主角奖 。

 

2005年凭借电影《 2046 》获得第24届香港电影金像奖最佳男主角奖 。

 

2007年凭借电影《 色·戒 》获得第44届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

2011年主演王家卫执导的影片《 一代宗师 》 。

 

同年，接拍由王家卫监制的电影《 摆渡人 》。

 

2015年6月梁朝伟获得法国文化部颁授的“法国艺术与文学军官勋章”。

 

 

2008年7月21日，梁朝伟与 刘嘉玲 结束20年爱情长跑，在不丹举行婚礼。

影帝拍下的好片子固然很多，然而我个人印象最深的当属《花样年华》和《色戒》。

《花样年华》是由 王家卫 执导， 梁朝伟 、 张曼玉 主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事    。这部片子获奖无数，然而更为人关注的、最具色彩表现力的是主人公 苏丽珍 身上变化万千的20多套旗袍。

同一场景下不同旗袍的更换，折射出当时主人公迥然不同的心理状态。

苏丽珍 身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。

 

而据称， 汤唯 在 《色，戒》 里前前后后共换了27件 旗袍 ，打破当年 《花样年华》 中 张曼玉 换23件 旗袍 的纪录。

一开始是穷学生的形象，所以穿着蓝色的朴素旗袍，做工面料什么的都较为粗糙，做工也不会太精致。

 

然而不得不说，李安导演在拍这部电影的时候的确是十分讲究，哪怕是一个穷学生的形象，旗袍也几乎没有重样过。

所以，当剧中张佳芝变身为易太太的时候，旗袍的用料和做工就更为考究，款式更是千变万化。

下雨天搭配蓝绿色的竹叶图案，极具诱惑性的POST，堪称惊艳。

细节上面也可以看得出来考究至极。看看不同颜色和款式的旗袍，搭配的耳环和胸针也是不一样的。

 

王佳芝在剧中的最后一声旗袍，伴随着高歌一曲，剧情落下帷幕。

 

梁朝伟凭借《花样年华》和《色·戒》这两部剧称霸影帝，剧中女主角的精致旗袍也功不可没。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。

『玖』 《花样年华》少年看旗袍，青年看爱情，中年看苏丽珍婚姻的酸楚，你怎么看

电影《花样年华》不仅是王家卫的经典，也是我国影史上难得的抒情佳作。年少时看这部电影，是奔着张曼玉饰演的苏丽珍身上的26套旗袍，再长些是奔着张曼玉与梁朝伟饰演角色的爱情，而今人到中年再刷，聚焦点则落在了苏丽珍身心的煎熬上。

《花样年华》作为少有的抒情之作，故事极其简单，若不是情怀、氛围营造得好以及张曼玉身上穿的那26套量身定制的耀眼旗袍，或许它只是一部如同嚼蜡的电影。

这样的婚姻状况着实令人心酸，只是少不更事者不太能体会到苏丽珍婚姻的苦楚，更偏向于把目光放在苏丽珍的旗袍和周、苏的爱情上。电影《花样年华》中，张曼玉饰演的苏丽珍一共换了26套旗袍。她平常穿的旗袍颜色多是淡雅、肃静，甚至有些沉闷。

可是在和周慕云渐渐熟悉后，她的旗袍颜色开始变得鲜艳起来。影片中有一个特别能证明这一点的地方就是，即使是同一身旗袍，她在见完老板后，愿意为了去见周慕云穿上一件大红的风衣。

苏丽珍没有等来他的勇气，可当她自己冲破藩篱之后去找他时，他们又错过了。此后经年，他们一次又一次地错过，《花样年华》是含蓄的，它既是一个故事，也是一首抒情诗，就连“痛苦”都被王家卫拍得很美。

『拾』 王家卫的《花样年华》结局是什么

《花样年华》的结局：

两个人最终没能在一起。周先生去了新加坡。

周先生后来回来的时候，听说隔壁住了个女人带着孩子，知宽他犹豫着终于没有敲响隔壁的门，而隔壁住着的正是陈太，两人擦肩而过再没能见面。

周先生到了吴哥窟，对着那个古老的树洞倾诉，把自己1962年的秘密埋藏进去，然后独自一人离开。

剧情简介

1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云（梁朝伟饰）和陈先生的太太苏丽珍（张曼玉饰）则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。

时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语竟让两人发现自己心底最不愿发现的秘密：他们互相深爱上了对方。后来，周慕云离开了香港。多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成了一个商人的太太，于是周幕云惆怅的离开了旧地。

(10)花样年华苏丽珍旗袍心理扩展阅读

《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。

该片的故事从头至尾没有赘余，影片的画面、剪辑也显得干净整洁。在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。

在人物处理方面，整部电影的人物只有十个，这种人李卖物简化的处理方法可以弥补演员表演的不足，同时还可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，让主演得到观众更多的注意力。

在影片中，最具色彩表现力的部分是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。

不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，影片暗喻了人物心理的变化、情感的变化，从而间接深化了主题，使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。

王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。

王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。

同时，在影片表达上，王家卫通过独特搭扰亮的表现手法将民族色彩、民族特色以及时代色彩淋漓尽致地表现出来，从而融合成独一无二的怀旧气质，这也成为该片的成功之处（《电影文学》评）。

参考资料来源：网络-花样年华