1. 娱乐圈里的旗袍美女,大家都想到了谁呢
第一位,张曼玉,张曼玉是大家心中数一数二的美人,年轻时候的她是很多男生心中的最佳女友。花样年华中,张曼玉身着旗袍摇曳生姿。影片中的他一共换了23套旗袍,从头到尾被花团锦簇的中国美包围着,几乎是换一个场景,换一身旗袍,每一件都代表着女主的心情,时而忧郁,时而雍容,时而悲伤,时而大度,简直让人眼花缭乱。但无一例外的是,她穿旗袍的样子美得让人惊艳,让人过目难忘。
2. 旗袍--看张曼玉穿过的那些旗袍
作为90后的我们,从小电影里屏幕里出现率最高之一的要数张曼玉了,那时候各种她电影,留下了无数经典的角色也留下了无数动人的画面。
说起旗袍,也不能不说张曼玉了,脑海中她那修长的颈项,消瘦的身材,浪漫的气息,她将旗袍的美放大到了极致。她穿出了旗袍风采,也留下她自己的恒久光彩,就说繁花落尽了还有柳暗花明。
2000年的《花样年华》,是迄今欧美影评界综合评价最高的华语电影之一,张曼玉在这部戏中将旗袍的作用发挥到最大化,几乎每换一场戏,张曼玉就换一身旗袍,每一件旗袍的样式、质地、色彩略有不同,但都在精心地营造一种相似的视觉气氛,似乎是要用尽旗袍特有的潜质,她所呈现的美令人震惊,痴迷,她也凭借此片获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖双料影后。
周慕云的西装,苏丽珍的旗袍,在影片中张曼玉经典旗袍秀引领了时代对旗袍美的品评。她那颓废的姿态,指尖即将燃尽的卷烟,吐出一缕蓝烟,真正是一种华美的空虚,旗袍被她演绎的灵动、优雅与美丽。
“蝴蝶儿飞去,心亦不在,栖清长夜谁来,拭泪满腮。”
1992年公映的《阮玲玉》是一部典型“以电影来记录电影,用演员去感受演员”的佳作,完成了一次独特的中国电影艺术传承。而张曼玉也凭借此片荣获柏林国际电影节最佳女演员,成为中国电影史上首位在欧洲三大国际电影节中获得演员荣誉的影星。
电影中她穿旗袍跳舞的样子,她抽着香烟的样子,她冷淡傲气地说着:“人言可畏!”。让人觉得她不是在演阮玲玉,她是在演自己。
3. 赵丽颖国风旗袍造型火了,旗袍为何能突出一个人的气质
旗袍,作为华人女性的传统服饰,被誉为我国国粹。旗袍能很好的展现出东方女性特有的气质,随着当今时尚潮流的改变,带动了一些经典服装的改良,服装设计师推出了改良版的旗袍,他把现代时尚与复古完美结合,更加适合现代女性的需求,也更能展现东方女性古典美的气质。
让无数观众印象最深的,是片中张曼玉的“旗袍秀”。风情万种,婀娜多姿,柔和的面料和极尽合身的剪裁,完美地呈现出属于中国女人的独特之美。造型、曼妙、气质至今都是后无来者。在大提琴的映衬下,张曼玉展现了时光的韵味,至今看来仍有着一种撩动心弦的悸动,可以说在这部影片中,张曼玉用旗袍展现了内心起伏跌宕的独白,不管是优雅,雍容,活泼,恬静,不同的旗袍,张曼玉都赋予了它不同的故事和灵魂。王家卫导演通过旗袍传递自己想表达的东西,当初在全国上下还掀起了一股全民旗袍。导演们也都巧妙的将旗袍融入了自己的作品中,倪妮在电影《金陵十三钗》中的旗袍造型也是惊艳四座。
对于服装的传承,在历史的长河中从未被淹没,现代对于改良版的旗袍也是一直被大家热爱,因为他是我们的中国中国风。
4. 旗袍曾是民国女子的最爱,如今,小镇大妈也迷恋上了旗袍秀
可能是骨子里喜欢古典的韵味,唐诗宋词,寥寥数语便勾勒出那些只可意会不可言传的意境,就如旗袍,含蓄、内敛、古典、文艺,最能衬托出东方女性的美,妙不可言。总觉得穿旗袍的女子与江南有关,也许江南女子的小巧灵秀与温婉,江南烟雨的如梦似幻,这种穿越时空之门的梦幻淡雅,太适合旗袍的气质。
戴望舒《雨巷》里那结着愁怨,丁香一样的姑娘,总是隐隐约约地浮现在脑海里,挥之不去。她从悠长悠长寂静的雨巷,撑一把油纸伞袅袅婷婷,朦朦胧胧的背影,走在高高窄窄的巷子里,小巷深处有神秘的耶稣光,一直向光的深处走去。我想那该是一位充满神秘而魅惑的女子,骨子里有一种说不出的妩媚,带着忧郁,带着旧时光的味道。这丁香姑娘一定是身穿一袭玲珑的旗袍,才能在一场雨中把诗人那迷茫,惆怅的情愫演绎得那么凄美。
一个时代有一个时代的服饰特征,旗袍是民国女子的最爱,是城市的,是小资的。小镇里以前也是有过穿旗袍的女子的,她们温婉,风情,有一种那个年代丰富的底蕴和内涵。轻颦浅笑地走过小镇清晨的青石板,走过县后弯弯曲曲的街角,走过烟雨江南的司前古巷,走过了小镇的繁华与落寞。朋友的母亲曾是一位浦江大户人家的小姐,听他说,他母亲就是著着旗袍,穿着高跟鞋,跟随她的丈夫来到大山深处的小镇,从此再也没有回去,和父母一诀永别。在朋友家喝茶,偶尔提及,他的神情有一些落寞,在袅袅的烟雾和茶水的氤氲里,紧蹙着眉头,他数次有想去浦江寻找母亲那边亲戚的念头,但又不知从何找起,也打听了不少人,但岁月里那些长长短短的故事,全沉淀在了旧时光,不会泛起。
我以前并不知道旗袍,不知道女人还可以有那种风韵。小时候看到女人穿得最多的是大襟的衣裳,是军绿色和蓝灰色,再后来是月白粉红,再再后来有了碎碎花花的裙子,觉得已是春光明媚,夺人眼目。看到穿旗袍的女子应该是在小时候电影《一江春水向东流》,那种素雅的袍子,配齐耳的短发,清爽利索。事隔多年,早已记不清出现在故事的哪个片段,却怎么也不会忘记那身着旗袍的女子,那无法复制的风韵,那渐行渐远修长柔美的倩影。
王家卫导演的《花样年华》,用一袭袭旗袍演绎了情节故事和时间的流逝。张曼玉饰演的苏丽珍,穿着华美的旗袍,身段婀娜,体态修长,漫步在潮湿的小巷,旗袍在她身上有了别样的灵魂,仿佛浑然一体。剧情里,为她量身定制了二十几套旗袍:蓝底大红花,黄底红蓝圈,棕色波纹,青蓝格子,翠棕水墨,暗色彩虹,流光溢彩,黑色蛇纹,翠绿菱格,黄色水仙,染橙黄花,藕粉波纹,白底水墨,白底蓝花,蓝底黄绿花,棕底黄白花,不同颜色,不同款式,配合不同场景,冷艳,忧伤,雍容,端庄,如行云流水熨帖在女人身上,尽显东方女性古典的娴静、清雅、成熟、温婉的气质。淡淡暗香和微微惆怅弥散在举手投足间,一颦一笑都是深深的寂寞与思念,带给人们一场绝美旗袍的视觉盛宴。
张爱玲曾说:对于不会说话的人,衣服是一种语言,随身带着一种䄂珍剧。临水照花的张爱玲是极其喜爱旗袍的,她笔下也刻画出一个又一个活色生香的旗袍女郎。可以是如雍容华贵的牡丹,也可以是如清雅脱俗刚出水的青莲,抑或是深夜幽静小巷深处倚门斜靠,指间燃着烟,轻吐一口烟圈,然后转身走进深院的风尘女子。张爱玲曾有一张穿着旗袍仰头向上的黑白图片,我一位客居南宁爱好文学的女同学,也有类似造型的一张,如不细辩,会以为是张爱玲,确有几份神似。
最能穿出旗袍韵味的是阮玲玉,她留下的那些穿着各种旗袍的黑白照片,配上她那一双似有千言万语,却又欲说还休的媚眼,特有的削肩,柳腰,柔软气质,旗袍穿在她身上真正有了风情万种生命的张力。一笑万古春,一啼万古愁,与那个时代完全契合。旗袍的美在于这韵味,在举手投足间女人柔美风情温婉的韵味,无论是妖娆还是素雅,性感或是妩媚。高挺的衣领,古老的手工盘扣,把女人的美体包裹得严严实实,却又勾勒得凹凸有致,两侧的高衩让迷人的春光却忽隐忽现,呈现出极至的柔美和妩媚,玲珑尽现。也许极致的性感从来都不是裸露的,而是像含羞带怯的欲露还掩的初荷,在若隐若现中让人有无尽的想象空间。
广场舞风靡后,不知什么时候开始,一股怀旧旗袍风也悄然兴起,小镇一群大妈迷恋上了旗袍,组成了旗袍秀的队伍,排练,走台,和旗袍相配的道具花伞,团扇,绣花布鞋,置办得一应俱全,也学着那电影中的那一袭袭旗袍,想把自己的身材勾勒得如诗似画,娴似娇花照水,行如弱柳扶风。我为她们去拍过几次,梁家山的丛林,上黄的古村落,西溪有流水旁,十里荷花深处,却总觉得不尽如人意。这让我想到《潜伏》里翠平刚到天津和余则成合作时首穿旗袍、高跟鞋时的窘态,山野的气质驾驭不了风情的旗袍。旗袍需要恬静的容颜,修长美丽的身段,没有流动的线条,没有内在的气质,就不会有优美的韵致。
她们的旗袍都是淘宝上买的,统一的色彩和款式,批量均码的那种。其实真正的旗袍是要用心做成,我觉得刚成熟的少妇穿才是绝配。妙处是要美得恰到好处,并且要构思细腻协调,不能肥一丝一毫,也不能瘦一丝一毫,与身体曲线完全吻合,方能展现旗袍那种特有的韵味。和旗袍相伴的应是高山流水的古筝,轻盈低转的团扇,溢出墨香的古装线书,潺潺流水的竹间小溪。但她们似乎不讲究这些品味,她们像对待广场舞一样对待旗袍,别人的眼光并不会妨碍她们的热情,她们大胆地在街上走,在河边照,在茶山上秀,在广场上舞,录成短视频,制作抖音,不亦乐乎。或许每个女人心中都有一个旗袍梦吧,不管自己的身材和模样是否适合。或许她们是真的喜欢并爱上了旗袍,爱上旗袍的内敛与安静,只是并未懂得旗袍的内涵与韵味。
她们努力地学着,现在有了些韵味。旗袍秀作为大山里的一道风景,游走在了西溪、南门码头,秀在了古街,行在山间水边,为小镇增添了一道靓丽的风景,远远地看,那一袭岁月的优雅,从古典走向现代,宛如朵朵开在初夏的荷花。深夜,看着为她们拍摄制作的视频画面,她们行走在小镇的青山绿水间,还是有美的意境。我给她们的视频配上一些文字,为这方秀美的山水,人间的桃花源,为热爱生活的她们:
遇见你,江南风荷
霓裳羽衣,花钿玉笄
遗落在江南的葫芦宝地
我著素色旗袍相契
渺渺烟波上淡月村墟里
圆润的双肩是东溪西溪
尘封葫芦口的巽峰塔
檐铃在梵音中叮叮响起
我走进这一方秀美的盆地
远处袅袅炊烟,野藤疏篱
凤凰扣下的风姿在广场工笔
香云纱的垂坠晕开杨柳岸堤
秋风拂过芦苇西溪
笛声金黄了杏叶太平
我忆起戴望舒的雨巷
都市繁华过后在青石板独行
缕缕丁香的姑娘带着油纸伞
朔江而上撑到天晴
遇上溪水婆娑的午溪
莲步轻移,流苏盈盈
弥散开小镇典雅安祥气息
淡淡雅雅的气质洇开了水墨
粉红玉白的荷花渲染了身影
古老的城墙团扇开青苔底色
临水照花,花动一城春色
音符般律动的采茶姑娘
氤氲着竹篁外的茶青
一曲江南春里,风荷大地
蔚蓝的天色下穿过拱辰门
我在南门码头等你
通济桥的黛山倒影中
再吟一首雨霖铃,再没有无语凝噎
驻足司前古街回望旧时岁月
宣平景色都滚边进袖口衣襟
款款走过黄昏走过天明
流淌千年的宣平溪边杨柳依依
一念杏黄,一念荷起
如钩的新月,载不动古镇芳华
阑珊的灯火,把小镇细细梳理
在这场旗袍秀中,我是把这千年的江南小镇,在新城镇建设后越来越美的身姿,也幻化为心中那现代而不失传统古典美的旗袍女子了。愿岁月静好,旗袍倾城,山河依旧。
作者简介:韩剑锋,爱好摄影、写作,浙江省摄影家协会会员。
5. 女星旗袍造型,谁最美
其实张曼玉、倪妮、刘诗诗穿上旗袍,都是各有各的美。但是我个人最喜欢还是宋轶旗袍造型,让人有一种非常惊艳的感觉。
宋轶的长相其实算是比较清秀的,但是眼睛却有种魅惑之感,再加上皮肤方面也比较白,身材方面更是玲珑有致,所以给人以将旗袍穿出极致的感觉。宋轶让大家念念不忘的在《伪装者》那一身旗袍造型,再配上宋轶魅惑般的笑容,竟然给人以美艳到极致的感觉,宋轶也难怪被大家成为“旗袍第一人”了。
6. 旗袍,从司藤景甜、古力娜扎、倪妮到张曼玉,演绎了不同风韵的美
旗袍, 合体的剪裁,姿败念展现女性的曼妙身姿,东方的美。
旗袍是民国时代的女性服装,形成于上个世纪20年代 ( 1920年到1929 ),到40年代末,中国旗袍风行了20多年,款式几经变化,如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮,让女性体态和曲线美充分显示出来,正适合当时的风尚。50年代后,由于 历史 原因,旗袍渐渐被冷落。直到80年代后 ,传统文化再度受到重视,以及影视文化、选美等枯誉带来的影响,旗袍又逐渐兴起。
民国, 一般指中华 民国 (1912年—1949年) ,所以旗袍的形成与流行都是在民国时期。
在影视作品中,不同明星的旗袍装,有着不同风韵的美。
《司藤》景甜
网剧《司藤》正在热播,改编自尾鱼同名小说,玄幻爱情题材。在这部剧中,景甜的演技得到了大家的肯定。景甜饰演的司藤小姐各式各样的民国旗袍造型也广受好评,网友直呼惊艳,看不够。
这些旗袍,刺绣精美, 做工考究,通过不同的颜色、质地、 式样和配饰,衬托出或是柔美、或是高冷、或是傲娇的司藤小姐。
司藤初登场,一件珍珠白真丝重缎倒大袖旗袍,摇曳生姿;
薄荷绿色珠绣蕾丝旗袍,司藤:“因为贵,符合我的身份!”原来是高贵的仙女本仙啊。
这件香槟色藤纹蕾丝缀珠旗袍, 恰到好处的温柔,优雅端庄的典范。
湖蓝色订染刺绣缀珠真丝绒旗袍,外面配湖蓝色订染刺绣拼接蕾丝斗篷,剧中旗袍没有单独亮相;
植物纹样流苏针织旗袍,配上丝绒的流苏斗篷,成熟稳重,气场强大。
《十二谭》古力娜扎
电视剧《十二谭》3月27日开播,差评如潮,特别是5毛特效遭到网友严重吐槽。该剧 改编自作者尼罗的同名小说, 民国爱情剧。古力娜扎饰演的女主夜明在剧中同样有很多的 民国旗袍造型 ,难免有网友拿景甜的《司藤》进行比较,引来微博上民国旗袍科普,大意就是娜扎的旗袍造型,符合民国旗袍特点。该剧走的是甜美风,古力娜扎颜值和身材出众,旗袍装也自然是很美的。以下是古力娜扎微博晒出的旗袍造型,随着剧情的发展,期待有更多好看的旗袍造型。
《金陵十三钗》倪妮
电影《金陵十三钗》由张艺谋导演,2011年12月 在中国内地上映。《金陵十三钗》讲述了抗日战争时期,秦淮河畔十三位风尘女子为救女学生而牺牲自己的故事。剧中女子的旗袍造型不仅是美,也代表着人物的不同性格。这部影片使倪妮以谋女郎的身份晋升 娱乐 圈知名女星。
穿着旗袍的秦淮河畔女子,摇曳走来~
倪妮扮演的玉墨妩媚动人,枣红色大花朵旗袍,更衬出秦淮河畔头牌的风情万种。
《花样年华》张曼玉
说到旗袍,不能不提张曼玉,她在2000上映的电影《花样年华》中,演绎了一场漂亮的旗袍秀 , 端庄优雅又不失性感妩媚气质,有着独特的韵味。 在当时一度掀起了旗袍热。
《花样年华》导演王家卫,主演梁朝伟/张曼玉。剧中张曼玉换了23件旗袍,旗袍统一采用高领、圆襟、十字袖、过膝的设计。每一件不同花色、不同剪裁的旗袍都恰到好处地展现了主人公当时的心情,或优雅、或温柔、或哀怨、或悲伤 。 张曼玉完美诠释了旧上海时期的旗袍造型,这种美,迹困温柔了岁月,惊艳了时光。
转角处,街灯昏黄, 身着旗袍的美人那一低头的温柔和娇羞。
张曼玉的背影看上去有些清瘦,但阻挡不了骨子里的女人味。
旗袍下的曼妙身姿,西装里的儒雅沉稳,伴着优韵的旋律,两颗心始终徘徊在伦理的边缘直至错过。“如果多一张船票,你会不会跟我走。”
盘点就到这里了,谁才是你心目中的旗袍女神呢?
7. 我想知道张曼玉拍的一部电影叫什么
花样年华
英文片名
In the Mood for Love
更多外文片名
Beijing Summer .....(Hong Kong: English title) (working title)
Flower Like Years .....(Hong Kong: English title) (working title)
Hua yang nian hua .....(Hong Kong: Mandarin title)
影片类型
爱情 / 剧情
片长
98 min / Poland:94 min
国家/地区
香港 法国 泰国
对白语言
粤语 法语 沪语
色彩
彩色 黑白
混音
杜比数码环绕声
评级
Rated PG for thematic elements and brief language.
级别
Singapore:PG Argentina:Atp Australia:G Sweden:Btl Chile:TE Finland:S UK:PG USA:PG France:U Spain:13 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Norway:A Philippines:PG-13 Ireland:PG
编辑本段【演职员表】
导演
王家卫 Kar Wai Wong
编剧
王家卫 Kar Wai Wong .....written by
演员
梁朝伟 Tony Leung .....Chow Mo-wan
张曼玉 Maggie Cheung .....Su Li-zhen Chan
Ping Lam Siu .....Ah Ping
张同祖 Tung Cho 'Joe' Cheung .....Special Appearance (as Cheun Tung Joe)
潘迪华 Rebecca Pan .....Mrs. Suen
雷震 Kelly Lai Chen .....Mr. Ho (as Lai Chen)
Man-Lei Chan
Kam-wah Koo
张耀扬 Roy Cheung .....Mr. Chan (voice)
Hsien Yu
Po-chun Chow
孙佳君 Paulyn Sun .....Mrs. Chow (voice)
Julien Carbon .....French tourist (uncredited)
Charles de Gaulle .....Himself (1966 visit to Cambodia) (archive footage) (uncredited)
制作人
Ye-cheng Chan .....executive procer
张叔平 William Chang .....associate procer
Jacky Pang Yee Wah .....associate procer (as Jacky Pang Yee-Wah)
王家卫 Kar Wai Wong .....procer
摄影
杜可风 Christopher Doyle
编辑本段【制作发行】
发行公司
DVD Group [俄罗斯] ..... (Russia) (DVD)
Océan Films [法国] ..... (2000) (France) (theatrical)
标准收藏 The Criterion Collection [美国] ..... (USA) (DVD)
Triangelfilm [瑞典] ..... (2001) (Sweden) (theatrical)
上映时间
法国
France
2000年5月20日 ..... (Cannes Film Festival)
加拿大
Canada
2000年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)
西班牙
Spain
2000年9月26日 ..... (San Sebastián Film Festival)
香港
Hong Kong
2000年9月29日
韩国
South Korea
2000年10月21日
意大利
Italy
2000年10月27日
英国
UK
2000年10月27日
台湾
Taiwan
2000年10月28日
日本
Japan
2000年10月30日 ..... (Hong Kong International Film Festival)
比利时
Belgium
2000年11月8日
德国
Germany
2000年11月30日
马来西亚
Malaysia
2000年11月30日 ..... (Cantonese version)
葡萄牙
Portugal
2000年12月29日
希腊
Greece
2001年1月26日
美国
USA
2001年2月2日 ..... (New York City, New York)
西班牙
Spain
2001年2月16日
荷兰
Netherlands
2001年3月15日
匈牙利
Hungary
2001年3月29日
澳大利亚
Australia
2001年3月29日
德国
Germany
2001年6月28日 ..... (re-release)
芬兰
Finland
2001年7月6日
哥伦比亚
Colombia
2001年7月27日
泰国
Thailand
2001年11月15日 ..... (Bangkok Film Festival)
瑞典
Sweden
2001年12月14日
俄罗斯
Russia
2002年1月22日 ..... (DVD premiere)
菲律宾
Philippines
2002年8月15日 ..... (Cinemanila Film Festival)
墨西哥
Mexico
2003年2月14日
香港
Hong Kong
2004年4月18日 ..... (Hong Kong International Film Festival)
编辑本段【剧情介绍】
这是一个关于迁徙的爱情的故事。1962年的香港,报社主编周慕云(梁朝伟饰)和太太搬进了一幢公寓,与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍(张曼玉)和她丈夫。苏丽珍在一家贸易公司当秘书,而她的丈夫由于工作关系,常常出差。周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样,经常不在家,于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。在逐渐的交往中,周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好,比如看武侠小说等等,相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天,两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角,周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分,却最终化成了无缘的伤痛。
那是一种难堪的相对。她一直羞低著头,给他一个接近的机会。 他没有勇气接近。 她掉转身,走了。
身处遥远的异国,周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走,他们现在会不会还在一起?抑或注定分离,各分东西?
也许有人会说,自从他们在同一天搬进同一层楼房,成为门户比邻的邻居,命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候,在他们之间更像是牵连著无形的线,要割也割不断。
至今他还能看见那一群漂荡的身影,刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间,走廊上,与她擦肩而过,或微笑寒暄,又何曾想过她那素静的面容,明媚的体态,竟会成为他日深刻的思念。他们在配偶背叛的阴影下,各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖,又突然叛离。他想要占据,但缺乏勇气。想要忤逆,但是面对著她那庄重的神色,他感到说不出来的情怯。
见不着时,愈来愈想。那些背着人偷来的、幽室相守的时光,是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等,明知是她却听不见声音的电话,又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定,才向她道出真心的说话。此时此刻,他不禁想到他真正背叛了的人,也许是她。一切都退去了,香港、1962年、那个陈旧的秘密。不管当初是为了报复或色诱,抑或单纯的慰藉,到最后,只剩下眷顾。
那些消失了的岁月,
仿佛隔着一块
积着灰尘的玻璃,
看得到,抓不着。
他一直在怀念着过去的一切。
如果他能冲破
那块积着灰尘的玻璃,
他会走回早已消失的岁月。
编辑本段【影片评价】
一句话点评
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子,一场苦乐参半的梦
旗袍、留声机和街灯
影片解构
从《阿飞正传》到《重庆森林》,从《东邪西毒》到《春光乍泄》,尽管王家卫的电影早在上世纪90年代就确立了一种独特的电影风格,尽管这种风格也早已确立了他在电影界的位置,但对于内地的观众而言,真正认识王家卫还是从2000年的《花样年华》公映开始。这部影片当年在内地上映伊始,卖座势头即直击一些进口大片,凭借该片获得当年戛纳影帝的梁朝伟和身着旗袍摇曳生姿的张曼玉更是成为当年最登对的银幕情侣。
导演王家卫一向以香港影坛的怪才著称,片目不多却部部堪称经典。这部《花样年华》应该来说是他最具现实主义风格的作品。故事没有太多华丽的成分,仅仅塑造了两外婚外恋的结果而已,但整部电影的视听元素几乎都是呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用,光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。一直以来被津津乐道的少不了张曼玉那二十多套变幻莫测的旗袍,解放前老上海的旗袍文化在这部电影中也被淋漓尽致的再现出来。日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐成为最能够烘托整部电影气氛的点睛之笔。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中,而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像,成为一个时代的记忆。
精彩影评
1、旗袍、留声机和街灯--《花样年华》的三个魅力
有人说《花样年华》是王家卫风格的延续,一如既往表现了王家卫的理念,成为其又一部情绪化电影。但是在看过《东邪西毒》、《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》之后,人们发现王家卫的思想和情感并不是固定的,他在从荆棘密布的树林里向外扩张。而《花样年华》带给人们的也不仅仅是忧伤的回忆,王家卫在影片中用他的电影语言来接近观众,极度地展示着自己的魅力。
★张曼玉的旗袍秀
《花样年华》最能反映上个世纪60年代的香港的特质就是女人们身上的旗袍,而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了二十几身旗袍,令人眩目的旗袍使张曼玉这位金马影后时而忧郁,时而雍容,时而悲伤,时而大度,每一件旗袍都代表了女主人的心情。
在幽暗的灯光下,当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时,人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。老实说,张曼玉不属于以长相来获得掌声的演员,但是在《花样年华》的旗袍装扮下,张曼玉不仅是美丽的,而且是成熟的,她是一现的昙花,在夜色中留下一点轻而远的气味。
王家卫确实是一位塑造人物的高手,张曼玉虽然穿上这么多旗袍,但观众并不觉得它多余或累赘。也许,在影片播映之后还会掀起一场旗袍热。
★王家卫的留声机
如果说留声机是记录声音和回忆的话,王家卫的留声机除过这两个功能之外,还有一个功能就是,记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机,在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片,不断播放着周璇的老歌《花样年华》,不断播放着很奇妙的爵士乐,这些却让观众想起了20、30年代的旧上海。从其中不中不洋的爵士乐之中,我们才感觉这是香港。而王家卫的留声机真的具有勾起人回忆的功能,这种声音总是在影片最关键的时候响起,而它往往代替了主人公的语言,但却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情,用王家卫的镜头和留声机表达起来,却有些此时无声胜有声的通感。
★幽暗的街灯和夜雨
和旗袍、周璇的歌声有异曲同工之妙的是影片中的街灯。王家卫不止一次地用灯光来作为背景,在半昏半暗之中,在半梦半醒之间,感情在无声地开始,莫名其妙地发展。
《花样年华》中的灯光永远是幽暗的,有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果,也使整个夜色充满了一种浪漫的情调,而王家卫还嫌不够,又在夜色中加入一把辛辣的佐料。这佐料就是淅淅沥沥的雨,而夜色中的雨则更有意味。
◇来源:华商报 作者:肖东
2、旗袍下的心灵世界--《花样年华》再解析
王家卫的新作《花样年华》是一部世界级的力作,从这部影片中,我们可以看到这位巨星级导演所想展现的东方女性旗袍下的人生。
★题材--婚外情的突破
影片《花样年华》所写不过是一段婚外情,也就是说,一个正在步入中年的男女都可能遇到的故事。这其实并没有什么稀奇,但是我们在解读王家卫的新片《花样年华》的时候,发现对于这部影片来说,婚外情其实是王家卫打开这个世界心灵之门的一把钥匙。在这部影片中,什么样的题材似乎已经并不重要,重要的是这部影片表现出来的个性和人类的内心世界,悄然出没在每一个人的心灵地带,那种淋漓尽致的感觉,正是王家卫的得意之笔,也只有王家卫有这样的表现功底。正因为这样的处理,使得王家卫的《花样年华》已经不是在讨论婚外情的问题,而是在讨论人的灵魂的问题,这样的影片自然有很高的起点,拍出来也与众不同,也只有王家卫的电影才有这样的起点。
★场景--怀旧的世界
《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影,但这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。影片的场景其实非常狭小,都是在灰暗的上海旧阁楼里,而王家卫为充分展现孤独的内心世界,正是利用了这样几个狭小的空间,来表现影片需要的怀旧情绪。除了在阁楼,影片还经常在一些古老的车里、弄堂口,这样的怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的心灵铺垫,我们在影片中看到的许多场景,都能触动人的心灵,这样的场景非常有个性。
★音乐--动人心魄的钥匙
有的音乐,不是因为它的尖叫动人心魄,而是音乐包含的灵魂,像《花样年华》的音乐使得人们的心在不断被触动,只要这个音乐响起,我们就能感觉到我们的灵魂也随着这个音乐声出窍了。很多人在评价这部影片时,对这部音乐在片中的成功运用,都表示了由衷的敬佩,包括内地的张艺谋。而在影片中音乐一次次响起,我们也一次次感受到影片的灵魂所在。
★服饰--旗袍下的孤独人生
《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。我们在张曼玉身上再次体会到东方女性所蕴含的独特魅力。30多套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采,同时她在片中也成功展现了一个东方女性的内心世界。尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号,但是我们在《花样年华》中绝对不会忘记张曼玉的旗袍下所表达出的一种孤独的生存方式。
◇来源:华商报 作者:虞纪
编辑本段【幕后制作】
导演自述
·电影是用不着语言也能明白的
我之所以入电影圈,最大的原因是地域的问题,我在上海出生,但在五岁时,父母便迁到香港来。香港人说的方言跟上海不一样,因此我不能跟本地人谈话;我未能交上朋友。我母亲也面对同一景况,她常带我看电影去,因为电影里有些东西是用不着语言也能明白的。那是基于影像的共通语言。
跟许多我那一辈人一样,我是从电影,其后是电视来认识世界的。要是我早生20年,我可能会选择借音乐表达自己。要是早生50年,那可能是写作。但我是影像伴随着长大的,那我选择研读影像是自然不过的事。《花样年华》虽已是我第七部作品,但是要是你问我,我还是未以导演自居的。我还自视为观众———跑到摄影机后的观众。拍片时,我总希望重塑我还是影迷时所得到的最初的震撼。我相信自己拍电影首要是为观众,但除此之外,还得有其他的原因。
·《花样年华》更像一部悬疑片
我是自己写剧本的,但那不是自大,也不是什么电影“作者”的问题,坦白说,我最大的梦想,就是一觉醒来,床头有一份完完整整的剧本等着我。但在美梦成真前,我想还得要自己写剧本。我曾经跟其他编剧合作过,但我总觉得编剧跟同时也编故事的导演合作时很别扭。我不晓得为什么,但我们总是闹意见,因而到最后,我决定既然自己可以写剧本,那就无须另找编剧了。但我得声明,我编写剧本的方法跟其他人不同,我是从导演的角度出发,而不是从编剧的角度,因此,我是以影像为本的。
在电影开始时我一定要先弄清楚的一件事,就是那会是什么类型的电影。我小时候是看类型片长大的,我对各种类型片都很着迷,像西部片、鬼片、剑侠片……因此,我希望我所拍的片每部都属不同类型。例如《花样年华》,那是个关于两个人的电影,很容易便会变得沉闷,但我不把它作为爱情片拍,而决定采用惊悚片的手法,像部悬疑片。片中男女主角开始时同是受害者,跟着他们展开调查,要找出奸情是怎样发生的。每一幕都很短,借以维持张力,这可能是电影令观众出乎意料的原因,他们原以为会看到一部经典爱情片。
·音乐要跟影像产生化学作用
音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐,因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言,而我用的是影像语言。然而电影音乐一定要是影像的。它要跟影像产生化学作用。我的办法是但凡我听到能令我产生影像的音乐,我便录下它,留起来,知道日后可能会用得着。
我整个拍摄过程都会有音乐,我特别喜欢在时装片中用上古老音乐。我认为跟影像不同时代的音乐会产生一种暧昧感,令事物显得复杂起来。我在片场也放音乐———不是为营造气氛,而是带出节奏。要是我希望摄影师用某个速度拍摄,一段音乐就可以说得明白,胜过千言万语。
·我靠直觉来做决定
我对技术那些东西不是太感兴趣,对我而言,摄影机不过是将眼看的东西转到胶片上的工具。但摄影机的放置应当有某种逻辑可依,尽管除你以外没有人晓得。一如作诗,诗人用字遣词都别有用意,有时候是因为语调铿锵,有时候是因为意义特殊等。
我很多时是靠直觉做决定。我对于对错选择有很强的感觉,就是这么简单。电影很难用语言分析的,电影很像食物,你吃后齿颊留香,却很难用语言将那种味道准确地向他人形容出来。那是很抽象的,电影也一样。事实上,我拍戏的方法自入行以来未有改变过,这是不对的,因为我认为我的工作方法并不妥当。不幸的是,这是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希区柯克,他在开拍前已将一切决定妥当。但我就是不能那样拍摄,那也没有法子。
班底谈
·演员梁朝伟:拍《阿飞》NG27次
我跟王家卫比较熟稔,和他相识十多年,中间不只拍他的戏,有时聊天也不谈拍戏,我看到他在日常生活中是很聪明的,不单是拍戏或者写剧本好。
拍《阿飞正传》我用了很长时间进入角色,天天都有NG,次次NG的都是我,张曼玉就天天陪我NG.我拍了27次,我问家卫,我有什么问题,没理由的,我又不是第一次拍戏,怎么说都成了名,公认为一个不错的演员。每天回家都很伤心,情绪低落,那时我好大压力!王家卫觉得我演戏太多功夫,总用三十七个方式去演,他说:“我不要了,你可否给我最直接的!”
·美指张叔平:我要的是一种俗气
《花样年华》是《阿飞正传》之后对于60年代的再演绎,《阿飞》我认为美术很规矩、很讲究,《花样年华》就要试试不规矩,做得free(自由)些。你了解一个年代后,便可以“发癫”啦!《阿飞》的环境写实,但人物非常开放,爱慕或者痛苦,什么话都会说出来;《花样年华》却恰恰相反,需要“空”一些情节,许多事不可明言。旗袍是《花样年华》中的重要元素,我要的是一种俗气难耐的不漂亮,结果人人却说漂亮。
·摄影杜可风:摄影就像自我治疗
我想,要是我没有拍过《东邪西毒》,我就不会有再到沙漠拍片的能耐,而至今我依然以《春光乍泄》为荣,因为它如此简单但又如此诗意而易明。《花样年华》则是他最容易懂的电影,这就是进步,因为他的作品愈来愈单纯。电影是我的舞场,我可以接触很多我喜欢的人,跟他们对谈或一起跳舞。而摄影,就像是自我治疗。我想王家卫有朝一日会成为千万富翁,因为他拍下的材料足够他出多套DVD.可能十年前他已先知先觉。
精彩对白
如果,我多一张船票,你会不会跟我一起走?
编辑本段【获奖情况】
这部电影好评如潮、获奖无数,其中比较重要的有:梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角;此外,此片还荣获第37届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳造型设计奖;荣获第20届香港电影金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装设计等奖项。
编辑本段二、音乐专辑
专 辑1:花样年华
歌 手:甄妮
语 言:国语
公 司:现代音像
日 期:2005.04.00
[01]情花开
[02]痴情燕子
[03]想思泪
[04]分飞燕
[05]新天地
[06]帝女花
[07]世界真细小
[08]伟大的妈妈
[09]王昭君
[10]新女姓
[11]午夜月亮
[12]怨苍天
专 辑2:花样年华
歌 手:青芒果
语 言:国语
公 司:美卡
日 期:2003.03.00
8. 电影《花样年华》里的旗袍在哪里定制的
为巩俐缝制银色旗袍的梁朗光师傅,从业长达50年,曾为电影《花样年华》、《2046》制作了几十套旗袍,亦因此与巩俐、张曼玉、章子怡等一线女星结缘。
梁师傅位于香港铜锣湾的工作室“朗光时装”,八十多岁的他如今还在坚持做旗袍,但已有收山之心。这一辈子与旗袍为伴,梁师傅把贡献给电影的得意之作拍了照片做成集锦。记者一抵达工作室,他就取出宝贝册子,放在工作台上,边翻边聊起往事。
张曼玉在《花样年华》中换了26套旗袍,每一件旗袍都代表了女主人的心情:忧郁悲伤雍容大度……一场完美旗袍秀令人眩目。梁师傅向南都记者透露,当时制作的旗袍可不止这26套,有30多套呢,“花了很长时间,一点一点地做了有一年。做着,拍着,又继续做。”那时,该片的美术指导张叔平找到梁师傅,牵系了师傅与电影以及这些女明星的缘分。
9. 有一种旗袍的美叫张曼玉的花样年华,历经岁月后依然美得难以忘怀
第一次看王家卫执导,张曼玉和梁朝伟主演的电影《花样年华》应该已有10年了,少年时看这部电影时只是惊艳于张曼玉穿旗袍时的万种风情了,至于故事情节现在早已忘得七七八八了;如今重新再看这部电影,有岁月斑驳痕迹的电影画面和昏暗的基调还是阻挡不了张曼玉穿旗袍时展现出来的绝代风华。
《花样年华》是以20世纪60年代的香港作为背景,讲述了苏丽珍和周慕云因为各自的配偶跟对方的配偶有了婚外情之后,逐渐有了接触从而渐渐产生情愫,最终又错过的故事。王家卫用比较隐晦的手法描述了他们这段克制又不合道德的爱情。
虽然重新再看了一遍电影,发现印象最深刻的还是张曼玉穿旗袍时的摇曳身姿,开场张曼玉饰演的苏丽珍一身明艳的旗袍出场,艳俗的蓝底红花旗袍反而衬托的苏丽珍很是妩媚动人,它勾勒出苏曼妙的身体曲线,将那个时代上海女人含蓄和内敛的美表现的淋漓尽致。
第二次出现搬家的场景,苏丽珍换上了一件颜色暗沉的旗袍,勾勒出依然柔美的身姿。一个人搬家是个辛苦的工作,导演就是借助旗袍的变换来推动故事的发展。
在整部电影中苏丽珍的每一套旗袍都有着独特的意义,在电影的开始,苏丽珍还没有发现丈夫外遇时她都是穿着这种颜色鲜亮的旗袍,轻快明亮的颜色也表现出了她喜悦的心情,同时也展现出了她曼妙的身姿。在这个时候她的心情的好坏都与自己的先生有很大的关系,这个时候的她还是想要做一个好的妻子,做好陈太太。
随着电影的进程,她的丈夫陈先生要出差,她开始穿上颜色暗沉的旗袍,表现出她落寞孤单的心情;电影的每一个场景,她每一套旗袍的变换预示着故事的走向,这时候的她因为丈夫经常出差而显得有些孤寂。
这款暗色调的竖条纹旗袍在片中出现很多次,一个人去买面,发现端倪去找周太太,王妈送信给她等场景,似乎是暗示她还在现实的条条框框中孤独的生活着,虽然压抑但还没有脱离正常的轨道。
中间换了身流光溢彩的旗袍,是她的先生带回来电饭煲,没有了明亮的颜色,这一次的旗袍似乎也暗示了这个喜悦的短暂,没过多久她的先生就去了日本;还出现一次是她生日,她的先生给她点歌祝她生日快乐时她穿着的,似乎是体现她现在有些摇摆不定的心情。
这身旗袍是她忘了去买报纸,找周慕云拿报纸和周暮云说他太太去娘家实际却是去了日本是穿的,暗示了两个同病相怜的人相遇,似乎也预示着他们之间没有未来的结局。
这款绿色白条纹的斜方格旗袍轻快明亮,穿插在苏与周逐渐多的接触中出现,也许就是暗示爱情在萌芽发展的时刻,这时候的苏是愉悦明朗的,像一个遇见爱情的小女孩青涩。
这款黑白条纹的旗袍在片中出现过一次,苏与周在这里相遇后回去后就相约互相摊牌,暗示他们的配偶外遇的格局已经一目了然了。
与周慕云渐渐走近的过程中,重新陷入爱恋之中,苏丽珍的世界开始拥有了多姿多彩的颜色,女为悦己者容,她身上的旗袍颜色开始明亮起来。
这两套素色旗袍一个是在演练与丈夫对质的情节,一个是他们要分开的前兆,都不是一个愉快的过程;其实我很喜欢这款白底黑花的旗袍,她穿着又素雅又唯美。
这身旗袍是苏丽珍去新加坡找周时穿的,很有梦幻的感觉,也许是在暗示他们之间终究是一场梦幻,绚丽而又不真实。
在故事结尾她换的两套旗袍,已经回归于平静,开始有些淡淡的烟火气息出现,也归于平静的生活中去了,最终他们都没有勇气迈出那一步,也只能遗憾的错过了。
在整个电影中,张曼玉换了20多套的旗袍,每一身旗袍都对应主人当时的心情,这一种压抑的欲说还羞也许就是这部电影精彩之处,让我们看到了张曼玉穿着旗袍美得不可方物的样子,这一身身精彩绝伦的旗袍演绎也许就暗合了那一段花样年华的日子。