葬心旗袍舞蹈

① 朋友，你有《胭脂扣》的舞蹈赏析啊，可不可以给我一下哦，我急用啊，明天就要交了。

“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……今日天各一方难见面，是以孤舟沉寂晚景凉天。你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚蓬窗思悄然……”

由电影改编的舞蹈，在我的理解中，首先要看的是意境。
把这个舞蹈分解来看：
当熟悉的《花样年华》的旋律响起时，用留声机播放出的音乐质感把我们立刻带进了旧上海的氛围之中。然而，这次的故事发生在三十年代的香港。
就像不断穿梭在烟花之地的风尘女子如花一样，舞者一开始足尖半立，双腿交替向前，快速地行走甚至跑动；时而彷徨失措，时而痛苦压抑，时而迷醉妩媚，时而优雅骄傲……紧接着用几个优美的动作和恰到好处的平转，展现了影片中如花超凡的姿色和舞者的丰姿绰约。
然而如花遇到了十二少，风尘女子体会到了她们不该拥有的爱情的滋味。于是她在世俗的压力下挣扎、斗争，就像舞者那样有力的跳跃、摆臂和勾腿。当然，爱情中更多的是甜蜜，舞者越来越陶醉的面部表情，和越来越柔和的肢体动作，都把如花和十二少的缠绵展现得淋漓尽致。
舞蹈进行到一半，突然音乐一转，时间飞度五十年。慵懒的表情配合着手臂的摆动，下大腰及胸腰的结合，演绎出如花自杀时的解脱和满足。即使是她一人在冰冷的“下面”，她还是憧憬着与十二少的再见面，一个持久的搬腿意味着她的坚定。重新拿起提包，舞者开始展现如花五十年后上来寻找十二少的场景，她的表情是那样的期盼而又小心翼翼。然而现实对如花是残酷的，十二少并没有给予她同等勇气的爱，在《葬心》的旋律中，舞者单举着右手，仰着头，在泪眼迷蒙中，仿佛眼前又看到了如花风华绝代的那个时候。可终究是花样年华流似水，一帘幽梦梦成灰。
舞蹈的最后，舞者头用力后仰，胸腰半下，两臂张开，脚跟踮起，从正面看就像一具悬挂的无头女尸，揭示了旧社会逼人成鬼的残酷现实，和她决定不再等了的苍凉心境。
“蝴蝶儿飞去，心亦不在，凄清长夜谁来，拭泪满腮；是贪点儿依赖，贪一点儿爱，旧缘该了难了，换满心哀……”

从舞蹈的整体上来看：
舞者一袭高叉的红旗袍，不仅把曼妙的身材勾勒得夺人眼球，也预示着小说中如花这个人物风光而又短暂凄惨的一生。整支舞蹈中，舞者大部分的脚步动作都是半垫着脚尖完成的，配合上反复出现的手臂向上延伸的动作，十分生动形象地刻画了如花在现实社会中的举步艰难与对真爱的期盼。
如花虽然卑微，却有内心的挣扎，为了真爱，可以以身殉情。刘岩不仅通过肢体将这些信息传达给观众，更从内涵和灵魂上刻画了人物，此时如花即是刘岩，刘岩即是如花。

抒情中带着些许压抑的提琴曲，一个红衣女子随之舞动。变幻的舞姿和丰富的表情，演绎了如花对真爱不服命运地追求。然而真爱如风似雾，就算伸手，也无力抓住曾有的虚幻。风流总被雨打风吹去，也许正像十二少一开始给如花的巨幅花牌一样，“如梦如幻月，若即若离花”。
繁华喧嚣随着音乐慢慢淡去，只剩下归于沉寂的空虚。但是，人的肉体可以死去，而那些曾经以爱情之名存留下来的灵魂，将不会泯灭。
人生如梦，唯有胭脂紧扣。

② 阮玲玉的影评

葬心

蝴蝶儿飞去
心亦不在
栖清长夜谁来
拭泪满腮
是贪点儿依赖
贪一点儿爱
旧缘该了难了
换满心哀
怎受的住
这头猜那边怪
人言汇成愁海
辛酸难捱
天给的苦给的灾
都不怪
千不该万不该
芳华怕孤单
林花儿谢了
连心也埋
他日春燕归来
身何在


凄凉哀怨的曲调响起的时候，内心一阵黯然，黄莺莺的《葬心》，电影《阮玲玉》的主题曲，一次次的让人销魂，沉迷在音乐与电影之中。每每看不到结局，就忍不住内心的悲伤郁闷关掉，断断续续好几次才看完整部电影。

一纸“人言可畏”，一代绝世名伶香消玉陨，在六十九年前的妇女节那天，一个多么讽刺的时间。时光流逝，一切也随之淡忘了，只留下残缺不全记忆，人，总是善忘的。多年以后，关锦鹏拍摄了这一部电影－《阮玲玉》，在我们面前重现了当日一代影后短暂而充满传奇色彩的一生。
关锦鹏的《阮玲玉》是用心之作，他复原了已经为天灾人祸而灭迹的30年代孙谕等人的片子，他将色彩做旧起到了很好的间离效果，让人犹若进入时光隧道回到那个时代。那些经历岁月创痕弥足尊贵的原版拷贝使得我们一睹三十年代明星的风采，回味无穷。反复交错的影片，让我迷失在电影之中，似幻似真。张曼玉、梁家辉。李子雄、刘嘉玲跟吴启华都是不错的演技派演员，尤其是张曼玉出色的表演，再加上阮玲玉作品的片断与采访当时的当事人，在精致典雅的老上海气氛之中，将阮玲玉一生的遭遇慢慢道来。这是一部划时代的作品，一个天才演员的绝唱。

时代造就了阮玲玉，时代也毁了阮玲玉。
时代，造就了阮玲玉这个绝世名伶，却也因为这个身份而让她最终撒手人间。
事业上，她是绝对的强者，影后，明星，大腕儿，王牌。在那个黑白的无声的世界，她在哀怨柔弱的角色中，却静静的骄傲着，有凌驾一切的霸气。所有的才子都为她写作，所有的导演都敬她三分。聂耳们写了革命歌曲，招呼她来一起唱，她看着这些年轻人朝气蓬勃的脸，发现这是新生。好有趣！翌日，她打断卜万仓的导演阐述，对他说，《三个摩登女性》里面，这个革命女性的角色我来演，假使失败了，我来赔。她傲视身后的同行们所有羡慕和嫉妒，唯我独尊，所向披靡。
而在现实生活中呢？
她却是那么的无力与柔弱，在那个传统的男权社会里面，她，只不过被视为玩物罢了。面对张达民和唐季珊，她的选择是那么的艰难，一个曾与她生活了那么久的张达民，一个是她现在所爱的唐季珊。虽说张是那么的厚颜无耻，将她视若摇钱树一般需索无度，始终却是她的第一个男人，一日夫妻百日恩，“旧缘该了难了”。阮玲玉终究只能夹在张达民和唐季珊中间。最终，张达民同意和她分居，唐季珊得胜，他对她说：“他肯要钱对我来说实在是大好的消息，说明他对你已经完全没有感情了。呵呵，男人同女人分手，还同女人要钱，简直一点自尊都没有，没有自尊就容易杀价，我保证给他一百块钱一个月他都肯！”这是多么值得庆祝的事情了！然而她颀长的身影孑立于窗前，精致的妆容华美的旗袍之下，裹着一个女人唯一一点人格的骨头，一时间霹雳啪啦碎得一地都是。签合同的时候，达民问律师，这一条，她的经济不能维系时，我不可以以此为要求向她要钱……唐季珊抢答说，你放心，阿阮的经济只会越来越好，每月一百块，一毛都不会少给你。苍白的日光打在前景的阮玲玉脸上，后景中的两个男人是模糊的，一个当她是靠山，一个当她是虚荣。但我自己固执的有些同情张达民，那张俊秀得让人怜爱的脸上依旧写着一些东西，可能不是爱情，但一定和爱情有关——张达民是电影中唯一与爱情有关的人，虽然她可能已经不再爱他，虽然他最终因爱成恨撕毁了她。
但是，唐季珊是否真的爱阮玲玉呢，还是说更多的是出于一种虚荣，我一直在想。阮玲玉的别恋只不过如歌词中所说的一般：“是贪点儿依，赖贪一点儿爱。”女人，天生就是爱情的动物，为爱而生，为爱而死。张达民只不过是一个游手好闲的败家子，，一个无耻的寄生虫罢了，便是片中那索要生活费的情节中，你我便可感受了什么叫做厚颜无耻，一百块，为了这一百块，虽说两人已经没有感情可言，但是张的行径仍让人不屑。而唐季珊呢，在笔者看来也不外乎是一个花花公子，阮玲玉的性格毕竟还是非常的单纯，在唐季珊老练的表演下，便已经死心塌地的跟着他，而不惜遭受骂名。
然而不久之后，当唐季珊便原形毕露，面对张达民的厚颜无耻、唐季珊的负心薄幸，还有那些新闻不遗余力的批评，她，连一个可以依靠的人都没有，无论她在事业上取得了多大的成就，始终，她都是一个女人，同普通人一般也需要一份关怀。莎士比亚说过：“女人啊，你的名字叫做懦弱。”现实的一切一切，让她失去了生活下去的信心，面对风言风语，她选择了死亡，用死亡来逃避，用死亡来抗争。一缕芳魂，烟消云散。
或许她选择自杀，我们并不能认同这种做法，毕竟，生命是宝贵的。但是，你我又怎能够体味到当时她那种心死神灭的心情，“人言可畏”四字透露出的那种无奈与凄凉。无论后来对这封遗书的真假推测，但是，这四个字确实也是写出了阮玲玉当时的一种心态。
时代造就了阮玲玉，却也毁却了她。在《神女》中，导演吴永刚告诉她，你坐上桌子就是反抗，抽烟也是反抗。整个的姿态都是反抗，但她的力量太薄弱了，我希望从你的眼光中可以看到。于是我们看到了阮玲玉的经典眼神，双手在下巴底下紧握拳头，眼睛向上祈望一个不知名永远不会到来得的救赎。在这样的姿态中无力的反抗，与其说反抗不如说挣扎，与其说挣扎，不如说承受而已。她是一个畸形世界中，男性审美的畸形造就的尤物。

关锦鹏是一个天才的导演，他的《胭脂扣》和《阮玲玉》，都是一个时代的经典。在《阮玲玉》中，他精心的打造出一个旧上海时候的那种氛围，那熟悉的旗袍，那烫发，还有那熟悉的伦巴音乐，在一点点细节之中重温了旧上海那种氛围。
他复原了已经为天灾人祸而灭迹的30年代孙谕等人的片子，他将色彩做旧起到了很好的间离效果，让人犹若进入时光隧道回到那个时代。那些经历岁月创痕弥足尊贵的原版拷贝使得我们一睹三十年代明星的风采，回味无穷。
关锦鹏以导演介入的方式阐述着他对阮玲玉和其周遭的人们的看法，也在文化意义上谈论了那个喜忧参半的年代。这是香港电影人眼中的上海，这是有别于《中国电影发展史》的目光。
那些隐藏在历史深处的人，比如陈燕燕、黎莉莉和中国电影史上留下盛名的费穆、孙谕、蔡楚生、卜万苍、黎民伟、聂子、田汉等等在电影里和我们一道重现阮玲玉的前世今生。
演员们自己阐述着对角色的认识，对阮玲玉一生的认识，对当时社会的认识，仿佛中，似幻似真，到底，他们是谁，你我随之也沉迷其中，这是阮玲玉的故事，却也是张曼玉的故事，两个人的身影依稀重叠在了一起。最动人的一段是摄制组人员离开后，阮玲玉蜷缩在被单里哭泣，蔡楚生走近病床，俯身看着她。 此时镜头后拉，出现蔡楚生剧组的摄影机，再拉，出现关锦鹏剧组的摄影机，关锦鹏的声音：家辉，你忘了掀开被单看看Maggie Cheung （张曼玉英文名）了！这个时候，我们已经无意区分谁是主角，因为戏里戏外都是戏--除了电影，还有哪一种艺术可以这样让时空与情感水乳交融？

整部电影，蕴涵着浓浓的旧上海的味道，你我仿佛置身之中，众多明星们演绎着一个旧上海的传奇，张曼玉饰演的那栩栩如生的阮玲玉，吴启华那入木三分的张达民，梁家辉饰演的充满着暧昧的蔡楚生•••在他们身上，你我真正感受到什么叫演技，就是把另一个人活生生的显现在你的眼前，难怪乎八十年代香港被称为东方的好莱坞，甚至于一度被认为险些撼动了好莱坞的地位，这，就是证明。
张曼玉是一个天才的演员，笔者一直这么认为，九十年代以后，香港影坛上真正的多面手已经不多，而她，便是其中之一。《阿飞正传》中的苏丽珍（与《花样年华》女主人公同名）、《宋家皇朝》中的宋庆龄、《甜蜜蜜》中的李翘，《新龙门客栈》的金镶玉，性格各异的角色被她恰如其分的表现出来。每个成功的艺术形象，都在证明张曼玉不再是昔日胡乱接戏的所谓“红星"。在《阮玲玉》中，伴着惆怅伤感的小资音乐，张曼玉跳着自编的舞蹈，沉醉，她不想和别的红男绿女一样千篇一律地跳舞。这个瞬间打动了观众甚至打动了导演（给了很长久注视），自在舞蹈，新女性的独立、自由精神就在这时发扬，永远被我们怀念。此时，人们忽然会强烈地感到，阮玲玉这个角色非张曼玉莫属。因为只有她才能和这个角色融为一体--只有演员才能演好演员。

《阮玲玉》片子很长，两个钟头多，昏暗的色调下，一段逝去的往事慢慢的重现在你我眼前，一个传奇女子短暂而绚丽的一生，最终随着主题曲的响起而最终逝去。《葬心》的歌词写出了阮玲玉那充满着无奈而欲断难断的感情，黄莺莺的那充满老上海味道的歌声，贯穿在整部电影之中，一次次的打动你我的内心。很喜欢看，却每每看到一半便忍不住内心的哀伤而看不下去，断断续续的才凑齐了一整部，记得有人曾经说过：“悲剧，就是把世界上最美的东西在你面前毁灭掉。”此言实在不假。
关掉了电影，重新点了首《葬心》，那摄魂的歌声，让你我延续着电影中那个似断非断的梦，一个伤心断肠的梦。

③ 赵霖的获奖作品

舞蹈《秧歌情》获1999年全国“群星奖”舞蹈比赛创作金奖，获2001年悄吵猛CCTV中央电视启桥台舞蹈大赛专业组银奖；舞蹈《红灯笼》获2007年全国舞蹈比赛“文华奖”优秀创作奖，获2008年华北五省市舞蹈比赛创作表演一碰好等奖，获2008年山西省政府最高奖“杏花奖”创作金奖；舞蹈《山坡坡》获2008年华北五省市舞蹈比赛创作表演一等奖；舞蹈《乒乒乓乓》获2001年华北五省市舞蹈比赛少儿组金奖第一名，并参加首届北京国际少儿艺术节开幕式演出；舞蹈《亲圪蛋》.《绵山鹿桥》获2008年全国“小荷风采”舞蹈比赛“小荷之星”；舞蹈《浑身板》、《做军鞋》、《亲圪蛋下河洗衣裳》获2010年中国第九届艺术节“群星奖”；自1999年至2009年，连续六届参加全国残疾人艺术汇演，作品获创作金奖，其中舞蹈《这里的阳光同样灿烂》获中残联唯一一个最高奖“特等奖”，被评为“优秀贡献人才”；连续六次获得山西省政府最高奖“杏花奖”，作品有独舞《佛手花》、双人舞《爱的摇篮》、三人舞《葬心》、双人舞《盼》等。