珍宝旗袍

1. 汉服、中山装、旗袍、唐装，哪种可以代表中国“国服”

国服既要继承，体现中国传统文化的意蕴，也要随着时代的变化，符合当下人们的穿衣习惯。中国自东汉始，各朝代史书上都有关于服饰制度的记载，如舆服志等。过去封建王朝用服装来区分人的等级，辛亥革命尤其是新中国成立后，反对用制度性的服装来区分贫富贵贱。因此，除了军队、邮政等有职业着装要求的少数行业，国人的着装基本趋向简单、同一、西化。

呼吁推进服饰制度建立，他认为，1912年和1929年，都曾颁布过服饰制度，服饰制度对服饰的款式、穿着的方法、穿着的场合等等，都作出书面的规定，比如，1912年的《民国服制条例》，对于西式礼服、长袍马褂都作出规定。中国经济发展到现在，可以讲点服饰制度了，通过服装，由内到外，把国人的修养体现出来。

2. 汉服常服和礼服有什么区别

至于汉服的基本样式我不用说你也应该知道了，直接切入正题了：

礼服

用于祭祖、大典等国事时，尺寸可依旧制 如：袖长过手尺余；也可最长至掌，袖宽最宽只可至尺，以便活动。

常服

传统“常服”袖长不应强迫“过手尺余”，应仅限过掌，或最长仅限至半掌及腕部；袖宽最窄如现代装、最宽只可至尺，以便日常劳作。

3. 清宫服饰的名称清宫旗头的名称

正黄旗，镶黄旗，正红旗，镶红旗，正蓝旗，镶蓝旗，正白旗，镶白旗

旗头：大拉翅、两小把字头、软翅头

服饰：

一、满族服制的形成

中国封建社会，服饰制度是表现等级制度的重要部分。满族服制是在满族先民长期游猎生活中常服基础上逐渐形成完善的。努尔哈赤建立后金政权之前，女真社会本无明确等级制度，其服装上亦很少饰物。

在其日常生活中，满族先民为了便于骑射、防寒，主要穿着箭袖缺襟袍、马褂等。箭袖缺襟袍是满族先民传统长袍中一种。箭袖是袍服的一种窄袖，其袍袖比较长，制作方法：在原本比较狭窄的袖口前，再接一个半圆袖头，一般最长为半尺，形似马蹄，称“马蹄袖”。马蹄袖平日绾起，行猎时放下，覆盖手背。所谓缺襟袍，是所穿长袍的右襟比左襟短。满族先民们，平时不骑马时，将所穿长袍的右襟下角用纽扣向上褶扣一尺左右，骑马时将其放下来。这种箭袖缺襟袍，穿服方便，冬季既可抵御北方寒冷的风沙，又可在游牧途中做为夜间的铺盖。马褂是与袍服配穿的服装。原为出外骑马时罩在行袍外面的外褂，其式样为圆领、对襟、有开褉、扣袢，身长至脐，袖长及肘，四面开褉。因身、袖较短，冬季做成皮或棉质，套在袍服外面。满族先民的这些民族传统服装，既实用且朴实，便于日常生活及骑射，反映出游牧民族生活的特点。

努尔哈赤于1616年建立后金政权后，在制订各项统治政策的同时，于天命六年七月初七日（1621年8月23日），谕令诸贝勒、武职官员上朝时皆穿补服。规定：“诸贝勒服四爪蟒缎补服；都堂、总兵官、副将服麒麟补服；参将、游击服狮子补服；备御、千总服绣彪补服。”

1，这时后金政权首次规定不同等级官员穿不同花纹的服装，以显示其等级差别。此后，努尔哈赤又规定王公大臣等上朝要穿朝服，戴顶子。随后，努尔哈赤又令总兵官、副将，用自己所得赏金，自制顶子；参将、游击、备御以上各官，由各贝勒之工匠制给。天命八年六月（1623年7月）定：有“职衔之诸大臣，皆赏戴金顶大凉帽，着华服；诸贝勒之侍卫皆戴菊花顶凉帽，着华服。”

2，皇太极继其父之后，于天聪六年二月初四日（1632年3月24日）对众贝勒、大臣等衣着明确规定：“诸贝勒大臣，染貂皮制裙，缘阔蟒缎披领，及帽装菊花顶者，概令停止。有制皮裙，缘阔蟒缎披领及帽装菊花顶而服用者，则拿获之人取之。有衣服缘细边、制素毡帽而服用者，听之”

3，十二月初二日，皇太极颁谕制定服制。诏曰：“八固山诸贝勒，在城中行走，冬夏俱服朝服。出外方许服便服。冬月入朝，许戴元狐大帽、居家戴尖缨貂帽及貂鼠团毡帽。春秋入朝，许戴尖缨貂帽。夏月许戴缀缨凉帽，素蟒缎，各随其变，不得擅服黄缎及五爪龙等服，若系上赐，不在此例，平时勿著缎靴。惟夏月入朝，乃许用”。同时，还规定了满、蒙、汉人自领旗大人至闲散富人以上人员的服制。诏称：“满洲、蒙古、汉人，自固山额真以下，代子章京、护军及牛录下闲散富足之人以上，冬夏在城俱服披领袍，不得服小袍。贫人服无开襟袍。其果否贫穷，听各固山额真详察，若出外，俱许服小袍。又，闲散、侍卫、章京、护军及诸贝勒下闲散、护卫、章京、护军以上，许服缎衣；余者俱用布。……凡妇人所服缎、布，各随其夫。又冬间许戴缀缨团帽；夏间许戴凉帽者。应服缎者，不拘蟒素，各随其便。惟不许用黄及杏黄色，并五爪龙等服，若系上赐者，不在此例。黑狐大帽，大臣不得自制，惟上赐许戴。缎靴不许平人穿用，应服缎袍者，入朝与宴方许穿，不在城不许戴黄狐大帽。冬月出外，方许戴之。其尖缨帽及杂色皮棉帽，概不许戴。又，宽带及皮棉齐肩褂外套，在城不许服用，出外许服用。”

4，崇德元年七月初一日（1636年8月1日），皇太极又颁谕制定国君福晋以下随侍人等以及各官之妻，至固山格格等妇女服制。至此，后金政权冠服上下诸制，乃定。

清迁都北京后，其宫廷服饰制度受到汉文化的影响，在入关前定制基础上进一步加以更定。顺治、康熙、雍正三帝曾分别厘定衣冠制度，及乾隆年间，制度得以完善和规范化，沿至清末。

二、皇帝冠服

皇帝冠服有着严格的礼仪规定。其冠服有礼服、吉服、常服三种。皇帝朝会、祭祀穿礼服又称朝服；喜庆日子或命将出师、祭阙里、先师等穿吉服；御经筵等日常政务或平时则穿常服，其中包括巡幸、围猎和亲征外出所穿行服及降雨雪所穿雨服；四季，裘、棉、袷、单惟其时。冠，依服而定，有朝服冠、吉服冠、常服冠，亦分冬、夏。

【朝服冠】

皇帝朝服冠与朝服，为皇帝行朝会礼及祭祀时所着服装、冠饰。

朝冠分为冬夏二季。冬朝冠有黑狐、薰狐两种：每年十一月初一至次年上元节用黑狐。十一月初一前及下年正月十五后用薰狐。上缀朱纬；顶三层，贯东珠各一；承以金龙四，饰东珠如其数；上衔大珍珠一颗。梁二，在顶左右檐下两旁垂带，交于项下。夏冠用织玉草或藤竹丝织，缘青石片金二层，檐敝，上缀朱纬。帽前缀金佛，饰东珠十五颗。后缀舍林，饰东珠七，顶如冬朝冠。

朝服亦有冬夏之分。冬朝服是皇帝秋冬季节朝、祭所穿圆领、马蹄袖、披肩、右衽、衣裳不相连属的裙式礼袍。冬朝袍有明黄、蓝、红、月白四种颜色，朝会穿明黄色，祭天、祈谷、常雩穿蓝色，朝日穿红色，夕月穿月白色。冬朝袍其制有二：一，披领及裳俱表以紫貂，袖端为薰貂，绣文；两肩前后正龙各一，衣前后列十二章，间以五色云。襞积行龙六。二，披领及袖俱石青色，片金加海龙缘，绣文；两肩前后正龙各一，腰帷行龙五，衽正龙一，襞积前后团龙各九，裳正龙二，行龙四。披领行龙二，袖端正龙各一，前后列十二章，日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻在衣，宗彝、藻、火、粉米在裳，间以五色云，下幅为八宝平水。夏朝服有明黄、蓝、月白三种颜色。朝会用明黄，常雩用蓝，夕月用月白色。其制披领及袖为石青色，片金缘，余如冬朝服二。夏朝服有缎、纱、单、夹，均依时令更替。

朝珠为着朝服和吉服时所佩串珠。源于佛教数珠，皆为108粒组成，佛头记念背云大小坠，主要以东珠、蜜珀、珊瑚、绿松石、菩提子等穿成。朝珠用东珠；惟祭祀时有所不同，芳泽用蜜珀，朝日用珊瑚，夕月用绿松石。绦皆为明黄色。

朝带是皇帝朝会等活动时所系腰带。朝带之制有二，色皆明黄：其一，用龙文金圆版四，

饰以红、蓝宝石或绿松石，每版衔东珠五颗，围珍珠二十。左右佩帉浅蓝及白各一，下广而锐。中约镂金圆结，饰宝石如版，围珠各三十。佩囊文绣，燧觿刀削结佩惟宜，绦皆用明黄色。凡大典礼用之。其二，用龙文金方版四，其饰祀天用青金石，祀地只用黄玉，朝日用珊瑚，夕月用白玉。每版衔东珠五。佩帉及绦，惟祀天用纯青色，余如圆版朝带之制。中约圆结如版饰，衔东珠四。佩囊纯石青色，左觿右削，并从版色。

【吉服冠】

皇帝吉服冠与吉服：为每月朔日、初五、初十、十五、二十五等日，喜庆日子或命将出师、祭阙里、先师等，皇帝常朝或祭祀所着服装、冠饰。

吉服冠，冬用海龙、薰貂、紫貂皮，均按时令更替。上缀朱纬；顶满花金座，上衔大珍珠一颗。夏用织玉草或藤竹丝制，红纱绸里，石青片金缘。上缀朱帏；顶如冬吉服冠。

吉服有端罩、衮服和龙袍。端罩是皇帝冬季所穿圆领、对襟、平袖、左右垂带的皮裘外褂，其长至膝。以紫貂制作，每年十一月至次年上元节更用黑狐，明黄色缎里。左右垂带各二，下广而锐，色亦用明黄。衮服是套在龙袍外面的圆领、对襟、平袖礼褂。衮服是历代皇帝固有服装，清朝略加改动。为皇帝祭祀所用礼服。石青色，绣五爪正面金龙四团，两肩前后各一团。并列日月二章，左肩日，右肩月，前后万寿篆文，间以五色云。春秋棉、夹，冬裘，夏纱，均依时令更替。端罩与衮服是既属礼服又属吉服的皇帝特殊服装。与朝袍套穿为礼服，称为端罩，与龙袍、蟒袍套穿则属吉服，称为礼褂。龙袍是皇帝穿在衮服里的圆领、马蹄袖右衽袍。明黄色，领袖均为石青色，片金缘。两肩前后及两袖袖端正龙各一，襟行龙五，领前后正龙各一。领左右及交襟处行龙各一，列十二章，间以五色云。下幅八宝立水，四开裾。龙袍与朝服的区别，龙袍为无披领、衣裳相连四开裾袍；朝袍为有披领，上衣下裳不相连裙式袍。龙袍亦有绵、夹、纱、裘，均依时令更替。

吉服朝珠，珍宝随所御。

吉服带，明黄色，镂金版四，方、圆随所御，衔珠、玉、杂宝各从其宜。左右佩帉纯白色，下直而齐。中约金结，如版饰。余如朝带制。

【常服冠】

皇帝常服冠与常服：皇帝御经筵等日常政务或日常生活所穿服装及冠饰，包括常服冠、行服冠及雨服冠等。

常服冠红绒结顶，不加梁，余如吉服冠制。

常服有常服袍和常服褂两种。常服袍，为石青色，花纹随所御，圆领、马蹄袖、右衽四开裾袍。常服褂是套在常服袍外面的圆领、平袖对襟外褂。皇帝常服有绵、夹、纱、裘，均依时令更替。

【行服冠】

皇帝行服冠及行服：为皇帝巡幸、围猎或亲征时所穿服装及冠饰。

行服冠，冬用黑狐或黑羊皮、青绒，余皆与常服冠同。夏用织玉草或藤竹丝制成，红纱为里，缘如其色。上缀朱牦。顶及梁皆用黄色，前缀珍珠一颗。

行服有行服袍和行服褂。行服袍，其制与常服袍相同，为圆领、马蹄袖、衣裳相连右衽袍。其色与花纹所皇帝所欲，行服袍右裾比左裾短一尺，此袍为满族传统缺襟袍。这是清代皇帝服制与历代皇帝服制之不同。行服褂色为石青色，长与坐齐，袖长及肘。行服有绵、夹、纱、裘，均依时令更替。

行服带，为明黄色，左右佩系以红香牛皮为之，饰金花纹锼银环各三。佩帉以高丽布，比常服带之帉略宽而短。中约以香牛皮束。缀银花纹佩囊，明黄绦，饰珊瑚。

【雨服冠】

皇帝雨服冠及雨服：雨冠制有二：冬季顶崇，前檐深；夏季平顶，前檐敞。均以明黄色，月白色缎里。毡及油绸、羽缎各依时节而用。

雨衣之制有六：色皆以明黄。其一，油绸为之，如常服褂，而身长与袍相称。自衽以下加博。上袭重衣。领下为襞积，无袖，斜幅相比，上敛下渐增宽大。两重俱加掩襟。领及纽约皆青色；其二，以毡、羽缎及油绸制作。月白色缎为里。领及纽约如衣色。油绸雨衣不加里。其式为立领、对襟的披风式；其三，如常服褂而加领，身长与袍齐。以毡、羽缎制作，月白色缎里，领及纽约如衣色；其四，如常服袍而袖端平，前施掩裆，油绸不加里。领用青羽缎，纽约青色。外加袍袖如衣色；其五，如常服褂，长与坐齐。毡、羽缎为之，月白色缎里。领及纽约如衣色；其六，如常服袍而加领，长与坐齐。油绸为之，不加里，袖端平，前加掩裆，领用青羽缎，纽约青色。

雨裳之制有二：其一，明黄色，左右幅相交，上敛下渐宽。上前加浅帷为襞积；两旁缀纽约，青色。腰为横幅，用石青布，两末端变狭成为带以系之；其二，前为完幅，不加浅帷。余制同。

上述服制，自乾隆朝制定后一直沿袭至清末。有关皇帝四季穿戴的具体情况，据乾隆二十一年《穿戴档》载：正月初八日，驾幸圆明园，戴本色貂皮缎台冠；穿酱色宁绸面黑狐膁袍，貂皮寻常端罩，有拴办黄线砢子寻常鞓带，东珠数珠（里），白布棉袜，厚棉套裤，青缎羊皮里皂靴。

正月十五日，于正大光明吃桌子。戴大毛薰貂缎台苍龙教子珠顶冠，穿黄刻丝万字棉地黑狐膁皮龙袍，外穿貂皮的端罩，松石大鞓带，正珠数珠（里），白布棉袜，厚棉套裤。青缎羊皮里皂靴。

三月二十九日，换凉冠，戴天鹅绒竹衬冠，穿酱色宁绸棉巡幸袍，倭缎领棉袖红青缎面中毛羊皮巡幸褂，黄线巡幸软带，拴纳纱珊瑚云大荷包，左边大荷包内装黄宝石古钱盒，白布棉袜，薄棉套裤，青缎绿牙缝凉里尖靴。

四月初七日午初三刻四分立夏。戴得勒苏草拆丕（纟旁）缨冠；穿蓝宁绸厚棉袍、倭缎领棉袖红青缎面小毛羊皮褂、有拴扮黄线汉玉寻常鞓带，白布棉袜、薄棉套裤，青缎凉里皂靴。即换棉纱袍、夹褂、夹套裤或纺丝单套裤。

六月初六日，换戴双层轻凉缨冠；穿蓝直地单纱袍、红青直地单纱褂、松石马尾钮子带（拴刀子、火镰）青缎鞋袜。

八月十六日，秋凉，换戴得勒草南丕（纟旁）缨冠，穿酱色宁绸薄棉袍，红青缎厚棉褂，有拴扮黄线珐琅寻常鞓带；白布棉袜，纺丝单套裤，青缎凉里皂靴。

闰九月二十九日，换戴海龙缎台冠，穿蓝宁绸上身羊皮接灰鼠皮袍，黄面黑狐大腿褂，有拴扮黄线汉玉寻常鞓带，白布棉袜，鱼白春绸薄棉套裤，青缎凉里皂靴。

十一月更换冬装。十一月十六日，戴本色貂皮缎台冠。穿蓝宁绸面黑狐膁袍，貂皮端罩，有拴扮黄线汉玉寻常鞓带，白布棉袜，鱼白春绸厚棉套裤，青缎羊皮里皂靴。5

上述记载，具体记录了皇帝四季在圆明园按照制度更换服饰的情况，以此可印证其定制实施情况。

女子：坎肩、袷衣、里衣、花盆底

4. 什么是“苏州滩簧”戏

苏州 滩簧历史较久，约形成于 清 乾隆 年间。各地滩簧均由一二人至五六人表演，兼有说唱和简单伴奏。后来相继发展为地方戏曲剧种，如 苏州 滩簧改称苏剧， 上海 滩簧改称沪剧， 杭州 滩簧改称杭剧， 宁波 滩簧改称角剧等。 清 范祖述 《杭俗遗风》：“滩簧以五人分生旦浄丑脚色，用弦子、琵琶、胡琴、鼓板，所唱亦系戏文。” 姚华 《曲海一勺·原乐》：“馀若乱弹平调，壁垒未成， 粤 讴滩簧，传闻未广，或附隶於昆谱，或不数於乐扰野章，於所不册运知，盖阙如也。” 瞿秋白 《论大众文艺·大众文艺的问题》缓姿喊：“革命的大众文艺，应当运用说书、滩簧等类的形式。” 瞿秋白 《论大众文艺·普洛大众文艺的现实问题》：“他们所‘享受’的是：连环图画……影戏，木头人戏，西洋镜，说书，滩黄，宣卷等等。”

5. 作为封建文人孔乙己最后尊严的，为什么只是一件长衫

在人类世界中，不管各个国家之间，因为地理自然环境、社会生活环境等种种因素，产生了多少民族差异，在这件事情上，却从来都是不约而同的，那就是对于知识的崇敬。不管是在中国、还是在西方国家，拥有较多科学文化知识的人，总是会迎来众人的尊敬与礼待。

在著名文学家鲁迅的众多扬名中外的文学作品中，有一个名为孔乙己的经典人物，便是在两千多年的封建礼教中，形成了一种对于“知识分子”的忘我迷狂。

背后缘由引人思

那么，为什么在孔乙己曾经视若珍宝的长衫脱去后，他自己也一命呜呼了呢！是因为长衫被道士施法拥有神奇的魔力吗？当然不是，如果真是这样的话，恐怕我们坚持唯物主义观点的马克思要出来理论一番了。孔乙己之所以在脱下长衫之后便永远的消失，是因为，长衫一直以来都是他的傲骨，来自长衫的体面，让他拥有了活下去的信念。

在我国封建社会中，知识分子从很早开始，便成为整个社会中掌握话语权的人，不管是我们的国家政治制度、还是道德伦理，都是由各级知识分子凝练而出并且广传于世。所以不管是哪个阶层的人，都会从心底里对知识分子高看一等，无论他富贵或是贫穷。

6. 北京故宫的传说故事（简短）

燕樱备王朱棣1420年迁从南京迁都北京，建知正成故宫，当然后来经过明清两代不断的修缮和扩建，才成搭颂悔为今天的样子。

7. 凝香格格的头饰叫什么

钿子分凤钿、满钿、半钿三种。其制以黑绒及缎条制成内胎，以银丝或铜丝之外，缀点翠，或穿珠之饰。”一般妇女多用铜丝或铁丝做成“头发撑子”，钿子有凤钿、满钿、半钿三种。钿子前如凤冠，后加覆箕，上穹下广；将头发分两缕缠绕其上，再插上扁子、簪子、花等饰物

簪子是满族妇女梳各种发髻必不可少的首饰。通常满族妇女喜欢在发髻上插饰金、银、珠玉、玛瑙、珊瑚等名贵材料制成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、压鬓簪、凤头簪、龙头簪等。簪子的种类虽然繁多，但在选择时还要根据每个人的条件和身份来定。比如人关前，努尔哈赤的福晋和诸贝勒的福晋、格格们，使用制作发饰的最好材料首选为东珠。两百年后渐渐被南珠，即合浦之珠所取代。

与珍珠相提并论的还有金、玉等为上乘材料，另外镀金、银或铜制，也有宝石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各种簪环首饰，装饰在发髻之上，这若是同进关以后相比，就显得简单得多了。进关以后，由於受到汉族妇女头饰的影响，满族妇女，特别是宫廷贵妇的簪环首饰，就越发的讲究了。如乾隆十六年(1751年)，乾隆皇帝为其母办六十大寿时，在恭进的寿礼中，仅各种簪子的名称就让人瞠目结舌，如事事如意簪、梅英采胜簪、景福长绵簪、日永琴书簪、日月升恒万寿簪、仁风普扇簪、万年吉庆簪、方壶集瑞边花(鬓花)、瑶池清供边花、西池献寿簪、万年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿云拥福簪、绿雪含芳簪……等等。这些发簪无论在用料上，还是在制作上，无疑都是精益求精的上品。

从清代后妃遗留下来的簪饰来看，簪分两种类型。一是实用簪，多用於固定发髻和头型用的。另一类为装饰簪，多选择质地珍贵的材料，制成图案精美的簪头，专门用於发髻梳理后戴在明显的位置上。现故宫内珍藏的多幅宫廷写实画，都有后妃戴簪的描绘。从图上看，她们有的将簪戴在发髻正中，有的斜插在发髻的根部。后妃们头上戴满了珠宝首饰，发簪却是其中的佼佼者。因而清代后妃戴簪多用金翠珠宝为质地，制作工艺上亦十分讲究，往往是用一整块翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪头和针梃连为一体的簪最为珍贵。如北京故宫珍藏的白玉一笔寿字簪就是一块纯净的羊脂白玉制成的，簪梃即是寿字的最后一笔。用同一方法雕刻的翡翠盘肠簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪饰中之佳作。此外还有金质的福在眼前管、喜鹊登梅簪、五蝠捧寿簪等以雕刻精细、玲珑剔透而受到瞩目。还有金质底上镶嵌各种珍珠宝石的头簪，多是簪头与针梃两部分组合在一起的，但仍不失其富丽华贵之感。随著清代后妃发式逐步加宽加大，簪饰的形制也逐步朝两个极端发展，一种是簪头逐渐变小，如疙瘩针、耳挖勺、老鸦瓢等；另一种是簪饰越来越大，不仅适合满族妇女梳两把头覆盖面大的特点，还逐渐演变成头花、扁方等大首饰。

头簪作为首饰戴在头上，不仅起到美饰发髻的作用，簪头制成的寓意吉语还有托物寄情、表达心声意愿的美好追求。就清代后妃遗留下的簪饰来说，形式之多，花样之广是前代各个时期所不及的。曾在珍宝馆展出的一支畸形珠“童子报平安”簪，就是一件少有的珍品。簪头是一特大畸形珍珠，约五厘米长，看上去就像一顽童在作舞蹈状。在畸形珠左边饰一蓝宝石雕琢的宝瓶，瓶口插几枝细细的红珊瑚枝衬托著一个“安”字。顽童背后一柄金如意柄，将其与宝瓶连为一体，并将金累丝灵芝如意头露在顽童右侧。从顽童装饰看是个男孩。整个如意连在一起便称．之为“童子报平安”，或“童子如意平安”。封建社会的道德伦理讲究“三纲五常”，即君为臣纲，夫为妻纲，父为子纲。皇帝的妻妾当然是以皇帝为纲，要为皇室多生子嗣，要“多福多寿多子孙”，以使皇家血脉旺盛，帝王基业万古千秋地传承到永远，这只头簪的用意是不言而喻的。然而事实并非那麽称心如意，清代康熙帝三十五个儿子，长大成人的有二十四个，诸皇子争权夺势，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。清朝晚期的同治、光绪两位皇帝，即有皇后又有妃子，却无子嗣，致使其母慈禧两度垂帘听政，统治了中国达半个世纪。

慈禧还爱美成癖，一生喜欢艳丽服饰，尤其偏爱红宝石、红珊瑚、翡翠等质地的牡丹簪、蝴蝶簪。咸丰十一年，奕泞病逝承德的避暑山庄。慈禧二十七岁便成了寡妇。按满族的风俗，妻子为丈夫要戴重孝，释服二十七个月。头上的簪子要戴不经雕饰的骨质的，或光素白银的。慈禧下旨令造办处赶打一批银制、灰白玉、沈香木等头簪。同治元年二月，这批素首饰陆续送到慈禧面前。慈禧每天勉强插戴，极不情愿。释服期满，这批首饰全部被打入冷宫。慈禧又戴上精湛华贵的艳丽头簪，直到老年此习不改。
后妃戴簪有季节性，冬春两季戴金簪，到立夏这天换下金簪戴玉簪。直到立冬又换上食簪。清晚期在慈禧身边当过女翻译的裕德龄女士回忆：1903年农历四月24日是立夏，“这一天每个人都得换下金簪戴玉簪”。就在这一尺，慈禧赐给裕德龄母亲、妹妹和她本人每人一支玉簪，“太后拣了支很美的给我母亲，说这支簪曾有三个皇后戴过，又拣了两支很美丽的给我们姐妹俩各一支，说这两支是一对，其中一支是东太后常戴的，一支是她自己年轻时戴的”。清末，后妃头簪子多都是祖宗传下来的遗物，宫中后妃都视若珍宝。慈禧讨她喜欢的人可以任意赏赐，毫无拘束。但对光绪帝却为一支玉簪而恨之入骨，至死都不予谅解。清末戊戌变法失败后，慈禧将光绪囚禁瀛台。一日隆裕皇后去看光绪，光绪极为反感。他与隆裕虽是名义上的夫妻，但夫妻情分丝鼍没有。因此，光绪一见到隆裕就厌恶得连气都喘不均匀。隆裕的到来，光绪看也不想看，连说两次“跪安吧!”隆裕十分恼火，故意装作没听见。光绪见她不走，气得两手发抖，使足了劲想把她推出去，没想到用力过猛，碰到隆裕发髻上的玉簪。玉簪摔到地上立刻粉碎。这支玉簪是乾隆时的遗物，传到慈禧手裏，她又给了隆裕。降裕见状，立刻哭著把这件事告诉了慈禧。慈禧大怒，心中更加气恨光绪，从此派人严加看管光绪，送馊饭，送凉汤，对待光绪像对待罪人一样。政治分歧使慈禧和光绪关系如同陌路人，而一支玉簪成为他们母子亲情彻底决裂的导火索，光绪的英年早逝也成为一种历史的必然。

在民间，一般来说是富家多用玉质银质，贫家则用骨质。普通人家嫁闺女，银簪子也是必不可少之物。因是陪送来的较为贵重物品，女人们都非常珍视，有的用一辈子也不丢不坏。可民间广泛使用的簪子绝大多数是骨质，所以人们总是习惯将其称之为“骨头簪子”。簪子一般长三四寸，更长些的也有，但很少。簪子头部尖细，尾部有一个圆疙瘩。头细易插入发髻，尾部的小疙瘩能使之牢固。还有一种扁簪子，两头粗，中间细，多是银、铜质。扁簪子的两面分反正，正面饰有花朵草叶及吉祥图案，反面是光的，整个形状略往裏弯。扁簪子具有十分明显的装饰意义，固定发上，闪闪发光。簪子是许多民族的妇女在修饰头发时所不可缺少的装饰品，它是妇女们固发、美发的有效用品，这是它几千年来盛用不衰的主要原因。

头花是簪发展而来的首饰。由花头和针梃两部分组成。由於满族妇女发式是由软翅头发展到两把头，进而成为架子头，最后产生大拉翅，头上的发式也越来越宽大．於是一种覆盖面较大的头饰——头花，便应运而生。头花大多由珍珠、宝石为原料，因此，需要一个稳定的依托，即在簪的基础上做了某些相应的改动。如在针梃的顶端焊一个十字形横托，并於十字横、竖交叉点做头花的主体。起装饰作用的花草枝叶、鸟兽虫蝶、吉字祥符等环抱四周，簇拥著主体。这样互相搭配既使构图的主次关系明显，又使以珍宝为原料的头花本身合理的分担了承受能力。满族妇女在梳头时，把大朵头花戴在两把头正中，称为头正，也有选用两朵相同颜色和造型的分插两把头的两端，俗称压发花，又称压鬓花。

满族妇女除了旗头、簪子外，还普遍喜欢在发髻上插饰花朵，将硕大的花朵戴在头上历来是满族的传统风俗。扑趾源在《热河日记》中记载了满族妇女“野花满鬓，老少无分”．“五旬以上”犹“满髻插花，金钏宝趟”。“即便年近七旬，甚至“颠发尽秃，光赭如匏”仍“寸髻北指，犹满插花朵”。在辽北地区，有些满族妇女甚至在发髻上插一个内装清水的小瓶，瓶内再插上数枝鲜花，生气盎然，反映了她们对美的强烈追求。清前期，国家正值上升时期，人们的生活消费在很大程度上还停留在传统模式上。满族妇女为了满足美的欲望，常将应时的鲜花戴在头上还有一种“金银花缕”。即用纸胎为表，有的似铜丝为质，装成各种各样的花朵，高不过二三寸，最大的也有将近一尺，并选用极精致的珠翠做装点。顺治初年，满族军营中的随军家属，常用这种金银花饰饰於发髻之上。随著清王朝政治的确立，国家政权日益巩固，满族妇女所插戴头花也随之擡高了身价。虽然鲜花遍地，但妇女们更喜欢珍宝质地的头花。这些女性们头上戴仡与其说是为了美饰，莫不如说是为了炫耀。

清晚期，国库困窘，国力日衰，人们生活自然受到影响，为了撙节开支，头花也由昔日的纯金变成镀金、包金，珠宝大花变成了绒花、绢花，甚至纸花、通草花，就连羽毛点翠的头花，都用茜草染色代替了。羽毛点翠首饰在我国流传久远，其工艺水平不断提高，发展到乾隆时代已达顶峰。它以色彩艳丽、富丽堂皇而著称但制作起来非常繁杂。据了解，先用金、银片按花形制成一个底托，再用金丝随图案花形的边缘焊起…圈凸起的槽。在中间凹下去的部分涂上适量胶水待用，用小剪子剪下翠鸟的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在涂了胶的底座上。翠鸟毛以翠蓝色和雪青色为上品，然而翠鸟娇小，羽毛柔细，制一朵头花需要许多翠鸟。因翠鸟毛光泽好颜色鲜亮，再配上金光闪闪的凸边，做成头花后戴在头上与其他首饰相比可以产生不同的效果。

现在北京故宫内珍藏的金属类首饰，以乾隆时期的居多。如红宝石串米珠头花、点翠嵌珍珠岁寒三友头花，蓝宝石蜻蜓头花、红珊瑚猫蝶头花、金累丝双友戏珠头花、金嵌花嵌珍珠宝石头花、点翠嵌宝石花果头花、金嵌米珠喜在眼前头花、点翠嵌珊瑚松石葫芦头花等等，都是以焊接底托工艺制成的。它即沿用历史传统技巧，又突出乾隆时期的特点，使虫禽的眼睛、触角、植物的须叶、枝权都用细细的铜丝烧成弹性很大的簧，轻轻一动，左右摇摆，形象活泼逼真，充满动感。还有一种金属焊接作底托与针梃，珠宝花用铜丝扎成一束的头花，也以灵活多变受到后妃们喜爱。它是以不同粗细的铜丝做成花枝、叶枝，再将宝石做成的花瓣、叶片末端的小孔串成花朵、花蕊、花叶、枝权等不同的单枝，然后再按照图形将各部位摆好，将单枝扎成一束，最后集中在一根较粗的铜丝上与针梃扎牢。这样的头花戴在头上效果甚佳，为女性增加了楚楚动人的娇态。此外，金属镶嵌头花，金累丝头花也都以形象逼真、做工精细而被前人喜爱，使后人赞叹。

满族妇女最偏爱的头花当属绒花，尤其是在女儿出嫁时，头上必须戴红色绒花，图火红吉利，据说汉语中的“绒花”，与满语中的“荣华”近音，因此，便有戴绒花即为荣华富贵之意。在满族妇女中，只要条件允许，不仅婚礼喜庆日时要戴绒花，而且一年四季都愿意头戴绒花，求谐音吉祥。尤其到应时节序戴应季绒花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端阳日戴艾草，中秋日戴桂花，重阳日戴茱萸，立冬日戴葫芦阳生……。清宫后妃们的头花，还有大批的绒花、绢花、绫花流存於世，这些花色彩协调，晕色层次丰富，堪称“乱真”之花。据说唐代杨贵妃鬓角有一颗黑痣，常将大朵鲜花戴在鬓边用以掩饰。因鲜花容易枯萎，就令人研制鲜花颜色做绢花。此工艺不断发展，越制越精。清代遗留下来的绒、绢、绫、绸等质地的头花有白、粉、桃红三晕色的牡丹花，浅黄、中黄、深黄三色的菊花，白、藕、雪青三色的月季花及粉、白相间的梅花等等，历时百年不久，仍鲜艳悦人。

钗和簪的用途相似，都是女子盘髻必不可少的首饰。钗有双梃或三梃的，较之簪对於发髻的固定更为牢固-_-些。古老的钗与簪形式雷同，也是由钗头针梃自然连接…处。如汉代流行的玉燕钗就是其中的一例。相传汉武帝建造招灵阁时，有神女留下一支玉钗。武帝把玉钗赐给一位赵姓宠姬。几十年后，汉昭帝继承帝位，后宫女子时兴戴钗，苦於没有理想的式样，到处寻找。一次，宫女们看到这支玉钗无雕无饰，样子普通，就想把它毁了另做。但等第二天打开钗盒时，只见一支飞燕直奔天空。燕子起飞，尾巴呈叉形的美丽形象，使宫中女子深受启发，於是纷纷以飞燕为式制造头钗。燕子的尾巴插在发髻上十分适宜，因此取名为玉燕钗。随著头钗的广泛使用，各种质地、各种造型的头钗不断出现。最常见的是凤头钗，它的制作就由钗头与针梃两部分组合而成。现在北京的故宫尚存有清代后妃戴过的钗，大多分为两类，一类是钗头上装饰极美，一类是光素钗头无装饰。

人们习惯将无装饰的叫“插子”。插子的形式也很多，有圆头钗、尖头钗、扁头钗，其质地多为金、银、镀金光素的，还有铜、铁等普通妇女所常用的。插子只是起固定发髻的作用。在满族妇女诸多的头饰中，要有一个固定的起主要作用的中心，那个起固定中心作用的就是这种插子。还有一种叫做“银夹子”的钗，若合在一处的两个扁簪子。银夹子既重视其固定发型的实用价值，因其面有图案，又具有显示美观的审美价值，可算是较为理想的钗了。还有属於“荆钗布裙”一类的妇女，因其家境困窘，不甚讲究或讲究不上，只用粗铁丝自制成倒u形的插子，也有用一段直铁丝，磨尖一头，砸扁一头用作髻簪的。

在欣赏往日旗装的风采中，常常可以看到满族妇女头上又宽又长、似扇非扇、似冠非冠的头饰十分引人注目，它的名字叫扁方，俗称“旗头”。“旗头’’的另一个含义即指满族妇女常用的几种民族特徵显著并具有独特风韵的发型，如“两把头”、“水葫芦”、“燕尾”、“大拉翅”、“高把头”、“架子头”、“前刘海”、“盘头翅”等等的总称。扁方是满族妇女梳两把头时的主要首饰。在载涛、郓宝惠两人合写的《清末贵族之生活》一文中，曾讲道：“满族女子平时梳两把j头，式样简朴。皆以真发挽玉或翠之横‘扁方，之上。”横插於发髻之上的类似发冠一样的扁方长三十二至三十三点五厘米，宽四厘米左右，厚零点二至零点三厘米。呈尺形，一端半圆，另一端似卷轴。如一变相横簪，无论是梳两把头或是大拉翅，它都是起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。扁方的作用类似古代男子束发时用的长簪，也许扁方就是由此而演变过来的。扁方的质地多为白玉、青玉，少数为金、银制品。

关於扁方这种满族妇女所特有的头饰，在清代小说《儿女英雄传》第二十回：“何玉凤毁装全孝道安龙媒持服报恩情”中，通过对安夫人头饰的描绘可以看到。文中说：“只见那太太……头上梳著短短的两把头儿，扎著大壮的猩红头把儿，别著一枝大如意头的扁方儿，一对三道线儿玉簪棒儿，一枝一丈青的小耳挖子，却不插在头顶上，倒掖在头把儿的后边，左边翠花上关著一路三根大宝石抱针钉儿，还戴著一枝方天戟，拴著八棵大东珠的大腰节坠角儿的小挑，右边一排三枝刮绫刷蜡的矗枝儿兰花儿”……。不管她这一头戴了多少个簪子，却反映出当时清朝中期以后，一般满族官宦人家妇女头饰的写照。

在清代的北方民间，扁方也有很小的。如遇丧事，妻子为丈夫戴孝，放下两把头，将头发集拢於头顶束起，分两把编成两个辫子，辫梢不系头绳，任头发松乱一头顶上插一个三寸或四寸长的白骨小扁方。如果儿媳为公婆戴孝，则要横插一个白银或白铜的小扁方。扁方一般用青素缎、青绒或青纱蒙裹而成，俗称“钿子”，佩戴时固定在发髻之上便可，上面还常绣有各种花纹图案，镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。王室贵族妇女用的扁方从质地到样式制作都堪称精美绝伦，在扁方仅一尺长的窄面上，透雕出的花草虫鸟、瓜果文字、亭台楼阁等图案惟妙惟肖，栩栩如生。王妃贵妇们戴著扁方故意把两端的花纹露出，以引人注意。在扁方上缀挂的丝线缨穗，据说是与脚上穿的花盆底鞋遥相呼应，使之行动有节，增添女人端庄秀美的仪态。每逢喜庆吉日或接待贵客等满族妇女便要戴上扁方了。戴上这种宽长的扁方，限制了脖颈扭动，使之身体挺直，再加上长长的旗袍和高底旗鞋，使她们走起路来显得分外稳重、文雅。

勒子，俗称“包头”，北方人称其为“脑包”，是一条中间宽两头窄的长条带子，戴在额眉之间。原为江南和中原地区老年妇女冬季围头的御寒品，明清之际广为流传，贵妇用以装饰，贫女用以避寒。东北地区已婚的满族妇女使用的勒子使头发稍稍后仰，较江南妇女的平髻略有变化。其形质多用纱、罗、绸、缎等制成黑色长带，绕头一周。明嘉靖年间勒子尚宽，其后逐渐变窄，但制作异常精细。上绣各种吉祥花色图案，也有中间镶嵌珍珠、宝石做点缀的。清代妇女戴勒子，沿袭明代旧制。如清早期雍正十二妃图轴中，就有两位美人头戴勒子，从画面上看，有纱绸的，也有貂皮的，反映了不同季节戴不同式样与质地的勒子．如北方冬季寒风凛冽，勒子大多用貂皮制作，称为貂复额。明末清初，正是勒子盛行之时，无论宫廷贵妇还是民间女子都掀起遮眉勒热，由於贫富之别，勒子的质地，以及勒子上缀的饰物都有所差别。这种遮眉勒在北方比较实用，因此流行起来经久不衰。除勒子外，还有一种金约，类似勒子形制，但比勒子还要窄些。

流苏是满族妇女十分喜爱的首饰，其造型近似簪头，但在簪头的顶端垂下几排珠穗，随人行动，摇曳不停，与古代八大类首饰中的步摇极为相像。步摇首饰始见汉代，最初只流行於汉代宫廷与贵族女人头上。何为步摇?“步摇者，贯以黄金珠玉，由钗垂下，步则摇之之意。”步摇属於汉代礼制首饰，其形制与质地都是等级与身份的象徵。汉代以后，步摇才逐渐被民间百姓所见，才有机会在社会上广为流传。在贵族妇女中，还实行过一阵加於冠上的步摇冠。戴在头上较之步摇更富有富贵豪华之感。

在北京故宫举办的《中国文物精华展》中，曾展出过几件辽宁省出土的金树形步摇冠饰件，金树是冠状伞形，一根两枝树权分别展开了大小四十余件树枝小枝权，每一小枝权顶端各有一两个可以活动的小金环，环下各系一片金树叶，稍一触动枝摇叶摆，华美无比。它的出土使我们感到祖先的聪明才智和高超的创造力，同时也可以了解到封建帝王妃嫔生活之奢侈。史载，唐宋之后步摇形制变化多端，除金质外还出现了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍贵材料制作的步摇。明代四大名画家之一唐寅在《招仙曲》一诗中写道：“郁金步摇银约指，明月垂璫交龙椅”。由此可知明代步摇用“郁金”，这也许是用金属与珠宝镶嵌的一种步摇形制。其中不乏明代时兴起来的焊接新工艺。将金累丝与金底托焊接在一起再嵌上珍珠宝石等作点缀，其实用耐久程度大大超过了雕琢、焖压等传统工艺技术。

清代步摇大多采用了明代焊接制作新工艺方法。在台湾故宫博物院编辑的《清代服饰展览》图录中，有一件“点翠嵌珠凤凰步摇”，就是使用了金属焊接作底托，风身用翠鸟羽毛装饰，其眼与嘴巴用红色宝石、雪白的米珠镶嵌，两面嵌红珊瑚珠。凤身呈侧翔式，尖巧的小嘴上衔著两串十多厘米长的小珍珠，坠角是一颗颗翠做成的小葫芦。整个步摇造型轻巧别致．选材精良，实为罕见。

在另一图录中又有一件“吉庆有余”流苏，形制近似类同。与针梃连接的流苏顶端是一金累丝的金戟(古代作战武器)，戟上挑著一个下垂的金累丝的磐，磐的两端义各下垂一珠串，一串为珍珠青金石蝙蝠点翠华盖，下坠著红宝石坠角。另一串为珍珠蜜腊鱼及点翠华盖，红宝石坠角。整个流苏由戟、磐、蝙蝠、鱼等组成，谐音“吉庆有余”。这件流苏寓意吉祥，形式别致，不但起著装饰发式作用，还集嗡意、象徵、谐音於一体，堪为流苏首饰的上乘之作。

流苏一词的本义原是指古代人装饰车马帐幕时用的彩线丝穗。而步摇与流苏在形制上和功能上如出一辙，至於步摇的名称为什麽没有被沿袭下来，反而为流苏一词所取代，尚有待日后的进一步考证。

满族妇女所喜爱的流苏，多种多样。顶端有凤头的、雀头的、花朵的、蝴蝶的、鸳鸯的、蝙蝠的等等。下垂珠串有一层、二层、三层不等。现在北京故宫珍宝馆展出的清代后妃首饰中，有一件“穿米珠双喜字流苏”，它是皇帝大婚时皇后戴的。流苏顶端是一羽毛点翠的蝙蝠，蝙蝠嘴裏衔著两个互套在一起的小金环，连接著一个羽毛点翠的流云如意头。如意头下平行缀著三串珍珠长穗，每串珠又平均分成三层，每层之间都用红珊瑚雕琢的双喜字间隔。串珠底层用红宝石作坠角。整个流苏自顶端到坠角长二十八厘米，是流苏中较长的一种。这种长流苏一般歪插在发髻顶端，珠穗下垂，刚好与肩膀平。此外，清宫珍藏的流苏，顶端以凤衔滴珠的最为常见。如“龙凤呈祥”、“彩凤双飞”、“丹凤朝阳”、“凤穿牡丹”等等。凤凰是百鸟之王，据说它能给人带来幸福、美好、光明。凤凰衔珠的形象，寓意凤鸟筑巢，准备育雏。封建时代的帝王都希望自己多子多孙，所以后妃的头饰中以凤凰为题的很多。

清初时的普通旗女和汉族妇女模仿满族贵妇发饰，以高髻为尚，梳时在头顶后部将发平分两把，向左右方横梳成两个长平髻，两髻合宽约一尺，俗称“叉子头”(也称“两把头”、“或“把儿头”)。作叉子头时，又在脑后头垂下一缕头发，下端修成两个尖角，形成燕尾形名谓“燕尾”。清吴士赞《宫词》对这种发式作了描写“髻盘云成两道齐，珠光钗影护蝤蛴。城中何止高於尺，叉子平分燕尾低。”这些宫词对满族妇女的独特发式作出形象的描绘。

“团头”，又叫旗鬓，是民间常见的发式。满族妇女进人中年以后，便不再盘“头翅儿”，而改梳“团头”，其造型好像一个带花纹的馒头，但“团头”不同于一般平民百姓中年妇女的“疙瘩鬓”。两者梳法位置不同叫法也有区别，疙瘩鬓在脑袋后下方。团头位置在正上方，把头发在头顶梳成竖式的圆形或扁形高髻．有的也留“燕尾儿”，并在发中插戴银、铜质扁方等首饰。一些老年妇女因头发较少，在头顶绾成一个螺旋式的“卷儿”，即简单又便利，直至近些年在满族聚居的农村还可以看到。
还有一种叫做“水葫芦”的发式，俗称“水鬓”。即挑下两鬓微弱之发，用肥皂水傍耳根成钩形，丰颊面颐，相衬如桃花带雨，格外美观。

康乾以后，由於受汉族发髻“如意缕”的影响，满族j妇女一般均将发髻梳成“一”字形，俗称“一字头”、“如意头”等。清代中期，满族妇女的发髻样式逐渐增j高．“双角”也不断扩火，满族妇女发式由h两把头这种髻式发展到架子头，同时也是由自己头发梳理而成的发式逐渐发展到借用架子由真、假发相掺杂而成的发式，发髻上多插有饰物。其中有种名叫“扁方”的板状饰物，初时形状较小，到清代后期，特别是咸丰年间，满族妇女的发式变得更加高大和夸张，已演变为一种“高如牌搂”式的固定装饰，从而取代了用架子梳的两把头。

《阅世篇》曾载：“顺治初，见满族妇女辫发于额前，中分向后，缠头如汉装包头之制，而架饰其上，京师效之，外省则未也。”嗣后这种发式愈演愈高，至后期而为既高且大的形式，有人形容其头就像顶著一块小黑板者即指此式。这种牌楼式的装饰上面不用头发，纯粹以绸缎为之，做成一顶“扇形”的冠，戴时只要套在两把头发髻之上，这就是俗称的“大拉翅”，是满族贵妇的发式。这些贵族妇女们头戴高高的饰物，再穿上她们习惯穿用的那种高底旗鞋，身材显得格外修长，走起路来也愈加稳重、端庄。

大拉翅，又称“大京样”，“大翻车”、“达拉翅”，类似於现在舞台和影视剧中所见到的清代宫装样式，应是由“两把头”发展而成，即以头顶发髻为“头座”，在上面加戴青色素缎或纱绒架制成的发饰，脑后也留“燕尾儿”。这种发式清末流行於北京，而且越加越高，发展成类似后来“旗头板”的式样，并在正面饰以花朵，侧面悬挂流苏(线穗)，所以东北一些地区叫“京样”或“宫装”。

“大拉翅”头饰是形似一个扇面的硬壳，约尺把高。裏面是用铁丝按造头围的大小做一圆箍，再用布袼褙做胎，外面包上青缎子或青绒布，做成一个固定的装饰性的大两把头，再插一些用青素缎、青绒、青直径纱或绢制的花朵。需要时，戴在头上即可，无需梳掠，不用时取下搁置一边。既起到美饰头发的作用，又摘戴方便自如，可谓两全齐美。大拉翅，形似大如意，勾在颈后的燕尾，也比原来的大，几乎挨到衣领上。因大拉翅以粗铁丝做架，承重性较强，上面设有插簪、钗、流苏、疙瘩针、耳挖勺、头花等固定装置，满足了同时佩戴众多首饰的需要。

满族妇女的这种发饰，是贵族妇女的专用发饰，故宫博物院藏《雍正行乐图》，作清初贵妃形象，就绘有这种发饰。因这种发饰属於达官贵族阶层女性的盛装，所以平民妇女在结婚时，也常常以此为“礼冠’’戴在头上，好像汉族的“凤冠霞帔”一样觉得荣华和富贵。直到清末，“大拉翅”仍为满族妇女的主要发饰，无论官宦命妇、民间女子纷纷效仿。其实上述的头式除贵族妇女外，很少有人在日常这样打扮。原因是既费时间又费劲儿，而且必须由别人帮助完成。梳好后不能随意俯仰枕靠，无论站或坐都要直著脖子，虽然漂亮但并不舒服。民间除在婚礼等隆重场合或年轻姑娘媳妇过年时梳外，很少能见得到。

8. 河北86岁“旗袍奶奶”走红！一生爱美是天然……

暌违二十多年，高女士再次见到靳玉霞，是因为一件旗袍。

那是一件红色祥云图案的旗袍，一眼看过去，她就觉得腰线的剪裁方式异常熟悉。几天后再次遇到，那种久违的亲切感来得尤其强烈。她试着与旗袍的主人攀谈，说起当年在石家庄广安街市场给自己做过衣服的那位裁缝师傅，没想到，她口中的“靳师傅”正是对方的婆婆靳玉霞。

仿佛一件珍宝失而复得，高女士有点控制不住自己的眼泪。她带了一大束鲜花去店里看望靳玉霞，从前的靳阿姨已经变成了满头银发的靳奶奶，却仍然每天在制衣间里忙碌。

“ 时尚 奶奶”靳玉霞

靳玉霞今年86岁，生平只有一个爱好——做衣服，她把这个爱好坚持了80多年。经她之手裁制的衣服，陪伴不同年代不同年龄的顾客走过了他们人生中的重要阶段，她也用自己的审美影响了许多如高女士一样的庄里女孩的人生。

一生爱美是天然

靳玉霞抓着楼梯的扶手，小心翼翼攀上一级又一级台阶。步子很慢，却态度坚决地拒绝了别人的搀扶。

这段楼梯她每天都会上下好几趟。位于石家庄市建明北路的这家成衣定制会所是个下店上厂的结构，二楼宽敞的开间按照工序流程分成不同区域，十几名工作人员正在各自的岗位上忙碌。这是一个布料、版样、缝纫机和熨斗构成的世界，靳玉霞穿行其间，仿佛一条鱼回到水中。

靳玉霞设计的礼服

工作人员刘师傅正把一块绣花披肩的半成品围在立裁模特上，靳师傅走过去和她讨论了一下披肩的裁剪。那是一款两件套的礼服，无袖旗袍裙搭配了一件传统云肩形式的披肩。刘师傅是店里资历最老的员工之一，做靳玉霞的徒弟已有20多年了，负责制作旗袍。

靳玉霞对旗袍有着特殊的偏爱，在她看来，这种服装特别适合凸显东方女性的气质韵味。她穿在身上的一件香云纱旗袍，沉着的花色仿佛从古画中裁出，舒适为主的日常款并不强调腰身，却也难得的熨帖合体，有种不被年龄和身材框定的美感。

宽松款不等于没有设计，一样也要立体剪裁，靳玉霞说，设计师要像雕塑家一样，一点点修正服装的版形，让它适应不同的身材特点。除此之外，还要有建筑家的思维、美术家的眼光和音乐家的韵律。

靳玉霞对细节要求严格

一说起衣服，她的话不由得多了起来。

做衣服是她从小的爱好。靳玉霞是张家口万全县人，1935年出生于一个木匠的家庭。隔着80多年岁月回望自己的童年，老人的记忆已如同缠乱的线团，各种人和事搅在一起，最后从中抽出的只有一个微不足道却影响了她一生的片断：自从会用剪刀，她就喜欢把小纸片剪成衣服的形状。母亲总是好笑又好气地抱怨说，家里有张纸就全被你剪了。

爱美爱浪漫的靳玉霞，20多岁时考上了天津师范学院——在她毕业时，学校的名字已改成了“河北大学”。当时 社会 上流行的观念是“学好数理化，走遍天下都不怕”。靳玉霞人聪明，中学时数学学得最好，大学便读了物理专业。

提起作为物理系“学霸”的曾经，老人笑得毫不矜持，她说每天上完课，专业知识自己就能掌握个百分之六十了，下课后不需花费太多时间学习，便有了更多时间发展兴趣爱好。课余时间她去学了美术，还经常用系里的一台缝纫机给女同学做连衣裙。

旗袍面料

20世纪50年代，画报上苏联女子身上的“布拉吉”支撑了一代中国女孩的 时尚 梦想，这种翻领、碎花、腰间系带的俄式连衣裙一时风靡全国，成为青春中国一道靓丽的风景。靳玉霞给同学们做的就是“布拉吉”。没有现成的版样可供参考，只能对着画报或者成衣“逆向攻略”，不过少女时代的爱好终于有机会一展身手。

那些花花绿绿的“布拉吉”，装点了同学们的青春记忆，可以算是靳玉霞踏足时装设计的最早尝试。

靳阿姨的审美启蒙

靳玉霞从河北大学毕业后，被分配到天津拖拉机厂从事化验工作，此后因为支援“小三线”建设，去了太行山深处的阜平县。日常的工作内容主要是化验金属材料的成分，不算繁重，对她来说却有些枯燥乏味。

有一次，靳玉霞听说石家庄二轻局下属的一家服装研究所招人，就大胆过去试了一下。“他们让我做一件衣服，我做了以后他们觉得挺时髦的，就说你来吧。”就这样靳玉霞只身来到石家庄，正式转行服装设计师，后来一家人都搬到石家庄落下了脚。

做衣服是靳玉霞唯一的爱好

无论事业还是生活，对于当时已人到中年的靳玉霞来说，那都是一个近乎从头开始的转变。就这样放弃了自己熟悉的专业，是否也曾有过遗憾？靳玉霞说，其实大学的经历给自己带来的是一个开阔的视野，即使转行去做其他的工作，读书时培养的思维方式和眼光，也能让你做出不一样的成绩。

靳玉霞大学同学的女儿张冬梅，至今对少女时代靳玉霞给自己做的两件衣服念念不忘。“我记得是白色和红色的确良拼接的，但她做得太复杂了，镂空编上小花辫儿还有各种褶子。”那两件衣服她从高中一直穿到了大学毕业，因为“它们太漂亮了”，那些年她一直没有什么买新衣服的欲望。

张冬梅很喜欢靳阿姨。她的母亲大学毕业后分到石家庄拖拉机配件厂，靳玉霞刚来石家庄时曾在她家落脚，晚上就和她睡一个房间，两人经常聊天到很晚。在张冬梅的记忆中，母亲与靳玉霞个性不同，老姐妹之间总是吵一阵好一阵。不同于靳玉霞的“文艺”，她的母亲是那种朴素务实的性格，衣服永远灰白两色，没有太多讲究。靳阿姨却时常会给她讲一些服装搭配的知识，鼓励她要超越上一代人的审美。

靳玉霞设计的旗袍

“她会跟我讲黄色可以搭配紫色，我后来试过，效果特别好。”张冬梅回忆，自己曾有一件红色上衣，靳阿姨看了说上衣的花色中有一些灰色的元素，可以搭配一条浅灰色的裤子。那种浅灰色当时只有成年人才会穿，她试着搭了一下，发现和上衣是绝配。或许今天看来，这只是一些最基础的搭配规律，但在那个时代却是难能可贵的审美启蒙。张冬梅说，自己现在五十多岁了，自认为衣品在同龄人中算是中等偏上的，这一切都要归功于靳阿姨。

那个时代，在服装研究所工作的靳玉霞或许要算是石家庄走在 时尚 最前沿的人。靳玉霞回忆，当时研究所负责几家服装厂的设计工作，还会做一些中山装、西装、旗袍等，有时还有外宾专程来定制旗袍。所里订了不少日本或者其他国家的时装杂志，让她得以了解 时尚 流行的动向。

30年不断衣中缘

被高女士认出的那件旗袍，就是靳玉霞给陈运平量身定制的。“她那些衣服的收腰，我觉得放在全国都是一流的。”时隔近30年，高女士依然对靳师傅的设计风格记忆犹新。

手绘旗袍

高女士认识靳玉霞时只有十八九岁，正是爱美的年纪，时常对着服装杂志幻想那些漂亮衣服有一天也能穿在自己身上。她是在一次在街头上闲逛时，偶然发现了靳师傅的服装店。

靳玉霞50多岁时从服装研究所办了内退，在广安街的市场里开了一家服装店。20世纪80年代，个体户还是新鲜事物，她的老伴是石家庄一所学校的校长，一次都没好意思到她店里来过。“我做事从来都是我行我素的，不在乎别人怎么想。”专业设计师出身的靳玉霞会做时装，这在当时颇具吸引力，附近高校的老师、棉纺厂和华药的职工纷纷来找她做衣服。每天下午靳玉霞到店里来收活，门前总会排起长队。

那个时代裁缝店大多要顾客预先买好布料，再向裁缝要求做什么款式。靳玉霞懂设计懂搭配，经常会根据顾客的形象气质向其推荐适合的面料和服装。“比如说你选了一个你喜欢的，她觉得跟你的身份形象不符合，她就替你Pass掉了。”一件适合的衣服不只是一件衣服，更是自我认知的一个途径。高女士就是在靳师傅的指导下找到了适合自己的风格，而让她印象深刻的还有一个细节，那时去裁缝店，纽扣、拉链、里衬也是要顾客自己去配的，但靳师傅做的衣服这些辅料她都会亲自配好。在靳玉霞看来一件衣服是一件整体，而这些细节往往才是点睛之笔。

靳玉霞和她设计的旗袍

高女士回忆，靳玉霞当年为她裁制过一件丝绸连衣裙。夸张的泡泡袖和晚礼服的款式，她从前只在欧洲的歌剧中看到过。最出挑的是裙子左肩的一大朵玫瑰花，是靳师傅一针一线缝出来的。“她把我和这个衣服融到了一起，把我整个人的精神气质都衬托出来了。”高女士说，是靳师傅让她明白，不是人要去适应衣服，衣服是来衬托她这个人的。

她在靳师傅那里做了六七年衣服，最后一件是自己的结婚礼服。如今已是企业高管的高女士回顾往事，她说是靳师傅的手艺点燃了自己热爱生活追寻美好人生的星星之火，靳师傅给她做的那些衣服，在某种意义上改变了自己的人生轨迹。可惜后来因为服装店几次搬迁，当年通讯又不发达，她与靳师傅渐渐失去了联系。现在机缘巧合，重新续上了这段缘分。“都说慈母手中线，靳师傅当年给我缝了那么多衣服，她在我心中就像是妈妈一样。”

靳玉霞的服装店后来搬到了煤机街上，取名“美雅”，那时候不少石家庄人都听说过有一个很会做衣服的“煤机街老太太”。90年代以后成衣市场日渐繁荣，人们光顾裁缝店大多是为了定制重要场合穿着的礼服，靳师傅的旗袍成了许多庄里新娘的婚服。“有些顾客结婚的时候找我来做旗袍，等她的孩子长大要结婚了，又来找我做旗袍。”靳玉霞说。

76岁王彩琴也是靳玉霞的老主顾，年轻时在棉二工作的她就曾找靳玉霞做过旗袍。转眼几十年过去，王彩琴退休之后依旧热爱 时尚 ，组织了一支以中老年人为主的业余模特队，常年四处演出走秀。模特队的演出服大多是找靳玉霞定制的，在她看来，靳师傅懂得中老年人的需求，设计又 时尚 超前。年轻人有年轻的 时尚 ，靳玉霞设计的那些旗袍和时装，让中老年人也可以在T台上自信地展示出属于自己这个年龄段的美丽。

做自己喜欢的事是种享受

“这个地方原来是打开的，效果不好，后来就缝上了。”制衣间内，靳玉霞指着一件浅色西装上衣腰间的衣褶说。这是件用于走秀的时装，款式比较夸张，上衣的左右襟采用了不对称的设计，较长一侧的衣襟上装饰了与面料颜色相近的绣花。“一件衣服上装饰不要太多，有一处亮点就足够了。”

靳玉霞是个“细节控”，一旦哪件衣服哪个地方没处理好，她晚上回去觉都睡不好，翻来覆去地想问题出在哪里、该怎么改正。几十年的严格要求磨炼出了医生般的敏锐眼光，现在只要有人从她面前一过，她就能看出对方的衣服存在什么问题。

店里工作人员正在为一场时装秀做准备，40多套时装的设计制作都要靳玉霞一一把关。其中几套衣服的材质她始终不大满意，想换成轻薄飘逸一些的面料，她到楼下找来色卡册子仔细比对了半天，合上册子又一次上了楼，“我再去找小马商量商量。”

靳玉霞和徒弟马丽娜

小马名叫马丽娜，1995年出生的她文静腼腆，是靳玉霞最年轻的徒弟。她在大学学的是服装设计，从学校毕业后来这里学习打版裁剪，刚刚3年多时间。靳玉霞尊重她的意见，有事情也常与她商量。

店里的工作人员很多都已做了十年以上，大多是像靳玉霞一样热爱服装的人。正在给一件旗袍钉纽扣的王师傅是店里的绣花师傅，她从小就喜欢绣花，长大后有了缝纫机就自己学着用缝纫机绣。她原来在幼儿园工作，孩子们的演出服都是她亲手制作。退休后听说靳玉霞这里想找个绣花师傅，就自告奋勇找上门来。“其实也不为挣钱，主要是想找点儿自己喜欢的事干。”

旗袍花扣

靳玉霞喜欢和徒弟们待在一起。她每天早晨来到店里，在制衣间一待就是几个小时，一周七天天天如此。靳玉霞原本就是个单纯的人，除了做衣服之外别无任何爱好，年近九旬的她，似乎把所有的专注全都放在了这个爱好上，只要是在面对衣服时，她的思路就会变得特别清晰，记忆力也好了许多，一枚纽扣一处绣花，都能记得一清二楚。她常开玩笑说，自己要一直做到90岁。

“你见过80多岁的老太太每天还在工作，一星期一天都不休吗？”陈运平提起婆婆，语气中满是感佩，“在我们来说这叫敬业，但对她来说，做自己喜欢的事不是工作，她认为那是一种享受。”

来源/燕赵都市报

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10. 旗袍里的金编钟现在在哪里

1949年1月14日，中国人民解放军经过29个小时的战斗，全歼守敌，解放了天津城。解放后，天津成立了市人民政府，同时成立了军管会。当时天津的治安状况比较混乱，金融秩序也比较混乱，军管会发布告示：私营企业要歇业三天。开业的第一天，1月18日，胡仲文就把金编钟和故宫珍宝的清单，交到了军管会的金融管理处。

在胡仲文上交给军管会金融管理处的这份故宫珍宝的清单上，16只金编钟列在首页，上面详细记载着每只金编钟的含金重量和名称。当年典卖出宫的珍宝共四千多件，其中有两千余件在流离失所中遗失或被经手人拐卖出国，唯有经陈亦侯和胡仲文保护下来的金编钟等珍宝重新回到了故宫的怀抱。1954年，金编钟在故宫博物院珍宝馆向公众展出。