女装捆

㈠ 唐宅一生是几线女装

一线女装品牌。唐宅一生在其设计中贯穿着人道的思考，便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装。唐宅一生（IsseyMiyake）设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成好桥一弯敏团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平友闹猛整如新。

㈡ 女装最受欢迎的潮牌

女装最受欢迎的潮牌

女装最受欢迎的潮牌，服装发展到今天已经是一种潮流，是所以很多人都是喜欢穿一些牌子的衣服，因为这样的衣服是款式和质量都比较好的。接下来我为你介绍女装最受欢迎的潮牌推荐给大家。

女装最受欢迎的潮牌1

CRZ

CRZ，一个主张“Live It Out Loud (活出声音)”的品牌，创立于2007年，其风格主要定位为富有创造力的千禧一代打造全新着装体验。CRZ将街头运动风与女性时装风混搭融合，解锁了都市年轻女性酷我个性与趣味态度，鼓励年轻人追求不同的答案，用一种创意生活的方式，创造出属于自己的潮趣美学。2018年9月20日，时装潮牌CRZ登上了米兰时装周，发布了全新2019春夏系列，向全世界展示了不一样潮趣美学理念。

UNIF

来自于世界潮牌发源地之一的洛杉矶，品牌名称来自"UR NOT IN FASHION(你以为你丫很潮么)"的缩写。受洛杉矶街头文化的影响，UNIF的衣服用色特别地大胆，色彩斑斓。

Stussy

Stussy是起源于1980年的美国亲民潮牌，是美国大学生中最受欢迎的潮牌之一。在美国随处可见Stussy的身影。作为无数时尚潮人追捧的潮牌，其设计包含了街头文化的精髓，简洁又不失风格，价格又亲民，深得年轻人的喜爱。

Joyrich

Joyrich可以称得上是时尚界的宠儿了，在上海，东京，香港当然还有洛杉矶都有直营店。Joyrich的明星粉丝众多，从麻辣鸡 Nicki Minaj到黑眼豆豆Black Eyed Peas都是他们的忠实粉丝。

HLZBLZ

诞生于2005年的Hlzblz算是一个年轻的女性潮牌，其设计理念是保留女性力量的同时增加一些富有街头感的'大胆元素。服饰风格跨度很大，从卖萌的tweety bird, hello kitty到性感的捆绑风再到酷帅的运动风，应有尽有。

Huf

Huf品牌起源于其创始人KeithHufnagel对于滑板运动的热爱。Hufnagel不仅将滑板看作一种爱好，更将其看作是一种有态度的生活方式。因此Huf的设计中总是既有着复古的街头风格又带着极强的功能性，方便滑板者们的运动需求。

OBEY

全名叫Obey Giant, 由全球最有影响力之一的街头艺术家薛普德·法瑞（Shepard Fairey）所创。虽然品牌名称叫obey（“服从”），但其设计却不断创新突破，充满摇滚及Hip Hop元素，成为年轻人最爱的潮牌之一。

女装最受欢迎的潮牌2

1、MO&CO

MO&CO诞生于2004年，是目前市面上颇受欢迎的时尚女装品牌，一直以来以帅气，摇滚、Rock Chic为品牌核心，创新理念旗帜鲜明，在打造当代潮流女装上颇为大胆。以利用天然的材质、内敛的剪裁和独特的细节演绎型格又不失女人味的摩登发式风格。开创了个性穿衣方式是品牌贯穿始终的目标。

2、Dzzit

dzzit是DAZZLE的姐妹品牌，服饰设计集成欧洲设计风格、都市女孩美学以及全球最新时尚，为潮人们提供多样的时髦单品，让穿着者与国际潮流之间无时差感，不少年轻女孩都成为其美学创意及不凡设计的拥趸者。

3、U/TI

以“个性、时尚、摩登的穿衣方式”为设计理念的U/TI（尤缇），创立于1987年，其品牌理念是通过服饰传达的是一种人与自然相互融合的生活方式，巧妙地将法国时装文化内涵、生活理念与潮流趋势相结合，形成品牌独到的原创个性自由的设计手法。

㈢ 温柔甜美风的哪些女装牌子质量好如何搭配看起来雅致

我觉得如果你想穿衣服，穿的很雅，你是那种喜欢温柔甜美风格的软妹子的话，给你推荐日系的服装。优雅，就主要是看搭配了，无论穿的多甜腻，外边一件针织衫，就能平衡很多；其次是颜色选择，挑素淡干净一些，都会实现优雅的效果。贡献出我女神的图，佐佐木希......日杂常驻模特～从穿着到妆容，全部是日系教科书参照……甜美优雅的小女人噢，直男杀手简直了！

现在年轻人就喜欢软妹子甜甜的，萌萌的，就能把所有的宅男捆绑得紧紧的。我自己就比较喜欢可爱类型的妹子，日本的amavel、fint，ankrouge什么的，有些款可能看起来会比较奇装异服一点但是真的好萌。正常一点的话niceclaup，dazzling吧。欧美风总是被捧上神坛，希望我们甜美知性日系

㈣ 女装有哪些类型风格

女装的风格有：百搭、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、街头、OL、简约、波西米亚、简洁、华丽、前卫、松散、瑞丽、嘻皮、严谨等服装风格。

1.百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果，一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

5.田园风格：田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

㈤ 洛可可艺术对女装产生了怎样的影响

奢华的性感——洛可可风格的服装

洛可可时期服装的特征及在现代的运用

每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展.于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生. 十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”.洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。总而言之，洛可可风格服装具有女性化、柔美、浪漫的主题个性，突出了女性纤美、动人、丰满的整体形象。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。然而，如果认为洛可可纯粹是市侩有钱阶级的鄙俗浅薄轻浮的艺术，那就错了。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃-MMe. de Pompadeur。 在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计 男性外套出现领子的设计袖子变成贴合手臂背心长度变短、无袖、及有翻领的设计现领子的设计袖子变成贴合手臂背心长度变短、无袖、及有翻领的设计
《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服饰特色。洛可可时代女性的地位很高，所以那个时代非常强调女性美。相应地，服装的颜色和款式也非常女性化，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、低领，用一种夸张的语言突出女性的曲线。那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，并不是完全的自然形体。头发也是一样，做得很高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张手法。在色彩上不论是服装面料还是妆容的都非常柔和。
女性化特征在这一季的时尚潮流里回归，与直线条、中性化的特点形成一种强烈的对照。今年的很多流行元素都来自洛可可时代，例如花苞裙，例如非常贴身强调曲线的剪裁，就连职业装也出现了低领线的设计。影片中的大裙子在日常生活中穿着是少有可能的，但我们可以看到那种体积感，把平面布料变成立体的那种感觉，引用到我们现在可穿的服装上，成为服装流行的循环趋势。
讲述过去年代生活细节的电影巧妙地迎合了人们的怀旧心理，在现代生活中人们总是一味地追求速度，而在追求速度的过程中有些价值观可能就被遗忘了。这时候人们就愿意放下节奏，回味过去，开始怀旧。因为现代生活对科技和通讯工具的依赖，人们彼此不会常常见面,久而久之人们会感觉人与人之间实际上需要更多像以往一样的直接的接触。其实不管是男性也好、女性也好，尤其是女性，更多时候还是要体现出生活的一面，美的一面。
总体来说,洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边的修饰（例如领口和袖口大大的花边）. 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术.由于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定制上表现得尤为淋漓尽致.或许很多苛刻的评论家认为这两大时期的服饰是堕落的象征,但不可否认,这给人类社会带来了一场不可取代的视觉盛宴,将艺术推向了一个高峰期,这是其他艺术望尘莫及的。

在服装服饰上的表现

洛可可时期的服装：在17世纪的巴罗克风服装是男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束。
与此相对，18世纪的洛可可风服装则是以女性为中心，以沙龙舞台展开的优雅样式。在服装史上一般指1715-1789年这一历史潮流阶段。从其发展过程上又可分为三个时间段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服装上出现了许多转变和改良，预示着新时代的到来，路易十六的王妃玛丽"昂特瓦耐特把罗兹贝尔坦(Rlse Bertin1744-1812）作为自己的专属服装设计师，封为“流行大臣”，罗兹小姐也被后世认为是近代女装设计师的始姐。
洛可可的风格被欧洲人称做造作的的艺术.在服装上比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的续。巴洛克的折皱风格和洛可可也有很大的区别。巴洛克更规律一些,洛可可都是折皱的渐变，更为唯美化。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）.
洛可可时期的男装：阿比＋贝斯特＋克尤罗特三件套样式
17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。18世纪初鸠斯特科尔改称“阿比”，徒型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为了使臀部身外张，在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或鲸须。前门襟仍有一排其材较是各造型以及扣子上嵌入的图案变化无穷，最喜用的材料是各种宝石。1715年以后，阿比的用料和色调节器比以前柔和多了，大量使用浅色的缎子，门襟上的金缏子装饰也省略了，由于阿比变得朴素，穿在里面的贝斯特就装饰的豪华起来，用料有织锦，丝绸及毛织物，上面有金线或金缏子的刺绣衣长一般比阿比短两英寸左右。衬衣袖口装饰有薷丝或细布做的飞边褶饰，从阿比的袖口露出来。下半身的克尤罗采用斜丝裁剪，做的址分紧身，据说紧得连腿部的肌肉都清晰可见，不用系腰带，也不用吊裤带。1715看以后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用三四粒扣子固定。
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法为： 夫拉克＋基莱＋克尤罗特
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服(tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服（moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
1780年，英国出现了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价的布料或里子制作。在18世纪中叶，出现了叫鲁丹郭特（redinggote）的新型外套这个名称来自英国的骑马用大衣riding coat，这时作为旅行用的外套在法国流行，有两层或三层领子，造型很类似阿比，因此，路易十六时代，鲁丹郭特常取代阿比直接穿在贝斯特外面
洛可可时期的女装
如果说巴罗克时期是男人的世界，那么河可可时期则是女人的世界。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心，是供男性观赏和追求的“艺术品”和宠物。这样的社会环境使女装的外在形式美（人工美）因素发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是， Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑
到了18世纪中期，制作技术更加进步，其妙主要在于嵌放鲸须的数量和方向，这里的苛尔莱耐上插入许多条鲸须。布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗吏家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”
这一时期一百多年前的裙撑又一次出现了，叫“帕尼埃”(panier,英语为pannier意为很需要筐、背笼。因其形似马驮东西时的背笼面得名)，在路易十五时代（1730—— 1770）洛可可在这一时期达到鼎盛，帕尼埃越来越大，便于出行也进行改良，出现一种叫做帕尼埃"多布乐的裙撑，相对方便多了。
洛可可时期女装中的几种罗布：法国式罗布，波兰式罗布，等……
18世纪的著名画家布歇，1756年为路易十王的情妇蓬帕杜夫人画了一幅肖像画当时夫人已经35岁，穿的是典型的法国式罗布。那紧包上半身的前面打的罗布和下面的衬裙是用艳丽的蓝绿色缎子做的，胸部V字形打开，露出倒三角的胸挡“佩爱斯"迪斯托玛”这是胸挡是用丝绸 做的，每次穿衣时用线缝在罗布上，胸挡上面常有精美，或者装饰着宝石，蓬帕杜夫人的这个胸挡从上到下按大小顺序依次排列着十个玫瑰色的缎带蝴蝶结，非常豪华，而且女性味十足。胸挡上的缎带蝴蝶结同进反复装饰在罗布的开禁处、衬裙下摆、左胸前、头顶和袖口处，取得呼应。袖口那三层飞边是用最高级的蕾丝做的，是17世纪末到18世纪中叶欧洲女装中流行的独特装饰，当时袖长及肘，肘部在袖口处用纤细的蕾丝或经过抽纱刺绣的细棉布做的三段波浪状飞边装饰，十分奢华。这种典型的法国式罗布那洛可可或的过剩的装饰完美地保持着调和，表现出一种洗练、精致和纤细的美。
路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。1776年，受波兰服装影响，出现了罗布"阿"拉"波罗耐兹（ robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
这时还出现了吸收男服形式的机能性的茄克——卡拉科。这种茄克上半身紧身合体，下摆呈波浪状外张，衣长及臀，很像男子的鸠斯特科尔，背部嵌有鲸须，使之挺直，有长袖和七分袖。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。法国之外的国家称其为克尤"德"巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。

洛可可时期的发型及服饰品

1）女子夸张的高发型，各式高跟鞋。
2）男子戴假发和女人一样化妆，鞋做得很精细，鞋跟较低；手杖是同各种各样的木质的，还有用竹和象牙的。
现代设计师对这种古代风格的重新演绎
现代设计师以洛可可风格的特征—以装饰为主体的样式来达到性感，华丽，奢华从中吸收其灵感重新演绎了18世纪洛可可风格的超华丽婚纱秀

洛可可时期的服装风格

Rococo (1715~1774 A.D.)

十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。

洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）的一种室内装饰风格：常使用C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。

画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃—MMe. de Pompadeur。

在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为 :

1. 男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计

2. 男性外套出现领子的设计

3. 袖子变成贴合手臂

4. 背心长度变短、无袖、及有翻领的设计

参考资料里带有图片详细介绍。

㈥ 品牌女装，仓库堆放很多库存，什么方法能让仓库一目了然，想找那个都能找到。又看起来干净整洁呢

哈。仓库大概几个平方呀？
你都说了太小又黑暗，也才200件。
我想问你，可氏丛以安个灯吗？
如果安个灯就不会暗了，你找时就方镇郑便了，并且才200多件应该你一个款都在一起捆的。并且每个款上面用油性笔写个款号歼旅樱在包装袋上。
如果空间允许，可以弄个小货架，小是那种几层的，长度一米二，高一米六，都差不多了。你摆好货物。这样在写个编号贴在货架上。就很容易找了。

㈦ 二号街角女装利润有多少卖不完的货怎么办

无法获取到您所提到的具体情况和数据。但是一般来说，二号街角女装的利润会受到多种因素的影响，比如产品质量、销售策略、竞争状况等等。

如果店铺出现了卖不完的货，可以考虑以下措施：

1. 降价促销：可猛喊以适当降低价格，吸引更多消费者购买。

2. 捆绑销售：将卖不完的货与热销商品捆绑销售，提高销量。

3. 广告宣传：通过广告宣传、社交媒体等方式，增加产品曝光度，吸引更多的潜在消费者。

4. 回收利用：如有可能，可以将卖不完的货改变用途或者转让给其他商家。

5. 减少产能：避免过度生产和进货，减少卖不完的货裤迟的数量。

同时，在经营过程中，应该密切关枝纯野注销售情况和库存水平，及时进行调整和管理，以提高运营效率和盈利能力。

㈧ 从布到成品，女装要经历哪些工序

简易图表： http://www.docin.com/p-184111561.html 文字内容： 工序分科表(分科表)，是运用文字对整件服装制作流程中各项工作的一种细致描述，也即是实际生产的制作标准。表中的每道工序，都是由几个或一系列的制作单位(操作动作)的组合。在企业化流水生产方式中，工序分科表已是实际生产必不可少的工具。服装制作方法有较多的可变性，如同一部位的制作可有几种不同的方法或运用不同的机械及辅件；同一制作方法又可有不同的工序组合；相同的方法及组合也可有不同的操作顺序变化；另因布料特性的不同，乃至一些人为的操作习惯以及客户的不同要求等，任何一项因素的变易，都会导致工序内容及时间的变化。工厂内因由多人从事于工序分析，随时都易出现一些制作方法或语言表达上的不统一，因此确立工序分析、工序流程、语言表达等各项标准尤为重要。在近几年不断的变革中，工序分析已不再局限于车间生产，其范围已包括从裁床到包装的所有生产部门。本书将逐项详细讲解各工序分科表的制作方法，既可作为一本工序分析的培训资料，也是工序分析的制作标准。本书尚需作不断的修改及完善，欢迎广大同事提出批评及改进意见。裁床是一个综合性的前段生产部门，主要工作有查唛架、拉布、裁剪、打编号、捆扎、黏朴、裁片检查、刀床切割、划片点位。完成从领取布料到提供车间直接生产之标准裁片的整个过程。裁床工作是实际生产的第一道流程，其工作重心是为工厂的生产中心---车间服务，因此一些工作方式及工作标准都需附合车间生产的实际需要。<裁床票号表>(即裁床工序分科表)，是根据车间生产需要，结合裁床工作特性而编定的裁床主要工作的作业方法标准。<裁床票号表>的内容包括：裁片名称、裁片捆扎编号及方式、拉布方式、刀床切割位置、裁片打编号、裁片检查、黏朴部位、划片修剪工序等各项裁床主要工作。<裁床票号表>中的不少内容，都与<车间工序分科表>直接相关(如：裁片名称的确定、捆扎编号、修剪部位等)，票号表也就由IE部工序分析员在制作<车间工序分科表>同时统一制定。服装部件裁片的多少因款式变化而有很大的差别，少至几片多至几十片乃至上百片。为方便工作沟通，明确识别区分裁片，以及用于<车间工序分科表>操作方法的表述，不同的部件裁片，都需要有明确的名称。制定裁床票号表时，首先必须给不同部件的裁片进行命名。惯用字(裁片附加名)，是裁片名称中的一个重要组成部分。惯用字是根据裁片类型功能等进行归类而总结出的对某类部件的一些习惯的专用字，这些惯用字在工序分析中有其特殊的含意 , 而与该字的原意有较大的不同。主要惯用附加名有：幅、筒、贴、牌、掩、带、条、耳等。在裁片名称中部位加附加名即可组成一个部件的名称幅--- 用于面积较大之主要裁片(如前幅)，或是主要裁片整体中分割出的另一部份较小裁片(如前侧幅)。附加名“幅”，通常只用于前幅、后幅及其分离出的独立小裁片。筒--- 经运反三边或两头，装落于一边前幅前中位，并利用急钮、钮扣、魔术贴、襻等，可将其重叠固定于另一前幅前中上，且可独立打开之部件称为“筒”。也有裁片连于一边前幅上，但同样需经运反，并可活动重叠于另一前幅前中之部位称为假筒。附加名“筒”通常只用于明筒、暗筒等。(注：有习惯将挡风贴称为防风筒，因其也有与筒较类似的条件，但因其不附合可利用钮扣魔术贴等固定于另一前幅的条件，因此将其归为贴类)贴--- 车落于其它大部件或主要材料上，起辅助作用之小裁片。如袋口贴、拉链贴、帽口贴、中腰贴、袖口贴、袖肘贴等。牌--- 经运反或折间，利用钮扣、魔术贴等辅件，可活动固定位置或调节部位大小，具扣搭功能，可立体打开之独立小部件。如：袖牌、领牌、脚牌等。掩--- 重叠车缝于较大部件上，具遮盖作用，并可立体打开之部件。如：水掩、领掩、袋掩等。带--- 经扣烫、运反、间线等方式制作成的扁长形的小部件，可用扣襻或束缚等方式，活动固定部件位置、调节部位大小。如：腰带、袖带等。另有类似形状及功能之现成之物料也称为带。如织带、绣花织带等。条--- 条与带的形状较为近似，通常也会把带条连在一起。“条”字作为一个独立的附加名，是指扁长形经扣烫或直接车死于其它部件上之裁片或物料。如：撞色条、荧光条等。耳及仔--- 具挂、扣、牵连等作用之较窄小及较短之小带条。如：挂耳、钮耳、衫脚马仔等。此类命名，是在习惯名称的基础上，对车缝于主要部件上的相关部件，依其在整件服装中或是主要部件上所处的部位，进行更细致的划分。其位置通常用一些具方向性的字来形容主要有前、后、左、右、上、中、下、内、外、面、底、里等字来表示。独立的小附件裁片命名方式 = 裁片的部位或位置 + 该裁片的类型附加名(如：贴、牌、带等)。一些特殊形状之裁片，以其形状来确定名称较易得到明确的区分。其命名方式为裁片形状裁片命名常会将几种方式混合或重复运用，如三角唛头贴(形状+功能)前中拉链贴(部位+功能)。一些复杂款式的裁片命名，会采用从大部件逐步缩小，最后界定其名称的方式。如：前幅中截侧幅、后夹底鸡眼贴等。同一部位的裁片可以用不同的方式来命名，因此易导致名称上的不统一，其命名方式应以最为明确简洁为标准。具体方式尚需研究总结工序票号是各论件部门不同操作工序的数字代码。主要用于论件员工生产数量的统计，GST工价的输入以及论件工资的结算。在同一款式中，有少至几十个多至上百个不同的操作工序。每一操作工序都有不同的GST时间(也即工价)，给每道工序一个相应的编号，用于识别、统计及计算机输入，是一种较为简便的方式。从裁床至包装，各生产部门之操作员工，现都已逐步统一为不同形式的论件工资结算。为使各论件部门之工序编号不致混淆，编号的运用都作了明确的界定。一直以来，车间都采用剪飞方式。由于工票纸的限定及打印工票之计算机程序的设定，每一扎之工票为8张，因此在分科表工序编号时必须附合这一设定,每一扎裁片之工序编号必须是8或8的倍数如16、24、32等。从98年4至5月份始，车间开始实施组件、装嵌生产，取消剪飞而改为计算机条形码输入及记数，此方式对于工票的张数已没有了一定的限制，因此每一扎之裁片改为4个工序编号，如在实际制作时票号不足，则从501部门开始至600进行增加。因各工序的操作内容及GST时间都各不相同，因此工序编号在同一款中必须具唯一性，而不可出现不同工序有相同的部别。裁片捆扎之编号必须与实际生产之工序编号一致。将服装的裁片进行分别捆扎，其目的主要是为了车间可将各扎裁片分发到不同车位可同时进行各部件生产，以此缩短制作流程时间。裁片的合扎必须符合下列条件：较重要之裁片都需打上编号，主要目的在于防止同一件衣服中不同部件之裁片次序混乱而出现色差。裁床打编号也改为论件工资结算，以每款打编号之份数计算该款打编号所需之时间。一些重要部位的裁片在裁床有专门的QA人员进行裁片检查。制定裁床票号表时，同时也需决定各部位裁片是否需检查及检查方式。并需将一款裁片之检查份数加总，用以制定时间及论件工资结算。裁片检查在正常情况下只用于检查重要部位的面布。检查接受标准分a、衣服面布之前后幅上截(中腰位以上)或车缝于上截部位的部件面 , 如：前袖 , 面领 , 明筒 , 领面(翻领) ,外领(立领) , 水掩 , 上贴袋面 , 胸袋盖面等 所有单面衫之身里、活套里<指雨褛之里布活套，其它款式之活套需视其款式及布性定)>可不检查。如有因布料特性或客户的特别要求，一些无黏朴之面布裁片需进行过机，也需打入黏朴工序栏中并注明为过机。裁床划片部是今年初新成立的一个专门从事裁片点划修剪的部门，其目的是为了尽可能减少车间非车缝操作时间及在裁床保证落车间之裁片质量。裁床需点划或修剪之条件如下：b、一些可于车台上直接点、划之小部件，如果点、划部位较少，且一直来都以点划连车缝一起操作之工序，不论其是否可在裁片直接点划，仍由车间完成。如：点位钉袋盖魔术贴、点位钉领花唛头等。c、一些大部件，如不需经修剪，且点、划部位较少，并可用小样办在车台上直接操作，一直来都以点划连车缝一起操作之工序，仍由车间完成。如：点位钉襟贴绣花章、点位明捺手机袋、点位钉后挂耳、点位钉唛头贴等。如该大部件裁片需经修剪，则点位也由裁床在修剪时完成。生产制造单(简称制单)，是由营业人员编订的各款之重要生产资料，其主要内容包括：1> 查看清所有布料内容，如：面、里、朴、棉等不同的成份或颜色(如有撞色)、重量(棉的克数 , 因棉的克数不同，其厚度也不同，也影向到用何种操作方法。如120克以上的棉里，难以用五线一次钑骨，而改为平车埋后再用三线钑)不同布料或朴棉的应用部位。如黏朴部位及数量即是黏工序的标准。2>查看清各类物料的内容，不同的线型、线色、用于什么部位，(如底面线撞色线钉唛头线等)各类唛头的只数及钉落位置，魔术贴的位置及长度等。特别留意各类唛头中是否有Made in Hong Kong的内容，有此内容之唛头，如装嵌在香港生产，在内地生产组件时需用其它无此字样之唛头代用。再加折钉唛头工序。4>详细了解车缝注意事项及客户查办评语，此项目对工序分析极为重要，除一般的车缝品质要求外，还会指明办衣上的一些制作错误，需在大货生产中进行更正。另有一些具体部位的制作规格、位置等，如间线子口，每吋针步，这将是工序分科表中一些项目的标准。7>根据该款件数的多少，决定工序分析员是否需进行封办(除常做客户之一般款式外，单量超过5000件或是特性不明确之布料，工序分析员都进行封办，以确定工序分科表所写方法的可行性，减少疏忽遗漏。)办衣是进行工序分析的重要工具，工序分析中的制作标准，主要就是以经客户批覆之正确办衣及制单资料为依据。因服装很多部位，在外观一致的条件下其制作方法仍有较多的可变性，这就需要分析人员有较丰富的技术经验及了解以往之制作标准。办衣的面里包括其内部都必须细看并了解其裁片份数制作方式等。一些部位之操作，光看外表是很难确定其原本的制作方法的。开货办是经IE部工序改良，由办房制作并经客户查验认可后之标准办衣。如：无特别要求，在工序分析时一般不可再另行更改影响外观之做法，但在实际中往往会遇到办衣中的某些部位或做法的与制单资料不相应的情况，或是办衣某些工序方法不完善或不合理等情况。工序分析员必须通知组长并与跟单或营业员联系，得到明确的答复方可确定做法。工序分析是根据正确的办衣及制单资料，以实际生产最为方便、省时及品质稳定为原则，确定每款之具体制作标准，并用明确的语言将标准方法书写出来，以作为车间生产的准则。工序分科表的语言表达及为重要，必须简洁明确，让人一看就能明了该工序的操作过程。一款之分科工序少则几十个多至上百个乃至几百个，要使各工序之操作方式都显示明确，其语言表达方式必须具备相关的内容。特种机械或辅件名称 + 操作术语 + 操作部位 + 车缝类别 +量词 + 附助操作机械名称中可省略单针(平车)，如后面的各项内容能清楚显示用何种机械，则也可省略前面的特种机械名(如打袋口枣4粒)。车缝类别通常是用在一些间线部位之子口、针柱，如：间袋盖子口1/16”线；双针间明筒运反位1/4”线。也有直接不标明规格而用其它形容词来代替，如：折间衫脚阔线。 量词的运用--量词在正常的情况下可以进行省略，即以正常值为默认值，而在其出现与正常情况不一致时，才需要以量词注明。如原本为左右对应的部件，在一些特殊款中却只有独立一边；或正常为一边的部件，一些特殊款中又出现为二边，只在与正常情不一致或不确定部位时，才必须用量词加以注明。如：”埋袖底骨二条”只写成”埋袖底骨”。在一件衣服中通常只有出现一个之部位也可省略量词，如：装明筒，通常在一件衣服中只有一个，而在一些款式中出现二个时则需注明量词。通常也会用方向性的词语来代替，如运反左右明筒 辅助操作是指在一个工序操作中，其主要操作外还有一些附带的操作，如：打呃、划位、修剪等。工序书写时会以用”连”、”及”等关联词将不同操作进行连接。如：刀车切袋盖运反位连反，运袖口连拢肩夹带条及反衫等。在工序语言表达方式中，可对其它的各项内容进行省略，但必须具备操作术语及操作部位。如熨平袋盖间线，屈封明筒等。工序备注是用来说明一些较为细节又不可省略的辅助操作，如通常会把在工作内容中作为辅助操作如划位、打呃、落纸皮、车台定位等直接影向到
装、上、落--- 都是指将经独立制作完成之部件或物料车缝到另一重要部件上 。
用疏针步将一块裁片(通常是纸朴、棉、托布等)车缝于另一裁片(面布)上，其目的只为固定二片裁片的位置，或是在单片裁片上车疏线用于定型(如难以划线之部位先按净样走线定型)或缩皱部位。将经运反、扣烫或光边之裁片或物料将一个部件之裁片子口夹落于另一部件(通常为经二边或三边运反一边留口之部件)之二层裁片中间，直接用明线把二个部件一次缝合过底。

㈨ 女怎么自己绑自己图解

其实只需要两根绳子（5米和10米各一）即可，胶带，布适量。

（简单无捆法的方式）：首先用第一根绳子（5米即可）注意，绳子的另一头可以压在重物下，或者由第一步的最后两条绳子互缠这步后将头束上

（脚）（1）从脚踝处，单只脚捆三圈（两只脚各捆三圈的意思）然后用绳子将两只脚捆在一起，再缠一圈（两边的绳子各捆一圈），脚踝处无法动弹即可，如果不够可以自己适当添加圈数。

（2）从膝盖下处照（1）方法

（3）在大腿根部或膝盖上处照（1）方法

（手）（前言）手部的捆绑需要10米左右的绳子，由于个人爱好或者正常方式来说，双手需要反绑才会有效果，故不提供正手方式，有兴趣的可以用胶布自己尝试（嘴巴可以用上，或者提前裁好，建议使用静电胶带哦）

（1）这时最好站在地上，将绳子理顺用最中间的一部分套在脖子后面，最好确保左右长度一致。然后双手拿起，在脖子上套一圈（可以增加）然后两边绳子依旧在身体前方，像拧麻花一样将绳子捆到胸部，交叉绳子，绳子压住上胸，从后背交叉回前面，再次交叉，捆住下胸部，，交叉回身体前方，随便打一个结（只是固定作用，死结更佳哦）自由垂下绳子，绳子如果回缩，即代表太过紧了，需要调整。

（2）将打完结后的绳子两边再次交叉，分别将腋下捆住两圈，再把大臂捆住（5圈左右）然后自由垂下，开始处理面部。

（3）（1）用布塞进嘴巴中，填满嘴巴至嘴唇最好，然后尽量闭上嘴巴，嘴唇尽量贴合，手持胶带自唇左边向右或相反方向捆三圈（最好是大号胶带）捆完将胶带延伸到脖子上的绳子，绕三圈，撕下。（注意，若鼻子不通气或其他原因无法使用鼻子顺畅呼吸的，请勿使用该方法！接下来是第二个方法）

（3）（2）在网上下单购买s？m道具—口球，买回后可清洗一遍。将球塞入口中，即可呼吸又很难发声，效果相同。

（4）将眼睛蒙上就行，方法众多，如果有闲钱可以购入醉-清.f家的s！m道具，30那个十件套，很多个可以自己进行增加。

（5）回到大臂束缚后的绳子，此时应该所剩不多（如果多余较大，可以将绳子与腿部绳子进行交汇，或者为了增加束缚，在身上多绕两圈，确保最后绳子有一米的长度）然后将绳子与腿部（1）方法一样，各缠两圈（在身后），接着，将最后绳头挂入身上任意一条绳子内，最好是上下两圈，分别打一个结（死结最佳）然后将一个手插入任意一条身后绳子内，将手反转一遍，另一只手插进前一只手的圈内，在身后好几条的绳子中，两手可以随意穿梭（多穿两条）达到束缚的效果，值得注意的是，如果您使用长绳子在身上多缠两圈的话，效果将有翻天覆地的变化。

（拓展）如有兴趣购买了上述产品可以使用十字交叉绳将手脚捆在一起，从而达到更高的要求，或者手和脚在杆子上也会有奇效，但请注意个人安全，提前备好小刀或剪刀之类的东西。