晚礼服跟旗袍走秀有什么

A. 什么是旗袍秀

旗袍秀是由国内部分文化公司、旗袍协会所举办的宣扬中国传统旗袍服饰文化的活动。

旗袍秀是为了弘扬和发展旗袍服饰文化而采用的一种表演形式，有形地体现了旗袍服饰文化和旗袍礼仪，隶属于艺术模特的范畴。旗袍秀融合了舞蹈身韵以及艺术走秀的姿态，所形成的一种表演形式。

旗袍秀必须做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放松、落地轻柔；形体优雅大方、动作幅度不易过大，遵循民族优秀的传统礼仪为准则。

(1)晚礼服跟旗袍走秀有什么扩展阅读：

旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影响，特别是民国时期。众多学者和当时的媒介认为，民国初女子为寻求思想的独立和女权的解放，效仿男穿子长袍是一个重要原因。中国汉族女性自汉代后，服饰逐渐只穿“上衣下裳”式，俗称“两截衣”，穿袍服几乎成为男性的专利。女性穿“两截衣”也被成了封建礼教对女性压迫的象征。

近年来国内盛行举办旗袍秀活动，再一次印证了旗袍秀具有鲜明的标杆意义。旗袍的创意是中国追寻现代化步伐的一块原创里程碑。经济、政治、军事、科学、社会、文化、艺术，只有更多这样等级的里程碑的出现才表明中国正走在再次登上世界文明的顶峰的路上。

B. 旗袍与晚礼服有什么不同

1、定义

旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服，又称夜礼服、晚宴服、舞会服。

2、款式

古典旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开衩，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。

晚礼服强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。

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挑选旗袍尺寸的方法

1、量体

完美旗袍的第一步是复杂缜密的量体过程，需要收集近20个数据，徐师傅拿到尺寸之后，会根据尺寸判断客人的体型，调节放量，凭借自己的经验，将版样控制在刚刚好的范围内。

用相似材质的面料做好样衣以后，请客人自己再过来试穿，用大头针固定好需要改动的地方，打板的工作才算告一段落。

2、开叉

传统来说，旗袍的开叉高度为双手自然下垂手掌虎口的位置。也可根据个人的喜好，可以调整开叉的高度。但最低不能超过指尖，不然窄裙摆的旗袍将会影响行走。

参考资料来源：

网络-旗袍

网络-晚礼服

C. 模特走秀基本要素

1、头部和身体忌成一条直线：

两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

2、双臂和双腿忌平行：

无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明：

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

4、坐姿忌陷：

表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、表现好手姿：

被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：

一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息……总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。

三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。

总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

拓展：模特基本台步知识

要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。

台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。

走台节奏反应的是模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平。要用舒缓、急促和正常等几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力。服装表演时的步伐是富有变化的：中式服装可以含蓄些，西服则可以沉稳些;新潮服装的胯部摆动可以大些，且脚步也不一定非要守在一条线上，可如常人走路一般，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线、节奏缓慢、眼神不乱动、手势在胸前形成双扣手居多;礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不能是大家闺秀式的感觉，而应该是贵族沙龙式的感觉-平稳中透出几分冷傲。

模特基本台步练习

1.光脚练习

光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2.着鞋训练

着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的`感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3.特殊练习

A.慢步练习慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B.台阶练习现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4.转身

走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5.神态

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。

D. 晚礼服走秀解说词

第一幕：古典白纱———白色变奏

少女裙：玲珑舞裙，掬一袭校园清风，轻展少女朦胧的幻梦，一袭华衣、留一串婀娜步履，扬尽云雾般的漂渺心绪。最可爱的是你，那惹人怜爱的小女孩，转瞬间成娇柔动人的新娘，让人不舍、让人心动。

白色既象征着娴静、素雅又涵盖了活泼、性感，所谓静如处子、动若脱兔。它可使肌肤白皙的女子更显嫩白，又可使肌肤黝黑的倩女益发俏丽，所以白色为可塑性最强，适应性最大，是最圣洁的色彩。

一切只为等待结婚的那一刻，白纱的心情，雕琢蕾丝般的花样年华，浪漫的心情数不尽的浓情蜜意，换起裙摆转转圈，幸福就在转身间。

桔金：象被金黄太阳洒了整身的娇羞新娘，不自觉笑得满满的，期待着同样美丽的婚礼。

光彩耀眼的桔黄色，是青春、明朗的、奔放的心情而淀放的花朵，像是为新娘妆点的一首活泼轻快的旋律，不注意问，透露缤纷的喜悦之情。

典雅的桔色玫瑰，镶嵌与新娘一身端庄雍雅的秀丽气质，而眼波交会的那一刹那，便是下一刻天长地久的永恒开始。

清新晚装：粉红，永远的纯雅，永远的女性，在年暖还寒的秋冬之界，粉红色总让人留恋起春天的温柔。

粉嫩色系的单纯天真，轻松可爱的蝴蝶结式样，尽在新娘开怀的笑中，完整诉说羽化的美丽，只为一厢情愿，对你的期待。

柔美的粉红，是众人齐聚注目的焦点，面雅致的装扮，玲珑的身段，像是童话故事中出走的小公主，这般情不自禁地教人不忍移开视线。

第二幕：流光溢彩———魅力新娘

穿一件与众不同的白纱吧！给婚礼下一个最美的注释，简洁的线条，时尚感款式，加上典雅的造型，轻轻穿出白嫁纱的轻盈美丽。

柔曼轻纱，纷飞其间，疑是来自天国的仙珠，却是人间舞台的一道即景，翩翩纱裙如缭绕云烟，将此季的简约风尚演释得更加圣洁，诗意。

宽松的蕾丝蓬裙，剪裁合身的短上衣，使曲线更显窈窕，裙上的纯白花蕾，新娘脸上的粉色笑面，金以的秋天，就这样来了。

绿金晚装：受到东方风的影响，此款特色呈现的主题为中国风情，明显的在领口的设计便为旗袍领，所不同的是下业的削肩设计，重视中国女子的优雅风采，纤丽的身影，随风飘送的东方之美。

棕绿色的轻纱裙，令人想倘倦佯在大草原上，原来接近自然竟是如此简单。

一袭浅绿的礼服，给人一种娇俏，可爱的脱俗美感来，蓬松的卷发配以翠绿的叶子，款款温柔的含蓄蕴中变不失朝气蓬勃。

紫江的.耀日诱惑，撩起世间情人无限的想是爱的凸现，年轻的表扬，

第三幕：窄摆晚装——与美丽约会（适合崇尚追求自然的女子）

所谓真情，是两心相系之外，再加一点华丽的巧思。如果你象往欧洲上流社会的时髦，那么这一系列的礼服，你就选对了，令人惊艳，不需要繁复，你就是视觉焦点的保证。

空气间洋溢的不仅仅是浪漫的气息，间变色的色泽，名贵的面料，虽然只是最基本的线条，却一样调制出全新的味道，犹如徐徐清风，捎来一个个关于美丽的信息，甜而不腻、精致但不繁琐。

如天使般稚嫩青涩的不多言，惹人疼惜，精工细雕的轻薄蕾纱，巧覆在晶莹的缎质礼服上，脱俗如处子的纯与净。

白纱，原就美得象梦境，新娘穿上这一袭袭白色霓裳，仿如云端落下的美丽仙子一种似幻似真飘渺虚幻的美，挑拔着你钟爱男人的心。。。。。。

如此剪裁流畅的白纱，你绝对人相信你可以打从心底受到和谐愉悦。

新娘永远最缤纷多彩，也永远最令人目不遐给，今年的白纱又开始流行设计细致繁复的风格，设计师总是恨不得把一流的材抽布料，及高明的裁剪做工通通运用上，让新娘成为婚宴中最美的艺术观赏品。

窄摆蕾丝白纱，把修长的身材显露无遗，复古发型，薄纱见底，仿佛回到50年代的典雅的年代。

白纱，是每个女人梦想中的衣裳，当被人嫁纱的那一刻，便能化成许多不同的角色，做自己的婚礼中唯一的女主角，遨翔在梦想的天地，天地间最动人的笑容，是新嫁的笑，她已盛情，宛若百合淀放，正等着他执她之乎，以白纱，映出红毯的浓艳绝美。

别放的手捧花以及精致，可爱的造型更加衬托出新娘子的纯美与清新。

红：亮丽的红，是热情、是奔放、是性感、是娇艳，一体成型的红色新娘装束，不禁为喜气洋洋的婚礼更添丝丝成熟妩媚风情。

深红的耀目诱惑，撩起世间情人无限的称慕与遐想。鲜红：是爱意的凸现、是年轻的表扬，传讯属于亮丽的讯息。

令人着迷到忘了自己。

鲜红：是爱意的凸现，是年轻的表扬、传迅属于亮丽的迅息，令人着迷到忘了自己。

蓝色：蓝 色的鱼尾式礼服，穿出了美人鱼的神不必传说，每一处都恰到好处，非常的完美。

蓝色的迷朦，袅袅笼罩你一颦一笑，诉说着心有所属的悸动心情，点亮夏久而未笑的浪漫。

粉兰的纯净是从一而终的，任何复杂的线条在它的基调之下皆静溢的的沉淀下来缀满前的立体装饰，腰间的细褶收腰设计，淡的清雅，如初春清新气味聚凝一处。

一点点色彩，一抹抹微笑，圣洁的新嫁娘披上毫无桥娇饰的清新晚装，这种素雅难到言喻它的不凡，不需浮夸的肢体表现，让清新晚装烘托出新嫁娘的美。

金色礼服：斑澜的色彩世界里，金色几乎兼容了所有其他色彩的精髓，白的纯洁红的热情，紫的浪漫，绿的清新———这个应变力极强的颜色赁着其独特的魅力，一次次地创造出流行奇迹。

第四幕：露背晚装——做个浪漫的新娘子

银以的亮玉的耀眼，让人眼睛一亮，喜悦一一因为觅得真爱，银色的喜悦，为你一一穿上一袭最出色的银纱礼服，无尽甜蜜上心头。

一袭银缎吊肩紧身衣，如春夜月光下泛着银白流光的河水，纤雅而深邃的呼吸着将女性的阴柔特质，由里而外渐渐漫延开来。

浪漫，不只是对未来的憧憬，更有一份和你永志不谕，深情演出的悸动，银白如我，仿若夜空中的星子，是这般地对你吐露方菲。

美人鱼式的窄摆礼服，新娘有着如美人鱼出海面和肌的既期待又害怕受伤害的心情

将时装的流行时尚搬上婚纱舞台，好像好莱坞歌舞线上的舞者，更像在华尔街出入的女强人。

款款浪漫翩翩的晚装设计，舍去蓬裙的麻烦，累赘，整体呈现的是一般优雅典丽的气质。

高腰式的剪裁，衬托出新娘曼妙的曲纱，轻盈的身影藏于抹间，散发出一种空屡与婉约。

简单的设计与流畅的线条，背后再加一袭纱电地，那么卓然出众的典气息是不言而喻。

第五幕：清新白纱——白色绮想

魅力篇<百媚千娇>

女孩子天生对美都具有一份敏锐的天性与偏好，包含对自己容貌的打扮或美化周围环境的本能可由街坊中流行，颇受欢迎的芭比娃娃盛行不衰，其乐趣在于芭比娃娃可藉由许多相关配件变化出许多种造型与面貌，满足了女性天**美装扮的天性，在这个单元里轻由几位模特儿未经化妆修饰与造型之前的容貌，与经过了造型修饰呈现出几种不同的姿态对比之下其差异可明显看出“造型”神奇，以不同的发型为基本，搭配许多不同素材的运用，变化出许多不同效果的造型，可有百媚千娇骄千面女郎变化的乐趣。

白纱之恋<定情之吻>

待嫁女儿心的内心深处，不处是盼着披上白时，能接受深情的肯定，白纱的造型完美，流露出这爱情物语，在这个单元里，可欣赏到许多不同婚纱的造型美，其中不外乎偏重在鲜花素材的运用，国为鲜花与婚纱是息息相关的，自古以来花材即是浪漫的物语，其它素材的运用当然也包括了较为突破传统和创意的作品，本单元的作品皆是设计师的精品杰作。

复古篇<古典之美>

怀古，是中国人的天性，与西文形成不同文化的间隔，因此，在国际时装舞台上中国风吹袭着流行行风久盛不衰，是东方人的骄傲，在这个单元里，简录了几款唐服，广东装，及三十年代旗袍的造型，最重要的是，在发型及配件上，自然流露出一种古朴与优雅的感觉，东洋味的和服重点在那特殊的发型，与日本新娘独特的帽饰，都可由传统日本和服的图处中得到灵感。

晚宴之<美璀璨华丽>

晚宴服的造型更不受约束，使用的素材比白纱更要来的丰富，因为晚礼服不同于白纱受限于传统新娘应具备的柔美娴淑含蓄，除了可以艳丽也可以很有个性，更可以突破传统，当然基本的发型是先决的条件之一，因为不需要头纱的覆盖，发型无形中就显得重要，设定发要表现的感觉，梳出了型，再以不同的素材，表现出不同的感觉，甚至于可以依不同的季节或节庆感觉的表现，例如圣诞节，装饰在圣诞树上的饰品和季节的水果，羽毛等等，也可以是和造型的素材在这个单元里，可以看到许多此类创意的作品，可自由的构思，发挥的空间至为宽阔在这个单元里更可感受到这份巧思。

E. 模特走秀和旗袍走秀的区别

旗袍走秀是模特走秀的一种，模特走秀分时装、泳装、礼服等服装，各类服装的走秀方式都不太一样。

F. 旗袍走秀的十个小技巧

一、在穿着旗袍走秀时，最主要的一点就是自信，穿旗袍的女子是值得骄傲的女子，旗袍传达出来的美是其他服饰都无法替代的，所以从上到下，面部的表情要放松，可以带着浅浅的自信的微笑。

二、旗袍女子的优雅气质应该是由内而外散发的，所以要注意自己的言谈举止，言行要得体，不可以说脏话或者大声喧哗，要时刻保持礼貌和温柔。

三、穿着旗袍在舞台上或是路上走的时候，在迈开步子的同时，也就是走步起点时，腿的发力点应该要在股直肌，也就是我们大腿前面的肌肉。发力以后大腿带动着小腿向前缓缓迈出。穿旗袍最大的误区之一就是发力点不要在胯部，这样走起路来非但姿态不够优雅挺拔，而且过于搔首弄姿，显得很不端庄。

​四、在走起步子时，学好走“猫步”，也就是俗话说的模特步。在两脚交叉行走时，迈步要前后脚走直线，走起路来不要歪歪扭扭。在屈膝后一定要注意掩膝，也就是腿抬得不要过高，抬脚离地最多1寸左右。这样才能体现旗袍女子的柔情和得体的举止。

​六、走旗袍秀除了脚步的走法有一定的技巧外，双手也是要有一定的手位配合，才能将整体效果秀出来，拇指向手掌里靠，食指稍稍张开，其余三指合拢。

​七、走起旗袍秀时，手臂摆动时是靠胳膊肘摆动，手位不要摆的太高，要夹着胳膊，手摆前时要向身体中间稍送一点点，感觉到腋下胯旁与胳膊臂有轻微的摩擦。

​八、整体走起来时要求，肩、手、腕、指四个部位都要放松，但不能是松弛，松弛走起来就会失去韵味。一定要展示出高端大气、文静高雅、雍容华贵的气质。

​九、穿旗袍走秀的时候不要驼背，上半身应该是笔直挺拔的。无论下方的大腿怎么走，上半身都要基本保持在一个水平线上。

​十、旗袍走秀的时候双眼应平视前方，不要左顾右盼，更不能低头看脚下，要坚定不移地跟随自己的脚步看向前方，有一种超凡脱俗、怡然自乐的洒脱与自信。

​关于旗袍走秀的十个小技巧到这里就介绍完啦，你都掌握了吗？

G. 旗袍走秀与华服走秀有什么区别

旗袍走秀和华服走秀的区别就是

华服的种类包含旗袍类型的服装。

旗袍是一种传统服装。

而华服包含各种不同类型的华人服装。

H. 晚礼服走秀拿什么道具

折扇。折扇是一种用竹木或象牙做扇骨、韧纸或绫绢做扇面的能折叠的扇子，要选择与服装协调的折扇颜色，再合理利用，不管是胸前后背或手中都要使用的恰当好处，该开时开该合时合，晚礼服走秀可以拿折扇。在晚礼服走秀时，应检查服装和鞋子，确定没有问题；动作不宜太大，同时防止走光；不宜走太快，脚步要注意配合音乐的节奏；如果是长裙，小心不要踩到；要体现出一种高贵和神秘的气质。

I. 旗袍走秀的基本手势有哪些

旗袍走秀的基本手势

1.叉腰

叉腰可以说是旗袍走秀的基本手势，有单手叉腰或者双手叉腰，不是为了叉腰而叉腰。或者是双手交叉，右手放于左手上。叉腰的一只手要放在身材最细的部位，才能更有曲线感，背要挺直，稍微向后仰，显出端庄大方。

叉腰这个动作虽然模特的经常性动作，但绝不是随意发挥的，为了展示服装，最重要的是要显示服装的特性。

J. 模特T台走秀技巧

模特T台走秀技巧

作为一名时装展示模特，平时做的最多的工作肯定就是走t台了，虽然看似只要走上一圈展示服装就可以，其实不然，在服装走秀的时候，模特需要注意的事情也是相当多的。那么，下面是我为大家整理的模特T台走秀技巧，欢迎大家阅读浏览。

走秀步骤：

1、走的要领：用胯部带动双腿迈出步子，上身保持不动，双肩自然下垂，抬头，挺胸，收腹，提臀，眼睛正视前方。

2、走台时手的位置：手要自然摆动，定格造型时根据自己的造型风格不同而变换。做造型时不要太正对观众，稍微侧一点，这样能更好地展现身体的曲线。

3、 切忌摆的POSE：尽量避免走台时手叉腰，特别是双手叉腰。

4、有道具时摆的POSE：提包在转身时可以将包从左手转到右手(或右手转到左手)，背包可从肩部转移到手里，如果有外套可以将外胎脱掉，脱衣服的动作和转身造型的动作要和谐，转完身衣服也要同时脱完。

5、转身的步骤：原地跨步转身，右脚向左前方上步转身或左脚向右前方上步转身，男模可以退一步半或两步转身。

6、留头、留肩(眼神和头部的转动)：在转身时特别是上部转动时，身体先转，再转肩部、头部，这就是留头、留肩，是指给观众留下深刻的印象，留头时通过眼神和观众形成交流。

走秀训练：

1、站立的标准姿势和站立时间：头、颈、躯干在一条直线上，与地面垂直，紧靠着墙或镜子，坚持15~20分钟不动。

2、走的练习：先不穿鞋子，赤脚踮着脚走，然后再穿上8~12厘米的高跟鞋走，同时头上顶一本书(时装杂志)来配合练习稳定性。

3、走的速度和时间：练习以中速度快速走，再进一步为慢速度走(较难)，一般持续走120分钟。可练习交替中、快、慢速走，也可以变换走台路线练直线走、环线走、折线走等。

对于有走台基础者来说，每天要保持站立练习30分钟，走台练习保持120分钟。

1、练习走台技巧(穿8~12厘米高跟鞋练习)，注意鞋跟一定要细(如鞋跟较粗，就不会感觉到疲劳)，这样更能保持走台的稳定性。

2、注重走秀前造型的变换和对不同风格服装的演绎。台前表演和观众直接交流的一刹那是表演的高潮部分，模特所摆的造型和表演的质量有关，要灵活地运用各种造型，不同服装的风格要表现出不同的造型(举例：休闲装、职业装、礼服)。

模特的基础训练

一 基本站姿

通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立(脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上)，然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。(要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。)

二 台步

台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

1.光脚练习

光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2.着鞋训练

着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的.感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3.特殊练习

A.慢步练习

慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B.台阶练习

现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4.转身

走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5.神态

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。

模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。

眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。

模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。 如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。

表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。

在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。

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