㈠ 简述唐代女装特点
1、慢束罗裙半露胸
慢束罗裙半露胸,并不是什么人都能做的。在唐代,只有有身份的人才能穿开胸衫,永泰公主可以半裸胸,歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级,而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时,唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服,只是不准露出肩膀和后背。
2、襦裙半臂穿戴
襦裙半臂穿戴--半臂这种服饰早在初唐即已出现;不仅在中原地区流行,西北地区的妇女也同样喜欢襦裙半臂穿戴,半臂是从短襦延边出来的一种服饰,一般都用对襟,穿在胸前结带。也有少数用“套衫”式的,穿时从上套下,领口宽大,呈坦胸状。
半臂的下摆可以显现在外,也可以像短襦那样束在裙腰的里面。从传世的壁画,陶佣来看,穿著这种服装,里面一定要衬内衣(如短襦),而不能单独使用。
3、唐代妇女喜好戎装、男服
“军装宫娥扫眉浅”,则描绘了宫中女子穿着戎装的情景。武宗时,王才人因着与武宗同样的衣服,而常被奏事者误认为皇帝。上有所好,下必效之。盛唐时,士人们的妻子不约而同地穿戴起丈夫的衣衫、帽子和靴子。
侍女们也纷纷仿效女主人穿起男式圆领服,头裹幞头,足蹬乌皮靴。唐代妇女并无华夷之别的观念,开元天宝年间,在长安、洛阳等大都市的街头,处处可见身着翻领、窄袖紧身胡服、腰系蹀躞带的汉族女子,体现了盛唐帝国妇女们开放、健美的精神风貌。
唐代女子服装,分衣裙、冠帽、鞋履几类。唐制规定,女服分四种,朝服、公服、祭服、常服。前三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服,后者为日常穿着。唐代女子常服,基本上是上身是衫、襦,下身束裙,肩加披帛。衫为单衣,襦有夹有絮,仅短至腰部。
裙子长而多幅。此外还有袄、半臂、缦衫等。袄为夹衣,长于襦而短于袍。半臂是短袖的紧身上衣,套于衫外,流行于唐前期。缦衫是女子歌舞时穿在外面的罩衣,短小易脱。
其衣裙颜色丰富多彩,以红、绿、紫、黄色最为流行,如时人所云“红裙妒杀石榴花”、“藕丝衫子藕丝裙”、“折腰多舞郁金裙”等,衫、襦、袄、裙上多有织文和绣文。
如唐诗所描述:“新贴绣罗襦,双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛”。衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等,而以丝绸最为常用。
㈡ 新古典主义时期女装特点及其原因
新古典主义时期女装特点是造型极为简练、朴素。原因是1789年的法国资产阶级大革命,不仅冲击了王室贵族的宝座,也冲击了他们日渐堕落的审美趣味。法国古典主义艺术应运而生,它力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重宁静感”,强调自然、淡雅、节制的艺术风格。
同时受到英国田园风格的影响,洛可可时期那繁缛、庞大、装饰过剩的女装造型遭到扬弃,自然简单的服装款式取代了华丽夸张的样式,排除了拘束、非自然的紧身胸衣和裙撑,追求淡雅的自然美。
新古典主义的特点:
1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格,在造型设计上不是仿古,也不是复古,而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮。
㈢ 中国古代服饰的文化内涵
1、用服饰所划分出的阶层等级
用服饰来区分等级,来标识着装者的社会地位,并建立与当时社会相适合的服饰制度。
在远古时期,人们并有主客体的区别和意识,在这方面的意识是混沌不清的,事物的阴阳和人的阴阳是相同的。阳尊阴卑,天尊地卑,男尊女卑,这些都反映出了人的尊卑之分。
当社会发展到一定程度,专职体系逐渐完善起来的时候,人们的尊卑意识,以及阶级观念就强烈起来,贯穿于整个封建专制社会。
但是任何观点都有它的相对性,尊卑对于不同的对象有不同的定义,可能但针对某个对象是尊,但是换到另外一个对象上面又是卑了。在封建社会中,等级是一个分明的金字塔。
2、服饰与道德的统一
儒家将人们的穿着打扮与道德相结合,用道德准则来定义服饰的象征意义。男性着装中的深衣,它是上下相连的,它适用于等级金字架中的所有阶层,它深受统治者的喜爱。在深衣的制作过程中,上下衣裳的背缝一定要连成一条直线,因为这条直线代表着着装者品行方正。
3、“君权神授”思想。
天人之间可以感应,天子的意志就代表了“天意”。反过来,天也可以降祥瑞或灾异来反映帝王施政的得失。由于对祥瑞的迷信,在服饰中就出现了不少人为的祥瑞。
4、衣冠“制度化”。
在不同的历史时期,无论中国如何因改朝换代更年号、改正朔、易服色,但各朝代都遵循了对服饰制度做出详尽规定的法令,使服饰制度成为当时人们社交、礼仪和生活的重要组成部分。服饰制度的实施,是我国传统文化中最突出的特点之一。
数千年来,中国历代王朝都是通过严格的服饰制度的实施,建立教化和维系社会群体以达到祥和秩序与稳定节奏的,它对中国社会文明起到了应有的促进与制约作用。
5、儒家道德观。
中国古代服饰的发展和变化,受儒家道德观影响极为深刻,上层社会尤其深重。儒家的伦理观作为“礼”的重要组成部分,已经渗透到穿衣戴帽的诸多细节中。
㈣ 在中国传统服饰中,体现了怎样的哲学理念
中国传统服饰中,体现了天人合一的哲学理念。随心随性的美学思想是我国传统服饰文化的精神追求。以自然为美是我国传统服饰的重要美学思想,道家是我国古代社会的主要哲学流派。
代表人物老子说:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”天是自然,人是自然的一部分,天人合归于自然。这种“天人合一”思想是我国哲学的基本精神,也是我国古代服饰自然化美学思想的哲学基础。
这种以自然为美的文化观念,贯穿于我国传统服饰美学思想的各个方面,我国古代始终将大自然绚烂缤纷的色彩和丰富多姿的物质形态作为美化服饰的源泉,不仅制作服饰的材料取于自然,裁制款式、选用色彩、装饰纹样等也追求与自然的统一。
(4)古代服装女装设计理念扩展阅读:
“社会美”标示突出的美学思想是我国传统服饰文化的基本特征。在我国传统社会,儒家思想是社会统治的正统思想,儒家代表人物孔子的服饰观,对后世服饰观念产生巨大影响。
“克己复礼”“文质彬彬,然后君子”,孔子的服饰观以仁义为道德典范,以等级、秩序和礼仪来约束着装,强调服饰的政治伦理意识,突出社会礼仪规范。古代社会对伦理道德的推崇,制定有彰明礼法的服饰礼仪制度,成为中国传统服饰文化的核心特征。
㈤ 古风服装设计理念
古风的服装肯定要符合古代的一些气息,但是一定要有现代的流行元素,所以在里面会有更多添加,而且每一个设计都是非常大胆的想法,也要有自己的创意。