旗袍秀麻花队型怎么走

① 模特基本台步知识

模特基本台步知识

模特台步的特点是由不同的因素来决定的。如现场的主题、设计师的要求、服装风格、流行趋势来决定现场的台步变化。下面是我分享的T台模特基本台步知识，一起来看一下吧。

模特基本台步知识

要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。 路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。

台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的.意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。

走台节奏反应的是模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平。要用舒缓、急促和正常等几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力。服装表演时的步伐是富有变化的：中式服装可以含蓄些，西服则可以沉稳些;新潮服装的胯部摆动可以大些，且脚步也不一定非要守在一条线上，可如常人走路一般，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线、节奏缓慢、眼神不乱动、手势在胸前形成双扣手居多;礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不能是大家闺秀式的感觉，而应该是贵族沙龙式的感觉 - 平稳中透出几分冷傲。

模特基本台步练习

1.光脚练习

光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持 模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2.着鞋训练

着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确 定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖 先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3.特殊练习

A.慢步练习 慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚 礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B.台阶练习 现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。 所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4.转身

走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、 180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5.神态

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。

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② 薇娅女团造型走机场，穿改良旗袍扎麻花辫，你喜欢这种穿搭吗

对于薇娅我想大家肯定都特别熟悉了，她虽然是一位网红，但她的气质却比普通网红更高级，完全有当女明星的潜质，每次亮相不管是休闲甜美风还是优雅气质风都是能够完美的驾驭，真的是让人很羡慕呢，像薇娅穿的这件黑色改良旗袍扎麻花辫，这种穿搭真的是很可爱呢！

薇娅的发现选择的是双马尾麻花辫，双马尾给人呈现的都是一种青春活泼的感觉，搭配在薇娅身上完全没有违和感，反而像是一个小姑娘一样青春可爱，这穿搭真的让人慕了！

薇娅虽然是一个网红，但她的气质堪比女明星，让人一眼就会喜欢上，她的穿搭功底也是非常不错的，每次都会让人眼前一亮，就最简单黑色都能穿出一种不一样的女神气质！

③ 时装模特表演基本技巧

时装模特表演基本技巧

时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。下面是由我为大家带来的时装模特表演基本技巧，欢迎大家阅读浏览。

时装模特走秀时台步是动态的,但是起步是静态的姿势,所以其要领从体态开始,模特教练提醒要注意让身体挺起来,有向上拉动的力量,脖子直,头部正,下巴平,肩膀自然下垂,双手不要显得僵硬无力,上身尽量放松,避免多余的动作,防止腹部前挺与臀部后撅,走动时臀部不能向一侧扭动,要收腹挺胸,不要低头含胸俯视地面.迈步时,出跨带动大腿,然后提膝(膝盖稍弯),膝盖内侧要贴近,最后小腿带动脚,出脚是直线不能画小半圆落地,前脚尖向外撇,这是因为中国模特的小腿呈'"0"型,脚尖外撇能纠正一点.

路线是模特位移的轨迹,表演中应该直线行走,斜线行进还是曲线行进要有编排道理,是不可忽视的变化因素,不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系,路线改变着队形,队形改变着视觉效果.

T台步中的朝向也是一种语言,面对面的朝向是亲密的,背对背的朝向是对比的.面对观众时展示的是服装的正面效果,因为模特此时与观众交流比较直接,也就容易受到重视.回程表演要背对观众,但这并不意味着表演将结束了,而是另一种视觉方式的开始,因为运动中的服装表演是四维艺术,背面的动感效果是不可替代的.

尽管台步有特定的规则,但模特仍可以走出自己风格,他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来.这一方面要靠自己去摸索,另一方面也要看编导的眼光了,他们如果宽容的对待表演个性,不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特,给属下以表现自己的空间,在面对一些超规范的动作中,能分出什么是缺乏训练的结果,什么是个性风格的流露,他就是一位有水平的艺术家了,并不是每一个编导都有这样的素质,都这样豁达.

走台节奏反应.模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平,要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力,特别要选用一些节奏性不太强.不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉,这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点.

服装表演时的步态时有变化的,中式服装可以含蓄些,西服沉稳些,新潮服装的胯部摆动大些,脚步不一定守在一条线上,可以如常人走路一样,也可以是十字步;运动装可以跑跳步,也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定,脚走一字线,节奏缓慢、眼神不宜乱动,手势以在胸前的双扣手居多;而礼服表演的步态要有西方特点,步态稳定,但不是大家闺秀式感觉,而是贵族沙龙式的感觉,平稳中有几分冷傲.

时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。

模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。

模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的`创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。

模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。

正确且优美的站姿

作为一名职业模特，不仅是在舞台上，应在任何时候都以优美的姿态出现。优美的身体曲线、健康的形象，将使你看起来更优雅、更高挑、更有气质。而得体的姿态，将赋予你以及你所展示的产品以更丰富的内涵。

站立原则：挺、直、高

挺：站立或行走时身体的主要部分尽量舒展，头不垂，颈不歪、肩不耸，胸不含，背不驮，膝不弯。

直：站立时，脊柱是一根中柱，应尽量保持与地面垂直，不要向前、向后、向侧弯的现在。肩放松，腹部收紧。

高：把重心提高，感觉头顶有根线向上拉动。

恰如其分的转身

走台时，转身动作非常重要，它起着改变行走方向的作用，同时，它也彰显着一个模特的台风、节奏感和风度。因此练习好这项基本功对模特来说至关重要。

职业走台练习

台步就是模特在T台上走步，人们常把台步称为“猫步”，因为模特在走台时双脚要在一条直线上行走，这也是T台上模特的经典步伐。“猫步”的专业术语叫“一字步”，极具仿生学的美感，是模特表现产品，特别是服装的专有形体语言。

让表情充满内涵

模特即使拥有一张完美无暇的面孔，如果面部表情与时装或产品的风格不一致，也难以使观众对产品产生深刻的印象，那么多美的脸都没有意义。商家对器产品的主导思想不同，所要表现的产品内涵也就不同。优秀的模特总能根据产品的不同种类，不同风格把握自己的表情。

日常辅助训练

为了提高模特的表演技巧，克服一些先天的毛病并保持优美的体型，要以人体运动学为基础，对模特进行一些必要的日常辅助训练。

像瑜伽、跑步、骑行都是不错的锻炼方式。

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④ 旗袍秀走秀是由高到矮，还是由矮到高排顺序

说到旗袍秀走秀是由高到矮还是要矮到高的排顺序，这个不一定，要看事情的具体情况是什么样子的，一般的情况之下是由高到低来进行排序的。

⑤ 如何走台步

1、首先需要选择恰当的鞋子，如果是新鞋子，用剪刀刮一下鞋底以防在地板上滑倒。

⑥ 杨紫的民国造型好惊艳，穿旗袍上衣配麻花辫，你觉得怎样呢

随着国潮的不断高涨，一些具有时代内涵的单品也重新被人们所重视，比如旗袍现在是一个非常热门的话题。说起旗袍，你的印象是不是中老年妇女穿的，落伍老气似乎是旗袍的标签，如果你还这么想，那就太out了，而且现在的旗袍不是只有大龄女性才穿的。小仙女们也可以通过选对版型和搭配来穿旗袍。旗袍，作为东方女性最有吸引力的单品，它的存在价值是毋庸置疑的。相信每个中国女人的心中，或多或少都有一个旗袍梦，但她怕自己控制不住翻车。

因此，在旗袍的颜色选择上一定要特别注意，它直接决定了整体风格。简单点就是浅色和深色的区别。年轻的mm们可以选择浅色的旗袍来穿，这样不会显得老气又深沉。清新淡雅的色彩，能给人温柔减龄的气息；年纪大的女性更适合深色的旗袍。一方面，它不仅遮住肉体，还体现出沉稳大气的感觉。作为旗袍的内容，印花具有丰富的视觉效果。但是怎么选也是比较重要的考虑，主要看你喜欢什么风格。旗袍的材质决定了旗袍能否穿破，所以在面料的选择上，尽量选择更好的材质。旗袍的颜色直接决定了整体的风格。年轻mm建议选择浅色旗袍；对于年龄较大的女性，颜色越深越好。

⑦ 旗袍礼服教你优雅应该怎么搭配

旗袍礼服教你优雅应该怎么搭配

旗袍礼服教你优雅应该怎么搭配，这样搭配起来更容易提升我们的视觉体验，很多人都不知道如何进行服装搭配，即使是旧款也能搭出新风格，混搭起来也是很不错的，以下分享旗袍礼服教你优雅应该怎么搭配方法。

旗袍礼服教你优雅应该怎么搭配1

大家知道什么样的发型是我们的传统服装吗？那便是旗袍，说到旗袍这可是我们的国粹，很多的国家在模仿我们的，但是却是很没有神韵在里面的，而且也没有我们的好看。

旗袍能够很好的修饰我们的身材，将我们凹凸有致的曲线展现在世人的眼中，这样子会将我们整个人看上去比较的有气质，这便是旗袍的优点，当然你身材比较好的话，穿起旗袍来的感觉也是不一样的，才能够凸显你的美丽的。

旗袍是我们中国独有的一种服装形式，这是很多国家都没有的，旗袍其实在民国时期是很流行的，但是只要是能够穿上旗袍的人都是家里面比较有钱的那种人，当然在民国旗袍是很受女人们的喜爱的，这样子的服装你们心动了吗？

在中国旗袍是很能够展现女性之美的，中国人穿上旗袍的感觉是很美丽的，因为我们的骨架比欧美人的小，整体也是显得比较的娇小的，这是其他国家的妹子们不能够比的，所以旗袍穿在我们身上才能发挥它的美感，你们认为呢？

旗袍的款式也是和其他的衣服差不多，都是有很多的风格的，但是还是那句老话你们还是需要选对适合自己的才行。那么接下来我们便来讲一讲旗袍的款式，首先是左边的这一款，这是自带仙气的旗袍，与传统的是有很大差别的。

旗袍是很能够展现我们身材的优美的，这个应该是很多小仙女们都知道的，那么接下来我们便来讲一讲右边的这款旗袍，这是一个比较考验人身材的旗袍，暗红色彰显了它的气质，开叉的地方也是恰到好处的展现了大长腿的感觉。

旗袍礼服教你优雅应该怎么搭配2

每个人都有不同的品味审美，喜欢的东西也各不一样，就拿女孩子的衣服来说，每个人喜欢的风格都不一样，有的女孩子喜欢流行的走在时尚前沿的酷酷的衣服，有些女孩子喜欢复古的衣服，就像旗袍啊、汉服呀之类的。有了衣服就要有搭配的首饰呀、鞋子呀、妆容发型什么的。那么关于旗袍适合什么样的发型呢？下面就让我们一起来看一下吧。

一、适合搭配旗袍的发型

1、长发

“芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。”旗袍的古典美，最相衬的就是长发。一头温柔的长发披肩，整个人的气质都变的温婉大方。而长发的可能性是最多的，可以是直发可以是卷发，可以是编发可以是盘发。

相信有很多女性会喜欢长发飘飘的感觉，将头发披散在身后，显得身姿婀娜。行走间黑发飘逸流动，自有一番美感。只不过要注意的是，有的时候披发没有选择合适的方式，既会遮挡旗袍前面的立领和盘扣，也会显得背影不够挺拔。

陈乔恩的卷发，左边的看上去较为沉闷，右边因为露出了部分脸颊和脖颈，更显得清爽。所以如果可以，把头发半扎发或许会更加合适，露出半边侧脸，最好将耳朵露出，不会给人太过拥挤和沉闷的感觉。如果选择长发披肩，能够将脖颈和耳朵露出是最好的选择，给人更加清爽的.感觉。

柳岩将头发半扎在脑后，没有将头发放至身前，而是全部披散在身后，显得整个人亭亭玉立，十分挺拔，美丽大方。

长发还可以挽起发髻。丸子头是一个不错的选择，但是单单的一个丸子头如果在较高的位置又会显得有些单调，所以最好是能够和编发相互配合，更能显出女人味。发髻的位置居中或者偏下，那么配上一个发簪也是不错的选择，更能体现古典的韵味。

2、中长发

中长发相比长发来说，在长度上就有很大的区别。中长发既满足了女性留发的想法，又不会因为头发太长难于打理。中长发的可塑性同样也是非常强的，那么中长发有哪些造型可以尝试呢？

3、烫发和BOB头。

烫发当中，如果想要复古的造型，那么就可以尝试复古的手推波。S的卷发造型，让女性的脸庞半隐半现，发梢的弧度和身穿旗袍女性展现的曲线相得益彰，层层叠叠，含蓄却又妩媚。

如果想要时尚一些，那就可以尝试BOB头，或者是简单的波浪卷。烫发虽然是很多女性心目中的首选，但是并不是所有烫发都适合。不仅卷发的位置需要好好考虑，卷发的弧度也是不容忽视的。

而在选择BOB头的时候，齐耳短发也许会显得有些呆板，那么在刘海或者发尾做一些小变动，就可以让整个人显出不一样的气质了。

4、短发

大概所有人想到旗袍的发型都不会想到短发。因为短发给人的印象就是男生气。但其实，短发和旗袍也是可以十分相配的。在民国时期，那些女学生也都是梳着短发，穿着旗袍。

旗袍有着女性的温婉美，短发又带有中性美，两者的结合会营造出一种不一样的美感，也许就是因为这种独特的美感让穿短发的女性在人群当中受到瞩目。

不单单是民国时期的女学生留有短发，在过去也有一些明星留着短发，穿着旗袍也是十分的娇俏可人。在现在的一些影视作品当中也不乏短发+旗袍的造型，显得十分灵动。

5、双马尾

青春活泼的年轻女孩对于双马尾大概也是有着一些执念。但是双马尾的麻花辫尝试起来也许并不是想象中的样子。大概想象中自己会是下面这个样子。

但是实际上也许是这个样子。

最主要的原因大概还是因为头发给人的感觉比较厚重吧。不仅是刘海看上去厚重、还有双马尾也是十分厚实紧密的。如果想要显得十分青春活泼的话，那么就要想办法营造出一种空气感啦。马尾看上去纤细就更加有美感。

二、穿旗袍适合什么发型

盘发

盘发搭配旗袍可以说是相得益彰，不同样式的盘发也有不同的风格，比如发簪盘发，方法是：先用手将头发梳成一束，将头发由左向右绕过食指一圈，接着继续绕圈把头发缠成一个发髻，用发簪穿过缠好的头发，再用发簪撩起发髻由右向左用力向左插，插得时候要留出一部分头发在发簪柄的下方，最后整理整理头发就可以了。

编发

复杂的编发也很适合古典的旗袍，可以从头发的一侧编到另一侧，最好加一些亮眼的发饰点缀，

更加好看，也可以打造麻花辫来搭配旗袍，更显年轻。

维多利亚卷发

维多利亚卷发比较庄重，看起来非常精致，一般适合一些年龄比较大的女人，不管是中分还是三

七分都非常好看。

手推波纹

手推波纹就比较摩登了，明显靓丽的波浪卷被固定，精致细腻又华丽，非常适合搭配旗袍。

直发

直发应该是最百搭的发型了，直发搭配旗袍显得整个人更加清秀甜美，特别好看。

三、圆脸穿旗袍配什么发型

圆脸配旗袍发型推荐一：

圆脸的女生用长长的斜刘海很是松散地包住耳朵，会很衬整个脸型，而将长发挽向另一边，卷发的花苞，配上华丽的黑色帽子，非常优雅。

圆脸配旗袍发型推荐二：

对于圆脸女生来说，很多女生都会选择用长发的梨花头来掩饰自己的圆脸，而对于那些短发的女生，其实利用这一款在民国时代特别学生的发型，就非常合适了。

圆脸配旗袍发型推荐三：

都说穿旗袍的女人有着一种天生都挡不住的诱惑力。这样彩色的旗袍装，通过一边厚重发饰的雕饰，侧脸就更加具有女人味了。

圆脸配旗袍发型推荐四：

其实，散发也是可以搭配旗袍装的。顺直的长发，如果在发尾的地方设计一点点弯曲的话，可能会更加修饰圆脸的。

圆脸配旗袍发型推荐五：

灵动优雅的一款梨花头烫发，很有层次感的发型看着很清秀，斜分的刘海设计是瘦脸的第一步，脸颊两侧的秀发顺着脸型垂下，跟刘海搭配出玲珑小脸。

旗袍确实是一种非常美的服饰，每个女孩子都值得去尝试一下。但是旗袍也要搭配不一样的发型哦，而且每个人适合的风格不一样，一部分女孩子是甜美类型的就可以扎双马尾这样的发型，其他发型以此类推哦。冬天旗袍搭配相信你也会感兴趣哦。

⑧ 旗袍模特基本步要点

1、腿的发力点：首先是模特一位站姿，起步发力点在股直肌，也就是大腿前侧的这块肌肉，先由它发力，带动大腿起来，再由大腿带动小腿，经过屈膝、掩膝，大腿小腿向前迈出，当你的动力腿（也就是脚抬起的这条腿）迈出后，后面主力腿的脚一定要登直，这样走起来比较秀美。

2、脚位：因为旗袍叉开的比较高，所以抬腿的时候，脚离开地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要顺着地面拖过去。

3、手形：旗袍步的手是修长形的，三指合拢，食指稍稍分开，姆指内靠，这样不论从哪个角度看，手形都显得修长。

(8)旗袍秀麻花队型怎么走扩展阅读：

一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪.克劳馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。

三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。

四、对于模特的身材比例，可以从以下几个方面加以分析：

1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。

2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

⑨ T台模特走秀的基本概念

T台模特走秀的基本概念

作为一名时装展示模特，平时做的最多的工作肯定就是走t台了，虽然看似只要走上一圈展示服装就可以，其实不然，在服装走秀的时候，模特需要注意的事情也是相当多的。这是我给大家推荐的T台模特走秀的基本概念，一起来看看吧。

面部表情，以及形态的正确姿势，走台风格是否和品牌设计师要求相符合，是否具有极强的表现能力，这些都是模特在t台走秀的时候必须注意的事情。

在t台走秀的时候，模特想要展现出优美自然的仪态，不仅要求身体各部位协调，走路的时候自然扭动配合步伐，而且眼神和面部表情也要做到最正确的调整，根据自己展示衣服的风格来合理搭配面部表情，眼睛一定要有神采，同时要知道怎样在镜头前更好的展现自己。

只有这些方面你都可以完美的注意并协调在一起之后，你的t台走秀技术才可以算是比较优秀的。T台技术想要得到快的改善，最好就是加入专业的模特队伍受到正规的模特训练，这样可以帮你更准确的发现自身存在的不足，并得以针对性的改善。

特在T台走秀，身着华美的服装看起来光鲜亮丽，然而在台下必须是要付出很多，辛苦的训练是必不可少的。能上T台表演，动作必须要规范，同时还要拥有自己的风格与特色，这样才能够有机会取得入行通行证。首先双妮带你了解走秀的相关知识。

什么样的动作才标准？首先，模特要保持身体向上拉动的力量，上身要放松，收腹挺胸，脖子需要直一点，而头部要端正，下巴也要保持平衡，肩膀需要自然下垂，其他的一些不规范动作，比如低头，含胸，腹部前挺，等等都是错误的动作。向前迈步时，要让胯部带动大腿，膝盖稍微弯曲，提膝，同时要保证膝盖内侧的贴近，然后再让小腿带动脚。

需要注意队形的变化在走秀中，不能仅仅关注自己的表演，也要关注队友之间在路线上的调整与变化，斜线行走或者是曲线行走都要事先做好规划。不同的队形会带来不同的视觉变化。不管是面向观众，还是背向观众，都需要继续表演，打造出背部的动感效果也相当重要。步态的变化需要结合服装的特色不同款式的服装表演，可以选择不同的表演风格，比如中式服装就需要沉稳内敛的风格，而运动装就要表现活泼动感的一面，礼服表演则更需要加入一些冷艳的效果。所以说舞台走秀的风格不是一成不变的，而是要根据具体情况来确定。总之，不管学会多少走秀技巧，作为模特自身来说，都要摸索出自己的独特风格，这才是最最重要的。

注意事项：

主要分为人和秀两方面:在人的方面，每个人走秀的风格都不是完全一样的，有的Model倾向于俏皮活泼，有的倾向于典雅高贵，有的落落大方，这就要负责人了解每个Model的风格，挑选合适的服装，不然穿着稍显高贵的晚礼服走出俏皮风格就会很怪异了，还有服装的把握，尽量把风格相似的服装放在一起出场，那样比较有层次感。

在秀方面，一个是注意创意，关于环保的秀已经没有什么新鲜感了，为了抓人眼球，就应该在创意上下工夫，包括走秀的形式，特色服装，独特讲解等等都可以下工夫。

另一个是对意外事项的设想，搞活动总会有临时发生的意外，要在搞活动之前就把可能发生的意外事项设想一遍，并安排好解决对策，以防万一。还有对音乐的把握方面，对模特的安排，活泼点的应该安排在音乐节奏轻快的时间段，高雅的应该安排在慢音乐的时间段等等。走秀，是指模特对穿着的时装进行展示。在英文里有catwalk，猫步，专业一点的名称是"台步"。指时装模特在进行时装表演时所使用的一种程式化的步子。行进时左右脚轮番踩到两脚间中线的位置，或把左脚踩得中线偏右一点，右脚踩得中线偏左一点，并产生一种韵律美。猫步是时装模特儿的一种经典步法，据说猫也是这样走的，所以就有了这样一个名字。

模特的基础训练

一 基本站姿

通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。（要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。）

二 台步

台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

1．光脚练习

光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2．着鞋训练

着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3．特殊练习

A．慢步练习

慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B．台阶练习

现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4．转身

走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5．神态

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。

模特在表演过程中，最重要的'表情就是眼神。

眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。

模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。 如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。

表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。

在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。

神态的练习要和台步训练同时进行。

亮相时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。

观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。

模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。亮相的平时训练：

1．亮相的脚位练习

亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。

2．脚位与躯干的协调训练

根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。

3．停顿练习

模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。

4．形体线条的练习

模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

5．常用动作练习

根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。四 造型模特造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。造型的平时训练与亮相基本相同。此外，还要进行群体合作练习和“意念”的练习。

1．群体合作练习

群体造型来源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。

2．造型“意念”的练习

模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位，以增加造型特写的效果。

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⑩ 模特走秀基本要素

1、头部和身体忌成一条直线：

两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

2、双臂和双腿忌平行：

无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明：

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

4、坐姿忌陷：

表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、表现好手姿：

被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：

一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息……总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。

三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。

总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

拓展：模特基本台步知识

要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。

台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。

走台节奏反应的是模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平。要用舒缓、急促和正常等几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力。服装表演时的步伐是富有变化的：中式服装可以含蓄些，西服则可以沉稳些;新潮服装的胯部摆动可以大些，且脚步也不一定非要守在一条线上，可如常人走路一般，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线、节奏缓慢、眼神不乱动、手势在胸前形成双扣手居多;礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不能是大家闺秀式的感觉，而应该是贵族沙龙式的感觉-平稳中透出几分冷傲。

模特基本台步练习

1.光脚练习

光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2.着鞋训练

着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的`感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3.特殊练习

A.慢步练习慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B.台阶练习现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4.转身

走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5.神态

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。