水调天青旗袍

1. 古代贵族妇人的服装怎么样

宋代妇女服饰比较复杂。这也是从古至今服装发展的共性。当时许多服饰别出心裁，花样百出，呈现百家争鸣的盛况，后来政府不得不下令规定：妇女的服色都服从丈夫的服色，平常人家的妇女不准穿绫缣织的五色花衣。但当时人也没怎么遵守这个规定，时装兴盛的风气有增无减。当时还有偏好“奇服异装”到了采用外国服式的，后来皇帝诏令凡有穿契丹族衣服的人，都定为杀头之罪，可是当时时装的盛况空前。
宋代贵妇的便装却时兴瘦，细、长，与以前各个时期不太相同，衣着的配色也打破了唐代以红紫、绿、青为主的惯例，多采用各种间色粉紫、黑紫、葱白、银灰、沉香色等。色调淡雅、文静，合理地运用了比较高级的中性灰色调，衣饰花纹也由比较规则的唐代图案改成了写生的折枝在纹，显得更加生动、活泼、自然。

一般平民女子，尤其是劳动妇女或婢仆等，仍然穿窄袖衫襦。只是比晚唐、五代时的更瘦更长，颜色以白色为主，其它也有浅绛、浅青等。裙裤也比较瘦短，颜色以青、白色为最普遍。

总的看来，宋代妇女的装束，除了北宋时曾一度流行的大袖衫襦，肥阔的裙裤外，窄、瘦、长、奇是这一时期妇女服装的主要特征。

衫是一种最普通的衣式，宋代妇女的衫多半用刺绣为装饰。大多是圆领、交领、直领、对襟，腰身清秀苗条，下摆多，有较长的开气，衣料一般是用罗、纱、绫、缣等轻软的料子。

襦与袄是相似的衣式，襦的造型短小，一般到腰部，对襟，侧缝下摆处开气，袖端细长，衣身也比较窄。襦有单襦，复襦，单襦与衫相近，复襦与袄相近。通常贵族妇女的服色以紫红、黄色为主，用绣罗并加上刺绣。平常的妇女多以青、白、褐色为多，上了年纪的妇女也喜欢穿紫红色的襦。

而袄大多是有里子或夹衬棉紧的一种冬衣，对襟，侧缝下摆开气，又叫“旋袄”，可以代替袍。宋代对袍的穿用是有限制的，除命妇可以穿外，其余大多数的民间女子是不准穿的。后规定命妇的袍色，三品以上是紫色，绣着仙鹤和芝草，三品以下律用黄色，并不绣花样。可以随各人的喜好来选择。
窄袖衣是宋代女子中普遍流行的一种便服。式样是对襟、交领、窄袖、衣长至膝。特点是非常瘦窄，甚至贴身。由于这种服装式样新颖又省料，所以很快就流行了起来，不但贵族女子喜欢穿，一般的女子也仿效。这也表明，宋代人注意经济实用，除了头髻外，穿衣尽量节约衣料，这样既便于行动，又夸张了女性的曲线美。

明代的女装已与前代不同，但在明初还能看到舍人和元代的影响。左衽、窄袖长袍仍可见到。一般女子时兴窄袖的衫襦、背子、长裙等。明代妇女的裙式变化比较多，是一种流行的服饰。明代贵族妇女的服色规定用真红，鸦青和黄色，而一般女子只能用紫绿，桃红和浅色。

背子是明代贵族妇女的礼服之一，又称“披风”，与前代的背子、背心相似。一般在秋冬季节穿，一般妇女也把背子做为礼物穿，式样是大袖宽身。乐妓能穿黑色的背子。

比甲本来是元代的服式，但在北方尤其受妇女们喜欢，作为日常的服装，领式对襟，盘领或交领，无袖或短袖，长至臂部或至膝部，有些更长，离地不到一尺，自从元代有了纽扣之后，比甲上也有用纽扣的，这样穿起来更方便、快捷、系结严紧，是服饰的新变化。比甲一般穿在大袖衫，袄子之外，下面穿裙，所以比甲与衫、袄、裙的色彩搭配能显出层次感来。到了清代，除了在家里的老妇人怕冷穿棉比甲外，比甲一般都不穿了。

长袄、长裙是一种便服。长袄的式样是盘领、交领或对襟，领子上用金属扣子系紧，窄袖，领袖和下摆都有缘边，与明代前的袄不同的是，一般长到膝下，所以叫“长袄”；服色多用紫色、绿色；衣料一般罗、缎，袄上的花纹与大袖衫相似，一般都是刺绣。

明代由于妇女盛行裹足，又追求“行不露足”，所以贵族妇女都穿长裙来掩饰金莲小脚，裙上绣着缠折枝花纹，或在裙幅下边一、二寸的位置，绣上花边，作为压脚，最初裙幅用六幅，也是遵循的古仪礼，所谓“裙拖六幅湘江水”到了明代末年，裙幅变成了八幅，腰间的细褶也很多，走起路来好象粼粼的水汶一样。

明代妇女还有一种内衣，叫“腰子”。是围在妇女胸前，露出肩臂和乳胸上部的一种衣服，

它与肚兜不同，是用宽幅的纱绫，横缠在胸前有的还有纽扣，加刺绣。

清代妇女服饰中最为显著的是纽扣的作用。纽扣原来主要在礼服上使用，清代纽扣成为各种衣服上不可缺少的衣饰。纽扣最初只装饰在领子上，使自古以来的交领，盘领、直领等领一改而成了高领。原来脖子总露在外面，有了纽扣就可以不露了。

清代汉族妇女一般穿窄袖袄、衫、坎肩、裙、裤等。

旗袍，是满族妇女中很流行的一种长袍，后来也成为汉族妇女主要的服饰之一。清代满人穿的旗袍与后来称为旗袍的服装是有着很大的区别的，但后来的旗袍是在满人这种长袍基础上发展而来的。旗袍，最初极为宽大，腰身为筒式，后来渐渐变小。圆领、右衽、高领或低领，清末时高领能高达二寸半左右。旗袍有单、夹、棉、皮之分，都按季节的变化来区分。袍色一般浅淡居多。满族妇女穿旗袍时，大多喜欢在旗袍外面罩上一件坎肩。

清代的汉族妇女服饰大多沿袭明代；一般是上着袄、衫、下着裙，后来不穿裙，改穿裤。

袄衫多是圆领，右衽，大襟，对襟，琵琶襟，大袖，且锦绣镶边。袄的质料多用棉、缎、衫多用纱、罗、绸等，也有舍织蜡染的花布。颜色以天青、湖蓝、粉、白、红等为多。冬天也用貂、狐之类的皮毛的。镶边也是极为复杂、精美、当时有“十八镶”的说法。

一般好的裙，式样较多。如苏州妇女的“白褶裙”，整幅裙多达上百个裙前面有类似蔽膝，左右打褶的“马面裙”，又叫“月华裙”，因为裙的每个褶中，五色俱全，好似皎洁的月亮晕耀光华而得名；又有“弹墨裙”，是用墨弹在裙口子上，雅素而别具风格，象一幅水墨画，渲染出千姿百态的变化；此外还有“凤尾裙”、“鱼鳞百褶裙”，“洋印裙”、“金泥簇蝶裙”、“绣凤凰裙”、“满花裙”、“一块玉裙”、“鬼子栏杆裙”、“饰件镶滚裙”、“叮铛裙”等等，这些裙各具特色，又仅突出了妇女修长的身段，又显示了华丽而丰富的装饰美。

清代未成年女子都穿裤。裤式为高腰、合裆、裤长至脚，造型不象男子的裤那么肥阔。穿的时候用一条长带系腰，余下的部分作为装饰。女子的裤比男子的色彩鲜艳，花纹丰富，可以按自己的喜欢选用。另外女子的裤口还有一个共同点，即在裤脚上饰有各种镶边。光绪时，裤口要做好几层镶边，第一道最宽，二、三道就窄了。到了宣统的时候。裤管又要细窄，镶边也比以前减少了。

隋至唐初的女子服装，大多是上穿窄袖，衫襦。下穿长裙，腰系卡带，肩披长巾，脚穿高头鞋碌。窄袖长到手腕。上衣短少仅仅到腰部，在唐朝的壁画中，唐代妇女穿的就是窄袖衫襦。身长披帛。长裙。这种上衣极短而下裙拖长的服饰、更能显示出比例上的节奏感而表现出体态美，可见唐代妇女的绰绰风姿。

唐代时还流行一种袒胸大袖衫襦。是贵族妇女在庭院散步、菜花、促蝶、戏犬时常穿的服装式样是：袒露胸部上部，大袖，对襟衫，长裙，肩披批帛，饰有织文和绣文，裙腰高至乳部以上，以大带系结，大胆地夸张了女子的腿部又好箱是现在朝鲜妇女所穿的群，上短下长。面料一般是纱罗织品。所谓的‘绮罗纤线见肌肤’，又是唐代妇女服饰的一大特点，即仅以轻纱蔽体，这种装束体现了唐代文化开放的特点。宋代妇女也穿纱，罗衫襦，但从穿着的方式，面料透明的程度上都无法以唐代比，隋唐时期女子的裙，腰高至
部，半担化，露
部裙长可拖地，并且造型瘦俏。从隋唐壁画中可以看到隋唐女子穿衫，长裙亭亭玉立和秀美形象。裙的色彩从绯、紫、黄、青等为最流行。当是唐弦宗的杨贵妃最爱穿一种黄裙，这种裙子用阴金香草染成，色泽如花，特别鲜艳，不怕日晒，而且可以发出芬芳的清香。这种黄裙逐渐在宫缤妃、仁官之家的太子家中流行，唐朝诗人李商隐的诗句：“折腰多舞阴金裙”。就说明了这一点。

春秋战国：禕衣：为王后从王祭先王的俸祭服。
褕翟：为王后从王祭先公和侯伯夫人助君祭服。是青色衣，画褕翟纹十二章纹，褕翟羽色亦为五采。
阙翟：为王后助天子祭群小神和子男夫人从君祭宗庙祭服。是赤色衣，刻赤色缯的翟纹。
鞠衣：为王后率领命妇祭蚕神告桑的礼服，亦为诸侯之妻从夫助君祭宗庙的祭服。
展衣：又称襢衣为王后礼见王及宴宾客的礼服，亦是卿大夫之妻从夫助君祭宗庙的祭服。
禄衣：为王后燕居时的常服，亦为士之妻从夫助祭的祭服。
纯衣：为贵族之女的嫁衣。

2. 声声乌龙完结了吗

完结了

剧情简介：八年前，童枝在巷口第一次见到臭名昭著的混蛋谢曜行。 少年倚在斑驳的墙边，

烟雾缭绕中下颚弧线分明，呵斥那群围困她的追债人。 她怯怯地说了声“谢谢”，

睫羽扑闪，似山林中的清雾。少年戾嗤一声，弹落烟灰，捧起她的脸—— “好学生，

闭眼。” 共赴漫长黑暗后睁眼，逆光之处的小姑娘，不知所踪。

再次产生交集是八年后的订婚宴上。 童枝穿一袭天青旗袍，

执着杯盏，巧笑嫣然。 众人啧啧议论，暗地嘲笑。 缺席的是她的订婚对象——空降归国的风投行盛世集团总裁，

谢曜行。 朋友告诉谢曜行，订婚宴上未婚妻穿旗袍，如同烟雨画里的江南美人。

3. 以品味为话题的半命题作文十篇

品味，大概是指一个人的品质，趣味，情操，修养。品是品尝，味是味道，合起来倒有品尝味道的意思。但不是用舌尖用味觉去品，而是用心去品。下面是我为大家整理的以品味为话题的 半命题 作文 十篇，以供大家参考借鉴!

以品味为话题的半命题作文 范文 一

品味初中

时间老人总是走得那么匆忙，转眼间六年的小学生活已经悄然离去，展现在我们面前的是初中这个大舞台。

记得小学的时候，我曾对初中是那么憧憬，总觉得初中是一个快乐与青春并存的地方。现在已如愿以偿了，但初中的生活却令我无所适从。

一来是初中的学科增多了，也更难了，从而令我应接不暇，只得一天到晚地学习。二来是初中生活的时间更紧了，繁多的作业不得不学习雷锋的“钉子”精神，在学习、生活上不停地钻挤时间才行。可能是我还未适应这焕然一新的初中生活吧!

初中的早自习是轻松愉快的。因为“一日之计在于晨”，一大早每个人的精神都很振奋，大家都孜孜不倦地学习，聚精会神地听讲，一堂课弹指即过。匆匆吃过早饭，然后又得马不停蹄地赶回教室学习。

初中的晚自习是难熬的。因为已经上完了整整一天的课，大家的脑袋早已累得疲惫不堪了，只得强撑住万斤的眼皮，写着听课笔记，这时一个呵欠又把我们带到了疲乏的极点，顿时又充满了睡意。但是，还是得要学习的，因为知识不是凭空装进脑袋的，只好又抬起将要耷下的脑袋，抖擞抖擞精神。

初中的寄宿生活是惬意的。学完了一天的课程，我们拖着疲惫的身躯栽倒在床上，懒洋洋地窝在温暖的被子里，还可以与同学们一起交流讨论，十分轻松。最后疲惫地闭上眼睛，然后鼾然大睡。而早上总是极不情愿地起床，洗漱……又开始了紧张而又忙碌的一天。

初中的生活就像一杯浓郁的清茶，有几分苦涩，也有几分香甜，那就不妨让我去细细品味这缤纷的初中生活吧!

以品味为话题的半命题作文范文二

品味青春物语

青春，一个广义且有限的词，它包含洋洋洒洒的坦荡，也包含暗自纠结的心绪。它们冲突却又相近，是温暖的代名词。

对我来说，青春就是一个人的学生时代，年少的我们一路跌跌撞撞，或哭或笑，急不可耐地坠入青春的怀抱里。

“恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。”青春是意气风发的，是热血沸腾的，像初春融化的冰雪汇成河流，刚刚苏醒似的，一路上走走停停，朝着星辰大海奔去。我们总会带着一腔孤勇去踏上未知的征程，去期待一切的新奇。会不念过往，不惧将来，而这份勇气恰恰是许多成年人可望而不可及的。青春，张扬肆意。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇，等闲变却故人心，却道故人心易。”青春是忧愁的，总会被没由来的愁绪淹没，不知所措。总是会在某个片刻被恍惚间的孤独带走了思绪，想冲破禁锢，逃离一切束缚，一切都藏在安静的表面中，藏在涌动的心绪里。如同水中落叶随风而起，沉浮不定。青春，忧愁思绪。

二者看似截然不同，但在矛盾的青春中合二为一了，反倒变得中和了许多，但若只有这些，恐怕还不足以诠释它。

很多人把青春和梦想画上等号，可我不想简单地把它们混为一谈。

青春里有梦想，但梦想里有一生。没有哪个人的梦想会彻底消失，它不是短暂的烟火，不是一闪而逝的光芒，他们像星星一样，奔流在那漫长的岁月间，镌刻在了未来的璀璨星河中。但，我想，青春是梦想的起点，梦想是青春的主打歌。青春的我们会奋力追梦，这过程或许在多年后来看有些许幼稚，可这是成长的足迹，在悠长的路上熠熠生辉。正是因为有了梦想，我们的每一个时分都是充实的，每一个疲惫都是有意义的。

这，就是青春。

像那拂过青山的风

又像燃尽枯草的火

像桃花源

像极寒地

青春便是耳边浪头，在壮茁着，是向阳的花，在生长着。

“青春肆意飞扬，热爱经久不息。”

以品味为话题的半命题作文范文三

品味国粹

京剧，是中华民族孕育出的国粹，恰似一朵绽放在华夏大地上的牡丹，以它独特的美来惊艳世人。

京剧的美，美在她的形。当锣鼓声响彻明亮的戏台时，演员们便伴随了锣鼓声“粉墨”登场。气质清秀的小生、形如镜花水月的小旦、浓墨重彩的红净……其中，我最喜欢的是花旦，因为她那传情的眉目楚楚动人，举止宛如水中央的佳人，让你不觉怦然心动。她在高台上挥舞青白衣襟，是那么的优雅，将内外之美结为一体，带给人美好的意境。

京剧的美，又美在了她的神。一双似乎会说话的眼睛，看尽了生活里的酸甜苦辣，还记得梅兰芳拜师时，因为眼睛里缺少了神，而被拒之门外。之后，他每天都盯着水中的鱼看，终于练得一双炯炯有神的眼睛。后来，他一直刻苦地去练习成为了一名伟大的京剧大师。

京剧的美，还体现在她的声，国粹生香，余音绕梁，婉转的曲调连绵不绝。儿时看着爷爷听戏，他的神情是陶醉的，心中很不解，现在想来醉的是声音吧。听到《霸王别姬》，不禁潜然泪下，听到《穆桂英挂师》不禁精神抖擞，大概这就是京剧的美吧。

京剧是国粹，她传达了华夏儿女的精神与憧憬，她将在中国历史的 文化 舞台上显出她那耀眼光辉。

以品味为话题的半命题作文范文四

品味成长

我们听到大风吹过峡谷，知道了这是风;我们看到白云浮过山脉，知道了这是白云;我们嗅到了青春漫过身旁，知道了这就是成长。

成长中的朋友和我，就像花丛中的两只蜜蜂，在春天里快乐飞舞。从小玩到大的朋友，能够相互见证对方的成长。一路走来，陪在我身边的朋友各种各样，是他们构筑起了我成长中的一座座快乐堡垒。

成长中的父母和我，就像天空中的大鸟带着小鸟起飞。从小到大，父母看着我一步一个脚印地成长。学习累的时候，他们给我递杯水;心情烦躁的时候，他们和我交谈。是他们让我学会自信，学会坚强。

成长中的老师和我，就像魔法师指引灰姑娘一步步走向幸福。在成长中，我遇见了越来越多的老师，是他们的悉心教导让我变得越来越优秀。

我愿用美妙的音符，谱出成长里回味悠长的乐曲;我愿用多彩的颜料，挥洒出成长中绚烂的过去和未来。

以品味为话题的半命题作文范文五

品味时间

时间的脚步总是那样地匆匆，谁也无法将它挽留。

——题记 小心翼翼地翻开那破旧的相册，钻进泛黄的相堆里，我细细寻觅童年的足迹，品味美好的回忆。

一个个特写镜头捕捉了童年那幼稚的我，从四岁时的一脸无助，到五岁时的天真浪漫，每一张照片，每一个表情，都充分地显露出了小孩儿那天真无邪的笑容与无忧无虑的内心世界。随手再拿来一本相册，看看十一、二岁时我的照片，显而易见，那时的我已收敛了灿烂的笑容，剩下的多半是那淡淡忧伤、无奈和浅浅的微笑。

是啊，时间一去不复返，那个成天无所牵挂，悠闲自在的童年时光何时再回来?“去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间，又怎样地匆匆呢?”

匆匆的时光，匆匆的脚印，带我飞快地度过了十四年短暂的时光，尽管未来的路还长，但光阴像那调皮的孩子，总在你不经意的时候，从你手指缝间溜走，从你的脚底下滑过，从你的眼前飘过，那样残酷地悄然而去。也许正当你还在为“未来的路还长”而得意洋洋时，它已无声无息地从你身旁掠过了。 我感慨，因为时间的脚步总是迈得太快：当我正沉醉于书中的美文佳作时，它便轻悄悄地从字里行间溜走;当我正在仔细的写作业时，他便从我的眼前飘走;当我正惬意地挪着脚步走在回家的路上时，它则迈着更快的步伐超越了我。时间就是这样，来去匆匆。黄金珠宝不能挽留它的脚步，山珍海味也无法使它驻足。

时间的脚步总是那样地匆匆。倘若人生是一张空白的考卷，那我们是否应该在有限的时间里给这张考卷作出最满意的答复呢?尽管我们无法取得满分，但我们是否应该尽量让自己那不平凡的人生历程接近于完美，接近于满分呢?

你可以任轻风吹拂你疲惫的身心;任凄楚婉约的笛声长空自横;任时光流逝写下岁月的沧桑。眺望人生旅途的每个驿站，你会深感一种启明星的照耀，你会心甘情愿地为之深情祝福。拥有珍惜时光与默默体验人生智慧的宽阔心境，就会知道生命永远蕴含于活泼的时光之中;就会懂得人生不一定全是波澜壮阔，而平淡无奇才是真，也就会真正明白人生最该珍惜的是宝贵的时光。故而从感叹中觉醒，再不能得过且过，把有限的生命赋于你生活的时光是最为重要的，时刻用激情浇溉心灵，充实人生的脚步，才不枉人生宝贵的时光。

“长江一去无回浪，人老何时再少年”?我坐在窗前，静静聆听时间永恒的脚步声……

以品味为话题的半命题作文范文六

品味幸福

我躺在床上，皎洁的月光透过窗户，装饰了我甜美的梦。

坐在书桌前，我思绪不畅，不停摇动笔杆。这时，妈妈轻手轻脚地走到我身边：“心蕊，喝杯热牛奶，休息一会儿吧!”她用试探的语气说话，微笑看着我，脸上溢满了慈爱。我轻轻喝一口温热的牛奶，甘甜沁入肺腑，好似吃了人参果，无一处不熨帖，无一处不舒畅。顿时，思路清晰了许多，我赶紧投入学习。

幸福是妈妈的微笑，是妈妈早已准备好的温热的牛奶，是妈妈无私的关爱。

这几天我身体有些不舒服，浑身无力。放学已经有一段时间了，身为值日生的我还在吃力地打扫教室。你走到我身边，拉过我的手，轻声对我说：“你休息一会儿吧，我来帮你打扫!”感激的泪珠在我的眼眶里打转。在你的帮助下，我们共同完成了值日。我们手拉手，哼着小曲，心情舒畅地走出了校园。直到把我送上公共汽车，你才挥手道别。

幸福是朋友间的关心、互助。我体味到纯真友谊带给我的快乐和甜美。

我的思绪早已飞到十万八千里之外的浩瀚天际，您走到我跟前，轻轻拍拍我的肩膀，拉回了我迷茫的思绪，让我重新投入课堂。您慈祥地对我笑笑，用母亲般的口吻劝告我：“注意听讲啊。”我尴尬地点点头。我正苦恼于试卷上鲜红的不堪入目的分数，您走到我的身旁，耐心、细致地为我讲解。是您，让我学会了认真细心，让我明白积累 经验 的重要。我不会再辜负您的期盼!

老师，您为我讲解的每一道题目，您对我的每一次提醒、每一次教诲，我都铭记于心。您让我品味到了师爱的幸福。

幸福是感人的、甜美的，在人生路途中常伴我左右。正是因为有了幸福，我才不再迷惘、不再犹豫，义无反顾地向前走，去寻找诗意的天空。

以品味为话题的半命题作文范文七

品味书香的滋味

我心中的“滋味”，就是自己的感悟与理解……

——题记

翻开书，淡淡的纸墨气息扑鼻而来，泌人心脾，令人心中诗意涌现，或许这才是我喜欢读书的真正原因吧!

书香，在我鼻息之间，陪我看李太白的传奇。李太白，是因为仕途的坎坷，小人的陷害，对家乡的思念，才有了这样的悲剧一生。他曾有“多歧路，今安在”的悲哀，又有“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，也不乏“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情。

人生滋味，有书香相伴，是书香带我看诗仙太白曲折、神奇的一生。

书香，在我眼眶之中，与我共赏陶渊明的心境。三更时分，在皎皎明月的辉映下，扛着锄头，走在乡间回家的小路。渊明与菊伴歌，与菊对饮的清雅令我折服，但他的青春容颜，也在晨兴理荒秽的环境下，慢慢，慢慢地消失殆尽，只留下了他那举世瞩目的盛名…

人生滋味，有书香相伴，是书香带我欣赏陶潜这支清新淡雅的田园新曲!

我很庆幸，我的人生有书香相伴!也是书香的滋味让我感悟到，人生滋味万千，种.种不一，却万象归一，始于每个人的感情……

以品味为话题的半命题作文范文八

品味生活之美

壹

穿行于大自然的满园春色之中，我的双眼如若相机，不断记录着一路走来能够打动心灵的美景，之后装裱进画框，悬挂在内心的墙壁上，待日后静静品味之时，我时常能感受到其间质朴的生活之美虽平凡如常，却久久不能忘怀。

风很轻，天很蓝，草很绿，阳光明媚，一切正好。

十七八岁的少女，发色乌青，散发着青春活力。九十岁的老爷爷，虽满头白发，步伐却依旧稳健，精神抖擞。

他们并排同行，暖阳将他们的影子拉得很长很长，徐风舞起了少女柔顺的长发与之一并摆动的还有老人的衣衫。

他们走得很慢很慢，说着各自的 故事 ，分享着彼此的幸福。笑容在他们脸上定格，时间在此静止，悠意的步伐，飞舞的长发……

那一刻，我跟随着他们一起，感受着风轻、云淡、燕过无声的春日美景，好似感受到了靖节先生那“黄发垂髫，并怡然自乐”之境，岁月静好，安静平和。

贰

天色渐晚，橘黄色的灯光一个接着一个在路边亮起，两位老者，一张石桌，一盘棋局，一壶香茗。

恍惚间，只觉他们与世隔离，路旁匆匆的行人都与他们无关，他们眼中，只有那方寸棋盘围成的偌大战局，一心下着手中的每一步棋子，醉心其间。

我将脚步放慢，用心品味着其间“结庐在人境，而无车马喧”的丝丝韵味，而这心无旁骛的缘由，想必是热爱，是享受。

夜已深，坐在长椅上品味这衡师夜景。夜色温柔如水，一颗颗小星星点缀其间。

教学楼里，每一处窗户都发出柔和的亮光，比夜空中的明星更为耀眼，我想每一个窗户里都有着一群求知的少年，他们脸上洋溢着令人感动的自信。

这里的一切都充满着活力，令我内心里的那团热火也燃得愈发旺盛。

叁

这便是我眼中平凡生活的美景，很简单，却只要一瞬便深深烙在我脑海中，久久挥散不去。

它们还可能是母亲和孩子一起玩水并蹲下身子为孩子摄影记录的时刻，花白头发的老爷爷与老奶奶结伴而行的温馨，球场上少年挥汗如雨的场景，猫咪闲适地晒太阳的画面……

这些人或物总是那么容易地将我拉入他们的情绪中去，喜悦、活力、恬静，丝丝情感连同画面在我的心中储存、发酵、感悟、感动，也激励着我一路前行。

以品味为话题的半命题作文范文九

品味人间四月天

一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。

曾有一名女子，她温婉得如同初春午后的一缕风，清新得像夏日池塘中的一朵莲。她是一树一树的花开、是燕在梁间的呢喃。她是爱、是暖、是希望，她是人间的四月天。

徽因，她在我眸中是个什么样的人呢?她应有着澄澈的眸与青黑色的瞳子、弯弯的柳叶眉、高高的鼻子、唇红齿白、面目如画。她身着天青立领旗袍，左手持一团扇，在冲这里笑。

如果说我的生命原本为一张空白的纸的话，那她一定是这张纸上那最浓墨重彩的浅青。

林徽因，她不比陆小曼的婀娜性感、不比张爱玲的热烈深情、不比张幼仪的勇敢洒脱，可我为何情有独钟?大概是因为她那被江南烟雨润到骨子里的温柔与清雅吧!

她说：温柔要有，但不妥协。我们要在安静中不慌不忙地坚强。回忆往事时，那局“记忆的梗上，谁不有两三朵娉婷，披着情绪的花。”又浮现在脑中。在面对短暂离别时我总想到“很多人不需要再见，因为只是路过而已，遗忘就是我们彼此最好的几年。”······

我流连于她的文字，沦陷于她的温柔，忠实于她的品格。我曾尝试捉住那从康桥天边溜走的一片云彩，也羡慕她与梁思成“愿意用一生来回答的爱情。”

我要捕捉一阵清浅的风，一枝娉婷的花，一些零碎的软星，四月天的云烟，嘤嘤的鸟鸣以及夜夜的月圆来拼凑一个林薇因。一个我的人间四月天。

林徽因在哪儿?

她在山温水软的江南，被封存在那四月里!

以品味为话题的半命题作文范文十

品味生命

王国维老先生曾经说古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界。老先生最初针对做学问提出的三种境界，在当今的我们看来，也是对生命的概括与诠释。

人生虽短，犹如烟花一场，绽放后即幻灭。我认为，对生命最大的尊重，经历一生最好的方式，就是去用心感受并经历生命的每个阶段、每种心境，细品短暂的一生。

初来乍到，需要体会成长的孤独。换一个角度面对孤独，孤独何不是我们进行深度思考与自我挖掘的好时间呢?不单年少的我们需要孤独，古今中外的伟人也恰恰是在孤独中得到升华。鲁迅以他独立的人格，抗拒整个国民的劣根性，写下《药》《人血馒头》等 文章 ，唤起麻木已久的中国人，可谓“民族魂”，鲁迅与时代大流背道而驰，而这也就注定了他的孤独，这种孤独不止体现在当时的时代，在人人读鲁迅的当今，鲁迅也未必不孤独;晏殊写下《蝶恋花》时，心中又何尝不是包含孤独，不然又怎会有“独上高楼，望尽天涯路”那种空荡无边的孤寂;梭罗曾在瓦尔登湖享受孤独，这寂寞是他在大自然中呼吸的本源，也使他笔下的瓦尔登湖让人向往。学会体味孤独带给自己灵魂的宁静与平和，在孤独中沉淀、历练、蜕变自己，给自己增添一分厚重。

饱经世事，需要悦纳“此时”的自我。旅行者一号在太空深处拍摄的照片中，地球只是放大后模糊的几个像素，在大尺度时空下，人类显得多么渺小，个体生命的跌宕更加微不足道。如果无力改变现状，不妨学会接受、悦纳，炼一份“衣带渐宽终不悔”的沉静与从容。年已62岁的苏轼被贬儋州，这仅仅是比砍头轻一等的罪而已。海南儋州，大宋疆域的极限，最险恶偏远的海角天边，几乎超出古人对地理认知的极限。1097年的儋州自然条件十分恶劣，苏轼自己动手搭茅屋，自命为“桄榔庵”。因为没有肉，苏轼便发掘了一味美食----生蚝，还特地写信叮嘱他儿子说：“无令朝中士大夫知，恐争谋南徙，以分此味”。他还创办学堂，不遗余力向当地百姓传播中原文化，掘土打井，人称“东坡井”。悦纳自我，让内心多一份宽广，即使现实狭隘无路，也能凭借一颗强大包容力的内心，走得宽广、精彩。

垂垂老矣，需要不时回眸过去。蒋勋老先生在采访中被问到如何理解人间词话的三重境界，老先生借着身边的大河说道：“我们都经历过衣带渐宽终不悔，可是有一天你会发现，你要找的东西就在身边，蓦然回首，我也发现这条陪我从小时候走到现在的河，就在身边。”生命的长河中，承载了多少人的回忆，待到人生的河口，也须回眸遥望，望向那源头的一股清泉，望向澎湃的浪花，也望向踌躇的流水。这一望，或许能填补心中的那个缺口，或许也赋予这一路慢慢新的意义。

生命就像跑道上的一场 马拉松 ，兜转一圈最终回到起点。途中有人所向披靡，有人静待花开，而更重要的是，我们是否真正对生活走了心?如果我们能细细品味生命的每个阶段，我想答案是“肯定”，这样，烟花般短暂的一生也就有了自己独特的意义。

4. 苗苗一袭天青旗袍尽显文雅大气，你是否喜欢她的这种风格

我很喜欢苗苗的这种风格。旗袍被认为是最适合东方女性的服装，一袭旗袍上身瞬间让人觉得有了温柔优雅的气质，它被认为是能够体现东方女人温婉尔雅的单品，也是很多女人比较喜欢，衣橱里的必备单品。

很多人都想能够尝试一下这样的衣服，但真正能够驾驭旗袍这种单品的人并不是很多，可见它对于身材以及气质的要求都是比较高的，没有那样的气质，很容易穿出庸俗的感觉。今天就跟小编来了解一下为何喜欢这样的风格。

苗苗的这一款天青色旗袍穿在身上显得非常有优雅的韵味，清雅动人，所以穿上这样的衣服显得优雅从容，凹凸有致的身材，展现了一个淋漓尽致。

这款天青色也是比较符合大部分人的一款颜色，对于苗苗这样气质比较好的女性来说，穿上这样的旗袍也能够展现他们优雅美丽的同时，更加凸显出高级文艺的气质，选择那种比较淡雅的颜色，更能够凸显出自身的气质，如果选的颜色太过花俏艳丽，那样的颜色是很难驾驭的。

5. 苗苗一袭天青旗袍尽显文雅大气，你觉得她的时尚感如何

我们都知道旗袍是东方最具有特色的女性服饰，每个女生心中都有一个旗袍梦，最近苗苗在参加节目的时候，就穿了一身天青色的旗袍，更显得文雅大气，清丽隽永，低眉垂首间皆是优雅和从容。

还能在展示你的腰线的同时，遮掉大腿。其次就是旗袍的色彩选择，其实对于旗袍来说，我们普通人尽量选择饱和度比较低的颜色，这种旗袍她会带着一种小清新的感觉，可以在视觉上让人显得白净一些。

6. 古代女子穿的衣服叫什么

古代女子的衣服根据朝代不同有所不同，具体如下：
西汉：曲裾深衣、襦裙
东汉：直裾深衣
唐代：襦裙（分为高腰襦裙，交领襦裙，对襟襦裙）
宋代：背子
明代：襦裙
清代：旗装

7. 描述旗袍的散文

旗袍，作为世界上影响最大、流传最广的中国传统服装，是中国灿烂辉煌的传统服饰的代表作之一。下面是我给大家带来的描述旗袍的散文，供大家欣赏。

描述旗袍的散文：我的旗袍情结
行走在芳菲的流年里，身着旗袍的女子，永远是一道靓丽的风景。

最早对于旗袍的印象，是来自电影电视里，上世纪二三十年代的上海滩，夜夜笙歌艳舞灯红酒绿的百乐门，那些身着旗袍的女子，个个浓妆艳抹，妖冶、魅惑。像朵朵盛开到极致的罂粟花，带着隐隐的毒，盈握迷魂的酒，饮醉行行色色的男人，饮醉整个夜上海。

于是，那时候对旗袍的印象，是妖媚的、神秘的，带着风月的色彩，仿佛哪个女子一旦与旗袍有染，便沾了些许风尘的味道。

后来，随着年龄的逐渐增长，和对历史知识的不断了解，才慢慢对旗袍有了新的认知。

在戴望舒的《雨巷》里，那撑着油纸伞的姑娘，身着素雅的旗袍，细细碎碎的脚步踩着淡淡的忧伤。那款款摇曳的旗袍，应是淡紫色的，或浅蓝色的，亦或是天青色的;素净，清雅，散发着丁香花般幽幽的芬芳。她静默地走来，烟雨般的眼神，朦胧，凄迷，宛如初夏的清晨笼着薄雾的乍醒的青莲。她悠悠地走过，慢慢消失在微雨濛濛的视野……由此领悟了，旗袍，她应是纯净的，圣洁的、不染一丝纤尘的，像一个盛在晶莹剔透的玻璃瓶中的梦，是不能轻易触碰的，只能远观，而不可亵玩。

在电影《花样年华》里，我又领略了旗袍的另一番风韵，成熟、典雅、矜持、绰约、忧郁。她浸润着女子万千心事，千种风情。她涟漪着深闺女子寂寂长夜不眠的梦。这时候的旗袍染上了古典诗的韵味，寂寞惆怅谁人诉?她湿润、柔软成一枚清词，长满了细细密密的青苔般的相思。

在《倾城之恋》里，白流苏的旗袍是知性的、优雅的。她可以是大家闺秀，也可以是小家碧玉，她可以千娇百媚，“侍儿扶起娇无力”，惹人怜惜;也可以高贵冷漠，高处能胜寒，拒人于千里之外。

旗袍是婉约的、雅致的、细腻的、旖旎的、华丽的、也可以是洒脱的;但不可以是张扬的、豪放的，更不能是狂野的，粗俗的。她不属于市井，她挑剔，需有一张温婉的、娟秀的、精致的面孔，更要有一副窈窕的、曼妙的，丰满的、凸凹有致的身材，还需要有一种含蓄的、内敛的经得起岁月磨砺的兰心惠质，才能诠释出旗袍的无限丰韵。

旗袍是属于东方的，她是中国女人的专利，她是摇曳在每个中国女人内心深处一个奢华、瑰丽的梦。

年少时，旗袍对于我来说，是奢侈的。她像水中月，她像镜中花，她是华宇丽舍中的千金小姐。于是便渴望：什么时候才能够真正地一睹芳容，拥有自己的一条旗袍啊!

很幸运的，还是赶上了好时机，赶上了改革开放后的经济繁荣时代，旗袍，这个“养在深闺人未识”的千金小姐，终于从“庭院深深深几许”的深宅大院中姗姗走来，轻移莲步，迈入了寻常百姓家。

三十岁那年，买回来两条裙子，一条浅紫，一条浅蓝，它的样式很像旗袍，只是领口处略微开低了些，压了一圈窄窄荷叶边，下面的裙摆也稍比传统的旗袍略肥了点，加了点西洋的味道。虽然自己没有出众的容貌，但身姿也还曼妙、妖娆，加之当时年轻，皮肤细致、颜色润红，那个夏天，因了这两条旗袍裙子，确实招惹了不少艳羡的目光。心里暗暗窃喜，感谢父母，赐我一副窈窕的身材，即使芳华不再，也还自信满满。

那天逛商场，一件靛蓝底碎白花的旗袍吸引了我，仿佛被使了魔力一般，毫不犹豫地试穿上了，没有想到，十年过去了，效果却非常得好。在店主和同伴的惊羡声中，我快乐地收入囊中。

那天，穿上旗袍，将头发松松地在脑后挽了一个髻，用镶着蓝钻的发结系住，在镜子前照了照，不禁嫣然。上苍竟这样垂怜于我，四十出头的女人了，脸上虽染了些岁月的沧桑，身材却依然曼妙，肥瘦均匀，凸凹有致。

但旗袍毕竟太束缚人，她好像只适宜直立或行走，适合于观赏，适于站成街边或宴会或商城里的风景，根本不适合家居，更别说我们这些需要开门七章的烟火女人了。因此，上街办完事，走了一圈，回来赶紧脱掉。让我美丽的旗袍复归宁静、高雅吧。

女儿暑假回家，出去打工，在一个大酒店试做了一天礼仪小姐，晚上回来喜滋滋地对我说：妈，我今天穿旗袍了。你知道我穿旗袍什么样子吗?我笑，我能想象出来。女儿继承、发扬了我和那个人所有的优点，已经出落得很美貌很出众了，穿了旗袍，无疑更是一道亮丽的风景。

唉，旗袍，究竟是你成全了女子，还是女子成全了你?

旗袍，你让一代一代的女子为你痴迷，又让一代一代的女子来传承你优雅细致的文化，来承载你对美的不变的追求和东方女子不老的梦!
描述旗袍的散文：雅韵旗袍，风情摇曳
在众多的美丽衣裳中，旗袍有着别样的风情与魅力。动起来，如一首宛转悠扬的歌摇曳于风中;静下来，则像是一幅婀娜杨柳的画安然于眸底。

说起旗袍，我的眼前总有这样的画面：江南，细雨如织，一幢幢白墙黛瓦的民居在杏雨春花中迷蒙成一幅秀丽迷人的写意画，弯弯的拱桥边，乌篷船的桨橹拨动着古老久远的歌谣，泛游在湖面，一个把黑发分成两把垂落麻花辫的女子，身着青花旗袍，撑着油纸伞，携着一低头的温柔，穿过雨雾，穿过狭长的古巷，缓缓而来……

回望旧上海的电影，美人的装束无不与旗袍密切关联。电影里，周旋、蝴蝶、阮玲玉等女子与旗袍相得益彰，冷艳凝香。她们在那个闻香识女人的年代，在那深深浅浅的光影里，演绎着飘逸典雅的万般风情，以及曾经沧海的幽怀感伤，无数影迷想起她们时，总忍不住发出“女人如花花似梦”的感叹。

如今，每每看到上海外滩的镜头，我便会闻到一股岁月的味道和流年的暗香，我的思绪如同一朵白玉兰花，穿越时间隧道，穿越万重烟水，渐渐飘向了昔日的上海滩……

旗袍，应是东方最具女人味的服装，立领半掩着优雅的脖颈，开衩处隐映着****柔媚。旗袍它不仅仅是衣服，它还有语言，含蓄中流露出性感，尊贵中蕴含着绰约，那些成熟丰韵，具有古典温婉气质的女子最适合穿旗袍。当她们云鬓高挽，眉纤入鬓，呵气如兰，款款莲行时，一举手、一投足流露出的风情，最能演绎出旗袍的高贵与雅致。她们淡淡的目光随意从你身上飘过，却能让你觉得媚眼如丝，诗意梦幻，魅惑无限。她们身上散发出来的丝丝缕缕的幽香，总是无声地诉说着她们竹丝切切的心绪，和烟雨红尘中缠绵的故事……

旗袍本是一首诗，优雅的旗袍女子则应是一朵温良的玉兰。我想，国内很少有女子不钟爱旗袍的吧，哪一个时尚女子，心中不曾有过一个关于旗袍的梦呢?

大多数的女子欣赏旗袍的优雅，却没有勇气去穿它，只是将它藏于内心的最深处，因为她们不愿亵渎旗袍，不忍破坏了旗袍的美丽。

叶倾城曾这样诠释旗袍：“沉静而又魅惑，古典隐含性感，穿旗袍的女子永远清艳如一阕花间词。”

是的，简约而不简单应该是旗袍最真实的写照。魅力女子与旗袍，天生就是一段风~流婉转的韵事，一道引人入胜的风景。雅韵旗袍，摇曳生姿，那些隽永的东西不禁也如水而来……

想那《花样年华》里的张曼玉，《色戒》里的汤唯，《倾城之恋》里的陈数，她们无一不是风姿绰约的女子。旗袍，用细腻的笔调勾画出她们的玲珑曲线，让她们身形体态凹凸有致，而她们则用烟水凄迷的眼神，冷傲高贵的气质，将旗袍的风韵演绎得淋漓尽致，她们将岁月沧桑蜕变为经典与美丽，她们无论是一仰首，一抬步，还是一回眸，都散发出欲语还休的妩媚，浑身上下蕴含着不能一眼看透的绵绵味道。她们的浅笑蹙眉都别有一番风韵，风情万种，令人捉摸不透，又令人欣赏至极。

喜欢穿旗袍的女人，应该大多有着深深浅浅的心事，有着影影绰绰的秘密，有着长长短短的故事，当她们携一袖暗香流韵，穿过了岁月风尘，身后，便也留下了一路风情和一路幽歌。

想起旗袍，我就会想起才华横溢的张爱玲，想起温婉娴静的林徽因，想起娇艳美丽的陆小曼，我喜欢读这些和旗袍有关的女子，我好想读懂这些满腹柔情与才情的女子，我好想了解她们旗袍内密密匝匝、层层叠叠的心事，走进她们的一个又一个的梦……

我家的衣橱里一直都挂着两件旗袍，一件是丝绸的，一件是丝绒的，曾经我穿着出去，我的老公和同事们都赞叹不已，如今，我不再穿着它们外出，我只在心血来潮时，悄悄在家里，穿着它们，自我欣赏，对镜莞尔。

或许，我的骨子里本就喜欢古典素雅的东西，所以，当岁月一页页翻过，我已经习惯在都市的车水马龙中寻找昨日的黄花梦。

旗袍，是我梦中的衣裳，它犹如一朵青莲，在我的梦里盛开。

今后，我不再需要那些环佩叮当，庸脂俗粉，我只会在一个个烟雨迷濛的日子里，依着阑珊，将自己想像成戴望舒笔下的丁香姑娘，着一身青花旗袍，笼着江南三月的旖旎，走过潮湿的青石板，一路穿雨，幽然远去……
描述旗袍的散文：风姿摇曳，旗袍情结
俗话说：“三分长相，七分打扮。”一个女子的美丽不仅仅是天生的丽质，衣着的搭配，发型的考究也起着不可磨灭的功劳。看过电视剧《旗袍》以后，没有被里面英勇机智又惊险的故事所感动，更多的是喜欢女主人那变化万千的旗袍，特别是那身让萍露千娇百媚的九凤旗袍。那质地，那做工，精致到极点。浑身被九条凤凰缠绕着，焕发着贵族的荣光。据说，那是乾隆的爱妃香妃，光绪的珍妃穿过的。

于是，莫名的爱上了关萍露，只为那每次出现的不同款式的旗袍。

一直以来都很喜欢旗袍，结婚的时候，放弃了婚纱，执意穿上红色的带凤旗袍。与同事们的婚礼相比，我显得有点古老而又沉静，缺乏现代的美感。不过，父母确是很喜欢我的婚礼服，他们觉得红色旗袍喜庆，也更能代表东方女子的美。

我真正的旗袍情结缘于三十年代的故事，每次看到旧上海的有关影片，不自觉的被剧中人物的形形色色的旗袍所牵引，从腰划分，把女子的身材按黄金分割点展开，妩媚动人，女人味十足。旗袍是一种很怪的服饰，无论穿在好女人身上还是坏女人身上，都是一种极致。大家闺秀穿上，清澈秀丽，气质高贵;交际花穿上，风姿妩媚，勾人魂魄。所以，它也是大雅大俗之物。

喜欢旗袍，喜欢穿着旗袍的女子，觉得那一撩发，一投足，韵味十足，把一个女人的美淋漓至尽的展现出来了。有人说，旗袍是诱惑的，是性感的，是一种含蓄而忧郁的美。穿上它，必须坐得正，走得直，身材要恰到好处，曲线分明，不胖不瘦。所以，穿上旗袍的女子一定是忧郁而诱惑的。

陈数被誉为穿上旗袍最美的女人，她的《倾城之恋》把一个成熟女人的风韵刻画的栩栩如生，三十年代的旧上海，落寞的贵族家庭小姐，高傲的气质总是通过那一身身考究的旗袍展现出来。张爱玲的小说，盛行着旗袍时代，无论是《半生缘》还是《色戒》，我们无不为女主人那丝缎的旗袍而惊讶，这个性感的服饰底下潜藏着一颗颗难言的寂寞，一种忧郁的美。

高高的领子，恰到好处将脖子收紧，浑圆细颈，柔媚性感;有弧度的衣身，尽展女人的风情;膝盖以下侧面裸露，细长的小腿轻轻摇摆，缓缓而行。张弛有度，含蓄与开放交接。这就是旗袍带给女人的美丽。

读雪小禅的《青花瓷》，“青花瓷中最难烧制的釉色是天青色。传说，只有在雨过天晴时才能烧出真正的天青色的瓷器。天青色，是无法自己出现的，它必须耐心地等待一场不知何时会降临的雨，等待多久呢?天知道!也许要等待很久很久，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现，它轻婉地出现在天边，淡淡的青，蘸一角天色，染了这白……那么，日复一日烧制着瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的时候遇上雨过天晴呢?”喜欢青花，爱上了青花旗袍，总会遐想：这里面也许还会穿出一段动人的爱情故事，青花旗袍，爱情的味道。

今年夏天，和女儿闲逛，进了一家旗袍店，形形色色的旗袍花型和色泽让我眼花缭乱，终于，目光被锁定在一款青花旗袍上，穿上试试，简直是为我量身定做的，大小刚合适。于是，就买下了它。

喜欢旗袍，自然收藏了好几件旗袍，不同的款式，不同的颜色花型，觉得即便不穿放在柜子里，也是一种视觉享受。于是，家里的柜子里放了我好几件旗袍。有时候在冬天，拿出来看看也觉得很美。

习惯在初夏或者浅秋的黄昏，穿上青花旗袍，静坐湖边的茶亭，抿一口香茗，看天边夕阳余晖，仿佛觉得自己在演绎一场只有自己才懂得故事，这个故事里有一种记忆在永恒，那便是消失的年代那段旗袍的风韵。

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《拉片放映室》第32集--张艺谋电影里的构图和色彩运用01---《黄土地》《红高粱》《菊豆》

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，欢迎来到拉片放映室！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

张艺谋是我国第五代电影导演中的代表人物，从1984年在影片《一个和八个》中担任摄影师到1987年导演第一部电影《红高粱》，到2020年执导超过30部作品，近40年间对华语电影和华语导演产生了巨大影响，他的作品除了环环相扣的剧情、仔细地选角、演员精湛的表演外，张艺谋电影广受好评的一个重要原因就是他出色的色彩驾驭能力。

从他的第一部导演作品《红高粱》到2011年轰动全国的《金陵十三钗》，其色彩设计都有一以贯之的特性，这其中囊括了其镜头运用、色彩搭配、人物画面与构图、形象塑造、叙事节奏等诸多方面，这些镜头都用独特的张艺谋式的风格表达了其特有的蕴涵。

而2014年之后的《归来》《长城》《影》以及尚未上映的《一秒钟》《悬崖之上》《坚如磐石》则是张艺谋作为国师之后多元化的探讨和在色彩运用上的突破。

但是对于张艺谋电影的色彩运用，文艺界和影评人确实是说法不一，大概包含有两大观点：支持和赞扬的一部分人认为张艺谋电影色彩设计的运用有很强的民族气息和民族感，比如以大红、大黄等为基调的作品不在少数，而且他也是有意识的运用西方色彩搭配和设计的第一批中国电影导演，色彩的表现力十分突出；反对派和批评的一些人则认为张艺谋电影的色彩运用过于夸张，艺术美感逐渐走向偏激，而且色彩尽显“后殖民主义”的特质，色彩的视觉冲击力远大于其影片所带来的思想内涵，尤其《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《长城》更是饱受非议。可见，张艺谋电影评论的主要焦点仍然是在影片的视觉形式与内容表达上。因为张艺谋不仅具有高水准的导演技能，摄影师出身的他，在色彩构图上也有相当出色的功力。为了让小伙伴们更直观清晰的了解张艺谋电影作品中的色彩运用，那接下来我们就以张艺谋的所有作品分三个阶段来分别拉片分析一下其中的构图和色彩运用……     

1984年的电影《黄土地》中，作为摄影师的张艺谋虽然不能完全主导，但是他也充分的发挥了自己作为摄影师对镜头呈现内容的把控能力，主要着重表现了黄土地、窑洞、黄河、红嫁衣、红盖头、黑粗布棉袄、白羊肚毛巾这些物象，而与之搭配的色彩则是饱满凝重、温暖沉稳，对比强烈，大面积黄色块的运用以凸显电影主题，土黄为主色调，黑、白、红等为辅。通过这些镜头表达了他对于色彩运用在电影中叙事和左右观众情绪的思考。

1987年在张艺谋拥有能力导演自己的第一部作品《红高粱》中，漫漫的黄土，弥天的风沙，赤膊轿夫们背扛着灼热的烈日，他们黝黑的皮肤，拖曳着欢快的脚步，按照船艇的风俗“颠轿”。无论是中远近景的使用和色彩的搭配，都还是在重点凸显他对自己出身黄土地的热爱，而轿子中的新娘，头顶着凤冠霞帔，身穿大红色的新娘装。通过大红单色的使用表现九儿怀着红色而炽热的心，轿子外漫天黄沙和大黄单色则表现旧时的女人出嫁未来渺茫，张艺谋通过一望无际的黄土地和红色装扮的轿子以及新娘形成的对比来反衬那个时代下包办婚姻对于女性的压迫。在电影中，红色的着装、盖头、红轿、红鞋、红日、高粱酒、酒坊、贴纸、窗花等元素是作品主要渲染的物象，构成了《红高粱》中独特的美学特点，搭配剧情，色彩设计也表现出浓郁饱满，饱和度高，色彩纯粹，且大色块大面积运用，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第38届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届大众电影百花奖最佳故事片奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖等等！

进入20世纪90年代，对于当时通过《红高粱》获得一系列国际认可的张艺谋来说，没有获得当时象征着电影人最高荣誉的奥斯卡的认可，就还是证明不了自己。

所以当时张艺谋迎合奥斯卡之心也是路人皆知。当时的奥斯卡评委最爱看什么，禁忌的性，愚昧落后的制度以及桎梏下如蛆虫般生活的丑陋的中国人。张艺谋投其所好，1990年，与杨凤良合作导演影片《菊豆》，《菊豆》继续继承张艺谋电影的主要特色，染坊、瓦墙、服饰、灯笼、各色染布、红烛、棺材、白布、纸钱、火焰等纷纷出现，色彩依旧浓郁饱满，环境以青灰色为主，人物着装色彩对比突出，片中菊豆的服饰多为旗袍，主要有四种颜色，红、黄、蓝、白，蓝色短旗袍最为惊艳。紫色、粉色为辅。

张艺谋为了冲击奥斯卡也算是煞费苦心，为了拍本片他看了超过50部当时称之为变态的电影，拍摄的内容对于很多观众来说也是重口拧巴至极……在那个伟光正的年代，拍这样题材和内容的电影是需要十足的勇气和决心的。

以至于太过于用力，让《菊豆》跑偏，批判不足，猎奇有余，成了许多人心中的情欲片，一度被禁，直到下一部《大红灯笼高高挂》才重新找准方向和定位！

《菊豆》在张艺谋的电影推荐序列中是比较靠后的电影，因为同样是谈性，它没有《红高粱》那种的热情似火，激昂向上的力量；而和《大红灯笼高高挂》相比，它的批判力度又浅尝辄止，少了力透纸背的深刻，像是个半成品。不过在中国影史，它却有着里程碑式的意义。它是中国第一部获得奥斯卡提名的内地电影作品，是以张艺谋为代表的第五代导演正式向奥斯卡发起冲击的标志，从《菊豆》中能看到张艺谋锐意探索的勇气，也能看到他急功近利的谄媚。可大多时候这部作品却被低估，纵观张艺谋导演生涯，被奉为文艺圭臬佳作不胜枚举，可这部无限接近奥斯卡，并在人性方面多方揣度与衡量的《菊豆》却鲜有人提。

当初《菊豆》出现还有一段渊源，1989年张艺谋执导《代号美洲豹》折戟，那是他生涯第二作，标志华语片对商业片的初步试探，此片讲述了海峡两岸携手打击劫机犯故事，两岸同胞情更成为人文核心。可是商业文化上的不兼容导致张艺谋几度崩溃，于是几经拖延与转变，造就了那部敷衍的半成品以及张艺谋生涯黑点，这种情况下张艺谋需要被认可，于是在1990年他又找来巩俐拍了《菊豆》。

影片改编自作家刘恒的小说《伏羲伏羲》，张艺谋之所以选择改编《伏羲伏羲》，最重要的在于作品除了中西文化底色上的交融，其立意上更有着反封建、反枷锁的人性寓言。这是他擅长的领域，如拍摄《红高粱》时利用动荡年间祸乱，来诠释人性的挺拔与癫狂、并利用色彩间的斑斓，来表露人性的欲望与对抗。

同样《伏羲伏羲》改编的《菊豆》亦是毫不遮掩。无论是当时的时代背景或者人性千面，张艺谋都运用了极致渲染给予诠释，除此之外相较《红高粱》的跋扈与粗犷，在这部作品里张艺谋更是百无禁忌的将情欲跟人性暴露的更直接。最初张艺谋定名为《呻吟》，后来改名为《菊豆》。不少影评人都认为原名《呻吟》才更接近电影核心，因为呻吟本是人性映照，而影片所阐述的也正是人性最压抑、最求而不得的内心交响，以及与封建传统间的殊死对抗。呻吟本就是凝结电影始末悲剧的人文核心，可由于名字过于赤裸露骨，碍于民众的接受度，张艺谋还是选择了以主人公的名字为题。可是在仔细观影数遍之后，相信不少小伙伴都会发现《菊豆》是一部越看越让人觉得纠结拧巴的电影。而这是因为第五代电影人大多经历过文革，戴着沉重的枷锁，作为导演，他们的观念里，电影必须批判，必须深刻，必须性压抑。他们渴望被西方主流电影圈认可，他们在谄媚刻意迎合状态下拍出来的电影自然就是纠结拧巴的。

所以导致了电影《菊豆》里，大染坊日夜不停歇的旋转着的彩色，古宅层层叠叠的灰黑色瓦面，菊豆赤裸的身体……这些色彩在推动故事发展、塑造人物性格、反映影片主题等方面起到不可忽视的巨大作用。

《菊豆》通过天青与菊豆的爱情故事，探讨伦理、欲望、人性之间的关系。而这些色彩，就像那条被画在墙上的龙，恰到好处的运用让这龙顿时有了眼睛，破壁飞出！

这座灰黑色的宅子，是杨金山住的地方，也是工作的地方，也是一切故事发生的开始。宅子的杨金山买了一个年轻漂亮的姑娘菊豆，想藉由她来完成传宗接代的任务，这种家族传承的封建思想深深根植在他心里。因为长期无子，让他喜欢通过性虐的方式的来获得快感和证明自己还是个男人，在菊豆之前已经虐死两任妻子。在菊豆身上的施虐，让他有一种征服的快感，让他以为自己雄风犹在，不减当年。这里的镜头展示和屋内红色屋外蓝色对比的色彩运用让人无比拧巴。我们此刻都变成了天青一样在屋外偷听偷窥的人，闹心！  

而这座宅子有着跟杨金山一样的秉性。影片电影中使用俯拍仰拍的镜头非常多，构图也多次用俯拍的视角展现建筑的封闭和压抑，斑驳的墙壁、深棕色的楼梯、灰黑的屋顶，幽深的像野兽的眼睛，让人感到窒息。这种环境这是中国几千年来封建思想的真实写照。

而菊豆在电影中每套着装的颜色也代表着不同时期的人物心理，两人初见时是黄色，发现天青偷窥时是粉色，下定决心想让天青救他之时是蓝色，两人坦诚相对欲望勃发之时是白色，怀孕时是黑色，杨金山瘫痪之后，菊豆换上了红色的衣服，杨金山落红色染池水死亡和菊豆天青两人穿白色孝服挡棺也颇具有戏剧性…… 

我们之前在第21集《电影里的色彩处理》这一小节里面也重点说过影片《菊豆》中菊豆和天青在染坊里的情爱一场戏中来看色彩在影片中视觉语言的综合修辞方法，银幕色彩在强化自然表现力方面的综合作用；

高深、封闭的染坊里深棕色的背景下，有几块色彩鲜艳的红布悬挂其中，隐喻着菊豆和天青二人的激情和情欲被封建礼教深深地压抑和封锁着；当二人在激情中拥抱在一起时，天青扯开菊豆的外衣，露出红色的肚兜，暗示出菊豆冲破压抑后内心的躁动与不安；二人在剧烈的动作中蹬倒支撑晾晒染布的支架，镜头急转如同瀑布般的落下来的大红色彩布，天光同红布一起直泄下来，强烈的天光象征着菊豆和天青彻底打开的不再自我封锁的心扉；而一泄到底、重复交叠的大红彩布，此时此刻则成为二人炽热爱情的欢喻。在这一段落里，一系列红色的由远而近、由弱到强地不断重复，通过视觉修辞形式集中表现了用话语描述方式难以表达的丰富的、微妙的情绪和气氛。导演通过对艺术材料的重新结构，极大地强化了影片的自然表现力，从而获得了震撼人心的艺术效果。

这一段是天青菊豆情感开始的地方，也算是天白诞生的地方，可是最终杨金山在天白3岁时溺水死在红色的染布池里，最终天白亲手将自己亲爹丢进红色的染布池里，并且一棍子打死，这里呼应了一开始急转如同瀑布般的落下来的大红色彩布，最终布落完，镜头定格在染架上，也预示着天青命运的终结！下一个仰拍大火烧毁染布的镜头，也是菊豆此生命运的终结……

染坊是电影里是欲望的开始，也是欲望的终结。所有一切的人性面都是发生在染坊里，天青第一次见到菊豆，第一次偷窥，菊豆第一次暗示天青，第一次欢愉等等……张扬的红色，滚动的染车，像极了在封建礼教下的两个人，流动的欲望，压抑的情感，在染坊里得到了释放。可是，这红色的人性正常舒展的开始，也是封建荼毒的结束。尽管说了许多次，天青仍然没有勇气带菊豆离开。也同样没有勇气告诉天白真相，最终造成了悲剧。他适应以为熬下去就能熬到好日子，越来越离不开这座赖以生存的宅子，他也恨，可他终究做不到。贾宝玉勇敢的和林黛玉自由恋爱，可最终结果却也逃不出那个禁锢他一生的大观园。

菊豆最终也没能逃离这座禁锢她一生的老宅，即便杨金山落水而死以为人生即将迎来新的转机，结果不想自己的儿子害死了老爹，人生彻底黑暗无望，一把大火终结一切，拧巴么？拧巴就对了……