香奈儿粗花呢外套下摆设计

1. 姐姐送了一件香奈儿外套，想问一下大家下装该如何搭配呢

香奈儿外套是比较高级的衣服，而且大部分的香奈儿外套都很小香风，其实下装可以搭配黑色的阔腿裤，或者是半身裙。

最后，好的穿搭不仅会让自己看起来十分的有气质，还能够提升自己的魅力，所以当自己有一个香奈儿外套时，一定要根据自身的情况来选择适合的下装。

2. 香奈儿女士设计过哪些深入人心的经典服装

Louis Vuitton路易威登是从过去的旅行箱制造商成功“逆袭”，打造成了如今在时尚、皮包上都相当有影响力的全方位开花奢侈品牌。甚至在艺术上都非常有建树。不过，阿诺一向不被奢侈品牌创始家族所喜爱，认为他是个奢侈品门外的野蛮人，这也正是在Gucci收购站中败给开云集团的皮诺家族、被爱马仕坚决抵抗的原因。

香奈儿最好，但是我没买过，觉得不太适合我，lv现在我只买皮的，不带满身logo的，迪奥我不喜欢，戴妃包很难用，迪奥的包我都不喜欢，现在最爱爱马仕，菜篮子，lindy都很好用，没logo不扎眼，又很有质感。

3. 香奈儿女士设计过哪些深入人心的经典服装为什么呢

香奈儿是一个高端品牌，相信不少的女性都有关注这个品牌，香奈儿涉及很多用品，例如时装、香水、化妆品、手表、皮具、鞋履、珠宝饰品、配件等，香奈儿品牌创立于1910年，香奈儿是可可·香奈儿早期创立的巴黎女装店，一开始只卖女式头饰，用优秀的针线技术缝制简单大众的帽子，后来香奈儿5号香水的诞生，改变了原本的走向，逐渐向高级定制服装设计转变，后来的香奈儿就开始了多元化发展，开始只有一些女性饰品，后期也慢慢加入了男装。

“服装的优雅，在于行动的自由”，这是小黑裙的创作初衷，这款小黑裙成功的将女性独特的气质展示了出来，小黑裙是优雅的革命，为女性展开的一次革命，释放女性的束缚，让她们得到真正的自由，至今小黑裙也是大家最喜欢的一件裙子，也被大家称为最经典的作品之一。

4. 100多年来，“小香风”的真香定律从没变过

和姐妹们分享一个“坏消息”，CHANEL、LV等大牌又要涨价了……

在4个月前，由于疫情影响，奢侈大牌为自家业绩已经进行了一轮涨价。

尽管，大家面对增长的数字说着买不起，要理性消费，可事实一直在“打脸”。涨价刺激了各位剁手大佬买买买，甚至韩国Chanel门店门口，还排起了抢购长队。

而涨价也让 CHANEL包袋因 “保值”属性，在二手市场与HERMES、LV一起成为“三大最值得买品牌”。

其实，早在涨价之前，CHANEL就已经成为公认的 时尚 象征，品牌除了贡献出菱格纹、粗花呢，双C Logo，这些经典元素，还成就了一种各位姐妹都听过的风格标志——小香风。

“人间香奈儿”Jennie了解一下……

而有关“小香风”的故事，还要从香奶奶做出的粗花呢外套（Tweed Jacket）说起……

“小香风”的真·名媛血统

CHANEL的创始人香奶奶出身贫穷，原名叫Gabrielle Chanel。白天为人缝制衣服，晚上在咖啡厅当歌女，还起了个很多人知道的艺名Coco Chanel。在女人只想“嫁个好人家”的年代，这位需要做兼职才能养活得起自己的女孩，却“操心”服装改革。

“我自己决定想成为谁，这就是我。”这是香奶奶当年立的flag，也注定了她成为改变时代审美的人。

1913年，CHANEL诞生了。香奶奶用简洁的帽子、改良的海军裤子，代替了当时女人们身上花园般的装饰。而CHANEL的设计，永远服从于自身的需求，直身的线条让腰部得到解放，女性再也不必穿紧到无法呼吸的胸衣，来打造沙漏型身材。

在此，必须夸一波香奶奶的商业眼光。一战时期并不适合奢华的风格，物资短缺、女人要走上 社会 工作，让女人们比任何时候都更愿意接受简单的设计。

她先是征服了普通的职业女性，接着，Chanel的服饰简洁、轻盈，同时具备舒适与 时尚 感，又让上流 社会 的女人们抛弃了厚重、不方便的复杂裙装了，一脚迈入现代行列。

而我们所熟悉的CHANEL经典外套， 其主要元素是粗花呢、金属链和起装饰作用的假珍珠，设计灵感，也都来自香奶奶的日常生活。

服装底摆的加入独特的金属链，是她从修女阿姨们那里得到的灵感，也能让服装更加垂坠有质感。

CHANEL推出的假珍珠项链，则是她想让更多女性，都能戴得起首饰。

而最最代表“小香风”的粗花呢，实际上出现的最晚，是品牌诞生40年后才有的“发明”。粗花呢（Tweed）“原始样貌”是来自十八世纪苏格兰的布料，是由未经加工的羊毛所编织而成的粗布，本来只用在贵族男士狩猎服装里。

香奶奶从情人西敏公爵身上得到灵感，把粗花呢用到短外套上，并加入了丝和羊毛进行改良，令女士外套的外型更为坚挺的同时，也兼具舒适。

这一独特的面料，从此之后也成为CHANEL最主要的设计元素。

不过，和大多时装屋一样，CHANEL在辉煌过后，同样历过至暗时刻。60、70年代， 时尚 界大换血。大家追捧更modern的造型和设计师，意大利的 时尚 行业都“逆袭”，不当法国的作坊了。再加上香奶奶去世Chanel少了当家人，品牌的风光不再。

就在CHANEL“穷到底掉”的时候，1983年，和老佛爷Karl Lagerfeld签下终身契约，成了新任掌门。老佛爷本身是Fendi家的总监，不能完全投入精力经营，而且当时CHANEL把发展重心放在香水上，他来接手并不被看好。

可老佛爷登场，就是让吃瓜群众“打脸”的。

他为了纪念Coco Chanel，改良了双C logo，放在意想不到的地方上，例如项链和腰带上。又将粗花呢加到摇滚风格的服饰里，CHANEL从奶奶风变成了硬核少女最爱。可以说，那些年被人封为天神的超模们，都穿过CHANEL。

而CHANEL在老佛爷的加持下，一路乘风破浪，成功回到法国 时尚 顶流位置。

“当我执掌CHANEL时，它是一个睡美人，甚至不算是一个美人，她在打鼻鼾。所以我在复活一个死去的女人。”老佛爷本人是这样形容，他在CHANEL所创下的丰功伟绩。

CHANEL套装设计简洁、大方，自带正装属性，再加上品牌效应。对那些喜欢低调奢华，又要正式场合的女性来讲，成了增强气场最重要的单品。

穿CHANEL的有事业女性，

法国财政部长Christine Lagarde

有各国公主、名媛，

Caroline公主和俄罗斯名媛Miroslava Duma

也有刘雯、宋茜这样的超模、明星……

在此插一句，忙总觉得，迄今为止CHANEL的最佳代言人，还是香奶奶本尊。

在各路人马带货下，“小香风”火是火了，画风却“跑偏”了。也不知道从啥时候开始，在影视剧中，“小香风”成为造型落后时代20年的乡村女企业家的最爱。

再加上“小香风”粉丝太多，甚至有些供不应求，只能被迫成了山寨大户，经过某宝“高仿”加“低仿”的混合双打，本是代表法国优雅的“小香风”，也成了形容廉价的贬义词。

不过，就算山寨“小香风”在某宝搜索里有些“掉身价”，仍然影响不了正版“小香风”在 时尚 圈的高级地位。

在为数不多的“小香风”传承人中，有CHANEL现任创意总监Virginie Viard，也有今天的故事主角，已加入香奈儿高级定制设计组8年，因“佛系”出名的法国设计师Alex Rotin。

设计师 Alex Rotin

Alex Rotin是位地道的混血，他的父亲是法国人，母亲则来自中国。一家人在靠近赤道的法属圭亚那生活。热带地区丰富多彩的生活，和母亲传授的亚洲文化，让他小小年纪，就对各国多元的文化和理想，有了自己的看法。

按他的话讲，6岁时，自己就开始画参加狂欢节的服装，也是那时起发现自己喜欢服装。于是，长大后进入法国ESMOD高级时装艺术学院，主攻男装设计。

上学期间，Alex就开始在老佛爷创立的同名品牌KARL LAGERFELD，和潮流品牌KENZO实习。

虽然Alex没有一直在老佛爷手下干活，可在17岁时，和这位 时尚 界凯撒大帝的5分钟闲聊时间，却一直影响着他的职业规划：

“在我当时遇到的所有设计师中，他是唯一一个花时间去看我的画的人，他对我说要一直画下去。”

受到偶像的鼓励，Alex更加坚定了自己的理想。1998年毕业后，他开始在高定品牌GRES担任造型师助理。之后，跳到以高贵经典风格著称的法国时装品牌NINA RICCI做设计。

三年后他选择离开巴黎前往纽约工作，美国的工作经历又给他的设计里，加入都市的性感和活力。

不过，最终Alex Rotin还是选择回到巴黎，成为老牌时装JEAN-LOUIS SCHERRER男装运动系列产品经理。

经过8年的历练，终于在2006年，他在巴黎成立了自己的同名品牌ALEX ROTIN，之后，更是加入CHANEL高级定制设计组。

没有约束、活力、丰富的文化表达，应该是品牌ALEX ROTIN中的常见关键词。

曾经为高定时装屋工作，除了学习到高级时装精湛的技术，也让他了解到创作的重要性。对他来说，可以通过服装来表达自我，代表着真正的穿衣自由。而跟大家一起追逐潮流，并不是 时尚 的核心。

相反，他主张男装的实用性，把哲学和 时尚 思想融到衣服中。时装不再是单纯的装饰，而是传达、分享，爱与拥有不同权利的价值观工具。

如此“佛系”的做设计，他也因此有了“ 时尚 佛陀”的称呼。

作为法国设计师，有着多元化背景，一半中国血统，一半法国血统。他形容中国文化是自己的母系文化，不仅对中国文化有着不一样的解读，在他定义中，女性也有着不一样的力量。

Alex认为，女性可以一边精致，一边强大，力量和权利，没必要被年龄和性别捆绑。就像2019年，他把大秀搬到了中国。热闹、富有活力的印花，和充满空气感的廓形，都是他的 时尚 表达。

5. 优雅气质的小香风穿搭，小个子女生也能穿出成熟的名媛范儿

什么是小香风？简单来讲就是指香奈儿的服饰或风格，是优雅、气质的代名词，随着香奈儿风格的广泛流行，“小香风”也被小仙女们追捧和喜爱。说到驾驭小香风，在穿搭上身高比较吃亏的小个子女生，有哪些干货妙招呢？

1914年，Chanel品牌正式诞生，标志性的粗花呢面料风靡到现在。随着服饰潮流的发展和香奈儿品牌设计师的个人魅力，小香风一直推陈出新，服饰风格越来越随性自由，但万变不离其宗！永远的优雅和气质是小香风的精髓所在！

小个子女生驾驭小香风，主要抓紧两要点：高腰线和修身。身高是天生的，但是比例是可以靠穿衣技巧来重塑，而且小个子应该注重纵向身高的烘托，削弱横向膨胀，简而言之就是必须显高显瘦，让你更加优雅地hold住小香风～

强调腰线比例

强调高腰线是小个子驾驭小香风的第一要点。腰线是上身和下身的分割点，决定视觉比例的关键。即便身高体型相等，腰线位置不同，身材比例也有天壤之别。小香风服饰中有不少短款和高腰设计，要学会挑款来助攻比例重塑。

最完美的人体上下身比值应为3.75：6.25，这种梦幻理想值,符合的人少之又少，但小个子女生驾驭小香风，只要运用一些简单的穿衣技巧，调整腰线的视觉位置，也可以让身材比例看起来接向完美靠近，两点干货必get：

1）短款提腰线

选择短款上衣提高腰线是非常直接有效的方法。小个子的女生，无论你是什么身材，没有腰线的水桶腰或者竹竿身材，穿起小香风分分钟穿搭车祸。选择短款上衣，用来勾勒腰线，展示小蛮腰，优化比例，三七好比例轻松get！

左图深谙“上短下长”的比例重塑之道，利用短款的香奈儿粗花呢外套，搭配简约的短裤，露出一双大长腿，营造胸部以下全是腿的视觉效果；右图同样是香奈儿外套，但过臀的中长款，让腰线下移，造成五短身材的错误。

2）高腰款抬腰线

抬高腰线从下装的挑选入手，利用高腰单品界定腰线位置。小个子穿小香风，如果是正常长度的上衣，就可以利用高腰下装，将上衣下摆塞进下装中，同样可以塑造高腰线，而且这种方法更能突出下身长度，小个子也有大长腿。

左图虽然穿的小香风外套是过臀的中长款，但由于内搭利用了高腰裙，hold住“上短下长”的原则，也同样可以显比例。右图的小香风连衣裙，蛋糕裙设计而且没有收腰，造成身材膨胀，腰线失踪，比例失调，小个子女生要避雷。

削弱躯干膨胀感

削弱躯干膨胀感，是小个子驾驭小香风的重要环节。小个子的身高并不占优势，因此不可再任性地增加横向的宽度，避免显得又胖又矮，穿起小香风只会显得俗气。诸如oversize、肥大款的服饰一律out，修身显曲线才是首选！

并不是所有小香风服饰都适合小个子女生，小个子应该避免累赘的荷叶边、层叠网纱设计，而应该选择线条流畅简约、穿上身后立体有型、又修身显腰线的款式。下装则应具有“收小收尖”效果的单品，纵向拉伸不能少。

1）横向收缩

小个子女生应杜绝扩张上身面积，横向视觉往内收才正确。小个子女生，尤其身材圆润、或上身较壮的妹子，须牢记“松紧有度”原则，膨胀的花色和版型都不可取。另外各种向外扩展的A字裙也谨慎壁垒，压垮身高更显矮。

同样是上衣+窄脚裤的chic感小香风，左图是典型的荷叶边+喇叭袖，从手臂中部和胸部以下开始呈A字扩散，膨胀上身视觉面积，显得上身壮壮的。右图收腰的香奈儿粗花呢外套，简约又修身，勾勒优雅线条，更显高挑和苗条。

2）纵向拉伸

纵向身体的拉伸比例是小个子穿好小香风的关键。小香风需要的优雅气质，利用秀气单品更能轻易打造。具有窄小、瘦长、修身属性的一步裙、包臀裙等裙款，可以在拉伸纵向视觉上起到立竿见影的效果，蓬蓬裙则应该规避。

同样157左右的身高，左图利用高腰线+削弱躯干膨胀感的方法，让身材更加挺拔，在视觉上，纵向被拔高，收尖收小的下装的作用突出。右图宽松的上衣+蓬蓬裙，让横向面积被扩张，而纵向比例被压缩，显矮显胖不可取。

优化局部比例

优化局部比例，可以助攻小个子驾驭小香风。除了上文涉及的躯干比例重塑，小个女生还可以针对身体局部进行比例的优化。比如头部和足部，作为视觉起点和终点，在穿搭点缀上起到举足轻重的作用，小个女生可以由此入手。

优雅又气质满分的小香风穿搭，少不了局部单品的加分，帽子、发带既可以增加脸部可看点，而且挑高视觉高度效果显著。而小个子更离不开小香风高跟鞋，进行物理增高，延长腿部的视觉长度，好比例从细节处打造。

1）头部吸睛增高法

小个女生驾驭优雅小香风，头部的线条修饰是及其重要的。头部承担了视觉上的第一个着重点，修饰得好可以起到显高作用，小香风的标志性单品离不开帽子和发带，可以利用起来装饰头部，修饰脸型、物理增高两不误。

小香风的头部比例优化也有技巧，如左图的毛线帽第一时间out，过于休闲而且将头部全包裹的规整圆润感，显头大一点也不优雅；右图是典型的小香风海军帽，软质的帽兜+立体的帽檐，斜着带显脸小脸瘦，而且显精气神。

2）足部助攻增高法

足部利用高跟鞋来物理增高，是小个女生穿好小香风的必备武器。一双优雅小香风单鞋，让你每一步行走得更优雅。而且在视觉上，露出脚背的高跟单鞋，延伸了腿部的线条，从脚踝到鞋面开口处，视觉上增高10厘米妥妥的。

足部单品决定小香风造型成败，左图小香风套装搭平底单鞋，全覆盖的脚背在视觉上截断了腿部的延伸，物理和视觉上双重显矮；右图一双高跟小香风单鞋，让优雅从上自下延伸，纤细的脚踝和苗条的腿部线条，满分女神。

6. 现在市面上流行的中性风服装都有哪些要素，它们都是如何进行设计的呢

1.款式造型

最初，中性风设计是将男装设计元素直接运用于女装设计中。在著名品牌CHANEL经久不衰的“小香风”套装设计中，香奈儿依据男士运动装与西服相结合的创新设计，直接把男装的廓形和部件运用于女装设计中，将男子帅气、洒脱、随意的个性特质与女装优雅、自信的魅力表现相结合，以此打破传统服饰观念，使女性从禁锢中解脱出来，追寻新的自我。

随着香奈儿中性服装的出现，中性服装逐渐演变为女性服装与男性服装的直接融合。现在的中性风服装更加追求大廓型的设计，整体融合男性服装的粗犷感，减少细节设计，在“O”“H”“T”“Y”等较大廓形的基础结构上进行设计。例如法国著名设计大师伊夫·圣·罗兰开创设计的“吸烟装”（图1），直接将男性吸烟装具有的特征元素（金属配饰、绅士礼帽、领结、马甲等）运用于女性服装的款式造型中。“吸烟装”的设计效果围绕着庄重与娱乐，通过强调肩部线条、增加肩垫来突出上身，再以收缩脚口的方式展现倒三角的设计效果，表现出女性日常服装所蕴含的坚韧、刚强的个性特质。随着男性设计部件与女装设计的日益融合，立体裁剪、扩脚裤的设计使“吸烟装”有了更多的设计方向。

中性风服装已经走过了一段漫长的发展之路，国外中性风系列已经呈现出较为完整的设计体系。国内基于社会、人文的影响，近几十年，中性风开始逐步融入日常服装中，与运动、职业等风格相融合，“男装和女装之间的中性风格满足了不同的消费人群”。

7. 时尚经‖：Coco chanel如何成为顶端时尚，你必须要知晓的秘密

女人天生是爱美的，可在万恶的旧时代，甚至连女人该怎么美，都是男人说了算。当女人连自己该如何美都不知道的时候，还怎么指望她们知道自己是可以工作、可以独立、可以不囿于华丽的客厅和社交的欢场的呢？

于是，在漫长的旧世纪，世界是男人的世界，妇女还只是屋檐下的半边天。

134年前，19世纪末的法国索米尔，一个贫苦的家庭迎来了一位女孩儿的诞生。她摸爬滚打进入上流社会，却不急于钻进社交名媛那繁复如同蛋糕塔一样的大裙子里，她开创了自己的事业，变革了女性的着装。

她天生与别人不同，她知道女人该如何美。

她叫Gabrielle Chanel，后来更名为Coco Chanel，她改变了女人对于认识美的理解，和勇气。她，就是时尚本人。

I don’t do fashion, I am fashion.

我不做时尚，我就是时尚。

——COCO CHANEL

她奋斗的一生，也让无数女性受到激励，寻求独立，获得自由。

她6岁时母亲去世，父亲对她不闻不问，她被寄养到孤儿院。她在那里度过了穷困和孤独的童年和青春期。

22岁时，她打两份工，一份在时装店当导购，一份在酒吧驻唱，她为自己取了个艺名：Coco。艺名的由来，是她仅会唱的两首歌中的其中一首：“谁看见了可可” (Qui Qu’a Vu Coco)。

（Chanel驻唱的酒吧 Moulins pavilion café-concert）

你大概怎么都不会想到，这个名字，是如何在日后被美国《时代》周刊（1999年）列为100年来最具影响力的20位艺术家之一。

Coco Chanel传奇的书写，当然取决于她坚韧的性格、疯狂的热情和伟大的洞察，但也离不开她一生中各个富有传奇色彩的爱情故事。

在那个“贵族不上班，女子不自立”的时代，23岁的coco没有姣好的家世背景，还是一名孤女，决定成为酒吧里的追求者之一耶田·巴森的情人。从此，她的人生不论是在爱情上，还是事业上，都开始一路开挂的历程。

My life didn’t please me, so I created my life.

我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。

——COCO CHANEL

（20岁的Chanel美的很温婉）

1909年，她遇到了此生知己，同时也是巴森好友的亚瑟卡伯 Arthur Edward Capel——这位来自英国的贵族，他对Coco独一无二的才华无比珍视，并资助她在巴黎开了第一家店。

1910年， Chanel 在巴黎康朋街 21 号开设了自己的第一家女帽店。3年后，她在法国杜维埃开设了第一家服饰店，推出女性运动服饰系列。Chanel 简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。

20世纪初期，西方贵妇们还穿着像《泰坦尼克号》里那种束胸、臀垫、大裙摆的华服，到处是金色银色，流苏羽毛，似乎是越华丽越耀眼。与巨大的裙撑相搭配的帽子也是大帽檐，长羽毛，华美却并不实用。

（1910年代的街拍）

Chanel认为这样的装束给女性走路活动带来了极大的不便，把她们死死束缚在家中。于是，她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。这种平顶小帽迅速成为潮流的顶端。而简洁的线条和高明的颜色搭配，成为她日后服装设计的典型标志。

Some people think luxury is the opposite of poverty.

It is not. It is the opposite of vulgarity.

有些人认为奢华的反面词是贫穷，但其实不是，奢华的反义词是粗俗。

——COCO CHANEL

在后来的服装设计中，Chanel愈发大胆。她第一个把当时只有工人阶级才会穿的针织材料（Jersey fabric）设计为平价时装，她认为每个阶层的女人都有权利享受时尚。此后多年间，针织材料一直是面料里主流。

20年代初她开创了把男装元素用在女装的先河，创造了Boyish风格，被喻为堪比爱迪生的时装革命家。她把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，彻底革新了时装的概念。

In order to be irreplaceable, one must always be different.

想要无可取代，就必须与众不同。

——COCO CHANEL

随即，Chanel推出了自己的第一瓶香水NO.5。曾经有位记者问美国的迷人巨星玛丽莲•梦露小姐：你穿什么睡衣入睡？她娇媚地回答说：A few drops of Chanel NO.5。这句话成为梦露的经典名言，更是人们津津乐道的Chanel NO.5故事。也让Chanel NO.5成为现代香水的鼻祖。

一战结束后,女性权利开始逐渐得到解放, 从前以"附属品"出现的女性从禁锢她们的束腰中挣脱出来, 穿着舒适合体的小礼服, 剪着时髦的短发, 手拿男士烟斗或长烟, 一改从前传统的优雅端庄, 女性迎来了时尚史上一段特有的现象--"Flapper Fashion"。

（Chanel (中间) 穿着自己设计的衣服和模特们“街拍”）

而这一时代也造就了Gabrielle Coco Chanel, 她本人的气质穿着与打扮, 以及作品都映射了20年代的经典装扮,。经Chanel女士之手Flapper Fashion迅速蔓延, 一直到今日都能在Chanel的时装中觅得当时的灵感。

最典型的代表就是小黑裙（the Little Black Dress）和粗花呢外套（Tweed Suit）。

Chanel去除了以往长裙上的刺绣、薄纱和蕾丝等繁复的点缀，用经典的黑色搭配简洁舒适的剪裁，纯正优雅的设计，让小黑裙成为百搭易穿、永不失手的代表作之一。直到今天，“拥有一条自己的小黑裙”还是所有女性的穿衣铁律。

粗花呢（Tweed）外套简洁典雅的设计，精致的裁剪，也让女性得以摆脱第一次世界大战前法国沉重奢华的裙装时代，真正为自己着装，为自己的舒适和愉悦，Chanel套装（Chanel Suit）也因此成为了经典中的经典。

伊丽莎白女王曾说：“当你找不到合适的服装的时候，就穿Chanel套装没错。”

（Chanel 为当红女星Romy Schneider试装）

二战时期，Chanel和当时的爱人隐居瑞士20年，1954年，71岁的Chanel重返时尚圈，在一片唏嘘声中以一起传世之作——“Chanel 2.55”链条包东山再起。

作为奢侈品里的第一款链条包，它取代了手袋，解放的女性的双手。它的菱形格纹和金色链条设计，不仅极大满足了女性对视觉魅力的需求，还兼顾了实用性。

半个多世纪过去之后，格纹链条包依旧是诸多品牌争相模仿的经典之作，这也印证了Chanel的话：“时尚会过去，但风格永存”（Fashion changes, but style enres.）

到1970年，87岁的香奈儿总共创造了35000件产品，同年，香奈儿品牌的营业额达到1.6亿美元。

（摩登巴黎女性必不可少的 Chanel 单品）

134年后的今天，不仅是巴黎的康朋街时装店，香奈儿的各线产品在遍布着全世界，她始终引导着人们对于时尚的认知，始终美着，从不屈服。

“时尚不仅仅指时装，它还包括看不见的东西，新的时尚就像一阵清风吹来，你可以感觉到它的来临，也能嗅出它来，时尚存在于空中、街头，它和观念、生活方式及各种变化都有密切关系。”

Chanel的时尚，是一种特立独行的果断，从诞生到死去， 她一直保持着生命之初的独立和倔强，敢于质疑传统，鄙夷世俗，最终改变大众审美；她从未失去作为女人的属性，却从不成为男人的附属。

她的精神在漫长的时光中延续着，正如《时代周刊》对于她的评价：“她的设计改变了人们对女性的看法，也使女人重新了解自己。

Nature gives you the face you have at twenty.

Life shapes the face you have at thirty.

But at fifty you get the face you deserve.

二十岁时，你拥有一张不经雕琢的脸庞，三十岁时，你的脸上写着你的生活，五十岁时，你会得到一张你应得的脸。

——Coco Chanel

8. 如何评价可可香奈儿

我正好写过一篇香奈儿的故事，就把它贴过来了。 原文题目叫《她靠当情妇筹集创业资金,一手建立年吸金30亿美元的女装品牌.》 这文主要讲她的背景故事。 过段时间再写一篇讲一讲为什么她的设计会这么成功。

今天跟大家趴一趴我的偶像——可可·香奈儿。可可·香奈儿是香奈儿集团的创始人， 她一生未婚，却拥有情人无数。她饱受报纸舆论抨击，却成为了无数时尚人士的精神偶像。她到底是什么样的人呢？

香奈儿是时尚界有名的女王，在她留下的照片中。出现得最多的单品，大概就是香烟了。在那个香烟还被视为男性象征的年代，香奈儿的叛逆、独立、倔强从这一支支抽着香烟的照片就能看出端倪。

香奈儿的一生充满了传奇色彩。我们今天稀疏平常的针织衫、小礼服等等都是她的发明。从来没有人像她一样对女性的着装影响那么大。她个性桀骜、自负、独立。有记者曾经问她为什么拒绝了威斯敏斯特公爵的求婚。她的回答就是对她一生最好的评价“世界上有很多公爵夫人，但香奈儿永远只有一个。”

在香奈儿死去的40年后，她一手创造的商业帝国依然能够年吸金超过30亿美元。

9. 可可·香奈儿：她不被爱不被喜欢，却用一生活成传奇

每个女孩心里都有一个香奈儿，或许是一管香奈儿的42号色丝绒口红，或许是一款菱格链条包，又或者是一款经典小黑裙。TA的“双C”轻轻合拢便聚起了无数女孩的欲望，将一个时尚帝国高高托起。

在巴黎有这么一句话，“如果你不知道该穿什么衣服，那你就穿香奈儿”。这个名字，早已成为优雅独立的代名词。

香奈儿的魔力在于，它让你觉得，与它并肩走在生活中的你，会脱离苦大仇深的凡人相，拥有一种无比精致又高贵的姿态。你背着香奈儿的包包，涂上香奈儿的口红，着一身赫本式经典小黑裙，再喷一款5号香水，即使走在人头攒头的街上，你也是如此的熠熠生辉，光芒万丈。你可以成为生活里光华交汇的好姑娘，也可以做自己无懈可击的女王。

这样的描绘并不过分，去看看夜以继日奔向巴黎的瞻仰香奈儿百年老店的游客和某宝“香奈儿”品牌的代购盛况，你便笃定，从一个品牌到一种精神信仰，香奈儿背后一定有一个强大的灵魂。

她被称为可可·香奈儿小姐。

从6岁的孤儿院少女到88岁的迟暮美人，这位香奈儿小姐身上惨淡，情路坎坷，一生不被爱，不讨人喜欢，却缔造了经久不衰的时尚帝国，给所有心里只有爱情和活在他人眼光里的姑娘一记耳光。

将服装艺术真正带入20世纪，两度建立时尚帝国，一生被无数男人爱恋却终身未嫁。

在一切的世俗眼光面前，她选择忠于自我。“我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。”

从孤穷少女到时尚女郎：她的灵感诞生在孤儿院

她的出身与贵族毫无关联，孤儿院，花心的父亲，冰冷得没有温度的成长环境，这便是成年之前的香奈儿的生活标签。

若是你到过巴黎，去她生活的奥巴辛西都会修道院重访，你会发现CHANEL的色彩根源便来自于这个毫不起眼的修道院。修女衣服上的白和黑，神父袍子上的金以及后来冲入视线的粉红色，都成为这个经典“双C”logo的灵感源泉。

成年后她前往巴黎闯荡，做裁缝女工，去酒吧驻唱，日子虽艰辛，却因为她的一再尝试而焕发着生机。她是明艳动人的青春少女，她因一首《coco》唱得婉转动听被人亲切地唤作“coco小姐”，继而被法国军官狂热追求，他带她出入高档的社交场所，她的灵感与野心伴随着她的眼界一步步打开，开启了她从贫穷孤女到都市女郎的第一步。

当时的巴黎贵族名媛们都极为喜欢繁复的设计，出席宴会带的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子，香奈儿在出席宴会前突发奇，将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛，这样的装扮遭到了宴会主人的鄙夷，当场宣称： 下次请不要带她出现在我们的宴会上。

也许是修道院的压抑和禁锢对年幼的香奈儿影响太深，成年后的香奈儿一生都在追逐自由，并把这种理念深刻地运用到了她的设计里。

即使遭受这般质疑，她依然以简约的礼帽装扮穿梭在宴会间，这样的特立独行一击击中了在场一位男士的心。他便是后来香奈儿小姐的一生挚爱——卡柏先生。

香奈儿的过去是贫穷的，卑微的，不起眼的。她也试图隐瞒，她也试图掩盖，然而这不是她最重要的事情，她的使命，是带着天赋和随之而来的自信，冲破藩篱，创造一个属于香奈儿自己的时代。

从特立独行到世界闻名：她从未放弃忠于自我

她与卡柏的相遇，不仅开启了她一生的美好爱情，更是让她的时尚之路走上巅峰。

她当时是巴勒森军官的情妇，但当她在宴会上认定卡柏后，便选择爱他，打听到卡伯当时正在煤矿上，她租了一辆马车赶了两天两夜的路去追寻卡伯。她出现在他面前，蓬头垢面，满身却闪着爱情的光。从一开始，她就握住了自己想要的爱情。哪怕这样身份悬殊的爱情，不能冠以婚姻之名。

卡柏资助香奈儿在康朋街31号上开了一家帽子店，专门为贵族妇女设计独特的帽子。她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。几乎是所有女子从一开始就接纳了香奈儿，名流演员们改戴香奈儿的帽子，也博得人们啧啧称道。

从这款礼帽，香奈儿开启了她传奇的一生。从卡柏的身上，她得到源源不断的支持与鼓励，她说那时她生平得到的最美好的力量。

“服装的优雅在于行动的自由”，她的设计从始至终都在践行这句话。她设计的衣服是为了让女人舒适，而不是取悦男人。她发明了第一条休闲女裤，让20世纪备受裙箍和紧身胸衣束缚的巴黎仕女们可以自由的骑马运动，而不是扎着紧紧地束腰像个花瓶一样晃来晃去。

她还从水手服中得出灵感，设计出了经典的海魂衫，也是今天条纹系列服装的始祖。

不止服装，她还变革了保守的香水业，在那个只崇尚单一花香的时代，她用80多种花材调制出一款抽象而神秘的香水——ChanelN°5号，这款诞生于1921年的香水，现在仍是全世界最畅销、最著名的香水。它并没有受到时代变迁的影响，一直屹立在时尚的浪潮中。

香奈儿小姐创造了一款属于未来的香水，如她所说，她成为了未来的一部分。

不同于其它女人的嗜好，香奈儿喜欢户外运动，喜欢穿起男装长裤去骑马，不介意那些嘲笑她的女人；喜欢在海边游泳；喜欢把肤色晒得黝黑；还喜欢穿着炫丽又与众不同的服饰，在温泉小镇的舞会和赌场中玩得汗流浃背。

对那些她所周旋的男人们而言，她既是一个优雅的女士，又是一匹驰骋的野马，她是如此的与众不同。

这个成长于纷繁乱世的女子，她眷恋男人但又追求自由。她是女性主义者的先驱，却不是简单的抛弃女性本能中的柔美。

一个女孩应该拥有两样：她自己和她想成就的。

若是没有那一串沾满鲜血的珍珠和冒着风雪回程遭遇车祸的卡柏，香奈儿小姐的爱情，必定也会成为一番传奇。

她的挚爱，世界上最支持与理解她的恋人卡柏在一场车祸中身亡，香奈儿悲痛欲绝，并在现场发誓，要让全世界所有的女人都穿上黑色的衣服。七年后，香奈儿经典的小黑裙横空出世，她用自己的方式悼念恋人，小黑裙的力量穿越时空、横扫万物，至今仍让无数人着迷。

也许你并不知道，双C标的第二个C是卡柏的起首字母，而小黑裙，是在卡柏男孩去世后，香奈儿对他的怀念：让全世界的女人为她的男人穿上丧服。

后来她说：“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡柏让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”

从迟暮小姐到终身未嫁：没有找到一个男人能和‘可可·香奈儿’媲美

如果你以为香奈儿小姐一路顺当那就大错特错，她曾因为战争离开时尚界15年，二战结束后以70高龄复出。

70岁的可可香奈儿小姐在一个阳光灿烂的午后重新打开了康邦街31号的大门，此刻的巴黎仿佛日薄西山，而房间里布满了灰尘与蜘蛛网，零落的布料散了一地，缝纫机生锈了，电话线也断了。当人人纷纷议论着这里的破败与衰亡，迟暮的香奈儿小姐说:我来这里就是为了重整河山。

随后她以标志性的2.55菱格纹手袋与时尚奥斯卡奖征服了媒体与观众。美国《生活》杂志说：“71岁高龄的嘉伯丽尔·香奈儿所呈现的与其说是一种潮流，不如说是一场革命。”香奈儿很快东山再起，再次以独特风格风靡全球。

在影片 《香奈儿女士》 中，她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、乌木漆面屏风与水晶制品。注视着身着香奈儿服饰的模特们走过。她的目光迷离，仿佛在回忆她人生中那一段段的流光溢彩。也许从那一刻起，香奈儿小姐注定会孤独终老，因为她知道她要追求的更多。

她有过很多段情史，但最好的一段情史是与她自己。

从法国军官到卡柏再到温莎公爵，她将每一次的恋爱经验融于自我的完成与体验。在逝去恋人卡柏手握的珍珠上，她得到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中，开创出香奈儿珠宝。在温莎公爵传统西装面料粗花呢中，她设计出香奈儿的经典粗花呢外套。

当我们已然忘记香奈儿小姐情人的名字，她的名字便在历史中永存。从此，人们只记得香奈儿，而不是某某的情人或附庸。

有记者采访80岁的香奈儿：为什么终生不嫁，何况有那么多的机会？

她坦然回答：“大概因为我没有找到一个能和‘可可·香奈儿’媲美的漂亮名字。”

她是一个过于骄傲且懂得自我的女人，以至于对她可以无声地任由她所爱的男人离去，她并没有被男人们遮掩，她注定要比这些男人更加光彩照人。

一个有份量的女人，说的话总是带着影响力的能量。经过岁月的历练，最终成为女王。

她可以做到30岁华丽，40岁名人以及令人无法抗拒的余生。

在一个冬天的周日，香奈儿小姐与世长辞，她早已为自己设计好了安息之地，“不要给我盖上压棺石”，她说，“这样我就可以随心所欲，自由出入。”

也许每个女孩心中都有一个香奈儿，但香奈儿所表达的独立自由并非为所有人铭记。也许在女孩心中香奈儿变成了奢侈品的代名词，又或者是测试男友是否爱自己的试验品。但我想，香奈儿小姐并不在意。

香奈儿告诉我们：奢侈品是梦想的果实。你此生忠于什么，把时间浇筑在哪里，这就会成为属于你的奢侈。

以可可·香奈儿之名，愿你能够掌握自己的人生，独立勇敢，一生幸福。

10. 时尚故事 | 适合秋冬的经典单品

时尚 界永远都在造新，趋势的更新总让人眼花缭乱。

然而这并不意味着， 时尚 行业只有随波逐流却毫无沉淀。

有些事物，在经历了各个时代的潮流洗礼之后，依然存在于许多人的“must buy”名单里，它们自诞生以来，就不曾褪色过，最终成为了经典。

当然，经典单品的诞生大多不是靠运气。

它们怎么成为经典的，你们都知道了吗？

旧情复燃与小黑外套

Coco Chanel算得上是时装设计大师里最多情的人。

历史 上多的是诗人作家以文传情，但Coco Chanel却是以时装单品来纪念爱情：著名的2.55手袋的夹层，曾经是她用来藏情书的地方；多层佩戴的人工宝石相恋，设计灵感则是来自早逝的爱人Auther Capel；就连大名鼎鼎的双色鞋，都源自于她当时情人的双色男鞋。

所以我才觉得Chanel的粗花呢外套会成为 时尚 界的经典单品，简直理所当然。

粗花呢外套诞生于上世纪50年代，与Coco Chanel所有经典单品的诞生故事相同的是，这款外套的来历，同样关于爱情。

20年代初，当时的著名导演马克斯·莱因哈特、作曲家理查德·施特劳斯及作家胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔共同创办了夏季音乐节，Chanel夫人就经常会在夏天的时候到访奥地利去与许多参加音乐节的艺术家会面。

在这里，她结识了休伯特·冯·庞茨男爵，两人在1931年相恋，恋情维持了两年时间。

在与Chanel夫人分手之后，休伯特·冯·庞茨男爵开始经营酒店生意。他在奥地利开了一间米特西尔酒店，并在50年代的时候邀请Chanel夫人再次前往奥地利重聚。

两人的感情在20年后复苏，而Chanel夫人也正是在酒店电梯里看到了服务生的制服后获得了灵感，从而孕育出了这件成为时装行业经典单品的粗花呢外套。

Karl Lagerfeld在接掌了Chanel的门户之后，每一年都会在粗花呢外套的基础上进行新的设计改良，真正让这件同样传承着Chanel夫人爱情温度的外套，成为了 时尚 界的经典单品。

Karl Lagerfeld还以黑色粗花呢外套作为 时尚 灵感，称之为“小黑外套”，并邀请过全球众多明星名流一起穿上小黑外套入镜，从而诞生了 时尚 史上赫赫有名的“小黑外套摄影展”。

每一件Chanel的粗花呢外套，都由匠人手工制作，每一个细节都倾注了人力和心血——我觉得这也正是大多数 时尚 界经典单品所共通的气质：

它们没有太多急匆匆的浮躁气质，而是伴着历经时光磨砺的手艺，安静地沉淀着 历史 里所孕育过的许多情怀。

而且，它们大多都是男女皆宜的。

被当成信仰的旅行箱

在每个城市的每一间Louis Vuitton的旗舰店里，都会在醒目的位置，摆着一只复古的Monogram旅行箱。箱子有大有小，成色有新有旧，但大多都是差不多的样式：方方正正的，装着5-tumbler的锁，被恭敬地照料着，像是整间店铺里的皇帝。

熟悉Louis Vuitton品牌的人都知道，那箱子就是Louis Vuitton品牌的象征，更是所有Louis Vuitton人的信仰。就好比是酒庄供巴克斯，餐厅供关二哥，商店供惠比寿一样，Louis Vuitton人的虔诚，仅从对Monogram旅行箱的那一分尊敬里，就能体味出一个多世纪的人文情调来。

如果Louis Vuitton的三代品牌管理人，都继承了法国人典型的散漫个性的话，那么Louis Vuitton这个品牌也许就只会停留在旅行箱的制造领域里，安静地跟RIMOWA和新秀丽争一争市场。

然而自从Louis Vuitton先生为乌婕妮皇后订制了旅行箱，就成为了这个日后独霸天下的奢侈品帝国的崛起开端，他的儿子Georges L. Vuitton索性就将“LV”的标志张扬得欧洲无人不知——轮到Gaston L. Vuitton掌管家族事业时，“LV”已经彻底从旅行箱的狭小空间里走了出来，把充满怀旧情绪的复古经典，摇身变成了宣扬艺术情调的高档奢华。

如今的Louis Vuitton，已经不再是一个品牌的象征：它是龙头，麾下笼络着无数让全世界的女人失声惊叫的品牌；

Marc Jacobs曾经坐揽着女装设计大权，有人骂他有人爱他；

从三十块钱一个包的假货到两千块钱照着原版仿的A货， 时尚 界没人可以忽视那些LOGO与花色的地位——

然而一代又一代在Louis Vuitton集团里呆过的人，都始终不会放弃他们心中的信仰，看似沉稳平凡的旅行箱，承载着的却是连泰坦尼克号沉船的海水都无法渗透的，坚毅的希望。

“一直往前走的时候，我们也不要忘了常常回头看看。”Georges L. Vuitton先生，摸着爷爷亲手打造的旅行箱，曾在某个已经过去的日子里，这么诠释着这个品牌的希望。

如今是Nicolas掌管天下的时代了。

那些传奇的旅行箱，如今正在女人们的手上时髦着。

被纳粹逼迫定制军装

原本的Hugo Boss，与女人几乎全无关系，独自呆在斯图加特南面的麦琴根镇上，守着寥寥的两万人，有一搭没一搭地卖着工作服与雨衣。

那是一个不管干什么事情都让人提不起精神的年代，1923年，Hugo Boss用自己的名字注册了这个品牌，店里来光顾生意的客人大多是些在矿上卖苦力，或者需要在潮湿的车间里照看机器的工人阶层。Hugo Boss心平气和地卖着工作服与雨衣，一卖就卖了二十几年，甚至于当整个德国都开始因为法国与意大利的时装入侵而开始躁动的时候，Hugo Boss也还是坚持在卖他的工作服与雨衣。

他总说，有人穿我的制服穿惯了，要是我突然不卖了，他们一定会觉得心里不踏实。

二战时期法西斯只手遮天，逼迫当时最擅长制作制服的Hugo Boss给德国军队生产军装。

所以当时尽管德国军队最冷血，可是军装却是最有型的。

Hugo Boss正式进入时装界已经是1972年的事了，半个世纪后的品牌决策人，终于下定决心要彻底改变Hugo Boss在人们心目中的印象：高端成衣陆续推出，时髦与年轻的设计让原本对Hugo Boss抱有陈见的人大跌眼镜。

不过作为整个品牌核心的成衣线BOSS Hugo Boss，却依然保留了生产高档工作套装的设计风格，有人说这是对Hugo Boss传统的致敬，但也有人说只有穿Hugo Boss的overcoat才最舒坦。

毕竟那是源自Hugo Boss起家之初的工艺和设计，在引入了军装式的剪裁之后，上身更加有型。

如今在Hugo Boss的店面里，依然挂着那种防风又挺括的overcoat外套，男款女款都有，设计得不复杂，很简约，与Burberry推崇的英国式风衣在廓型上就很不同。

可是每个细细打量过它的人都会默默称赞：德国人的时装，总是做得让人对曾经的岁月充满怀念。

时髦了四十多年的大黄靴

现在很多人觉得Rihanna脚上总爱踩着的那双大黄靴很时髦啊。

她不仅穿着牛仔装的时候会搭配这双大黄靴，在嘻哈风的装扮里也会搭配它：

除了夏天穿，冬天也会穿着它出门：

从美国到韩国，权志龙也同样爱这双靴子，同样会用它配各种风格的打扮，同样一年四季都蹬着它外出：

在 时尚 活动里也会把大黄靴当成是重要的单品穿着亮相：

因此会有人觉得大黄靴应该是新近流行的热爆单品。

但是这双靴子，的的确确是诞生于1973年。Sidney Swartz和Herman Swartz设计并创造了它，最初只是想打造一双可以任何季节都能全天候穿着的防水靴，结果却缔造了一款在 时尚 界被追捧了四十几年的经典单品。

与 时尚 界所有堪称经典的单品一样，Timberland四十几年来都承载着匠人们的手工精神，每个细节都苛求完美。

大黄靴的皮革由LWG银级皮革厂生产——LWG的全称是Leather Working Group，是一个在全球范围内制定皮革标准的组织，相当于 美食 行业里的米其林。能达到LWG银级标准的皮革厂，就像是获得了至少两星以上米其林认证的餐厅一样，是皮革厂里有着最极致工艺和最高质量体系的典范。

每一双大黄靴都需要长时间浸泡特殊防水蜡，使其吸收达到百分之七十后，对外层牛皮进行硅化处理。

靴子的内层使用小牛皮，而鞋身鞋底一体成型，让整双靴子滴水不漏，确保足部在任何天气条件下都保持干爽透气。

所以它是一双一年四季全天候都可以穿的靴子，因为它诞生之初的目的就在于要让双脚始终舒适。

大黄靴还采用了独家抗疲劳舒适 科技 ，为全天穿着提供舒适感和支撑，让那些长时间行走的人们也不会觉得劳累。

不过Sidney Swartz和Herman Swartz没想到的是，这款有着强大功能的工作靴，自问世之后就凭着复古的外形和独特的配色，被 时尚 界宠爱了一代又一代。

如今这款靴子依然受到全球时髦男女的青睐。

Jay-Z和Justin Biber这两代音乐偶像都爱它：

风格迥异的Amber Rose与Alice Cullen都用它搭出了自己的气质：

这几年红翻天的超模Gigi Hadid同样不会在这股大黄靴风潮里缺席：

从文具、杂货到银器

提到Tiffany & Co.，你会首先想到什么？

我知道有很多人会提到刘雯同款的T形玫瑰金手镯，或者是稀世夺目的璀璨黄钻……

——可是在我心中啊，最具有Tiffan & Co.气质的经典单品，依然是那些美好的银饰。

自诞生以来的一百多年里，Tiffan & Co.就始终被一代又一代的掌门人灌输着创意与激情，以 时尚 界罕见的幽默感在经营着家族生意的同时，不经意地留给了 时尚 史一份又一份足以影响后世的馈赠。

纵观Tiffany的整个发展史，会发现它几乎与各个领域都打过交道：它卖过文具，办过展览，加工过玻璃，生产过水壶，还定做过佩剑。这些看似与如今在珠宝领域光芒璀璨的奢华品牌完全无关的琐事，却都凝聚着Tiffany每一代继承人的心智和血汗。

最初的Tiffany，不过是一间平凡无奇的杂货店，唯一一个让人惊讶的地方在于，这家店里的所有商品都是用标签写好了价格的，拒绝讨价还价——这理所当然地成为了如今商场定价制度的最初雏形。

店主Charles Lewis Tiffany生性开朗，他将当年美国穿越大西洋的电报电缆中因破损而被更换一根的买下，以两英寸为标准截成了许多许多条小电缆，然后当成 历史 纪念品公然出售，竟然引发了大范围的抢购热潮，因此他也就发了一笔小财。

之后他拿着这笔钱来改装店面，觉得文具和杂货生意不太好做，便改行找工匠来做银器——有趣的是，Tiffany并非是一开始就制作银器的，而是因为生意难做才半路出家。

没想到，银器生意居然兴旺起来，而且Tiffany率先使用925银来加工出精美的银器，这无意间又为日后银制品标准确立了规范。

Tiffany从来就不是一个会固步自封的品牌。它鼓励想象和创造，它热衷创新与奋进。

品牌的第二代继承人Louis Comfort Tiffany，真正将Tiffany推向了珠宝首饰行业的巅峰，可他并不觉得Tiffany就会一直这么光彩夺目下去。当后人一遍又一遍地沉浸在奥黛丽赫本于《Tiffany的早餐》里完美的演出中时，Louis Comfort Tiffany的那句话却始终未曾寂然：我们靠艺术赚钱，但艺术价值永存。

Tiffany的银饰，正是那些人文价值的承载。

女王不戴王冠的时候，就戴爱马仕丝巾

Hermes从来就没有跟“奢华”二字分离过。

即便它刚起家时卖出的产品，与它现在所卖出的产品，差别大得让人咋舌，但不可否认的是，无论在第二帝国时期，还是在二十一世纪，Hermes的店铺里所兜售着的，都永远只有：高贵，以及，比高贵更高贵。

Hermes诞生的时候，马路上没有 汽车 ，就真的是只属于马车的路。那是一个歌舞升平、纸醉金迷的时代，当私人裁缝手工缝纫的华丽礼服也不足以彰显身价的时候，作为唯一交通工具的马车，理所当然就成了富有阶层相互攀比用的筹码。

Hermes闻名天下的马车商标，正是如实地记录着那个时代的典型风貌——商标上的马车叫做“Le Duc”，是只有贵族才有权驾驭的最奢华款式。以“Le Duc”做招牌的Hermes，它所生产的马具，同样也矜贵得让巴黎人心生向往。

1937年，爱马仕在品牌生辰庆典的时候，首次推出了丝巾这一个单品，出乎很多人意料的是，这个当年以制造马具起家的品牌，竟然在100年后又打造出了 时尚 界的一类经典单品。

但是爱马仕的丝巾起源，依然与“马”有关。史上第一款爱马仕丝巾上的图案，就源自骑士外套背后的图案。

从那以后，爱马仕每年都要推出众多款式的丝巾，其中不乏如今被收藏家视为珍品的限量系列。

而每一条爱马仕的丝巾，都需要从古巴进口丝绸，再由Atelier AS工坊经过18个月的漫长时间和无数道严苛的工序才能制作完成。

精湛的手工技艺、传承的人文 历史 、百搭时髦的设计……再次重复这“经典单品”三要素时，你会发现爱马仕的丝巾同样具备。

所以英国民间流传着一句谚语：“当女王不戴皇冠时，她会戴着爱马仕的丝巾。”

这话其实没错，因为这位老太太在平时戴在头上卖萌的丝巾，确实是爱马仕的：

而另一个“女王”，《The Devil Wears Prada》里的米兰达，同样也会系着爱马仕的丝巾在耀武扬威：

风格虽然不同，气质却是属于每个人自己的。

爱马仕的丝巾传递着的正是爱马仕对于骑马文化的热爱：

奢华，但是自由。

茧型大衣 千娇百媚

60年代的茧型大衣，猩红色可谓最经典，廓形往往简约中见夸张，前襟看起来稍微合身，后背从肩线开始展开、向下延伸，直至衣摆处收拢。包扣纽扣会与大衣色彩形成对比，构成撞色几何效果。另外，那时候的设计师们会在此廓形上发挥自己的创意，将领口、袖子作为展现褶皱、裁缝技术的窗口。

关于茧型大衣的由来，似乎热衷于扒新闻的 时尚 媒体从未得出过结论，有人说最初是老佛爷卡尔拉格菲尔德青年时候的作品，也有人说是伊芙圣罗兰的初创，这个问题或许在 时尚 界无从准确考证，但是毫无疑问茧型大衣的初次大面积流行是在五六十年代，那个全球造星的时代，赫本，梦露，伊丽莎白泰勒，那是属于这些巨星的时代，更是茧型大衣真正开始风靡世界的年代。

为什么那时的大衣偏爱用中袖？这样可以平衡廓形下摆的膨胀感，另外，这样的袖子，在各种手部动作中都会形成非常自然的褶皱，又不会将整个大衣拉扯得廓形尽失，所以，随时随地都能保持优雅姿态。

而对于露出的半截手臂，那时的女子们穿上一款极具视觉冲击力的茧型大衣时，就会选择中长款皮手套，来与稍微宽松的中袖设计搭配。

在廓形大方、质地挺括的茧型大衣为基础上，就不会有太多的层叠搭配，只要以小腿优美线条和中跟鞋，恰到好处地营造出一种轻盈的身材比例。

有朋友说，那时候的优雅还真学不来。其实，学不来的，是那种自信淡定罢了。以这些旧日名媛们为范本，以最简单的搭配来穿起来，减少各种累赘将视觉重心放低，加上一双名媛必备的皮质中长手套，其实，身材娇小的女生也能穿着茧型大衣轻盈走起哦。

如果你幸运地拥有高挑身材，茧型大衣，甚至大廓形斗篷，配上长手套，搭出来的就是一种无人能比的气场。