『壹』 一个作曲家 好象是欧美的
Elton John--艾尔顿·约翰，原名德怀特 (Riginald Kenneth Dwight)，1967年改名为艾尔顿·约翰。1947年3月25日出生于伦敦近郊，从4岁起便开始学习钢琴，一直过着一种常人的家庭和学校生活，曾就读于伦敦音乐学院。1958年他在皇家音乐学院比赛中获业余学士奖，到60年代早期，他优秀的学业已被摇滚所代替。布鲁斯是他首先爱上的曲式，在1961年他成为R＆B乐队布鲁斯独唱乐队的一个新成员，在伦敦的俱乐部内演奏，为美国的一些灵歌手伴奏。1965年，乐队已经开始由业余组织转向由美国各种资助的演出团体。在全英巡回演出的R＆B阵容中包括枚洁·当斯 (Major Lance)、帕提·拉贝尔 (Patti LaBelle)、因克·斯鲍茨 (The Lnk Spots) 及其他人士。
“Elton John把自己定义为一个摇滚明星，他确实是一个摇滚明星，而且更像一个出身罗马贵族的摇滚明星。我们一起巡演时，在Elton的更衣室里，足有一千副墨镜、一百双鞋、五十套华丽服装。他就像是个皇室成员。相比之下，我的更衣室就像个熟食店的后屋。”
有一位美国的著名流行歌手曾这样描述Elton John，这位20世纪70年代以来最杰出的英国摇滚歌手，这位以鲜艳华丽的舞台造型给人们留下了深刻印象的歌手，他的出现象征着摇滚乐向“视觉性与戏剧性”方向的发展，而他，更是一位对时尚的追求只能以疯狂来概括的恋物狂。
从60年代开始，利用人类视觉上的错视而形成的欧普艺术和强调“理性、冷峻、简约”的极限主义艺术开始渗透到流行艺术中，包括服饰的风格。这个时期，年轻人的反叛和狂飚举世闻名。一群对社会现状不满，企图寻找出路的年轻人在60年代末期走到了历史的前台。他们被称为嬉皮士（Hippy）。他们常常不修边幅，反对服装的做作和道貌岸然，追求“回归大自然”。1965年，一位来自威尔士的英国女子，玛丽·奎恩特（M·Quant），一剪刀裁出了服装史上最短小的裙子——迷你裙。这一惊世骇俗的举动，第一个将迷你裙推上全球流行最前线。玛丽·奎恩特的设计，大大为女性的服装减负，已经带有嬉皮士服饰的萌芽精神。此后不久，嬉皮士风格的服饰开始大行其道。
70年代，流行艺术正处于多种艺术流派尖锐交锋的乱世中。70年代，也是朋克（Punk）风起云涌的时代。同样是一个英国女子，一个被尊为“朋克教母”和“英国时尚女王”的特力独行的女子，维维恩·韦斯特伍特（Vivinne Westwood），身体力行地把朋克精神引入了时尚。她是时装界独一无二的朋克派标志，长长花边的、配着铁钉、铜扣和大头针、被她标榜成“破坏力”的服装一经推出，立即震惊了当时整个还处于保守时代的英国时装界。
嬉皮和朋克，这两股风格迥异，但同样都标新立异、体现前卫性的着装精神影响了几代人，波及全世界。在这样一个大环境下，Elton John感受着，成长着，酝酿着，并且创造着。60年代末期开始，在欧美乐坛，他开始崭露头角；70年代，Elton John相继推出大量优秀的流行歌曲，以骄人的成绩、超凡的魅力感染着世界。作为一个道地的英国人，处于一个以保守风格著称的国度，Elton John骨子里的，还是英国人的气质。青少年时期的经历常常影响到人的一生。当然，不可避免地，Elton John的身上散发出那些时代独特的气息。这也就不难解释Elton John一贯以来被人们津津乐道的着装风格。
虽然很少看到他像嬉皮和朋克式的怪诞，但Elton John从年轻时代开始，常常出奇出新，标新立异，并没有怪得让人觉得不美。相反，他很懂得把握服装的美，无论是他的舞台服装，还是生活着装。一如他对美好旋律的把握。
人们对于Elton John舞台服装的评价，常常是：
“他舞台表演精湛，服装怪异，舞台、灯光道具都是完全为满足人们视觉感受的。”
“（埃尔顿·约翰）。。。。。。将音乐演变为视觉奇观，他创造出的新舞台美感使得摇滚乐不仅是宣泄情感的一种方式，也是娱乐大众的一种新手段。”
“他狂热的舞台演出。。。。。。过于艳丽奇异的表演服装常令歌迷们倾倒。”
他在舞台上总是力求给人们一种耳目一新的感觉。艳丽的服装色彩，希奇古怪的配饰，疯狂的舞台演绎。他总能让精心打造的形象与他的音乐风格相得益彰，让人们沉醉于他所创造的美妙气氛当中，并报以近似疯狂的回应。
招牌式的彩色眼镜，常常随着服装的改变而不断更换。圆圆的眼镜框，厚厚的茶色镜片，有时候让人感觉他像个超级近视眼。特别是配上闪光的条纹面料，让人有些忍俊不禁。因为这样的形象实在太可爱。有时候他穿得毛茸茸，长长的白色羊毛从门襟垂下来；有时候是褐色的虎皮外套，配一条黑色的宽腿裤。。。。。。当他戴着紫色的假发，或是戴着插满紫色羽毛的帽子，穿着同色系发亮的外套的时候，他的眼镜莫名的是黑色的。就好像开屏的孔雀，这与60、70年代开始出现的孔雀革命倒是有些暗合。孔雀革命，是无性别风貌（Unisex）的一种体现。男装和女装之间的界限越来越模糊。男装越来越时装化，多样化，甚至向女装靠近时，真的有些像孔雀了。这也许是年轻时的Elton John，在摇滚事业的颠峰状态，尽情的宣泄，用音乐，用服装。
不容质疑，Elton John不仅在70年代赋予摇滚乐独特的气质，更是积极地把音乐和时装合一的进程大大向前推进。就Elton John本人来说，他的英国文化背景，他的成长背景，形成了他对服装的独到理解，这也有利于他在音乐中更好的运用服装这这个道具。
服装表现了歌手的外在形象，服装也在表达歌手的音乐思想。尤其是在很多著名的时装设计师与音乐人有着密切关系的时候，这些设计师会为音乐人的演出服装亲自执剪。范思哲（Gianni Versace）就曾为Elton John设计舞台表演服饰，倍受注目。
而在Elton John的时代，时装与音乐的结合，时装在音乐中扮演的越来越重要的角色。他把摇滚乐导向了“视觉性与戏剧性” 的方向。如果说，这时的摇滚可以称为视觉摇滚，那Elton John必然是视觉摇滚的先锋，而Elton John风格也自然而然形成了。
当他戴着墨镜，穿着黑色西装出现的时候，很有几分《黑衣人》（Man In Black）的感觉，这时的Elton John是沉静的，深沉的。因为在80年代后期、90年代，他已经步入中年，身体已经微胖，不再像年轻的摇滚青年那样尽情摇摆了。更多的时候，他穿着合体的西装或夹克外套，做工考究，质地自然优良。但是他喜欢很纯净的颜色，比如很亮的蓝色，比如明黄和让人显得年轻的白色，比如很纯的那种红色，就像今年九月上海之旅的红黑配。
当然，时尚潮流就是如此。对于一个中年男人来说，服装的品位也在反映生活的品位。当然，他的服装品位绝对是有目共睹的。这与他对时尚的狂热追求是分不开的吧。各大时装周总能看到他的身影。据说他曾买了7辆豪华本特利车，一周之内一天换一辆，花了10多万美元来采购各式奇装异服。甚至还曾传闻他差点因为过度奢侈的购买服装而破产。但这些一点都不妨碍他继续疯狂的迷恋时尚。
艾尔顿·约翰的职业生涯一直到二十世纪九十年代仍未减弱。他于1990年4月底在伦敦近郊举办了一个户外音乐会，这是英国歌坛续1985年7月13日由鲍伯·盖尔多夫主办的援助非洲的现场音乐会之后规模最大的一次。次此活动吸引了近12万歌迷。1990年对于他来说是个吉祥之年，专辑《与过去同眠》售出了100万张，首次夺得白金唱片奖。1991年，约翰出版了总结他过去20余年音乐生涯的精选作品集《艾尔顿·约翰最佳歌曲集》从中听众们可以清晰地体会这位唱片总销量逾一亿张的巨星的艺术发展道路。在1992年, John录制的新专辑大获全胜，在他漫游世界的巡回演出遨游，在美国很受欢迎，而且他的音带不管是新的还是旧的都成了各家电台争相播放的最佳选择。在1994年, John为迪斯尼公司出品的动画片《狮子王》创作了歌曲《今夜感觉我的爱》(Can You Feel The Love Tonight) 和《生生不息》(Circle Of Life)，其中配乐插曲《今夜感觉我的爱》(Can You Feel The Love Tonight)夺得了奥斯卡最佳原创音乐奖, 以及格莱美最佳男流行歌手奖。John 在1995年推出的专辑Made In England在英国排行榜上名列第三, 在美国名列第13 。这张唱片售得白金唱片。1997年，约翰为纪念英国不幸早逝的王妃戴安娜演唱了一曲《风中之烛》，使他又一次成为大红大紫的人物。
音乐的美和时装的美，之所以紧密联系在一起，也许就像耳朵和眼睛的关系，一同感受生活的种种美妙。这就是Elton John，Elton John就是Elton John。有时让人不得不想，Elton John的时尚，Elton John的音乐，到底谁成就了谁？
在音乐上取得了巨大成绩的ELTON JOHN也是圈子里的大哥大,有与他合作过的歌手都扬名立万,比如我们所熟知的从乐队中出来单飞的STING,乔治麦克尔,罗南等等.
除了音乐之外的ELTON JOHN还是一个足球迷,他在上世纪曾经加入英超的利兹联队,成为职业球员,并担任队长一职,这在职业球员中是绝无仅有的,从侧面也反映了他在当时的人气.在上世纪末,他还出巨资成为英超埃弗顿队的老板.
在生活中他也是一个疯狂和大胆的人,他曾经有每周在夜店呼朋引伴消费在五万英镑以上的记录,也是第一公开自己是同性恋的英国艺人,并利用自己的影响通过法律成为英格兰第一对合法夫妻.