少妇写真制服

『壹』 照片的几种主流色调

对数码后期的美工而言,这几种效果应该是必须知道的.

做后期跟做设计其实道理一样.去欣赏,自己的鉴赏水平提高也能提高自己做图的感觉和水准.

中国女子人像拍摄最受欢迎人物 -------- 阿宝 (AB STUDIO)

阿宝的出现源于大约一年多以前，大约半年前，网上PS论坛里出现越来越多的题头是“糖水片”的帖子，出于好奇便点了进去看个究竟，于是便于阿宝结下了不解之缘。阿宝的片子之所以被称作糖水片，原因就是在他的片子里，女人都如同糖水一般甜美清纯。阿宝的拿手绝活就是皮肤修正，他在修正皮肤的技术上做出了一项前人都没有尝试过的技术 ---- RGB转LAB色。

皮肤在LAB色中调节完成后，会完全失去青色和黄色两种颜色，而这正是阿宝色皮肤真正的精髓，当女生皮肤呈淡粉红色，略偏蓝时，就会显得格外白嫩，如同婴儿的皮肤一般。除去皮肤外，阿宝的照片整体颜色亮丽，高饱和度，高光成分偏多，让人看到会有很清新的感觉。阿宝一出现就马上受到了广大少女同志的欢迎，但也同时受到了许多负面的评论。大多数玩PS玩的多的人都会认为阿宝色技术含量极低，只能骗骗那种对PS没有了解得人们，因为仔细放大看阿宝色的皮肤时会发现，皮肤细节几乎100%损失殆尽，为了追求高光粉嫩的效果，损失细节是自然无法避免的了。也有帖子说过关于阿宝雇推手在网上为自己做广告的事情，关于这个已经无从考证，我们唯一现在需要知道的就是，阿宝已经在PS历史上留下了里程碑似的一笔，他想出了RGB转LAB，别人却没有。PS说白了，技术只占30%，真正把高手和伪高手分别开来的，是那70%的思路。

出淤泥而不染，中性色女王 -------- 波西 （BOXI STUDIO）

波西中性色，在任何PS论坛上说起来都是让人敬畏三分的，原因很简单，没有人可以模仿得出100%的波西色。波西的照片于阿宝的照片给人的感觉就如同是茶和咖啡的感觉，阿宝走的是新潮亮丽的风格，能让人看一眼就立刻被其所吸引，而波西走的是华丽中性色调，第一眼看去绝对没有阿宝亮眼，但再仔细欣赏后会发现其真正的美丽隐藏于她完美的前期，化妆，以及最令人叹为观止的后期中。波西的片子黄棕色居多，这也是人们说到波西色会第一个就会想到的颜色。波西的人物肤色一般都调得很柔，不会给人像阿宝色那样的刺眼感，而且放大以后肤质损失也不是非常严重，这就是波西功底上比阿宝要深厚的地方，真正的高手磨皮是在不损失细节的前提下完成的。小弟已经模仿波西色大概2，3个月了，一直到现在依然只能学个样子，始终没有进展，记得以前有人在论坛上说过BOXI的调色大多数是在CMYB颜色中完成的。波西对女子人像拍摄有其独到的地方，也许是因为她本身也是个女人，女人对女人的了解有时候是男人永远都无法超越的。

中国婚纱业龙头老大 ---------- V2

现在国内婚纱写真楼如同雨后春笋般拔地而起，V2的名字虽然说出来远不如前几年那么响亮，但是V2依然占有着中国婚纱业的最重要的一席。V2照片的几大特点是，背景一定要颜色丰富或者宏美壮丽，比较常见的地方像九寨沟，黄山，海南岛，新疆，西藏等等。V2的片子大多数时候体现风景要比体现人更出彩，很多时候人都是因为要与背景和谐而偏色很严重。高饱和，颜色鲜艳也是V2的卖点之一，他们的片子很能吸引人们的眼球，因为鲜艳的东西对于喜气洋洋的结婚来说，是再适合不过的了。V2的后期其实不难，任何对PS有一定了解的人花些时间都能调出，他们的后期师喜欢给照片一些比较“奇异”的颜色，比如紫蓝色，这种颜色用得好的话会让照片显得非常与众不同。但是，个人认为V2最强的其实是前期，前期的化妆，打光，选址，还有构图，直接决定了照片最后的好坏。现在很多影楼都可以做出比V2更出色的效果，但是由于前期没有V2这么大气，只好默默地任凭V2纵横中国婚纱业，谁叫人家出来的更早呢？
孤独的淡雅PS高手 -------- TOFU
说到TOFU的名字，其实大多数人都是不知道的。原因很简单，TOFU仅仅是在他自己的圈子里比较红而已，他一直都没有走上过商业化的拍摄。如果大家到TOFU的POCO主页上去看一看的话，会发现，其点击率已早早超出百万，这是连BOXI和AB都望尘莫及的，为什么TOFU会这么红？小弟欣赏TOFU的照片是要追朔到1年半以前了，那时候刚刚开始摸PS，很新奇，但是除了会亮度对比度，饱和度什么的，就什么都不会了。那时上网找了很多教程，其中就有TOFU的，出于好奇就点到了他的主页。其实一直到现在为止，我依然认为TOFU先生对我PS的影响是最大的，尤其是风景和景物，TOFU已经在PS技术上达到了近似神的地步。玩我们这一行的分两种，第一种，用最贵的单反拍出一张很出彩的照片，然后加个曲线色彩平衡什么的，这种人叫做摄影高手，对于他们来讲，PS是次要的，只不过是点缀照片的一种方法而已。另一种人，用的照相机往往是一般家用的小数码，高级点用索尼佳能，差一点的用卡西欧什么的。PS对这种人来说，其意义远远要比摄影来得更重要，因为数码照相机能拍出出彩的照片的机会少之又少，所以依赖PS来给自己的照片“生命”才是这类人用PS的真正原因。在PS的时候，除了让照片更美之外，最重要的是TOFU给了他的每张照片一个灵魂，他默默地付出感情，使人们能观看他所观看的，倾听他所倾听的，感受他所感受的。TOFU的照片风景居多，人像是最近才刚刚开始拍摄，他的人像忧郁青黄色调居多，喜欢在脸部加高光光晕来体现清纯感，文字在他的照片里也起着重要的左右，几个字，有时候两三个字就如同画龙点睛一样让照片有了生气。自己感觉写TOFU的时候偏袒的很严重，可是没办法，自己师傅不偏袒还偏袒谁。
TOFU的人像有着日本风的味道，PS的方法很简单，加一个白层，加个蒙版，拉个渐变即可，可以让逆光的部分更白，又避免整个画面都减淡颜色。关于摄影，听听豆腐怎么说的

引用：

那天和lbxt聊天说到，其实tofu的摄影水平并不高，拍的东西也是平淡无奇的东西，为什么会有那么多朋友喜欢呢？
其实我也不知道，我没学过摄影，没有理论，不懂加法减法原理，没看过纽约摄影教程，没怎么拍过md，没有器材，没有时间和金钱作长途旅行。

因为我曾经觉得这些东西都不重要，重要的是最后能出现一种什么样的画面

就像写日记，从来没想过用什么样的修辞，什么样的句式，什么样的字体来写。只要记录感觉就可以了。

我想最后我其实只是想把相机当作画笔的替代品，将脑海的画面通过相机成像而已，至于规规矩矩严肃的摄影理论，真的，我学不来。

永远的学不会摄影的tofu，对我是一个最好的评价吧，^_^

『贰』 HTC G13手机的SD卡怎么分区啊需要详细的讲解、操作。本人比较菜鸟...

请问你干嘛要分区呢？首先请问你的系统版本是多少，如果够91的要求 好像是2。2可以直接安装到SD卡。这个需要你把手机USB设置成仅充电才可以安的。你可以试试看，希望能帮到你。

『叁』 “JK 制服”风火了，你喜欢穿吗

喜欢啊，穿上制服可以显得自己很年轻。jk制服一般都是学生穿的，都是学生在学校穿的校服，因此穿上这个衣服可以让别人觉得自己是一个90后，让别人认为自己十分的年轻，证明自己有一个十分有童心的内心，这样一个十分显得自己年轻的衣服自然会受到众多人的喜爱，不仅仅是青春萝莉，就连一些少妇也非常喜欢传，不仅仅可以穿着出去还可以在家中穿给自己的老公看，可以提高他的战斗力，让自己开开心心一整天，谁不喜欢穿呢。

『肆』 白色衬衫非常单调，怎么可以将白色衬衫穿得漂亮

白色的衬衫它的本身是非常单调的，我们要怎么样才能够将白色的衬衫穿得漂亮一些呢？接下来我就给大家分享几种不同风格的穿搭方法。

一.职场风

首先印入眼帘的是第1种穿搭方法，这种穿搭方法呢是一种职场的风格。我们看到图片当中是我们的大明星陈数所穿搭的。它的上衣方面就是一个白色的衬衫，非常的单调，但是呢，它再加上一个绿色的皮质开叉短裙，那这样子呢一下子让整个气质就提升上来了。颜色和气质体现出来都是一种非常成熟的一种职场女性的风格。然后再加上陈述了这个年龄，那你看肯定是一个小领导之类的，没有问题。

大家看完，记得点赞+加关注+收藏哦。

『伍』 jk女生是什么意思

“JK”一词来源于日本，指的是日本女子高中生，日本女子高中生通常会穿毛衣开衫、长袖水手服，下身穿百褶裙，这一类穿搭就叫做“JK制服”。JK制服在日本动漫、游戏里面非常流行，穿这种制服的二次元女生一般都很萌，也因此获得了很多人的喜爱，现在国内喜欢穿JK制服的女生群体也越来越多，甚至形成了“JK制服文化”。

其实自己有版权意识是一件好事，但是有些女生看到别人穿的是山寨JK制服，就会去嘲讽别人，这就有些矫枉过正了，这也是JK圈被诟病的原因之一。对于有些人来说，她们可能只是觉得这类制服很好看，并不了解什么JK制服文化，也不是故意穿山寨制服，所以没有必要揪着别人不放。

『陆』 推荐点好看的日本恐怖片，类似“绝地生存制服少女”的。

御姐玫瑰2 我非常的想说一句话，没错，这是一部日本电影，虽然没有真刀真枪、赤膊上阵，但是美少女或者美少妇拿刀动枪与僵尸开战，丑陋猥琐的中年男人肆意蹂躏被捕的少女，以及两名美少女娇喘吁吁地对打，这些与电影在实质上是一样的。日本电影，很多都有电影的范儿，特别是片中出现少女和暴力的，基本上都跟电影异曲同工 未来，某组织所研发的药物导致大量僵尸产生，这群冷血无情、嗜血如命的行尸走肉大肆屠杀、啃咬人类，被其咬过的人也很快变为僵尸的同类。从爆发一刻起，僵尸病毒统治地球将近20年，文明毁灭殆尽，人类濒临灭绝。身怀绝技的姐妹阿彩（手岛优 饰）和阿咲（川村りか 饰）行走天下，凭借出色的剑术斩杀僵尸。某日，姐妹俩救助神秘少女美沙里。美沙里和姐妹俩同样流着忌血，她告知姐妹俩一个名为卑魅虚的强大僵尸集团正四处寻找忌血的后裔。自此三人一路同行，踏上寻找卑魅虚的旅途。偶然机会，阿咲从美沙里口中得知一个见到死去父母的方法，但这背后似乎又隐藏着什么秘密…… 剧情达到了蓝精灵斗败了格格巫的水准，表演水平基本与大学戏剧社持平，煽情的手段却比CCTV差之甚远。 精彩！啊，精彩。 http://www.kongbu365.com/view/07bc9bbeA558CF8A.html
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『柒』 语文表现手法有哪些

表现手法有：直接抒情、借景抒情、托物言志、情景交融、动静结合、以动衬静、乐景写哀、以景结情、借古讽今、渲染、烘托、用典、虚实结合。

1、直接抒情

即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情

通过对实景的描写来抒写作者的感情。

如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。（杜牧《泊秦淮》）

诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

3、托物言志

属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）

诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。

而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

4、情景交融

在景物描写中融入了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

5、动静结合

指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。

全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

6、以动衬静

属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

7、乐景写哀

属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

如：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）

看似诗中展现了一片温暖清新的春天景色，诗人却因送故人远别以及故人的遭遇而不安惆怅。可见，乐景写哀情，更能突出诗人送别朋友的悲伤和对朋友“西出阳关无故人”后生活的关心和同情。

8、以景结情

诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。（王昌龄《从军行七首》）

诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。

此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

9、借古讽今

这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）

全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

10、渲染

我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）

首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

11、烘托

衬托中的正衬，亦称“烘云托月”。指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。

12、用典

用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

13、虚实结合

实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）

地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

『捌』 有关网球王子的小说

“6—0，越前胜出！”在裁判的宣布声中，龙马露出了胜利者的笑容。
“真不愧是越前，我这次输得心服口服。”大石一边微笑着伸出右手，一边发出由衷的感叹，“果然不愧为青学的下一任支柱~”
“那是大石前辈还madamadadane~”龙马故意摆出一张拽死人不偿命的脸，说出一番刺激对手的话，然后在握完手之后扬长而去。
“喂喂……”大石看着眼前这个青学史上最拽的一年级生，再回头看看自己惨淡的比分，苦笑着叹了口气。
“Yeah~~龙马SAMA帅呆了~~~这次的校内排名赛，龙马SAMA又是小组第一的说~~”不用怀疑，此人正是青学的最强扩音器+无敌花痴——小坂田朋香是也。
“真的呢……龙马君越来越厉害了……”朋香身旁的樱乃轻声呢喃着，而她的目光则一直追随着龙马的身影，直到他走出球场。
“哎~樱乃你要去哪里啊~”朋香发现樱乃转身离开，追问道。
“呃……有点事，马上就回来。”樱乃略有支吾地回答。
“这样啊……那你要快点噢，下一场是桃城前辈和海堂前辈的比赛，应该会很有趣的~”
“嗯、我知道了。”樱乃说完就跑开了。

来到网球场不远处的那棵大树下，龙马果然正双手背在脑后靠着树干休息。樱乃轻轻走上前，其实她想做的事情很简单，只是亲口对龙马说上一句“恭喜获得小组第一”而已。
不过来到龙马跟前，樱乃才发现自己什么也说不出口，无关羞涩，只因为我们的龙马王子已经睡着了。
果然是龙马君的作风，刚刚比赛完就能睡着……不过，就算是一向酷酷的龙马君，睡着的样子也和一般同龄人无异，有着一份恬静的可爱呢。樱乃这样想着，嘴角划起一个漂亮的弧度。
看着龙马熟睡的侧脸，樱乃一时竟忘了离开。或许对于樱乃来说，能如此近距离得看着自己心目中的王子，也算是一种淡淡的幸福吧。
静静的微笑悄悄在樱乃的脸上绽放。
墨绿色的发丝，在帽子的遮掩下，还是有几簇不老实地翘了起来。的确，不同于不二前辈的飘逸垂顺，也不同于菊丸前辈的可爱自然卷，更不同于桃城前辈的冲天炮式，龙马君的头发，洋溢着只属于他的那份不羁；而那份不羁的性格，也赋予了龙马一份独特的魅力。不似手冢部长的严厉，也不似大石前辈的和蔼，那是一种夹在两者之间的感觉，时而冷若冰霜，时而又平静温和，让你捉摸不透，甚至不知不觉间迷恋上，就像樱乃一样。
渐渐的，龙马的嘴角也浮起了一丝笑意。
龙马君，大概作了什么好梦吧？比如全国大赛优胜？又或者是进军职业网坛？以龙马君的实力，一定没问题的吧……
笑？对呢，龙马君的笑容也是，不同于天才不二游刃有余的从容微笑，不同于猫猫菊丸顽童般的调皮笑脸，也不同于大石桃城人畜无害的爽朗笑容，更不同于热血河村没拿球拍时的腼腆傻笑。龙马君的笑容，永远充满了自信，再加上那句“Mada mada dane”，总是可以把他的胜券在握表露无遗。龙马君每每在赛场上露出笑容，都仿佛在向对手宣告“不好意思，这场比赛我赢定了！”龙马君的笑容，有时也包含着挑衅。一句“Nobody beats me in tennis”，既是对自身实力的炫耀，也是对对手实力的挑衅……不过，龙马君每次都会漂亮地胜出呢~他那份非凡的自信，归根结底还是源于他出众的实力吧……
龙马君，真的很完美、很出色呢……樱乃就这样蹲在一旁出神地看着龙马的睡脸，静静地微笑，却不知何时，两朵红云已悄悄爬上了她白玉般的双颊。

看着龙马熟睡的样子，樱乃突然产生了一个大胆的想法。
她轻轻用右手食指在自己的唇上点了一下，然后左手按着胸口，拼命克制住自己越来越激烈的心跳，又将右手食指轻轻在龙马的面颊上触了一下……这样，就算是一个间接的吻了吧……樱乃这样想着，迅速抽开右手，红着脸，逃也似的转身离去。
“Ne，”樱乃还没走出两步，龙马的声音就在她身后响起，“难道没有人告诉你偷袭是不对的吗？”
“龙、龙马君?!”樱乃大惊，“你不是睡着了吗？”
“我说过我睡着了吗？”
“可是……”
“比赛之后累了，闭目养神而已。”
樱乃想到自己刚才的行为，知道自己这次糗大了，赶紧90度鞠躬：“刚才失礼了！”然后准备以生平最快的速度逃走，却无奈根本跑不动。因为，一只有力的手已紧紧抓住了她瘦弱的手臂。
“我应该没有说过你可以走了吧？”龙马的声音还是那么酷。
“……”樱乃不知如何是好地看着龙马。
“我的原则是一旦被对手钻了空子，就一定会加倍奉还……”
“？”樱乃没有理解龙马的意思。
“所以，”龙马补充道，“你也不能例外。”
下一秒，还没等樱乃反应过来，龙马已吻住了她的双唇，甚至连惊讶和喘息的机会也没有留给她。
一分钟后。
“你的接吻技术果然还madamadadane”这是龙马对樱乃的最终评语，“以后我来当你的教练好了……”
樱乃的脸一下子红透了。如果她没听错，这大概就是越前龙马流的告白方式了吧……只是这种说法、这种口气……果然也符合他不羁的性格呢。
“走吧，MOMO前辈和海堂前辈的比赛要开始了。”龙马不由分说地拉起樱乃的手，向网球场的方向走去。
此时此刻，龙马的嘴角又挑起了一个自信的弧度，不过这次似乎并不带有挑衅，而是在宣布：龙崎樱乃，你注定是我的，逃不掉了！

自己写的，不知道好不好，不过我很爱龙马和樱乃哦1！1

『玖』 你对御姐和熟女是怎么区别的

区别主要是是通过气质来判断，也会结合穿搭谈吐为人处世风格等等来辅助。

• 1.气质

个人理解御姐和熟女最大不同就在于气质上的差异。御姐是偏向于比较具有攻击性，有掌控欲和计划性。无论做什么事请，都希望别人能够服从自己的要求或者命令。希望事情能够按部就班，全部按照自己的预想来完成，所以在气场上是很强大的。至于气质，你应该是能够明显的感受到那种锋锐的感觉，彷佛一根非常锋利的矛，不破不立势如破竹。可能比起女王稍微逊色一些，没有让人有臣服的感觉，但是也绝非你想招惹的人。至于熟女，可能就是更加柔和，温情。气场上不仅没有攻击性，而且还会让你非常的舒适，给你一种归属感。大概像一汪温泉，给你无尽的温暖，还可以给你洗去风尘与疲惫，带来慰藉和安心。气质的话偏向于柔和。

『拾』 艺术可以干什么

引子-艺术与哲学的关系: 艺术无须去思考哲学，而思考艺术则是哲学的任务。艺术与哲学的关系，哲学家巴迪厄认为，是拉康的歇斯底里的少妇与博学的精神分析大师之间的关系。少妇对大师说，照你说，真理都从我的嘴里漏出（我总是不自知地说出了真理，那么，希望你转告给我听），而我就坐在你面前了，你那么有知识，那么，请你分析，告诉我，我到底是谁，我为什么会这样，我到底生了什么病，快点嘛，求求你了，我的小爹地。分析了一番之后，这个歇斯底里少妇在大师面前撒起了娇：嗯，听上去有点像了，但是，thisis still not it。你快点再给我分析，我身上到底冒出了什么真理，快说给我听。于是，大师又只好重头开始，再来分析她，说她的事儿给她听。这时，病人控制住了医生，在勒索他了；这个歇斯底里少妇成为大师的情妇，红颜知已，小三、二奶，或者反过来，大师成了这个少妇的小三或什么的了。

艺术也是这样，它总是不知不觉说出了真理，它嘴里是一不留心就要漏出真理的，但她自己不知道。真理已经在她自己身上，但她自己说不出，要哲学家来帮忙说出，因为他能说得更多、更好。可是，哲学家辛辛苦苦分析之后，给她说出来了，她听了总是摇摇头，说，有点像了，像那么一回事儿了，但好象还没有说到点子上，你能不能再给说得活现一些、生猛一些，真正挠到我的痒处呢？求求你了，再努力一下，把我总是一不小心就从口中蹦出的真理给我说出来。哲学累死累活也讨好不了艺术；最后艺术反而来摆布哲学，成了哲学的情妇。mistress这个词在西方既指的是情妇，也指的是女主人。艺术是哲学的女主人，这是什么意思？

你看，艺术要哲学替她去做的这事儿，有点像有钱的少妇的寻找G点或性高潮了。她对她的老公说，mh，有点像高潮了，但是，难道就这样也算高潮了么？老公，报纸上说，我的性高潮应该这样ABCDEFG的，我感到我的高潮总还不大像这个，你得再努力一把，快让我到达一次真正的高潮，以前的都不能算，我要史无前例地来一次，像报上专家描述的那一种那样地标准，老公，我不要现在的这些准高潮，我要真正的高潮！你已经给我的都不算，革命还未成功，同志仍须努力！

艺术是像中产阶级少妇那样患了神经官能症，歇斯底里了，躺在心析分析诊所的病榻上了。她试了一切，要原创、先锋、激进、深刻、尖锐，但就连它自己也不知道这已经得到的一切是不是她真正要和应该得到的。艺术什么都试过了，那么，艺术这个怎么也找不到她的高潮的有钱少妇还能做什么，才能找到它的真正的性高潮呢？你告诉我！这是我今天的题目想要暗示的第一层意思。下面我们转入正题。

上 1-为什么是艺术做我们，而不是我们做艺术？

二十世纪艺术哲学的主线我认为是海德格尔-德里达-阿甘本这一条。今天的讨论里我要紧扣着下面两个问题：一，我们说的“艺术”这个词到底指的是什么东西？二，这个被我们重新界定的艺术还能做什么，才能使它配得上称自己是艺术？

艺术是指什么？我们现在要讨论我们平时用“艺术”这个词时的错误了。我们说“艺术”这个词时，是指什么？艺术家身上、手中、心里的艺术？作品里所展现的艺术？还是我们人人动手都可以去各各动用的那种艺术？

我们在使用“艺术”这个词时似乎假设了这四种艺术：

艺术A-张艺谋的艺术？范曾的艺术？这个“艺术”，就是技巧了。

艺术B-当我们说这个作品的艺术水平很高时，这个“艺术”就是在作品中体现的作者的艺术水平；在这样说时，这个“艺术”是水平，是程度高低不同的；它在我们嘴里成了像啤酒里的酒精含量那样的东西。

艺术C-当我们说艺术出问题了时，这个“艺术”，这个“艺术”是指什么东西呢？我有点糊涂了。我觉得你这样说是不大清楚。在中国，艺术出了问题了，这与艺术家与我们受众有什么牵连呢？这是指大家共同在搞的这个叫“艺术”的东西？“艺术”是像气候一样的东西？是指“艺术界”出问题了？这说法很不妥当。

艺术D-艺术作品使艺术发生到艺术家和我们艺术受众之间，它是降临到我们头上的。艺术与写作一样了，是我们写着写着，写作到来了，是发生，是事件，不是工具和技巧；要么没有写作，有写作了，那就是成功的一次写作行动。写作启动大汉语到来，后者浩荡地到来，不可阻挡，它解决一切。同样，艺术活动是来启动我们身上的那个大艺术的，直面艺术品时，仿佛我们自己也是生产者、创造者，在将某种东西带到现场，艺术像闪电一样到来，击倒了我们，我们cannot help it，we cannot but…。

我认为，在二十世纪哲学里，从海德格尔、经德里达到现在的阿甘本，他们嘴里说的“艺术”，应该是艺术D；我们汉语语境里老在说的中国当代“艺术”出问题了，这个“艺术”不是海德格格尔到阿甘本为止的过去一百年里的主流艺术哲学家们说的那种意思。指出这一点我认为相重要。这使得我们的讨论清楚，效率更高。

当我们取艺术-D时，我们显然认为“艺术”不是单个艺术家的事儿，而是我们大家共同享有的，都在我们的，是我们共同回到的那个地方。是那个艺术品、艺术家，甚至艺术受众的共同源头、本源。这就是海德格尔说的艺术作品和艺术家的本源的意思。这个“艺术”就是艺术家和艺术品的共同本源，后两者都从那里出，而不是我们平时说的艺术家的子宫里怀上、产出了艺术品。这一点很重要、很重要。我们将要反复来回头重述。我讲这些就是为了引出海德格尔到阿甘本的这条二十世纪艺术哲学的最重要线路。

海德格尔《艺术作品的本源》第3节讨论到，艺术家和艺术品都是从那个源头出来，那个源头是poieisis，那个诗歌、宗教、建筑、绘画的共同的创造源头。我们平常说艺术家生产出作品，像女人生孩子这样的过程，应被理解为：艺术将一个作品带入这个世界，像它从未存在过的样子，还从未有像这个作品那样的在场过的东西。海德格尔认为，这仍应被理解为，艺术家能够回到那个我们共同的创造源头，来不光生产出作品，也生产出他自己；不是艺术家自己在独创，而是他回到那个源头，从那里回转，出来，就独创了。

所以，如果我们可以说一个艺术家手中或身上有艺术，那是指：他有回到那一我们的共同的创造源头的独特的能力。艺术不是技艺，也不是一种神秘的力量，而是艺术家身上的这样一种能力：通过回到那个我们共同的创造源头，来使他自己、使我们受众独特、原创、深刻、激进、尖锐地去存在，去成为一个果断于自己的命运的当代人。

这个艺术是发生到我们头上的。它到来了，它压倒一切地到来了，overwhelming。请回到我开头这个故事里。当代艺术家像那个总是达到不自己的性高潮的歇斯底里少妇，什么都试过了，就是到达不了她知道她必须、应该达到的那个高潮。这高潮你现在知道了，就是艺术，海德格尔、德里达和阿甘本说的这个艺术。我们也都知道艺术到来，就像是我们到达了高潮。我们虽然也经常达到高潮，但我们总认为它还是打了折扣的，怎么会这么容易的呢？我们现在说，艺术是像性高潮那样发生到我们头上的，Wecannotbut。。。，We cannot helpit，不能自胜，只有招架的份，被拖着尖叫着跺着脚地卷入其中。是艺术来拿住我们，击中我们，我们是躲都躲不了的呀！但是 ，那一次真正的高潮总是很难到来。我们说当代艺术出问题了，这就像去找弗洛伊德有钱少妇，她达到高潮仍都是假的，她到达不了高潮，但她天天歇斯底里。今天的“艺术”（我们这样说是不大妥当的了，只是套用流行的说法，实际意思应该是艺术界）的毛病，准确地说，就是它“歇斯底里”了。

好，我们小结一下，哲学家海德格尔问：艺术作品的本源地哪里？答案是：艺术作品的本源是艺术！听了我上面讲，你现在你明白他的意思了吧？哲学家阿甘本问：艺术品的原初结构是怎么样的？答案是：这个原初结构就是使艺术发生的原初时间、原初空间。阿甘本这话有什么意思呢？他将海德格尔的立场推进了一步：艺术作品的结构是一条弹道，一个蹦床，将艺术家和艺术受众个人弹到一个更加原初时间中，艺术到来后，我们更意识到了我们身处的当前，更勇敢而自信地立足于当前，更好地成了一个当代人。艺术推动我们去成为一个更加勇敢地直面自己的当前的当代人。

回到那个源头，那个本源，就是回到了那个poieisis中。我们处于那个共同的创造源头，我们就艺术了。艺术这时对于我们就是一个动词了。在我们没有艺术的时代，我们是用神话传统去激活原初的神秘时间，去与神处于同时代，达到创造的原初层面，进入到那个poieisis。在艺术中，作品的线性时间被打断，人在过去和未来之间真正在场，达到最大限度的张力。去观看一个艺术品，这意味着冲进一个更原初的时间，意味着一种造就、成就人的韵律的开天辟地，一种大开放中的狂喜。在对艺术品的体验中，人站到了真理中，站到了在他诗性的行动上中揭示给他的那个共同的创造源头中。你们看到，艺术家和他的观众都最后站进了那个共同和创造源头。我们知道了自己在这个世界中存在的真正尺度、尺寸，到达了匀人的更大的活动范围。

我们去看艺术品，是希望借助它而将我们自己甩到一个更原初、更源头的时间中，非此，则我们总泥于当前的深渊中。作品就像是我们使用的一张弹弓一样，是一个trajectory，将我们送入那一真正的历史空间。

在这个没有了神的世界里，艺术还能做什么？这是我在这里必须回答的题目中的问题的第一个方面。

阿甘本说，艺术作品是剩给人的唯一的通往他的本源时间、到达其真正的历史空间的入口。艺术品是唯一还能让我们间接通达人的真正历史处境的入口和通道。也就是说，我们当代人并不处在自己应该处在的真实历史处境里，我们需要艺术品的帮助，才能进到那种使我们大勇大智地去行动和认知的本真历史空间里，那个海德格尔所说的“农妇的世界”里。

艺术在今天已失去其原初结构。在其形而上命运的尽头处，我们看到，艺术已成为一种虚无的力量，只是一种自我毁灭的虚无了，正彷徨在审美领域的沙漠中。它的异化是根本异化，是人的原初历史空间的异化。艺术的异化，表明人已发挥作用去了他的使他成为人、能在其中行动上和认知的那一世界空间。人一旦失去其诗性地位，他无法在别的事上重建其尺度。大难处会不会有大拯救，艺术会不会将人在地球上的尺度当尺度？

好的，我们知道了，艺术是艺术家和艺术品的本源。做艺术，就是要回溯到那个本源。而阿甘本说，你所在的当下，这个叫做“当前”的黑洞，就是那个本源。当下即本源。这是阿甘本的立场。艺术就是回到我们自己的当前这个本源中，去激烈地做一个当代人。我们的原创、激进、深刻和尖锐都是我们个人深入这个当前之黑洞后才达到。

成为艺术家，就是去成为一个当代人。

好的，演讲的前半部分结束了。像音乐会一样，现在是中间休息时间了。大家可以考虑提问了。为了帮助你们更快地提出问题，我现在要举一个例子，用的是先锋艺术家徐冰最近的作品，《凤凰瞎掰》。

间奏：照了我们才的思路，我们先要问：徐冰的艺术在哪里？徐冰的“艺术”做了什么？徐冰在拿艺术做什么？而实际上我们应该问：徐冰是做了什么来让艺术发生到他和我们中间的？他成功地让艺术来到他和我们之间了吗？他的作品启动了艺术，我们通过他的作品到达了更原初的时间了么？

下面是他在《南方周末》上的访谈“艺术与资本：共谋中的紧张”中的话：

1－最后我就发现，我的审美核心部分还是中国人的东西、中国的线条。我意识中希望它是汉代的造型，你看它爪子拉得很长，很有性格。尤其是晚上看不到强壮的材料时就出现一种飘逸的节奏感。中国人根性上还是喜欢这种比较柔和的节奏。

我现在的东西有很强的民间感，中国的、农民的、穷人的，这是我比较喜欢的地方，最后甚至土到像彩灯似的。当然你不能真的像民间彩灯，也不能像圣诞节的彩灯。最早是想找那种星系和星座的感觉，但很难。因为这个东西是圆雕，从不同的角度看，你要的平的那个效果是出不来的，我后来就以贵州蜡染的感觉为依据。有一种贵州蜡染是点出来的，有点装饰，又有点远古的那种对自然和星空的感觉。

2－艺术的道理其实有的时候挺简单，它就是艺术和社会及生活之间的关系，我老强调这一点。大家觉得我是当代艺术家、实验艺术家和前卫艺术家，其实所有的原因就是因为我老老实实地遵守“艺术来源于生活”的原则，就这么简单。生活走得快，这个时代走得快，我的艺术走得就快。这个时代进入了现代，我就是现代艺术家，这个时代进入了当代，我就是当代艺术家，时代把我推到了国外，我就成了国际艺术家。今天又把我甩回中国，中国是现今最具实验性、最有可能找到新的文化方式的地方，在这儿工作的艺术家就应该是最具有实验性、最有可能提示出新方法的艺术家。

这是那个访谈里最重要的两段话。他在说他的艺术的源头在哪里，或者说为什么他的艺术作品很原创。他像一个贪官一样在向我们交待他的这几千万是怎么弄出来的。他说，我的这么原创、激进、先锋、深刻和尖锐，是因为我的“艺术”（注意这个用词，我提醒过，照那个海德格尔-德里达-阿甘本三角，这样说是错误的）来自大地、中国、乡土、民间、农民、民工、穷人、生活、内心、（精神）、世界、大地…。你看出来了吧，这是一个回环。与几乎所有的中国艺术家一样，他的本应该闪电一般击中他我我们的艺术，在他嘴里原来有这么多的来源。这个先锋官僚艺术家原来也像黑老大文强一样，说不清他的巨额财产的来源，或者说来源实在是太多了，可以说，哪里都冒出来艺术，他只是采蘑菇一样地去收摘就可以了。来源？到处。这是一种移赃。这就是我们时代自称最伟大的先锋艺术家的德行。

下：在景观社会里，艺术还能做什么？艺术除了做张艺谋、徐冰们要它做的这些不三不四的事，除了海德格尔说它应该将我们带到真理那里，将一个世界和大地像帐篷那样搭起来之外，它还能对我们做什么？

上面我们说到，艺术或艺术家现在是成了有钱的歇斯底里少妇，找不到她的性高潮了；她碰到的男人，不是将她当作情妇，就是将她当成了小三，或就是将她当成了二奶，甚或将她当成发廊妹。现在，男人不能够、不会开天辟地地好好操她个痛快了，哪怕能够，她也达不到那种开天辟地的高潮了。高潮在弗洛伊德看来，是像宇宙大爆炸时间和空间的开头那样的壮阔的。但在一种叫做资本主义的宗教里，男人不会像宙斯以天鹅为替身来强奸丽达了！男人的大破坏行动，都被锁到现代色情中了。一边观看各种色情之操，一边，那比芭蕾舞还夸张的fucking史诗剧时，那一次真正的操成了我们的虚无主义式的回忆里的痛。

那种开天辟地是什么样的呢？当那我们的共同的创造源头肯间里与我们个人接通，艺术真的降临到我们头上时，那是什么样的一种情景呢？我们有叶芝的《丽达与天鹅》为证：


突然袭击：在踉跄的少女身上，
一双巨翅还在乱扑，一双黑蹼
抚弄她的大腿，鹅喙衔着她的颈项，
他的胸脯紧压她无计脱身的胸脯。

手指啊，被惊呆了，哪还有能力
从松开的腿间推开那白羽的荣耀？
身体呀，翻倒在雪白的灯心草里，
感到的唯有其中那奇异的心跳！

腰股内一阵颤栗．竟从中生出
断垣残壁、城楼上的浓烟烈焰
和阿伽门农之死。
当她被占有之时
当地如此被天空的野蛮热血制服
直到那冷漠的喙把她放开之前，
她是否获取了他的威力，他的知识？（飞白 译）

袭击，占有，制服，这是人的原初的最暴力但同时也最创造的行动。这种行动不是我们作出的，而是它来到我们身上的。资产阶级男人只会占有，却不会冒出“浓烟烈焰”，造成“断垣残壁”地去操了。在资产阶级男人手中，女人成了情妇、小三、二奶、发廊妹。你看我们汪老师的翻译，不也是像资产阶级男人那样软绵绵：一双黑蹼
抚弄她的大腿，紧压她无计脱身的胸脯，手指啊，被惊呆了，哪还有能力…,从松开的腿间推开那白羽的荣耀，腰股内一阵颤栗，当她被占有之时……“占有”是possession，汉语和英语里都是资产阶级味道的了。占有，居有，像中了魔咒那样，被闪电击中，内中开豁……，这是艺术到达我们身上时的情景。

在我们的这个国家社会主义超市社会里，我们的语言无法说出我们个人与那个宇宙大爆炸接通的部分，因为，汉语解剖教科书是将它当作肉店里的一个标卖部位来定性的：叶芝说的groin，也就是我们汪老师说的这个“腰股间”，那是我们个人只要“深入”自己，就能达到当代、深刻、先锋和尖锐的地方，这是通向那“本源”的呀！这个词在汉语里没有一个单指的词，只有一个“腰-股间”，多么无力的指称。那本是火山口一样的地方，在我们是、嘴里则成为一口死井。

高潮来临，我们的这个groin区就像发生了宇宙大爆炸一样，艺术这时就降临。海德格尔在《本源》第2节中说，当我们站在艺术作品面前，我们好像是站在了一个不是我们习常所站的位置，好象是宇航员在舱内等待升空一样。高潮中，我们就这样升空。我们要去冒险，直入更原初的时间，在更根本的源头处出发。艺术家为我们安排这一趟旅行。海德格尔说，作品是要搭起世界的帐篷，托起大地；作品内有一种韵律像一股地气一样，会促发这一切，这才是work 里面的work，那起作用的东西。“作品”中，这才是那“作”。

我们知道，在这个有钱的歇斯底里的资产阶级少妇去找弗洛伊德的1910年代，也正是现代主义艺术开始像这个有钱少妇那样地找不到性高潮的时候。它去迫切要求自己的心理分析医生，这精神医生就是哲学和理论。它这样去与哲学和理论勾勾搭搭时，就成了先锋派。当代艺术有什么问题？答曰：它像有钱的歇斯底里的资产阶级少妇那样找不到高潮了。艺术作品是更深刻、更先锋，好作品是更多了，但高潮是……我们永远的等待了。艺术还能做什么？进入心理分析？去找更多的小三？

但是，对于“艺术还能做什么？”这个问题，我们还有第二种回答：

去原创；去原创的意思是：去亵渎，并发明，profanate，andinvent。

在景观社会里，艺术不但没有玩完，而且还大有施展宏图的机会。

在景观社会里，艺术应该：1-去原创政治，2-原创艺术。

政治在景观社会、消费社会里成为如此复杂勾连的东西，你真的要去弄政治，你先得是个艺术家。艺术家做好自己的工作，是为了帮自己和别人更好地去政治。

要原创、要深刻、要激进、要尖锐，就是要去做触及真政治。艺术做得好，就是为了去触到、搬出那种真政治。艺术的原创和政治的原创是同一回事儿了。

什么叫做政治的原创？福柯说过：我们揭露权力统治真相，我们去与权力压迫作斗争所用的工具，仍有待我们去发明（inventer）。也就是说，没有现存的可以让我们去进行政治斗争的工具，过程、道路和工具可能都需要我们自创。如何去搞政治？问艺术家去，他总会有法子的。

艺术家可能就是这一替我们在一定的历史处境里创制有力的政治斗争工具的人。或许人人都可以做这个，但艺术家做得更好、更有力一些。

艺术与政治的关系：艺术的完美实现和到场，是为了帮我们带来全新的政治。艺术只有真正去做出政治，才能原创、激进、尖锐、深刻。

反过来说，艺术去做到原创、激进、尖锐、深刻是为了什么？不就是为了更好地政治！而只有更好地政治，触及真政治，艺术也才能原创、激进、尖锐、深刻。

小结一下：今天我们的讨论的成就是，通过向那个二十世纪艺术哲学的伟大三角（H-D-A）致敬，我们探讨了在今天艺术还能做什么这件事。那个最明显的回答是：像那个有钱的歇斯底里的资产阶级少妇的什么都试着来达到高潮，艺术除了去做它已做过的这么多，还能做什么？而我们在下半场中强调了另一半回答：是的，艺术的找不到它的高潮、歇斯底里了，但它能做的还多得多：去政治，去帮助我们进行政治。我们还可这样反击：不去政治，所以，艺术才会像今天这样歇斯底里，才找不到它的高潮。在景观社会里，我们反而是像需要拯救那样地更迫切地需要艺术了。艺术还能做什么？海德格尔回答：艺术是神走后留给我们人重新达到这个星球和大地上的诗性地位的唯一途径。阿甘本回答：政治也应成为艺术，来救我们出这个资本主义景观装置之全球集中营。巴迪厄回答：要政治，先操练艺术，去做出肯定的大政治，而不泥于琐屑的特殊性和各种无谓的“me-ism”。艺术还能做什么？还多着呢，那最重要的一项还未开始呢！