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A. 羊毛卷等发型已经out了！2019年下半年流行的女神必备发型有哪些

看到发型我就想起双马尾，女孩是要的就是时尚，一个人引人注意的发型真的是非常重要，双马尾可以吸引直男、型男的眼，甚至还能吸引很多女孩子。

其实也不要抗拒双马尾这个发型。还有一种发型比双马尾更好看，那就是头发全部烫成波浪形，最后来一个波浪形双马尾，简直就是街上最靓的仔。

B. 求一篇1500字左右的社会实践报告，急！

几个月说起来那么长，可一眨眼的工夫，在《南方周报》为期几个月的实习今天就正式结束了。回想这几个月，在磨砺自己的同时，我对电视新闻有了更深的了解，尤其是民生新闻又有了新的认识，使自己的专业理论知识和实践充分地结合起来。我深切意识到，生活在象牙塔里的大学生不要以单纯的想法去理解和认识社会，只纸上谈兵是远远不及的，而是要步入社会，进行深入地探索。在学校学会更多得书面知识，在实践中好好利用知识进行运作。接触、了解社会，从实践中检验自我。

理想终归是理想，我也不太清楚自己以后会走怎样的路，绝望时曾写过一段话：当别人的梦想已经被扼杀的时候，我还残存一丝狂热的眷恋。当带着光荣与梦想离开的时候，我希望还有再回来的一天。做出决定的过程是痛苦的，但我必须承受自己的现实，并在残酷中努力保持智慧的头脑和清醒的决断。如我们是一群戴着脚镣跳舞的人，要努力跳出最优美的姿态！

一、对新闻事业的感悟

记得以前有一位实习归来的师姐给我们做实习报告时说：实习彻底粉碎了我的新闻理想。那时我大一，那句话给我留下深刻的印象。但在《南方周末》实习的近半年，绝对没有给我留下这种印象。

这里的记者大多数都是非常敬业的。他们对新闻孜孜以求的精神十分令人敬佩。对每一个选题，他们都尽力做到完美；对每一个采访对象，他们都力图挖到更多的细节和关系；对每一个报道的细节，他们都努力核实。

曾有一位记者对我说过：新闻是一项了解社会最便捷、最迅速、全面的职业。我还想加上一句：新闻也是为数不多的能让人产生荣誉感与自豪感的职业。在这里，我真的感觉到：新闻是一项值得终生为之奋斗的事业。从职业到事业，新闻的每一个步骤、环节都是值得人玩味、奋斗与挑战的。每一次比较成功的完成任务之后，挑战者所获得的满足感是难以用语言描述的。

带我的记者对我说：要把新闻放到生命的高度来看待。也许你迟一点结婚，不要想房子、汽车那些物质的东西你就会做更好的新闻。当然他的意思不是放弃正常人的生活，但是一定要全心全意地来做新闻。他指出我的不足之一，就是对新闻还不够重视。

也许很多人已经觉得记者只不过是一项谋生的职业，而我足以把她当作一项可以终身为之奋斗的事业。新闻是有价值的，做新闻的人也是有价值的，你完全可以通过自己的努力使新闻变的重要起来，也使你的名字在公众舆论中留下一笔。而当前，恐怕最能引起人们重视的也就是时政记者了，比如通过网络和《南方周末》成长起来的林楚方。这是一个很难做、很难做好的领域，但也是一个大有前途的神奇的领域。

二、对新闻的感悟

尽管我学的是广播电视新闻，但对报纸的眷恋仿佛一直主导着我。我喜欢驾御（本文来自第一范文网http://www.diyifanwen.com，转载请保留此标记。）文字的感觉，虽然电视编辑也是很需要头脑的工作，但学校仅有的几次实习总让我觉得枯燥大于乐趣。喜欢写作，让我直奔北京的目的就是找一家足够好的平面媒体锻炼我，满足我。

我很幸运，在北京遇到了一圈好人，找到了一家好报纸，玩味到新闻是有趣的。

新闻要有价值，做新闻要有真实、客观、手快。我在实习前对新闻的理解就这么多。等我实习结束的时候感触最深的还是这基本的几点。

在我刚到报社的时候，带我的记者吴晨光让我写一份简历，并简单写一下对《南方周末》的看法。那正是我走投无路的时候，情急之下当然是只拣好听的说。写完后记者给我修改了一遍，一方面他修正了我一些“夸大”的话；另一方面，他给我修改了语言，让我体会怎样用最简练的语言表达更多的信息，最充分的意思。然后发给广州的新闻部主任。

他训练我的另一个方法是规定我每周找一两个选题，写出新闻价值何在，培养新闻敏感。虽然这样报给编辑的个别选题也从来没有被采用过（这与《南方周末》的体制有一定关系），但这对新手的锻炼的确有非常大的好处。遗憾的是由于懒惰，这一点我做的很差。

《南方周末》的操作一般是编辑在周四、周五的时候告诉记者选题去做，下周二下午截稿，突发事件的报道、或由于被采访对象审稿的缘故有时可以推迟到周三中午截稿。周三是编辑组稿的时间，在北京报纸于周四一早与读者见面，网络版也随之推出。

北京记者站的主要工作人员是十几名记者，两三位编辑。记者在接到选题后，先让我在网上搜集关于此报道的一切有用信息。搜集资料的过程是对选题把握的一个最初过程，同时锻炼新手判断新闻价值的最初方式。开始时我只是将所有网上的报道一股脑检索出来发给记者，没有任何重点。但慢慢的我知道哪些是基本信息，哪些是以前的报道提出比较好的思路，可以继续挖掘的，哪些是应该用红色标记出来的，哪些是应该写上点自己的想法的。

开始时能做的事情也只是帮记者搜集资料、整理采访录音或笔记，一度，我甚至觉得自己在这家山峰般的报社能做的是不是只有这些？即便整理采访录音我也很机械，总是把所有采访机里的声音都整理出来，没有任何重点。但真的应该明白哪些是有用的，哪些记录的用处有多大，这样对自己也省事，对别人或自己以后的工作也有好处。

值得庆幸的是别人给了我很多机会，非常信任地让我独立设计采访问题、承担一些还算重要的采访，比较夸张的是有一次做关于事业单位改革的稿子，联系到一位国家行政学院的教授，他说下午有时间让我过去，而我那时尽管看了些资料，但对事业单位改革还是一片混沌，记者轻轻的一声“那你去吧”，我只好硬着头皮找那个连出租车司机都不知道的在哪儿的国家行政学院。

在一家有水平的报纸，呆的时间越长收获也就越大。到后面我当我完全可以独立操作选题的时候，我觉得很满足。我是个无法说“不”的人，因为我觉得在实习期间你没有资格对记者或是采访对象说“不”。别人让我干什么我就干什么。去不用写稿的新闻发布会看看也是一种经历；满世界地找合适的采访对象也是一种经历；为确定一条消息是否属实假冒别报记者套人话是一种经历；接下我几乎从来没关心的粮食政策最终好歹做出来的也是一种经历；为之通宵写稿也是一种经历；在阿富汗中国工人被杀事件发生后，很凑巧地电话采访到中国驻阿富汗大使孙玉玺，但我只随便说了几句就挂掉电话被记者骂也是一种经历……

好新闻是需要有灵气的人做的，更需要勤奋的人做。惭愧的是我在北京的五个月还是太懒惰，回头想想的时候，我浪费了很多好机会。

三、对《南方周末》的感悟

北京市建国门内大街8号中粮广场b座705——《南方周末》在北京的驻地。这条街向西走，就是著名的长安街。站在中粮广场上虽然看不见十里长街的繁华与天安门、故宫的金碧辉煌，但足可以仰望到一座现代中国报业的丰碑。

众所周知，《南方周末》是一家以深度报道著称的报纸，曾在90年代末风行一时，其后虽因种种原因报纸品质有所下降，但至今仍可算是中国顶级的周报。

所以，当我于XX年2月13日——在一个很偶然的机会下踏进这家报纸北京记者站的大门时，我是怀着一种崇敬与惶惑的心情，我担心自己可怜的新闻业务能力是否终究会在这家报纸的声誉面前、在众多优秀的记者面前显得十分幼稚、愚蠢。但当时我别无选择。

而之后的事实证明，进入《南方周末》是我极大的荣幸。不大的写字间足以成就哪怕一个实习生的光荣与梦想。

这里记者对自己的报纸都是深怀感情的，我总觉得这在其他媒体是罕见的。在那里的日子我甚至也可以自大地认为自己是个“南方周末人”，出去采访听到部委的人用警惕的口吻说“噢，是南方周末的？”——那是一种逆反的自豪；听到一般的群众用景仰的口气说：“噢，是南方周末的！”——那是一种发自肺腑的骄傲。

《南方周末》的确有让人自豪的地方。报纸的操作比较西化，对新闻的理解和制作比较纯粹。这里还有一些比较好的做法：比如每周的周会上要评报——评每一个版的新闻作的如何，还缺什么东西，这条新闻背后还有什么可以继续挖的，这条新闻的真实面目是什么，有什么是可以做有什么是不可以做的；具体的操作手法上还应该有什么改进，是否能用“第一人称”写作；什么样的稿子应该放在头条，《南方周末》的头条是否有被边（本文来自第一范文网http://www.diyifanwen.com，转载请保留此标记。）缘化的倾向，一期报纸中同时有两篇不错的稿子，什么样的应该放在头版，若放在应该用什么样的操作手段等等。每一次评报都给我很多启发，而且大家在评别人的稿子不会太多估计面子，而是有什么说什么。北京记者站的氛围很民主。

这也是南方周末的文化传统。当报社内部发生一些管理上的问题被大家诟病的时候，每一个底层的记者都很真诚的发表自己的意见，与报社老总平等对话，这是我在其他任何单位都不曾见到过的。他们心中一直认为南方周末秉承的是公正客观理念，在报社内部首先应该作到这一点，报社是全体记者编辑共同的家，这在其他报社也是罕见的。在媒体越来越仅仅成为一种职业的时候，这种观念实在难得。

但是南方周末在发展过二十年之后，内部管理体制也暴露出很多问题，起初看到这些的时候我有点失望，似乎中国曾经最好的报纸也不过如此。其实想想也很正常，社会都在转型，一个小元素发生问题真是太正常不过了。

在即将结束实习的时候，我给管行政的大姐交钥匙，她说这就走啦？要不大家聚聚。不过，谁都不知道的时候我就走了，正如我刚来的时候。

在这家光荣的报社里，我只是个太微不足道的小角色，但我时时想起那些很好的人，那间被其他实习的同学来看时称做“天堂的”写字间，怀念他们的纯真与帅性，怀念那些可以一起做梦的人。

生日的时候一位记者送我一套《光荣与梦想》，到现在也没有看完全书，但这个书名足以刺激我的神经。当我怀抱着她去火车站送一位要回学校的同学时，一套很沉的书仿佛是我全部的体温。

四、对社会的感悟

做记者做到最高境界就是做人和做社会关系。

想要做一个采访首先得联系到采访对想，找合适的采访对象的过程就是一个很好的人学的过程。尤其是那些部委官员和做批评性报道时。怎样能让那些顽固的采访对象接受你的采访，怎样在最快的时间内拉近你们之间的距离，这不是书本上以及采访课上能教我们的，经验，以及社会关系的积累就显得尤为重要。

带我的记者让我把所有采访过的人按照职业分类记录，以便下次继续使用，至少通过他们可以找到新的目标。参加过一些不用写稿的新闻发布会后，他要求我去跟那些领导交换名片。有时采访部委领导真是“阎王好见，小鬼难缠”，如果能直接联系到本人会方便许多。

多去听一听学术讲座，或一些学者内部的沙龙，对学问是提高，对采访来源是丰富。

工作中的这些人际关系相对来说还是很容易处理的，因为北京记者站是比较纯粹的同志关系。但采访中遇到的形形色色的事让你不得不感慨世界的复杂与自己的单纯。

也许只是一件不大的事，但当事人为了能让你报道由此产生社会影响，有助于他们解决问题，会请你吃饭，给你种种暗示事成后的好处。我碰到的那些当事人不是坏人，但那一刻，我真不知道一个简单的工作关系为什么要被很多人搞的那么复杂。那天下午，我去人大找同学，吃饭时大家说的不过是学校里的事情，反差太大，我的脑子有点不够用。

在社会上混很不容易。但毛泽东曾说过：与人斗，其乐无穷。有时候，人会犯贱吧。

在北京的五个月，实习中我不算很用功，有时间的时候我去各种各样的地方玩，认识各种各样的人。有时那些朋友能给我生活上的帮助，有时能给我工作上的直接帮助。

实习，更多的不是实习业务，其实也只为一种生活经历。

我总在想，我们这个年龄段的更多的人来北京，不是上学就是工作，总有学校或单位为他们安排好最初的生活。可我们，初到一个完全人生地不熟的地方，我们甚至不知道刚到北京的第一天住在哪里，我们找不到该去的地方，我们操着标准的普通话跟老北京人（也许就是在北京多呆了几天的人）“交流”，忍受出租车司机拉着我们转圈，忍受去各种各样的地方找便宜的房子租，找实习单位，忍受一度绝望的味道。

所以，在北京我特别容易感动，感激每一个给过我帮助的人：在我刚到时收留我的师兄，帮我联系实习单位的朋友，对我很真诚的记者，在我没钱借我钱的朋友，帮我联系采访对象、出谋划策的记者，带我玩的同学、朋友。我真的很感激他们，有了他们，我在北京的日子才不是特别孤独，反而我异常留恋那种孤独的自由。

很奇怪，每一个从北京实习回来的同学无论找工作还是考研依旧想去那个很不适宜人生活的地方。我不太清楚首都的魅力大在哪里，但我也是他们中的一员。

（本文来自第一范文网http://www.diyifanwen.com，转载请保留此标记。）
“曾有一位记者对我说过：新闻是一项了解社会最便捷、最迅速、全面的职业。我还想加上一句：新闻也是为数不多的能让人产生荣誉感与自豪感的职业。在这里，我真的感觉到：新闻是一项值得终生为之奋斗的事业。从职业到事业，新闻的每一个步骤、环节都是值得人玩味、奋斗与挑战的。每一次比较成功的完成任务之后，挑战者所获得的满足感是难以用语言描述的。”

看到这几句时，突然一种情绪涌动起来占满胸口。高中便坚定下来的新闻理想，像一捆堆积墙角时时待燃的干柴，突然遇到一股渴望已久的火苗，便势不可阻的迅速蔓延开来……半个月前北阁面试南周的时候，那种激烈搏动的频率再一次卷席心房，告诉我：你，就该是这样的人；否则，当你站在这块土地上时，你怎会感到脚心都融入了泥土中，怎会感到全身都如阳光般通透起来呢？

现在算来，我已经跟着记者出去采访过二十多次了，每次采访中我都会把记者问的问题记下来，回来后自己都会主动写稿子，写完稿子再让记者看看，给我指出不足。以往自己就很少动笔写稿子，现在看到自己第一次写的稿子都想笑，感觉就是干巴巴的，特生硬，口导写的太过生硬，没有起到吸引观众关注的效果，解说词也写得像流水帐，在情感类的片子中，解说词干巴巴的，不够感人，同期写得太罗嗦，不够精炼等等。。从后来的稿子就可以看出自己的写作能力也得到了相应的提高。我从中发现电视新闻的语言是越简单越好，要通俗易懂。同时句子要美，要有一种亲和力，让观众有一种轻松对话的感觉。

在以后的学习生活中，我一定会更加的努力的，因为这次在电视台的实践，我懂得了许多，不懂得的更多，这就需要我的努力了。

我相信我能够做好的，我坚信我的明天会更加的灿烂！

C. 2010年都有什么好看的电影

2010电影新片完全报告书
爱丽丝梦游奇境Alice
In
Wonderland
林中屋The
Cabin
In
The
Woods
波斯王子：时之砂Prince
Of
Persia:
The
Sands
Of
Time
可爱的骨头The
Lovely
Bones
艾利之书The
Book
Of
Eli

D. 鞠婧祎云南旅游被路人拍下真实身高，这有一米五吗

真的是一米五不知道什么，为什么总是不承认自己的真正身高。

娱乐圈明星之间的竞争相当激烈，女明星之间的明争暗斗更为普遍。高度是她们的主要战场之一，为了使身材看起来更苗条，高跟鞋、高跟鞋、高跟鞋垫在女星身上屡见不鲜，虚假高度更是常事。

杨超跃成为人气偶像，但她并未公布官方身高数据。但是她和好姐妹孟美岐有很多同台的照片，所以找出姐姐的真实身高并不难。

歌迷虽然说一直都想为自己的偶像辩护，但联想到自己在机场看到鞠婧祎的样子，以及她和其他人在一起时的那一种明显的身高差，歌迷们又有些无语了，歌迷也不知道该怎么说了，鞠婧祎是属于那个比较娇弱的小女孩的。

像是一位弱小的女子，一阵风都能吹倒，所以大家会觉得她好像是一个未长大的孩子，也可以理解吧，而鞠婧祎她的身高也只能是这样，毕竟她的年龄摆在那里，不可能再长下去，所以大家还是要慢慢地接受她这样的缺点。

E. 汉服和JK制服，哪个更烧钱

首先，分布料
其次，分版型
最后，看商家，然后进行一系列的算法就知道啦！

分割线——

1.布料
普通雪纺布料大约10-20元／米，包括印花雪纺料，不过图案特色的也会加价。
绣花的更贵一点30-60不等，依面料与绣花的质感而定。

普通棉麻布料10-20元／米，稍好一点的30-40元／米。

提花绸20-30元／米，真丝50-60元／米。真丝绣花的一般100以上了。

2.配件
褶裙织带5-20元／米。
对了，还有内衬（一般为白色），10元／米。

3.不同的形制工费不同，随便贴一家来料店的工费表。（西施阁汉服）

可以看到不同的形制工费不一样，用料也不一样。

以10元／米雪纺布料为例，一些基本形制定制。

对襟上襦：工费50+15布料=65（单层）
交领上襦：工费55+20布料=75（单层）
工费75+20外料+20里料=115（双层）
一片式褶裙：工费40+30布料（单层）
工费55+30外料+30衬里=115（双层）
两片式褶裙：工费40+30=70（单层）
工费55+30外层+30衬里=115
齐胸下裙：工费50+30=80（单层）
工费70+30+30=130（双层）
注：因为雪纺较薄，一般为双层。另加织带15后，褶裙130，齐胸145。

4.不同商家工费不同，新的可能会便宜一点，老的来料店工费会贵一点（尤其业界版型好到出名的店家）。

分割线——

首先，与其他高定相比，汉服定制还是非常平价的，这也与其刚刚兴起相关。还停留在工业化前夕，目前汉服商家里有自己的完整流水线的其实不多，大多找绣花厂做。也有一些是纯手工裁缝制作的。

随着市场的扩大，更加廉价的流水线生产必然会对手工制作予以冲击，直至利润与普通服饰持平。

我从2015年接触汉服，时至今日不到两年，但是我可以感受到汉服的定价还是整体在下降的。这也是随着新商家的不断进入，供给量增加，需求量相对增长较慢，利润空间不断压缩。

另外，如果购买汉服的话，想要比较平价的话，还是推荐成品汉服。
可以看到基本上最便宜的一套汉服定制200元起（齐胸＼对襟齐腰），而且只是纯色的。而在一些商家打折的时候，200—300也可以买到一些貌美的汉服，300-400就会有很多版型不错又貌美的汉服啦。（比如重回汉唐）

汉服定制的成本相对于流水线生产肯定是很高的，随着市场化在可以预见的未来，汉服的定价还是会下降的，

F. 灰色的jk制服上衣 配黑色长裙会不会很怪

会很奇怪 jk制服还是要配短裙穿
绝对领域很性感哦

G. 求救治疗口吃

口吃的矫治首先要使口吃者克服急躁情绪。此外，要改变生活习惯，锻炼在紧张的环境里说话的能力。
对口吃患者的忠告是：
服心理障碍，建议口吃者到大庭广众之下，比如可选择公园、商场门口，在众人的围观下进行语言练习，其主要目的是消除他们的心理障碍。
第二，练习深呼吸。随着讲话频率，悄悄用手打着拍子慢慢朗读。讲话速度放慢，一个字一个字地说，不要着急。
第三，在讲话时暗示自己：我就这样，谁也不管。
这是实践者的经验及体会：
http://bbs.health.163.com/xljk/415,4.html

H. 什么是cosplay

顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

COSPLAY起源

谈到COSPLAY最初的起源，现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。

美国的COSPLAY是如可成形的?

自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ Athanasius Kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特•迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特•迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特•迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。

起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特•迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特•迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。

日本才是现今真正意义上COSPLAY的缔造者吗？

此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。

然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特•迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国大陆、台湾以及香港地区的COSPLAY又是怎样？

COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGA WORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。

而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"UVRZ"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动警察》的角色，而"UVRZ"在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。

因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--"FUN FUN 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次Comic World。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起"犬夜叉"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。

相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。

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附录

有关cosplay的词汇详解

Costume (名词) = 某一角色的装束, 服装
Costume (动词) = 制衣
Costumer = 穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。

cosplay - 起源：一个由Nov. Takahashi提出的，英语"Costume Play"的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“My Anime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay (名词) = 穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay (动词) = 穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer = 穿着Costume的人

Crossplay (动词) = cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer = 在cosplay中扮演异性的人。

Crossdressing = 穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，它只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。

举例：（不好意思啊，人名译不出：P）
男生cos Nuriko, Kamatari or Mana 不是crossplaying 却是 crossdressing.
女生cos Nuriko, Kamatari or Mana 是crossplaying, 却不是 crossdressing.
男生cos Utena or Sakura 是crossplaying 也是 crossdressing.
女生cos Kenshin or Vash 是crossplaying 也是 crossdressing.

crossplaying 和crossdressing 并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。

Glomp
定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）

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对COSPLAY而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种，分别是：别人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。

1：别人送

这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，等他（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。

2：去专卖店买

这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。

3：自己动手做

其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。

4：裁缝铺量身定造

去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。

其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。（编辑：一辉）

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现今的COSPLAY又如何?

经过长时间的发展与探究，如今的COSPLAY已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为ACG的附属文化，COSPLAY在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的"化装舞会"都可以用到COSPLAY来活跃气氛。更主要的是在COSPLAY的同时，通过制作、学习他人的COSPLAY而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。

而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外

I. 请教下这个图的人是出自哪里的

画师Tony和平与幸福的蝴蝶妖精手办

这款蝴蝶手办则是其2013年新绘日历中的其中一副作品，实体化的蝴蝶妖精由寿屋负责制作，网络预订至7月17日截止，手办则将于12月1日正式发售。1/6的比例大小可算是非常大个了，在制作上寿屋的质量完全可以保证，精致还原度非常高！包括在一些部分如衣料翅膀等地方都用了特殊材料，看起来是半透明的，更加体现原作的梦幻感。而妖精小姐保持双剪刀手卖萌姿势，身着半透明抹胸酥胸半露三角小胖次绝对领域白丝，天真中透着诱惑，不愧为同人界的神级人物Tony老师的作品。

比例：1/6
全高：约250mm
原型制作：右藏
价格：10,290日元（含税）
素材：PVC・ABS
商品规格：涂装完成品
发售日2013年12月

J. 175cmjk穿多长的

jk制服一般裙子长度是膝盖上留出10到15公分的绝对领域是最完美的，虽然你175，但是不知道具体比例，所以衣服在身上比划一下，达到膝盖上一点就差不多了。