『壹』 学院风——时髦客的Fashion,Icon|时髦港风
仿佛约定俗成似地，每到秋天，无论是英伦的街头还是纽约的秀场，都会大刮学院风。无论流行趋势如何变，这股常青藤名校般的贵族气息，永不过时。学院风的历史追溯
学院风，即“学院风格”或“时髦学院派”的简称，早在20世纪50年代就被好莱坞女星Grace Kelly以白衬衫、黑色高腰裤和平底鞋的清新装扮搭配出最早的学院风格。而确切的“Preppy Look”（学院风的英语）一词则来源于20世纪70年代欧洲贵族家庭小孩就读名校预科（Preparatory School）时的制服装扮。
这个时期的贵族院校学生的穿衣大多以干净、斯文、有品质的风格为主，在郊游野餐、骑马、打高尔夫、坐游艇出海时，都会穿着几乎同一款式的西服外套、卡其色长裤和POLO衫，条纹、格子、徽章、船锚更是私立学校校服不可或缺的元素，因此久而久之，此种穿衣风格便被视为是贵族学生身份的象征。
1970年的好莱坞电影《爱情故事》首次将学院风装扮搬上了大荧幕，影片中男、女主角赖恩?奥尼尔和艾丽?麦嘉露的Preppy Look为他们在哈佛大学中的浪漫唯美爱情加分。自此，学院风走进了公众的视线。
从常青藤院校毕业的学生们在进入社会后仍然坚持着以舒适为优先的穿衣风格，这影响了身边很多人的搭配方式。设计师们开始思考，如何才能完成这种从贵族定制到成衣批量生产的转变，他们希望从大屏幕带动流行趋势，用Preppy Look影响一代人。
1977年，奥斯卡得奖影片《安妮霍尔》无疑帮他们完成了这个任务。影片中，女明星Diane Keaton的男款改良马甲、白衬衫、圆点领带、阔腿裤，以及男明星Woody Allen的将套头毛衣穿在格子衬衫外，并搭配卡其裤的造型再次赢得了观众的掌声，而这些造型正是出自时装大师Ralph Lauren之手。
学院风之父Ralph Lauren
电影《安妮霍尔》的卖座让Ralph Lauren建立了一种新的美式怀旧和上流社会文化格调融合的品牌理念，同时也奠定了他在世界时装发展史上的重要地位，被誉为POLO之父的他，更担当得起“学院风之父”的盛名。
在Ralph Lauren的设计理念中，可以归纳到学院风的元素有很多：毛呢、针织、格纹、毛衣、马甲、靴裤……这些都是他的大爱。Ralph Lauren的设计恰恰满足了常青藤名校的学生们一方面渴求装扮，另一方面又奉行“Less Is More”的着装追求。或者是简单的条纹，或者是几何菱形拼图，甚至是更单一的纯色，他设计中的休闲和秀雅对70年代的时尚有很大影响。其实，他的影响何止如此？每年一度的“Ralph Lauren Tweed Run”从伦敦街头“走向”世界的时尚舞台，骑手们的格纹软呢衫、鸭舌帽、卡其裤等单品，充满了浓浓的学院风情。
学院风的潮流趋势
而近几年在时尚圈，以简约、干净、精致的制服为代表的学院风趋势已悄然变化。
2006春夏系列成衣发布会上，美国天才设计师Marc Jacobs以上世纪70年代 Stephen King的小说改编的同名电影《魔女嘉莉》为创作灵感，第一次将Preppy Look作为设计主题，在一片高校生的书院味道中展现自信时尚的女性形象。整个系列以白色、深蓝色和黑色为主调，清新素净，不落俗套。设计师巧妙地把衬衫、黑裙、黑裤等校服的基本元素演绎出个性而时尚的风格。Marc Jacobs在吊带裙搭配白衬衫的经典校园穿着中，加入反传统的胸前吊带交叉设计，颠覆了传统校园形象；双排纽扣夹克，线条明朗简洁，一派书院味道，袖口之处的细节设计更具摩登风尚。
“这是一个大拼盘——带着多元文化的象征元素与色彩的街头混搭。”法国品牌Balenciaga的设计师Nicolas Ghesquière在2007秋冬系列成衣发布会的秀前彩排上如是说，“就好像是在你的房间、在校园。这是关于女孩子们如何成为她自己。” 紧瘦的立肩学院小外套，狭细的低腰骑马裤，高校女生层层围裹的流苏方巾，配上科技运动感十足的便鞋，或是色彩明亮如同拼装玩具的高跟凉鞋，就是设计师首先交付的基本轮廓。在此基础之上再搭配五彩斑斓的拼缀，便是所谓的玩味时尚。尤其是将腰封在绵软的厚外套上使用，此搭配流行至今。
到了今季，传统的Preppy Look在本世纪初设计师们的探索和改良之后又回归本位，设计师们不约而同地向上世纪50-70年代的经典学院风致敬。Burberry Prorsum和Vivienne Westwood Red Label重新将高腰裙作为设计重点，用简约的色彩和膝盖以上的裙长表现青春洋溢，突显学院派中女学生的少女气质。而长款大衣也被众多品牌用于彰显学识味和艺术感。
『贰』 你们觉得校服品牌排名前三的有哪几个啊
服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商迹昌业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？
服装设计学校哪个好？
1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD
ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。
2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院
马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂
马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。
每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。
3. Parsons帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要链正有国际化的视野，成为国际化公民。
服装设计需要主修课程
1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction
服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的棚州悔敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。
『叁』 男装的英伦风范和意式风范的具体区别有哪些
男士绅装时尚: 英式, 美式 & 意大利式 版型特点
不管西装的变化有多么的不同，但归根结底都可归纳为三个派别，这三个派别是由他们的起源国命名的：那就是英国、意大利和美国。
首先，我要提醒各位，在定制西装时最好的版型是英式版型。虽然意大利风格最近很流行，但它针对的是体型偏小、身材苗条的男士，而美式西装不适合每个人（我在下面会详细讲解为什么），英式西装最适合大多数人。它有着非常多样的变化（纽扣数，翻领大小等），并且有着很多特色的面料，例如粗花呢和暗格。当然，每个人身材和气质不同，需要因地制宜。
哪类西装最适合你的体型？
根据你的体型，某些西服的款式会更加适合你。如果你不知道适合什么版型的西装，看下我们下文的体型指南，你会很快明了适合你的款式！
英国西装适合任何体型的人。军装风格的剪裁让男人看起来瘦削、身材健硕、高贵。
如果你是小个子男生，那么意式西装就很适合你。很多意大利男人身材矮小、身材苗条的男士穿着意式西服，显得很有魅力。
老实说，美国西服并不是很讨人喜欢，因为它们的版型方方正正、剪裁也很宽松。虽然身材比较壮的男人可能会觉得更舒服，因为美式西装的直线版型可以齐刷刷地挂在身上。
传统英国套装：萨维尔街
主要特征：
2粒扣；
有侧插；
锥形腰身；
高袖笼；
怀旧风格。
萨维尔街的历史可以追溯到中世纪，它是位于伦敦Mayfair区的一条街道，现已成为世界上最好的定制西装胜地。最好的西装定制裁缝，会照顾到顾客的每一个细微身体特征，而这条街保留了世界上最好的定制裁缝。这些技艺精湛的工匠们之所以来到这个地区，是因为这里的人们都非常有钱，例如英国军官和外科医生们。伦敦的财富流向了萨维尔街，很快这里就形成了一个独特的英国西装风格。
英式剪裁西装，带戗驳领，紫色格织面料
传统英式西装的所有元素：医师袖口、票袋和侧衩
因为它是西装定制的真正起源宽没，传统的英式西装比批量生产的美式西装有“得体”的外观。高袖笼的设定使袖子更合身。更精致、更昂贵的版型结构使英式西装的腰身更合体。轻量的垫肩，借鉴了军装的风格。而侧面的衩口则是隐巧凯从悠久历史的马术服装借鉴来的，当美国的西装已经固化成一种“风格”时，它已经过时了。
没有哪个国家对男装的创新贡献超过英国。萨维尔街在西服历史上的地位在19世纪60年代得到巩固，当时威尔士王子订购了一件无尾吸烟装夹克，这是一种相对非正式的夹克样式，由传统的燕尾服面料制成。燕尾服是英国贵族和富裕阶层的正式服装。但是，威尔士王子的新风格夹克，称之为便服，开始了一种革命性的英国时尚潮流，将休闲风格引入严格规范的英国服饰规范。
有趣的是，经过英国精英阶层几个月的精抗，便服才被作为正式的服装灶唤接受。
美国传统西服：麻袋西服
“麻袋西装”背面的单开衩
美式西装的主要特点：
3粒扣
中央开衩
无垫肩
宽松版型
历史
在20世纪之交，一种风格明显的美式西服风格出现在世界时尚之中：麻袋西服。它仿照了19世纪40年代流行的法国外套，麻袋宽松款式，给穿着者一个柔软的衣着轮廓。一般正式西装，由四块弯曲的面料组成，一件“麻袋”外套只用两块直直的布片制成。这种西装工艺让麻袋西装具有典型的“方块”外观。
传统上，麻袋套装是：
单开衩
无垫肩
没有让西装更修身用的褶皱，或者让西装更三维立体的工艺，如驳领。驳领通常会创造出更“量身定制”的外观。
这种西装的优势在于批量生产和高效率制作，所以它的优势完全取决于经济因素。制造商们用低成本的方式来大批量生产，这种服装款式使他们能够进行流水线生产。因为袋子的样式是要看起来宽松，它已经是一个一刀切的产品：较少的变化是比较便宜的。
知名的服装商，如ebrooks Brothers和J.Press，接受了这一逻辑，并将他们的机器设置为全自动。这种风格很快就被常春藤大学的学生们采用为“校服”，他们追求的是一种无忧无虑，但有点正式的着装风格。到了20世纪50年代末，一套麻袋式西装已经成为美国商务服装的标准。
当代声誉
今天，麻袋装保留了它诞生时的一些“常春藤学院风”的内涵。也就是说，美国的一种务实保守主义风格。麻袋套装已经变成了“老卫士”，相当于美国的一个乡绅阶级。
但它缺乏“小题大做”，即一套麻袋西装可以适合任何体型，而且通常价格低廉，这一事实使它永远不会转向公开的精英主义。曾几何时，麻袋式是美国民主愿望的象征。
人气下降：一种推测性解释
不过，麻袋套装在美国已经过时了。为什么？有一个很实际的美学解释：对当代人来说，麻袋服很难看。有一种实用性角度的消费反馈：宽松的西装不如合身的西装好看。其次，金融精英们的反应是：因为它是大规模生产的，它是廉价的；因为它是廉价的，它对富人没有价值，而富人统治着时尚界。
我认为，麻袋服装的流行率下降也可能与美国大规模生产的普遍衰败有关。至少从20世纪60年代开始，大规模生产越来越意味着海外劳动力。也就是说，越来越多的大规模生产不再是美国的希望，而是美国经济的末日。也许这套麻袋装的肩背上，承载着美国经济的一点点衰退。
传统意大利西装
意大利西装的主要特点
无袋盖
无通风口
薄垫肩
非常修身的腰身
历史
意式的剪裁非常合身，肩部有软垫，胸部修长，腰身呈锥形。意大利文化重视美学胜过一切，因此寻求“最干净”的西装风格。衩口会破坏西装的线条，所以大多数大陆式西装都是无衩的。而且，有盖的口袋是传统的，去掉袋盖能使西服的腰身呈现出无缝的视觉效果。一般来说，夹克有两个纽扣，略微拉长了躯干。
Brioni是一家备受推崇的意大利时装公司，被广泛认为是“欧陆”风格的创新者。1952年，在第一次以男性模特为焦点的时装秀上，他们向全世界介绍了自己的“罗马风格”。1953年，第一部完全在意大利拍摄的美国电影《罗马假日》获得最佳影片奖。这部电影的明星，格雷戈里·派克，穿着罗马风格的Brioni套装，正式让美国人迷恋上了修身、欧式剪裁的西装。当时，意式西装很快就超过了麻袋西装和英式西装的流行度。
意式西装的背部一般不开衩
西装款式总结
我们相信，随着越来越多的型男开始对英式西装的历史渊源、工艺和整身定制剪裁感兴趣，英式剪裁的风潮正在强劲复苏。既然你已经掌握了一些西装历史和风格知识，你喜欢哪种风格的西装呢？可以在评论区告诉我哦。
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『肆』 20世纪欧洲服饰
20世纪，艺术以前所未有的速度和广阔幅度发展变幻着，服装的创造也随着这一潮流争奇斗妍，展现出无穷无尽的风姿和魅力，特别人文主义哲学的空前发展，使美的观念与人的健康强健的体态统一起来，形成一系列现代的健美观念。因此，能够呈现人们自然体形和适合运动的轻捷简素的便装和运动服，就广泛地为人们所喜爱。 对于20世纪欧洲的服装发展，我们可以看到一副多姿多彩、变幻无穷的画面。服装与社会生活的联系比以往任何时代都更为密切。20世纪社会生活内容及其生活方式的变化，生产和科学技术的飞跃发展，社会科学的进步，以及艺术本身的变化等等都对服装产生了重大的影响，它所形成的服装格局自然是纷繁复杂的
查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位
简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河
嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.
克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"
皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士
伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师
森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".
三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性
亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen
·1969年生于英国。
·1991年进入圣·马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。
·1993年起相继在英国、 *** 、意大利等国的服装公司工作。
1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。
星路历程：
·1992年，自创品牌。
·1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
·在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
·1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
·1997年，取代约翰·加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
·1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
·他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
·近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖
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充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 Anna Sui
·1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
·70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。
·毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。
·在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。
拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。
星路历程：
·毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
·80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
·90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
·1991年，她终于举办了第一个时装发布会。
·1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
·1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
·1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
·1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
·这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与 *** 化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给 *** 。
·1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装
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成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm
1972年,出生于德国。
1993年,到University of Tier修读时装设计课程。
1994年,转到Antwerp’s Royal Academy修读Fine Art，与Antwerp Six（比利时六子）是师兄妹。
如果说二十世纪的时装界是 *** 、伦敦及巴黎设计师领风骚的年代，到了21世纪，比利时分子亦加入分一杯羹。继比利时六子相继闯出名堂后，同样来自比利时的本哈德·威荷姆，亦凭着充满乡村及童真味道的设计而渐见成绩。
·在学校期间曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大师的助手。
·1999年,发表首个时装系列，名为“Bernhard Willhelm”，推出后获得一致好评。
·2000年，推出名为“PlanetenwesenII 20th Century Girl”的秋冬系列，这也是他第三度发表的个人作品。
·2001年,其春夏系列已面世，除女装外，还首次发表男装系列，继续以花草树木作主题，继续演绎童话色彩。
在数年来的时装生涯中获奖无数
1996年,获由《Belgian Fashion Magazine》举办的“Knack-Weekend”奖项
1998年,获Flemish Fashion Institute荣誉奖等
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卡文·克莱 Calvin Klein
·1942年，出生于美国纽约。
·1959年-1962年，就读于著名的美国纽约时装学院(F.I.T)。
·1962年-1964年，担任丹·米尔斯坦(Dan Millstein)助理设计师。
·1964年-1968年，为自由设计师。
卡文克莱是一个全方位的设计师，不论是正牌、副牌或任何一个产品路线，他都有完整的企划想法。现在，他旗下一共有三个主要的服装路线，而配件则依服装表现来搭配设计。现年56岁的他在纽约时尚界的一言一行都被媒体注视着，有“纽约第七大道的王子”的封号。
星路历程：
·1968年，与人合作创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。
·1991年，公司进行重组。
·90年代，出色的一则广告：鲁克·雪德丝在牛仔裤下不穿底裤极尽性感地说：“我跟我的卡文之间什么也没有。”这则广告虽然引来女权运动者的注意，被指称有鼓励以暴力虐待妇女的嫌疑，但仍不敌这款牛仔裤销售的直线上升。当Calvin Klein打响这成功的第一炮之后，他的事业扶摇直上，连续四度获得服装奖项的肯定寇蒂奖，旗下的副牌及相关产品，更是一个接一个推出，也难怪会有人以四处林立的麦当劳，来形容随处可见Calvin Klein的疯狂情况。
1997年，Calvin Klein将它在服饰领域取得的与辉煌续写进了手表制造业。在著名的Swatch集团合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年轻、时尚而极具个性色彩的CK表得以问世。
曾经连续四度获得知名的服装奖项。
『伍』 抓学生哪些校服头发有必要那么严吗
其实这个一个地区一个国家的文化有关~
像是日本女生穿水手服以及各种漂亮的制服
韩国女生穿的制服也不错
英伦制服就更不用说了
欧美很多地方根本就没有校服一说
然而中国呢？咳 宽大不合身的校服 设计又土到没说
日韩的女学生可以披着头发 但是中国很多学校就不允许
还是中国太保守了 认为学生的任务是学习 发型和服装只要整洁就好
但谁TM的让改革开放了呢 尤其是九零后的学生 从小就耳濡目染各种明星MV 日韩电视剧 有水平的孩子还有从小就关注发型设计 巴黎时装周之类的
当然学校这么做也有情有可原的理由 很多学生做了发型之后就没心学习了
不过做了发型成绩也照样好呢？学校就认为你如果不做发型成绩会更棒！你做了头你考上北大 清华复旦TMD你不做头一鼓作气考哈佛牛津剑桥！！
唉 这都是没办法的事
校服也一样 学校认为这是爱美 玩物丧志的行为
唉 看他们一群老头子打扮得和群傻子一样 女人们光鲜亮丽 真让人作呕
没办法 这就是中国国情 学校允许了教育部那边还得给把关 烦死了都
打扮应该是从小就开始的 法国女孩从小就接受相应的教育才可以一直优雅美丽
而中国认为朴素大方就是美 何谓朴素大方 男生一厘米寸头女生齐耳短发要么就把前额光光溜溜扎成马尾（大人们永远认为那样好看 但当我们应有了刘海之后 会好奇之前的那么多年我们是怎么过的）其实就是土 土到不能再土