漫画服装素材校服

1. 漫画里男生，女生学生校服怎么画

先画好人物造型，再区分开衣服，裤子（裙子).加以想象画上图案，然后是细节。

2. 动漫中哪些服装在现实生活中穿着也不会显得违和

洋装正是现在二次元中非常流行的服饰，女孩子穿都非常可爱，那么你们有没有想过男孩子穿会怎么样？有些男孩子就是天生长得比较秀气，所以即使穿着女孩子的衣服也毫无违和感！尤其是动漫中那些被官方“画女硬说男”的角色，那么如果是那些一看起来就是男孩子的角色会怎么样呢？我们一起看看吧！

那么以上就是今天盘点的动漫中的女装大佬们，如果你还知道其它类似的角色或者对这篇文章有什么建议，就在评论给社长留言吧！新来的朋友喜欢这篇文章的话也不要忘记点点关注加收藏，我们下一篇文章见！

3. 日本动漫（动画）常见服饰

校服吧（日本校服都是制服制）符合日本审美观 以及就是和服吧 很多动漫都有出现过 一般都是在有活动或节日时才穿的 例如文化祭 七夕祭 还有就是女仆装啦（为了萌属性的体现 实际就是制服诱惑） 以及泳装吧 这个就不用太详细解释了额 可能还有许多吧 LZ先让我想下

4. 校服短裙怎么画

学校制服是一种标志性的服装，体现人物身份，虽然在国内学校制服的款式比较普通，但在漫画家的笔下常常会满足下大家的制服幻想。女生的学校制服一般是由衬衣、领结、百褶裙和外套组成的。根据季节的变化学校制服也有相应的改变，春季的毛衫外套，夏季的短袖上衣，秋冬的羊绒背心等。

通常我们会说女高中生制服为JK制服，是因为在日语中的女高中生（じょしこうこうせい），罗马音为jyoshikoukousei，取其中JK两个字符而得来。

制服控系列，二次元JK制服短裙少女的画法教程，是心动的感觉啊
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举个例子

STEP.1 起草线稿及勾线

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先画出人物身体结构的动态线，找到身体的中线。中线能够在绘制衣服时起到辅助作用。像校服这类的样式对称的衣服，衣扣的位置一般都在中线上。

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画出校服外套的轮廓框架。外套的衣扣位置在中线上，这样衣服才能符合身体动态。袖口较为宽松呈现微喇叭的形状，外套衣领采用较为正式的西装领样

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绘制重点

1. 衣领轮廓线一定要高出肩线，体现出衣领的厚度；

2. 外套下摆因为收腰设计分别向两边提拉，呈现W形状的外套下摆轮廓；

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找到人物身体结构的转折点，适当添加衣服褶皱。右手手肘弯折处，腰部的凹点是重点刻画的地方。自然垂下的左手手臂也需要添加少许牵引的褶皱线条。

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最后添加校服外套上的花纹。在袖口、衣领的边缘画上条纹花纹，在外套上添加腰线条，这样的线条可以在视觉上让腰部显得更加纤细。

画直线花纹线条遇到衣服褶皱线条时，要适当地留出空隙，并参照衣服的外轮廓画出平行的线条。例如领花纹平行衣领外轮廓，袖口，腰线花纹同理。

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百褶裙的画法

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1. 平视角度的百褶裙自然下垂呈现扇形，裙摆只能看到前面这部分的弧线外轮廓。裙摆展开的扇形越大，裙摆也就越大。

2. 沿着百褶裙弧形外轮廓画出裙摆边缘。在没有其他外力（起风或者肢体动作）的情况下，裙摆底部的褶皱宽度基本一样。

3. 画出从人物腰部到裙摆放射状的褶皱线，然后记得添加裙子里面那一边的连接线，基础款的百褶裙就画好了！

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各个视角下的百褶裙

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绑带骑士长靴的画法

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先用概括的线条画出鞋子的外形。勾画出鞋跟的高度以及长靴筒的高度，长靴是贴合小腿的设计；再勾画出长靴的外形，因为是贴合腿型的设计，靴筒就是放大了小腿的轮廓。区分出鞋头的部分。

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逐步画出鞋子的结构，穿鞋带的部分压在鞋舌上面并左右对称，鞋底从正面和侧面都需要画出来；给长筒靴画上鞋带，在近鞋头的地方画出鞋带孔，其他地方可简画，画好鞋带后擦掉交叠的线条。

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最后增加缝纫皮革走线的细节，让长靴看上去更有质感的同时强化结构。

STEP.2 配色及阴影绘制

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在给人物的衣服配色时尽量将颜色控制在三种以内，以免整体效果杂乱，如果有其他颜色尽量以小面积的色块出现。

在刻画阴影时，需找一个固定光源（这里的光源在左上方）给人物上整体的绘制阴影，体现出不同物体的质感。

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其他款制服

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1. 高腰百褶裙搭配短裙粉色开衫，纯白蝴蝶结是藏在身后的小小心机，蔚蓝的领结在空中飘扬。

2. 洋娃娃般的校服，小小的坎肩满是木耳花边的点缀。公主蓬蓬裙和蕾丝花边一定是绝配！

3. 典雅的咖啡色高腰伞裙镶嵌着金属质感的纽扣。白色泡泡袖衬衣和简洁的领结映衬出人物的高贵。

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5. 求 ~可以画在校服上的卡通图案

这些东西可以直接上网络搜
种类实在太多了
比如你想要卡通猴子啦兔子啦
直接在网络的图片里搜索“卡通
兔子”等字样
就可以根据自己的需要选择图片了
每个人眼光不同
别人觉得好你不一定喜欢
还是自己找比较可靠
我一般都是用这种方法找自己需要的素材的

6. 求图！给我一些Q版穿着校服的动漫人物素材。

7. 动漫女生校服怎么画

画法如下：
1、首先我们先画出动漫女生上半身的衣服，袖子我们画蓬松一些，胸口的位置我们画出一个大大的蝴蝶结。
2、接着往下我们画出连衣裙的裙子，画款一些，这样比较有层次感。
3、然后将上半的衣服涂上白色和深蓝色。
4、最后裙子我们涂上深蓝色，边缘涂白色，这样动漫女生的衣服裙子就画好了。

8. 这校服出自哪些动漫

1.Fate/staynight
2.加速世界
3.CLANNAD
4.虎x龙》
5.我的朋友很少
6.微笑光之美少女
7.Personal4
8.某科学的超电磁炮
9.化物语
10.未来日记
11.阿兹漫画大王
12.MM一族
13.STAR DRIVER
14.ZEGAPAIN
15.暗夜魔法使
16.不可思议教室
17.水果篮子
18.波子汽水
19.穿越宇宙的少女
20.生徒会的一存
21.AngelBeats!
22.学园默示录
23.ToHeart
24.花开伊吕波
25.咲-Saki-
26.冰果
27.幸运星
28.我的妹妹不可能这样可爱
29.轮回企鹅罐
30.武装炼金
31.神无月的巫女
32.摇曳百合
33魔法少女小圆
34.少女革命
35.玛丽亚狂热
36笨蛋测试召唤兽
37闪电十一人
38萝球社
39Little Busters!
40魔卡少女樱

9. 像日本漫画里的校服那样的服饰叫什么[夏日装,英伦风]

水手服
水手服，或称水兵服，是一种在日本女子中学生所使用的校服款式。1921年，日本的福冈女学院院长伊利莎白·李（エリザベス·リー）将水手服率先推行。这种款式的意念来自英国皇家海军的

日本正版水手服(3张)
制服，是李院长在英国当交换生时接触到的。在第二次世界大战之后，这种校服亦在亚洲其他地区普及。在香港，它成为了旗袍及六幅裙以外最多学校选用的服装。水手服最初在日本也只是海军士兵的服装，大约是1872年海军服制度制定时所导入。当时正值日本明治维新时期，人们都沉溺于富国强兵的思想之中，因此这种带有军事涵义的服装也就正对日本人的胃口。原本日本学生的制服为传统的和服，也就是所谓的裤裙，不管男女都是穿这种，现今也只有在大学毕业典礼看的到了。明治末期到大正初期逐渐洋装化运动后，日本的学校陆陆续续抛弃了传统的和装，采用的式样则是我们现常见的黑色立领制服，这是用真正的海军军官的军装修改而成的，最早是在1879年由日本贵族学校学习院正式采用，之后就逐渐变成了中学以上学校的正式服装。

10. 日本动漫角色的服装设计

关于日本动漫角色的服装设计

日本的动漫作品，基本上都是以手绘为主，并且非常注重画面的唯美。特别是在动漫作品中的人物造型方面，为每一个人物量身打造的服装设计，已经成为动漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本动漫作品中为各个不同角色所设计的服装造型，大多都比较成功。每年世界各地举办的COSPLAY活动中都能够看到日本动漫角色的模仿秀。探讨日本动漫角色的服装设计，会更有助于了解日本动漫作品的特色和成功。

每一部成功的动漫作品，首先是要有好的剧本，其次是要有好的角色设计和角色的人物造型。动漫作品中的角色设计，在动漫制作的过程中属于前期设定的一项工作。动漫作品中的人物造型设计，就是要综合作品中的背景环境、时间环境等因素，把角色的属性通过视觉元素表现出来。这里所说的角色属性，指的是该角色在该作品中所被赋予的自然属性和社会属性两方面。具体的来说，就是角色的性别、年龄、性格、相貌以及社会地位、价值取向、行为习惯、着装爱好、生活样式等等。在充分地考虑好以上各种因素的基础上，动漫设计师可以根据作品中的故事情节，设计出不同人物角色的各有特色的服装造型。

在动漫作品中，不同的角色都有不同的定位。每个角色所穿的服装在款式、色彩、搭配上都需要严谨的构思和设计。一旦服装设计完成，则无论是动漫的原画作者还是参与动画制作的工作人员，他们在绘制分镜头角色的时候，都必须认真参照服装规范图来对角色形象进行描绘。道具设计也是同理。 以动漫作品《进击的巨人》为例(图1)，《进击的巨人》中的人物——利威尔，是一位眼神冷酷、个子不高的年轻长官，专门捕杀巨人并且技术精湛、思维敏捷、行动迅速。该动漫为这个人物所设定的服装款式主要由白衬衫和夹克构成，配以帅气的披风和高筒靴以及随身配带的立体机动装置;使这个角色的整体造型显得干炼而又动感十足，很好地表现出了该角色的性格特征和行动要求。而精致的道具设计则为角色服装增添了更多的魅力。

动漫作品中的人物服装造型，是动画、漫画作品以及由动漫改编游戏中角色塑造的重要构成元素。也是构成该动漫作品画面风格的一个重要因素。目前，各国的动漫作家都在探索或已经打造出了各有特色的动漫风格，逐步在形成富于个性的动漫话语。好的动漫作品，首先要有好的剧本，就是要有好的叙事话题。而题材的选择对于动漫作品的艺术表达形式以及角色形象的`艺术风格具有着决定作用。如果一部动漫作品缺少明确的题材，那么该作品就等于是没有根基，也就缺少了立足点。

目前世界各地已经问世的动漫作品，如果按照故事的类型来分类的话，可以分为童话、推理、科幻、教育、少年少女(校园、励志、冒险)、历史、言情等等，甚至还可以再细分为更多类型。不同的题材的作品中角色服装的种类也是千变万化的。从日本近年来的动漫作品来看，作品中的人物服装造型，大体上可以分为以下六大类型：

(一)复古奢华型

描写宫廷故事的动漫作品，往往把宫廷内的女性服装都设计得比较富丽，而且服装样式也都是复古类型。这一类的动漫作品，为了表现人物的社会地位或拥有的财富等等，一般都会为作品中的人物设计出豪华风格的装束。例如在服装上描绘出色彩丰富的图案或花纹、服装的材料也要画出带光泽的丝绸质织物质感。同时还要设计好与服装搭配的各种装饰物，如头发上的装饰、帽子上的装饰、衣裙上的装饰、还有各种闪光的宝石、金银饰品等等，形成华丽眩目、奢华的着装形象。在服装用色上，采用皇室或贵族们的专用色——黄色以及红、橙、孔雀蓝、紫罗兰等明亮、富有华丽感的色彩组合。

在以宫廷皇室为题材的动漫作品中，比较多见这一类的服装设计。从近几年日本畅销的动漫作品中可以看到，凡是涉及到宫廷的作品中人物角色的服饰往往有欧洲十七八世纪的影子。以《凡尔赛的玫瑰》为例，故事发生在 18 世纪末的法国，主人公玛丽·安东尼王妃的服装(图 2)设计为典型的洛可可华丽风格的裙装款式，并且还使用了大量的蕾丝、蝴蝶结、以及花边装饰，层层叠叠地分布在袖口、裙腰、裙摆等位置，人物画面非常华美。此外，在这一类的服装造型中，还会配以各种精美装饰和首饰，如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵制成的头饰、颜色各异的宝石首饰等等。

图2《凡尔赛的玫瑰》中玛丽·安东尼王妃服装

图3《彩云国物语》角色服装造型

另外如《尼罗河的女儿》、《圣魔之血》等动漫作品中的角色服装也都着重表现人物的高贵气质。还有一部以中国古代宫廷为背景的日本动漫作品《彩云国物语》(图3)，各个角色的服装造型展现了“中国式”的华贵庄重之感。

(二)校园运动型

校园运动类的服装多数出现在校园题材的动漫作品中。据调查，动漫周边产品的主力消费群体集中在十三到三十岁的人群，而这一年龄段的人群恰好又分别处在各个不同层次的求学阶段。因此校园文化对于现代动漫界来说绝对是一个不可缺少的重要题材。近几年拥有大量粉丝的校园题材动漫作品，基本上都塑造了各自的偶像式人物。神尾叶子《花样男子》中的牧野杉菜，多田熏《一吻定情》中的入江直树、原湘琴子以及中条比纱也《偷偷爱着你》中的芦屋瑞稀等等。这一类动漫作品中的人物造型，基本上都是身着初中生或高中生的制服式校服的形象。这些校园题材动漫作品中的少年少女们的校服形象都非常漂亮，也反映了日本校园文化中的校服文化。日本的校服不仅仅是学校的标志，也是时尚元素的体现。

早期动漫作品中反映的校服十分类似。如《美少女战士》(图4)中女生的校服造型，大多是海军式的大翻领衬衣，领口有领结或是领巾，迷你百褶裙，长统袜加浅口皮鞋;男生的校服则是一套西服，加上白色的衬衣配一条与西服同一色系的领带外加黑色的皮鞋。但现今，日本的校园服饰已经变得非常时尚，因而动漫作品中的校园服饰也有了很大的变化。比如女生校服里也会有西服裙套装，穿在西服里面的衬衣在胸前和袖口增加了荷叶边或蕾丝花边、飘带等。西服的胸口处会有该校的绣花标志，裙子有一步裙、塔裙、A 字裙、小摆裙等等，如《吸血鬼骑士》(图5)的服装。另外如《妄想学生会》《邻座的怪同学》《魔卡少女樱》《凉宫春日的忧郁》《K—ON轻音部》等动漫作品，其中为人物角色所设计的校服造型，倍受动漫爱好者们的欢迎，甚至还开发出了衍生的周边产品。

图 4《美少女战士》水手服式的校服

图5《吸血鬼骑士》中的校服造型

校园题材的动漫作品中还有一个必不可少的服装元素——运动服。运动服装这类服装通常都忠实于现实生活中的运动装样式，款式简洁、线条流畅，突显人物角色的青春活力。风靡中国的日本动漫《灌篮高手》就是这一类别的代表作。但可惜的是这部动漫里并不突出服饰，服装造型比较简单，侧重于故事情节的叙述。对人物形象的运动服装进行唯美设计的代表性作品有《FREE》《黑子的篮球》《网球王子》等等。由此带动起来的是，动漫迷们会热衷于某一系列的衍生产品的消费，包括服装、帽子、运动器材等。并且以这一类动漫作品为原形而改编制作的真人版电视剧等，其收视率也普遍高于其他影视作品。可见服装造型的影响力之大。

(三)浪漫可爱型

浪漫可爱类型的角色服装设计，一般出现在少女题材的动漫作品里。具体表现地来说，就是画面上服装的线条柔和流畅，色彩美丽淡雅，面料画出了轻柔的质感，并且人物的衣着款式多现层，缀以精巧甜美的配饰，大多数服装还会附加可爱的蕾丝、花边或荷叶边，衬着飘动的丝带，各式的蝴蝶结也会穿插其间，还会有一些小铃铛、羽毛、花朵……这类角色服装已成为女性动漫迷最为推崇的类型之一。这一类型的动漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守护甜心》中的“日奈森亚梦”，《GOSICK》中的“维多利加”，《濑户之花嫁》里的“濑户灿”，《公主恋人》的“夏洛特”等等。每件服饰都完美地烘托出了人物角色的少女可爱形象。加之甜美的妆容、细腻的表情等构成了绝美的画面感。

(四)时尚前卫型

前卫风格以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。时尚前卫类的角色服装主要出现在以现代社会生活为背景的动漫作品中。由于角色的着装不受地域空间、气候环境的限制，所以会涉及到现代生活中的职业装、休闲服、礼服、运动装等等;用夸张的手法，或标新立异、或造型怪异，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。街头、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服装中前卫风格的典型元素，别出心裁的设计，使得虚拟人物形象贴近时尚、富于变化、彰显个性，同时这类服装的设计也满足了现代人在着装上年轻化、风格化、个性化的审美需求。

以漫画家矢泽爱的《NANA》为例，作品里的人物都有模特身材和非凡的审美能力，所有人物都个性时尚，服装不是迷你超短裙，就是超低胸晚礼服等，时尚前卫的造型深受少女读者喜爱。

(五)科幻战斗型

在以未来世界作为背景的动漫作品中，通常创造出一个将过去、现在、未来融合在一起的科幻世界。动漫创作始终离不开幻想，在科幻系列的作品中，角色的服装多以直线形、棱角分明的几何图样，体现整洁、严密的层次感和挺拔感，以简洁硬朗的设计图案和以冷色调为主，以代表科技的蓝色、银色和神秘的紫色、灰色、银色、金色等色彩，通过金属质感材料或透明材质，来塑造对未来和宇宙的想象空间，从史前到现代，再从未来到异次元，或者直接虚拟的世界。从早期的《铁臂阿童木》《机动战士高达》到后来的《七龙珠》《圣斗士星矢》，题材往往以战斗、冒险为主，这类角色大多是以近身格斗为主，精通各种武器和战术技巧，具有很高的防御能力来进行自我保护，因而“变身”就出现了。比如《圣斗士星矢》中青铜战士可升级为黄金战士(图6)。

图6 星矢由青铜战士升为黄金战士

(六)传统民族型

以古代、民族历史作叙述蓝本一向是动漫界、游戏界惯用的手法，无论在哪一个国家都会有这类题材的动漫，因为民族的就是世界的。民族文化是人类文化的积淀来源，反映在住宅、饮食和生活习惯上，体现于代表本民族特点的服饰当中。各民族多样的服饰文化使人感受到深邃的文化传达和艺术特性，也为现代动漫角色服装艺术提供了大量可以引用的素材和主题。中国的旗袍、希腊传统的袍装、印度的纱丽、日本的和服、韩国的长衣等，这些浓郁的民族服装表露出的古朴、神秘、奇丽的特质，成为引发动漫设计师灵感的源泉之一。

图7 《浪客剑心》的角色服装造型

在日本漫画中，以反映幕府末明治初年社会变革时期的作品《浪客剑心》，其人物的服装设计既可以说是民族服装的代表，主人公“绊村剑心”所穿的深红色和服配白色裤裙、或藏蓝色和服配白色裤裙的剑道人物的服装是典型的日式和风(图7)美化版。当然这类服装业不仅限于表现“过去”，一些反映现代都市题材的作品中也会出现民族服装的造型。如《死神》、《银魂》等，其中展现了许多日本传统武士的服装。从此类角色服装我们还能体会到日本的传统文化与现代元素的完美融合，这得益于民众对本民族文化所具有的极深的认同感和使命感。动漫作品中的人物服装，由独具特色的服装设计而烘托出来角色造型，一直在动漫迷中大受欢迎。由此而衍生出来的周边产品也拥有很大的市场。各剧特色又能够展现作品中人物性格与特征的服装造型，一直都备受消费者们的关注，也都备受COSPLAY活动的追捧。同时，那些具有本民族特征，具有本民族社会文化特征的角色服装造型，也通过动漫作品，通过衍生商品，通过COSPLAY，扩大了民族文化的对外传播。

参考文献

[1]冯泽民 刘海清.中西服装发展史[M].中国纺织出版社,2008.

[2]刘婧怡.时装画手绘表现技法[M].中国青年出版社,2012.

[3]陈彬.服装设计[M]，东华大学出版社,2012.

[4]谏山创.进撃の巨人[M],讲谈社,2012.

[5]穴戸淳监督.彩云国物语DVD,贩売元: Frontier Works Inc.(PLC)(D)2006年8月-2007年8月.

[6]武内直子.美少女战士原画集[M],接力出版社,1999.

[7]樋野まつり.ヴァンパイア骑士[M],白泉社,2008年7月-2012年12月.

[8]车田正美.圣闘士星矢DVD，贩売元: バンダイビジュアル,2012年11月.

[9]和月伸宏.浪客剑心DVD，北京新天地娱动科技有限公司.

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