手工红衣

㈠ 花生米要怎么煮才能很快煮烂呢

快速煮烂花生的方法一

如果要煮八宝粥，可挑选外皮颜色比较浅的花生仁，放入清水中浸泡大约5－6个小时，再煮就比较容易煮烂了。如果用来煲汤，则先将花生米放入清水中浸泡30分钟，再将花生仁略煮一下，之后放入汤里同其他食材一起煲，就能将花生煮软烂。

快速煮烂花生的方法二

1、将剥掉外壳的花生仁放入清水中浸泡30分钟，再清洗干净备用。

2、锅的底部放入八角、花椒、盐，然后放入洗好的花生仁，加入没过花生仁的清水。

3、用大火煮大约20分钟，即可关火。

4、煮好后先不要开锅，让花生在锅里焖一个小时，水煮花生就做好了，这个方法可以让花生仁更加入味。

花生米放入高压锅压就能很快煮烂，下面是具体做法：

准备材料：花生250克，糖适量，水适量

1、取适量花生，淘洗干净后放在容器中备用。

2、将浸泡好的花生放锅里加水煮沸备用。

3、花生煮好后，把水倒掉，将花生晾凉备用。

4、手工剥除花生的红衣，并将花生仁掰成两半。

5、全部剥好的花生仁放入高压锅中，加入砂糖和水压制20分钟即可。

㈡ 花生汤怎么煮才会浮起来

您好！用料
花生 500g
水 2000ml
白砂糖 适量
做法
1、取适量花生，淘洗干净后浸泡于开水中，约半小时。
2、手工剥除花生的红衣，并将花生仁掰成两半。
3、全部剥好的花生仁入高压锅，加水压制15-20分钟。
4、起锅加入适量白砂糖即可。
小贴士
1. 剥好的花生仁可加水浸泡一夜，隔天烹制更易煮透。
2. 花生煮熟后，再加白砂糖。白砂糖的量一定要够足，花生仁才会浮起来不沉底。
3. 想要汤水呈乳白色，加入适量米浆一同熬煮，或起锅后倒入牛奶。
4. 根据个人口味，可后续打入蛋花食用。
参考《下厨房》
希望我的解答对您有所帮助，祝您生活愉快！

㈢ 为什么结婚要穿红的衣服啊

在中国，红色代表吉祥、喜庆。比如一些词：大红大紫、红红火火也代表人做事容易成功，顺利和圆满。结婚是人生之中的大事，所以为了图个吉利，喜庆，自然人们就穿红色衣服了。
白色的婚纱已大行其道，西式的婚礼已经成了人们的习惯，这几年过来，大家好像又开始了复古的行为，尝试着举办东方婚礼，可是毕竟已经被西化太久，白纱已经成了喜欢，但是在结婚当天，红色嫁衣是少不了的。

中国人对红色的痴迷最主要的还是因为对火，对太阳的崇拜，人之所以能与其他的灵长类动物相区分，一个非常重要的原因就是因为火的出现让人吃到了熟了的肉。所以红色既能辟邪，又象征着喜庆。

新娘子出嫁的时候，如果穿白纱。，就得在每个路口压红纸条，在每个路口放炮，远嫁的姑娘选择了这种比较省力的方法，直接穿红衣出嫁，省去了很多麻烦，也延续了古老的传统，以辟邪，以保佑新娘。

在敬酒的时候得穿红装，这个时候穿的和出嫁时的还不一样，以轻便为主，因为要招呼亲朋好友，既要能落落大方，又要能行动自如。一身红衣，满是喜庆的祝福。

无论是辟邪还是喜庆，都是老祖宗传了几千年的祝福，我们都应该努力的传承下去

㈣ 晴天娃娃手工制作过程

晴天娃娃的做法是：准备一块白色的正方形布，铺到桌子上，再用纸团揉成圆形，放到布的中间，用绳子绕几圈，这样晴天娃娃的头部就做好了，然后画上五官即可挂起来了，具体步骤如下：

步骤1、把棉布平铺在桌上。

晴天娃娃是什么？

晴天娃娃是从日本发源的一种模样憨态可掬，寓意美好的小人偶。晴天娃娃，在中国古称扫晴娘、扫天婆，是民间祈祷雨止天晴时挂在屋檐下的剪纸妇人像，以白纸剪成人，再用红纸或绿纸剪成红衣绿裤，一手拿帚，头上剪成莲花状，任务就是扫去阴霾，迎来晴天，以利晒粮、出行。

晴天娃娃多以方形手帕包（白色）裹乒乓球或棉团，并且在圆团上绘画五官，为一种悬挂在屋檐上祈求晴天的布偶。也叫日照和尚。

㈤ 自制花生衣芝麻丸有哪些食用方法

自从进入秋季，掉发的小烦恼也随之而来，因为是长发，掉的断的在发尾处就打结梳理不通，每次洗发抓出的发量是一团，于是把做一次芝麻丸摆上日程，加了花生衣粉，花生衣，原来是补血小板低值，都是煮水喝，不好喝，换个做法，打成粉末，和芝麻粉一起用做芝麻丸，取食也方便，一次一颗，做也简单吃完再做，不做多一次做半个月的量。自己做芝麻丸简单健康且没有添加剂，喜欢的可以试试，做法分享。

【花生衣粉芝麻丸】食材:花生衣50g，熟黑芝麻100g，玫瑰花酱50g，麦芽糖浆50g，蜂蜜30g。

制作:[Step1]花生衣磨粉，黑芝麻磨粉，用破壁机多打几遍使粉末细腻一些，加入玫瑰花酱拌匀。

花生衣是涩的，芝麻是苦的，加玫瑰花酱和蜂蜜还有麦芽糖，做出来的芝麻丸是甜的。这是玫瑰花酱，平常用来涂面包片或做点心馅的，拌在芝麻粉里增甜增加粘性，而且玫瑰花也是美容养颜的食材，这就是玫瑰花酱。

[Step2]倒入蜂蜜倒入麦芽糖浆拌匀，比较较干的话倒入少许开水，我加了一点纯牛奶拌匀至没有干粉状，放沸水锅里隔水蒸制5分钟，取岀放凉到不烫手时，揉捏出一个一个小圆球大约20g/个，这一步要套手套操作。

蒸好时捏了一团直接尝了，不是特别甜但也必须要这么甜，遮去花生衣的涩，最后成品做12个。

[Step3]用锡纸一个个包好，放箱冷藏保存，芝麻丸怎么吃？虽说可以直接嚼吃，天气凉了建议开水搅散后冲饮，或者泡奶粉冲饮，一次一颗，早上食。做好的芝麻丸用锡纸包好像一颗颗用银纸包裹费列罗巧克力。

这样食用很方便，外出也可以带。我喜欢这样吃，比如做早餐蒸鸡蛋羹时放蒸屉一起蒸热，再拌鸡蛋羹里，吃着口感像破壁的米糊。

我是晴天@手作美食by晴天，图文皆原创，热爱探索手工食物，最爱大自然，其次是美食和文字，做健康美食写原创文章，喜欢这个食谱记得收藏、关注哦！欢迎在下方留言分享您对这道美食的建议。

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㈥ 新娘出嫁为什么要披外红衣

在中国的传统习俗中，嫁衣是女孩子一生中最重要的服装，大多是由女孩自己从小就开始做，一直做到出嫁前才完成，这件嫁衣也因此寄托了女孩子少女时代全部的梦想。 古时，民间旧俗新娘的传统嫁衣是：头戴凤冠，脸遮红方巾，上身内穿红娟衫，外套绣花红袍，颈套项圈天官锁，胸挂照妖镜，肩披霞帔，肩上挎个子孙袋，手臂缠“定手银”；下身着红裙、红裤、红缎绣花鞋，千娇百媚，一身红色，喜气洋洋。 古时的嫁衣一定要量身定做，手工缝制，才能显现它的珍贵和唯一。 各地习俗 在浙江富阳一带，当花轿抬到女家，放在簸箕上面时，新娘才开始化妆换衣，换好小衫裤后，要立在蒸桶上面穿红棉袄和红棉裤。有趣的是头上戴好凤冠，准备穿大红裙时，要拿12个鸡蛋从裤腰里放下去，从裤脚下滚出来，俗传这样可使新娘婚后不论哪个月生孩子都如母鸡下蛋一般，快当，顺利。 福建泉州旧俗新娘在出嫁前的打扮叫“笄礼”。花轿到来时，新娘在送嫁娘的伴引下到厅中梳妆，俗谓“对轿梳妆”。由一被称为“宾”的有福的妇人为她加冠笄，然后由送嫁娘为新娘服背子，“宾”为新娘穿肚裙，肚裙用红布做成，裙内有袋子，袋里放入皂荚，铁采尾，泥孩子，猪肉片等18样东西。 广西苍梧一带新娘出嫁须穿黑衣、黑裤、黑袜，黑鞋，奇特得令人咋舌。浙江嵊县山区，新娘须穿素服上轿，到了男家才换吉服举行婚礼。江苏靖江一带的新娘出嫁，也是—身朴素的打扮：土青布衣、土青布裙，俗称“掸草衣、掸草裙”直到现在穿得再时髦，再讲究的姑娘，到结婚时也非得设法做一套土青布衣裙来穿上。 陕北一带旧俗新娘子的打扮很是滑稽。准备上轿的新娘，穿上了红衣，绿裤，花鞋，头上戴了鲜花，干娇百媚，可是俗规要用锅黑把新娘漂亮的脸蛋涂得黑漆漆的，与花枝招展的服装形成了大反差。迷信传说，假若不这样做，在迎娶途中新娘要被鬼怪截去。 种类 在所有的嫁衣中，以鱼皮为材料，黄黑相间的赫哲族嫁衣最为贵重。这种嫁衣是用手工粗麻线缝制的嫁衣，材料原始简单，可服饰的衣袖、腰间等细微处居然镂空镶嵌着许多精美细腻的花纹，整套嫁衣别有一种粗犷原始的美感。 神秘纳西族摩梭人的“走婚”习俗，备受世人关注。该民族男女一辈子不结婚，13岁会举行成人仪式。其嫁衣由一种高高镶嵌着“星星”图案的帽子，以及背部绣着“月亮”图案的上衣组成。穿上“披星戴月”的嫁衣，则意味着可以成人“走婚”了。 土族传统嫁衣分外鲜艳醒目，用红、黄、绿、紫、蓝五色彩布圈缝制而成，远看如同美丽的彩虹。 而瑶族妇女精通刺绣，她们的嫁衣上的图案精美细腻，别具韵味。 现状 现在，城市男女结婚时，新娘大多兜纱，长长的白裙拖地尺余，行步，两个小孩在后面拖着，这是受欧美国家婚俗影响的结果。

㈦ 视频红衣汉服苗刀的是谁

常被汉服复兴者们穿着的汉服款式有：曲裾、直裾、高腰襦裙、襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端等。

□ 曲裾
流行于秦汉时期，到隋唐基本绝迹，到明朝已属于“古装”。

□ 直裾
流行于秦汉时期，后来衍生出多种款式，如直裰、直身等。日本和服很大程度上学习于此款。

□ 襦裙
作为女子服装，她几乎在各个朝代都是基本款式。

□ 褙子
宋明时期的流行时装，宋朝流行大袖褙子，接缝处基本镶花边，明朝流行小袖褙子。

□ 玄端
中国式燕尾服，传统大礼服。

□ 高腰襦裙
隋唐女子流行时装，同期流行的贵族钗钿大礼衣，就是现在日本和服十二单的鼻祖。同时，高腰襦裙的款式，对韩国朝鲜服饰也有深远的影响。

□ 圆领袍衫
自唐起，基本成为有身份、有地位的人才有资格穿着的款式，宋明官服基本都是圆领的。并且明朝时期，韩国李氏王朝的朝服几乎就是照搬明朝。

□ 朱子深衣
将传统的上衣下裳分开剪裁，但缝合成一个整体名为深衣。朱子深衣一般为学者所服。

上古服装

最早的服装应该是在劳动中起源的。相传，古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦 ，臂膊上戴有形似臂箍的东西，小腿着绑腿，头戴鸟羽帽，足踏皮制鞋，手执农具，俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽，而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录，确实难以置信，所以也可能是出于后人的揣度。

在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳，结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳，拜祭祖先和天地。人们从经验中得知，早晨天未亮时，天空是黑色(称玄)，上衣如天，所以用玄色；而大地为黄色，下裳如地，服色即用黄色，以此表达对天和地的崇拜。远古时期，以上衣下裳代表服式，又有上衣下裳相连的深衣制，这种深衣形式在那时男女没区别”
“魏晋服装

魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。

公元六世纪波斯图案花纹通过丝绸之路传入中国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。

魏晋时期规定宫中朝红色，常紫色。白色为平民百姓服色。这时的服式仍以襦、裙为主，裘是非正式衣服。妇女装饰比较考究，有金环、银约指和绕腕的跳脱等。在质地上宫中与宫外仍有很大区别。

魏晋的铠甲最普遍的形式是两裆铠，长至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成，有的用整块大甲片，甲身分前后两片，肩部及两侧用带系束。胸前和背后有圆护。因大多以铜铁等金属制成，并且打磨的得极光，颇似镜子。在战场上穿明光铠，由于太阳的照射，会发出耀眼的明光，所以这样称呼。这种铠甲的样式很多，而且繁简不一，有的只是在 裆的基础上前后各加两块圆护，有的则装有护肩、护膝，复杂的还有重护肩。身甲大多长至臀部，腰间用皮带系束。

南北朝服装

南朝服式以襦裙为主，妇女尤其以着裙为正统，不穿裙而露裤的人，被看做是没礼貌的行为。当时女子头上包白纶巾(是一种配有青丝带的头巾，传说在三国时诸葛亮平时戴此头巾)，衣袖长而且窄并加以缕雕花纹。跳舞者穿长衫，并在身上披挂很长的带子，头上束纨巾。

南北朝服式还有袍和衫，衫在晋时已是必着衣的一种。裘在此时极为珍贵，以貂裘为最。 是少年喜爱的衣物，浮薄少年更喜爱有色之 、襦、帔、鹤氅，这些都是此时普及的衣装。

南朝服式基本上继承魏晋，由于战乱和国度的频繁更替，反映在着装方面也有变化。江南衣式比北方短小，但当时却流行戴小帽穿大衣的风气，有时将一只袖分成两只，一条裙截成两裙，有的款式大领大带，有的衣窄袖小，有的裙长曳地，有的衣长蔽脚。 南朝的朝服仍是玄衣。服饰用料有规定，三品官以下的不得穿用杂色绮做的衣服，六品官以下者只能穿七彩绮，不可使用罗绡。南朝的艺术品与服饰风格一脉相承，许多出土的陶俑形象，向我们展示了细腰圆脸型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特点更突出，这与服饰的拖地长裙和宽衣披带均十分协调一致。

北朝的服式，官宦正式场合穿着朱色单衣，便服和军服以 为主。穿红色袍就佩带金带，穿小袖长身袍则用金玉带。平民妇女以襦袄为常服，这与南朝并无两样。北朝时期着装衣料中绫锦最为华贵。

南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。敦煌造井(单独适合纹样)、三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续)、飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽，又含蓄柔和。当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。

西周服装

西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入礼治范围，尊卑贵贱，各有分别。

这时候服饰的专用界限等级标志开始清晰，品种类别也相应地增加，像宫室中拜天地、敬鬼神时专有祭礼服，上朝大典时有朝会服，军事之中专有从戎服，婚嫁之仪专用婚礼服，吊丧时又有丧服。衣裳虽然还是采用上衣玄下裳黄，但在官职服饰中增加了裳前襟的大带（大带是用丝织或缂制成，宽四寸）、玉 （以玉为原料，以丝带连系在腰间的挂饰）。另外在服色上也开始有了等级差别。西周的服式除宽衣长带的特有风格以外，还吸收了北方鲜卑族（今锡伯族）以带钩束腰的服饰花色（在丝带的接头处，以金、银、铜或铁等金属制成的精细的勾或扣）。

秦代服装

秦汉时期由于国家统一，服装风格也趋于一致。秦朝是中国历史上第一个幅员广大、民族众多的封建统一国家。秦王政当上始之后，立即着手推行一系列加强中央集权的措施，如统一度量衡、刑律条令等，其中也包括衣冠服饰制度。不过，由于秦始皇当政时间太短，服饰制度仅属初创，还不完备，只在服装的颜色上做了统一。秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是火气胜金，色尚赤，那么秦胜周就是水德，颜色崇尚黑色。这样，在秦朝，黑色为尊贵的颜色，衣饰也以黑色为时尚颜色了。

秦代铠甲战服我们从出土文物中可以看见。在陕西临潼出土的陶俑所着铠甲应是秦兵俑中最为常见的铠甲样式，是普通战士的装束，这类铠甲有如下特点：胸部的甲片都是上片压下片，腹部的甲片，都是下片压上片，以便于活动。从胸腹正中的中线来看，所有甲片都由中间向两侧叠压，肩部甲片的组合与腹部相同。在肩部、腹部和颈下周围的甲片都用连甲带连接，所有甲片上都有甲钉，其数或二或三或四不等，最多不超过六枚。甲衣的长度，前后相等，下摆一般多为圆形。

汉代服装

中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。汉代染织工艺、剌绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装装饰的变化。

西汉建立时基本上沿用秦朝的服制。东汉时期穿黑色衣服必配紫色丝织的装饰物。祭祀大典上通用的是长冠服。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。汉文帝当政时比较俭朴，自己穿黑色丝织衣、皮鞋。一般官员要穿禅衣，又名祗服。在西汉时期二百年之中，服饰实行深衣制，它的特点是象蝉一样的头冠（帽子）、红色的衣服、象田字状的领子、戴玉 、红色的鞋。深衣形制是上衣下裳相连接缝在一起，做祭服的中衣，要缘黑色边，作为朝服的中衣，需缘红色边，当时男女极为普遍。服饰总称禅衣。禅衣是单层的外衣。禅衣里面有中衣、深衣，其形与禅衣无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。官员在上朝时都要穿黑色禅衣。

汉衣款式以衣襟分类，可以划分两种：一为曲裾禅衣，即开襟是从领曲斜至腋下；一为直裾禅衣，是开襟从领向下垂直，此种禅衣又称 。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，到东汉，男子穿深衣的已经不多了，一般为直裾衣，但并不能作为正式礼服。这种服式既长又宽，从款式上官民基本没有差别，但从原料和颜色上，却可明显显示等级的不同。

汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。

汉代着衣有七个特点：

穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型；
穿衣必用白色面料做里；
袖宽为一尺二寸；
衫无袖；
穿皮毛服装时裘毛朝外；
腰带极为考究，所用带钩以金制成各种兽形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生动有趣。一般长度在一寸半至六寸之间，是衣裳中间显要的装饰物。汉带钩从形、色和工艺上都达到了极高的水平，较比西周和战国时期，在设计和制作方面都要精美得多。因此颇受男人们的喜爱，佩戴者很多；
男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，因此失去了实际价值，主要是显示仪容。
汉代祭服延用大制度，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服(谒庙服)、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。

汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。

春秋战国服装

由于连年战争，战国时期各种礼仪逐渐废除不用。战国七雄齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦各诸侯国的服饰，由于风土所限，相应地产生一些变化。从近年来湖南长沙出土的战国楚墓中的彩绘木俑身上，可以看到当时很有代表性的服饰特点。这时候的服饰以沿宽边的下身缠绕式的肥大衣服。其缠绕是将前襟向后身围裹，即采取横线与斜线的空间互补，获得静中有动和动中有静的装饰效果。因为衣料比较轻薄，为了防止薄衣缠身，所以采用平挺的锦类织物镶边，边上再装饰云纹图案，即衣作绣，锦为沿，将实用与审美巧妙地结合。这些构思与制作方法都充分体现了古人设计的智慧与聪敏。 战国时期男子着装，衣长不过膝，以连续矩纹和条纹作装饰，此种图案与当时的漆器器皿边饰十分相似。

男装以交叉领、窄袖、腰间束带为基本样式。战国时期的带钩质地多为金、银、铜、铁、玉，在带钩上刻有花纹，有时也镶上绿松石，显示尊贵富有。还有一种金银错的手工工艺，对金石进行加工后，其外观更加精致华贵。战国时期的冶铁业比较兴旺，可以制做男人身上悬挂的铜刀；工艺也属上乘，如一种二十五公分长的小弯刀，刀背上雕刻有各式花纹，当时广为人们喜爱和佩带，名为容刀。这时的挂刀，已不完全为实用，很大程度上装饰取代了实用。

商代服装

中国古代的殷商时期开始有了文字，那时的文字绝大多数是象形字，甚至是图画。从甲骨文中我们可以见到衣、履、黄裳、带、袂等反映服饰着装的字样。从出土的人物形象中，看到的玉佩、玉环、耳坠、项饰、笄、梳，以及丝绸、麻布和铜饰，分辨出精美的饰物和考究的衣物，但这些均为贵族所有。说明服装与服饰体系正进一步完善。

衣、裳、冠、履、帽、袜等服饰形制的不断出现，表明人们对服装的理解也日益提高，逐渐从单纯的实用功能，向装饰点缀方向发展，从而使古代服饰趋向完整和统一。

唐代服装

唐朝还流行女子穿胡服。胡服就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系蹀躞带，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。

盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称钿钗礼衣。

唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。

唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以软和飘柔著称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。

宋代服装

宋朝历史以平民化为主要趋势，服装也质朴平实，反映时代倾向。

宋代女子服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的公服，一为平民百姓所用的吉凶服称礼服；一为日常所用的常服。

宋装继承唐装，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主。绝大部分是直领对襟式，无带无扣，颈部外缘缝制着护领。服式采用衣袖相连的裁剪方式。有的限于面料的幅宽，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。单夹衣有前身短后身长的式样，也有无袖的大背心式样。出土的衣服都在领边、袖边、大襟边、腰部和下摆部位分别镶边或绣有装饰图案，采用印金、刺绣和彩绘工艺，饰以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。

宋代品官制度基本上沿袭前代，因此宫中的官服也与前代相仿，分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉 、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴进贤冠（一种涂漆的梁冠帽），貂蝉冠(又名笼巾，是以藤丝编成形，上面涂漆的冠帽)，獬豸冠(属进贤冠一类)。

公服即常服，又名从省服，以曲领大袖，腰间束革带为主要形式，另有窄袖式样也。这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色。到宋元丰年间用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定，紫色和绯色(朱色)衣者，都要配挂金银装饰的鱼袋，高低职位以此物加以明显的区别。

时服是按季节赐发给官臣的衣物。上至将相大将下至侍卫步军，赐发的品种有袍、袄、衫、袍肚、裤等。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹。

宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫私服。宋官与平民百姓的燕居服形式上没有太大区别。只是在用色上有较为明显的规定和限制。

宋时常服有如下几种：

袍有宽袖广身和窄袖窄身两种类型，有官职的是锦袍，无官职的是白布袍。
襦、袄为平民日常穿用的必备之服。
短褐是一种既短又粗的布衣，为贫苦人服。
衫，这是一种裳下摆接一横 的男人长衫。
裳，沿袭上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式样。宋时也有上衣下裳的穿法。男子也穿用对领镶黑边饰的长上衣配黄裳。居家时不束带，待客时束带。
直裰是一种比较宽大的长衣。由于下摆无衩而背部却有中缝而称直裰。
鹤氅，宽长曳地，是一种用鹤毛与其他鸟毛合捻成绒织成的裘衣，十分贵重。
此外宋代男式衣着，还有布衫和罗衫。内用的叫汗衫，有交领和颌领形式。质料很考究，多用绸缎、纱、罗。颜色有白、青、皂（黑）、杏黄、茶褐等。袄的质料有布、绸、罗、锦、 丝和皮。袄的用色有青、红、枣红、墨绿、鹅黄等几种。贵族裤子的质地也十分讲究，多以纱、罗、绢、绸、绮、绫，并有平素纹、大提花、小提花等图案装饰，裤色以驼黄、棕、褐为主色。

元代服装

元代是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自1206年建都，灭西夏、金之后，民族组成主要以蒙古族为主。元代由于民族矛盾比较尖锐，长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式。直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的质孙服制，汉人称一色衣或质孙服。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。

质孙服面很广，大臣在内宫大宴中可以穿着，乐工和卫士也同样。这种服式上、下级的区别体现在质地粗细的不同上。天子的有十五个等级(以质分级层次〉。每级所用的原料和选色完全统一，衣服和帽子一致，整体效果十分出色。比如衣服若是金锦剪茸，其帽也必然是金锦暖帽；若衣白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等级，与冬装类同。百官的冬服有九个等级，夏季有十四个等级，同样也是以质地和色泽区分。

比肩、比甲也是常服。比肩是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣，元代蒙人称之为襻子答忽。比甲则是便于骑射的衣裳，无领无袖，前短后长，以襻相连的便服。 元代男子的公服多随汉族习俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。

元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓金绣云肩翠玉缨，十分华美。作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。 元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国高丽的影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。

明代服装

到明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。但是纽扣并非始于明代，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。纽扣的使用也是一种变革，体现着时代的进步。另外理学盛行也在一定程度上影响了服装风格。

明装与唐装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。

明代女装上衣是三领窄袖，身长三尺，露裙二、三寸。当时扬州流行一种新式样：女衫长二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。裙装在明代初年用色偏向浅淡。裙褶十分盛行，有细密褶纹，也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。有一种名为彩条裙，每条选用一种颜色缎，每条色缎上绣出花鸟纹饰，带边镶以金线可成为独立的条带，将数条这样的各种彩条拼合在腰带上，就成为彩条飘舞的裙子，因此取名凤尾裙。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹，取名百褶裙，一种二十四褶裙取名玉裙。 明代还有一种特殊式样的帔子，由于其形美如彩霞，故得名霞帔。这种帔子出现在南北朝时期，隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代此式较为普遍，它的形状宛如一条长长的彩色挂带，每条霞帔宽三寸二分，长五尺七寸，时绕过脖颈，披挂在胸前，由于下端垂有金或玉石的坠子，因此越发显得高贵。

有一种出自元代的无领对襟马甲，又称比甲，是宫廷中皇后的专用服式。后来逐渐传入民间，扩大了范围。比甲盛行于明代中期，主要受青年妇女的偏爱。从形式上看与隋唐时期的半臂有渊源关系，后来清代出现的马甲，就是这种比甲的变形。

明式服装的另一个特色是襟上佩佳饰物，并且十分醒目。都是些金、珠、玉等材料做成的各种饰物。其中垂挂在胸前的叫坠领；系在前襟的叫七事；走起路来有响声的叫禁步，这些佩饰统称杂佩。另有一种特别的佩饰，是在一条金链上，以环相连挂着四件小物件：即镊子、牙签、耳挖子和小刀，是些妇女的生活实用品。

明代男装以方巾圆领为代表形式，儒生所着 衫与当今舞台上京剧书生的服饰极为相似。其特点是宽袖、皂（黑）色缘边，青圆领、皂绦软巾垂带。

官服是云缎圆领袍，另有外加云缎外套的穿法。这种袍长离地一寸，袖长过手，袖椿（指袖身）宽一尺，袖口宽九寸。

水田衣是明代一般妇女服饰，是一种以各色零碎锦料拼合缝制成的服装，形似僧人所穿的袈裟，因整件服装织料色彩互相交错形如水田而得名。它具有其它服饰所无法具备的特殊效果，简单而别致，所以在明、清妇女中间赢得普遍喜爱。据说在唐代就有人用这种方法拼制衣服。
汉服的特点
“汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。

汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。

所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”

如此界定汉服—汉民族的传统服饰，主要基於以下三点性质的考虑：

第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。

第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。汉服的传承性表现在:汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下，汉人自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。

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是《艺术创想》

《艺术创想》栏目是一档针对4—16岁的孩子及其家长和老师开办的教授手工制作技巧的节目。
该栏目由“创意小角落”和“环保艺术拼图”两部分组成，遵循的原则是“艺术创作应该与娱乐并行”。
节目中，嘉宾主持人将带领观众利用身边的废旧物品，就地取材进行手工创作，让孩子们巧动手，让生活中的“垃圾”变为“黄金”。
节目中介绍的作品简单易学，一般不需要经过特别训练就能够完成创作，从而帮助孩子克服“我不会做”的心理障碍。
“创意小角落”将向大家介绍如何利用日常生活中的一些非常普通的材料，通过“艺术创想”，制作出各种意想不到的、具有个人独特创风格的实用美工作品的方法，并以此轻松装点出独具个人特色的“创意小角落”。
“环保艺术拼图”将向大家介绍日常生活中的“垃圾”是如何艺术创作沾上边的，从而让观众大开眼界。