非池中男装品牌故事

㈠ 哪家奢侈品牌故事一生只爱一个人没有结婚

纪梵希与赫本相识于最美好的青春年华，一对儿郎才女貌的金童玉女，相知四十年却没有终成眷属，原因是什么？

一.两人相识时，“ 使君自有妇，罗敷自有夫”。

1953年，26岁的当红设计师纪梵希与24岁的赫本初次相逢，在对的时间里没有遇到对的人。

纪梵希当时在时装设计界名声鹊起，有妻子有红颜。

纪梵希创建“纪梵希工作室″，以潇洒精致走红巴黎，他的第一个系列命名为Bettina Graziani——法国的超级名模，可见，二人关系非同一般。

赫本初出茅庐，有汽车制造业大亨之子做未婚夫，有影视界赫赫有名的派克做知已。

二人相识时，她正在电影《罗马假日》中首次出演女主角安娜公主，与当红男星格里高利·派克表演对手戏，二人情投意合。

凭借这部电影，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，这与派克的提携密不可分。

由于《龙凤配》的拍摄需要采购礼品，赫本与纪梵希相识，但各自有各自的情感归宿，自然不能与子携手。

各有各的生活，各有各的精彩。

说明两个人都在恪守各自的道德，不越雷池。

但赫本对时尚独特的表现力，令纪梵希刮目相看，从此二人成为事业上的搭档一一赫本为纪梵希品牌代言，纪梵希为赫本设计了她今后80%的戏服。

互为成全，相得益彰。

二.纪梵希身边美女如云。

五六十年代的法国是时尚之都，设计师纪梵希又是时尚的领跑人物，高端定制女装的设计师，自然被贵妇名嫒艳星所包围。

被公认为纪梵希"灵感缪斯"的Bettina Graziani，是法国第一位超模、霸屏了四五十年代杂志封面和广告。

纪梵希第一个品牌名就是她的名字。

即使她做了后台，也仍世界上最贵的模特：7000法郎／小时。

香奈儿，迪奥等品牌都与她有关。

杰奎琳·肯尼迪，美国第一夫人。约翰·肯尼迪总统遇刺后，其夫人为葬礼专门订购并专程从巴黎空运一套纪梵希礼服。

据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。

这二位演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。

比外，还有英国女王及国际影星。

而赫本也只是纪梵希众多杰出客户之一。

三.赫本的二段感情二次婚姻，对象都是高富帅。

第一个男友，卡车制造商之子，詹姆斯·汉森，《罗马假日》大火后，赫本越来越忙，两人解除婚约。

第一任丈夫，男演员梅尔·费勒，无法忍受妻子的如日中天的盛誉，十四年后出轨并离婚。

第二任丈夫，比自己小10岁的心理医生安德烈·多蒂，生性风流，十三年后，因出轨离婚。

第二段感情，与男演员罗伯特·沃德斯厮守终老。

女人越有人疼爱越漂亮，越漂亮可爱越有人疼爱。

赫本有着天真可爱的童颜，加上性格活泼可人，被称为遗留在人间的天使。

应该是一位人见人爱的女子，所以，得到众星捧月般的呵护。

她的生活里不缺守护神。

四.纪梵希是同性恋。

据说，纪梵希是一名同性恋者，有男性伴侣。

但是否是不与女人结婚的借口，也未必。

毕竟，他还设计男装，与男模特打交道在所难免。

此外，香奈儿、古驰、LV几家大的国际品牌，继承人在遗产上纠纷不断，这让纪梵希吸取教训，不婚且丁克到底。

作为高大英俊富有且才华横溢的时装设计师，应该是所有女人心目中的钻石王老五，是女人们追逐的对象！

为了不伤害众女人的芳心，大多选择隐婚或者单身。

这样，既可以享受高层次的生活，又不被世俗所羁绊，全身心投入自己的事业。

有情人终成眷属，这只是一个美好的祝愿。

世间多少两情相悦的男女，最终没有走到一起，成为一种遗憾，留下一道凄美，谱写一曲挽歌。

人世间，互为仰慕互相扶持的异性友谊更弥足珍贵。

㈡ 谁能给我津森千里，JILLSTUART，高田贤三这三个设计师的详细资料

Tsumori Chisato自1990年创立以来，每年都会在东京举行两次时装发布会，时至今日，它已与Commedes Garcons、Yohii Yamamoto并居国际新兴名牌之列。

其品牌的来历正是创立人津森千里的日文发音，从文化服装学院毕业后，津森千里成为三宅一生的得力助手，因此从TsumoriChisato的某些设计上不难发现，该品牌服装与三宅一生的服装有雷同之处，即多采用褶皱的设计手法，只是它并不像三宅一生那样将整件衣服都打褶，她只运用一小块的褶皱设计，但这一小块却已将美丽的人体轮廓勾勒得淋漓尽致。

除了褶皱外，她最爱运用的独特的印花布料和雪纺飘逸质料，加上不拘泥的细腻的剪裁，足以让顾客有回票值的感觉。

作为三宅一生的爱徒，从自立门户开始，她和品牌的一举一动都极受注视，包括这次巴黎时装展在内。去年底的巴黎第一秀的整体感观带着强烈的日本风格，讲求浪漫和飘逸美感。外界对她的评价也非常不俗，总没有愧负师傅之大名。

Tsumori Chisato简介

1983年 津森千里离开了Issey Sports

1990年 创立Tsumori Chisato

1999年 Tsumori在日本开设了首间专门店

2000年 是津森千里的转折点，其首次以个人名字命名的品牌Tsumori Chisato，首次登上东京举办的时装发布会

2003年 10月13日首次在巴黎发表2004年春夏系列，终于登上国际品牌之列

Tsumori Chisato设计风格多多少少秉承了issey Miyake的简洁配搭同线条，宣扬简单易衬的穿衣哲学。在她的基础上创造出她稚气而浪漫的独特风格，Tsumori Chisato喜欢用柔软的质料，colourful的色彩，Floral Print同几何图案,立体感的剪裁以及极具心思的detail设计。好摩登，好kawaii

创始人：高田贤三(TAKADA KENZO)

注册地：法国巴黎(1970)

设计师：高田贤三

品牌线：1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP)：时装

2)高田贤三(KENZO)最早是男装，后增加女装

3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE)：青少年服装

4)城市中的高田贤三(KENZO CITY)：女装

品种：服装、皮包、饰品、手表、眼镜，家饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具

自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”

异域风情：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。

虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。

快乐花朵：KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。

品牌识别：

虽然，鲜艳的花案在Kenzo的设计中，始终保持着一定的出现频率，但大写的粗体的“KENZO”，或者是高田贤三先生的亲手签名，也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线：

1.KENZO PARIS： 这是他创作的精髓，也是他界定在20-45岁之间，高单价的第一路线。

2.KENZO JUNGLE ：以“JUNGLE”为名，年龄层介于15-30岁的年轻副牌，不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩，搭配特殊质材的配件，“重复花色”的灵活搭配，更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。

3.KENZO JEANS： KENZO以愉悦丰富的想象力，针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…，企图营造出一个简约舒适的穿着方式。

品牌故事：

世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

成功足迹

1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。

1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。

他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。

1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。

1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。

七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。

KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。

1995年高田贤三先生将公司出售给LVMH集团（全球奢侈品集团），并专心埋头设计，使得服装作品更加出类拔萃。

1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖，并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾，"美国新世界"晚会，轰动业界。

色彩调配大师

故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年，摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织物；和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。

世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

至于JILLSTUART 好像是化妆品的

㈢ 什么是品牌定位

品牌定位是企业在市场定位和产品定位的基础上，对特定的品牌在文化取向及个性差异上的商业性决策。

品牌定位是建立一个与目标市场有关的品牌形象的过程和结果。换言之，即指为某个特定品牌确定一个适当的市场位置，使商品在消费者的心中占领一个特殊的位置。

(3)非池中男装品牌故事扩展阅读：

品牌定位的类别：

1、市场定位

是指为使产品在目标消费者心目中相对于竞争产品而言占据清晰、特别和理想的位置而进行的安排。

2、价格定位

是营销者把产品、服务的价格定在一个什么样的水平上，这个水平是与竞争者相比较而言的。

3、渠道定位

是制造商通过提供比其他竞争对手更好的产品、服务、财务收入、项目和系统等而获得的在分销商中的一种信誉。

㈣ 房团惠创始人申珂是什么背景

导语：

申珂是谁？房团惠网络科技有限公司创始人。

在过去的十多年里，地产业曾是带动我国经济发展的引擎，地产商秉承着“天生老大”地位，时刻高昂着他们的头颅，即使在今天“雄踞”困境的时际里，依然“盘踞”着一份“残缺”的优越感。申珂有何方略站在“天生弱势”一方的“买房人”一边，选择逆势而为？如何撬动？又要干什么？

“部落”，是一个已经尘封已久的、几乎快被人们遗忘的概念，是什么让今日的申珂，对这一“古董”级的词语如此倾心？

申珂要创造的是怎样的一种新生活？又要开启的是怎样的一个商业文明的新纪元？

第一篇：印象申珂

走进申珂的办公室，令人夺目的是大班椅后、书架两旁设置的两块齐地通顶的大白板，白板上写满了字迹。

这一景象，瞬间让我的脑海进行了一次自动刷新，这样呈设的领导办公室着实少见，视线并不由自主的聚焦于书架里的内容。

从《史记》《四书五经》到好莱坞电影导演《希区柯克的悬念惊悚故事集》、从《周易》《孙子兵法》到《莎士比亚全集》、从《毛泽东选集》到《巴菲特投资思想》、甚至从《美味下饭菜1000例》到《徐志摩诗集》……

这种不同类别、不同时点、不同文化内容的集结，使我的思维又一次在瞬间乱象纷呈。

勤理经卷，问道古今，涉略中外，这会形成怎样的一种学养与德能？

不禁忆起前一日他博客的一些内容：

苍天锤炼至几何，险象环生看回首，问脚下能否青云，愿来日天降大任……

梦想非我意，皆为苍生愿，成功方造物，恩泽布八荒……

秉天地之良善，爱苍生之孤寡，行云云之大路，越崇山之羊肠……

一种风骨、一种格局、一种情怀、一种深邃的底蕴，甚至还有一种极富内涵的情趣，因为他还会为“大话西游”里，至尊宝那一“淡淡地转身”泪眼朦胧。

策划总监说：他是个脱轨的天才，他是个现实场景和物理空间组合能力非常强的人，他是一个有趣的人，他会疼每一个员工。

创意总监说：他是一个学习力超强的人，他是一个不按常理出牌的人，经常一天没见，这个人的思想就不一样了。

申珂在博客中写道：人一生太短暂，所以我想把每一天的经历变成两天的，我要证明精彩一生大于平凡两世！

第二篇：申珂式思维：基因式场景思维

每个楼盘的属性和根本都不一样，基因就不一样;老板不一样，基因就不一样;地段不一样,基因就不一样;户型不一样，基因就不一样;客群不一样，基因就不一样;定价不一样;基因就不一样……。

一草一木、所有的政策、看不到的、看到的、未来想象的均可以成为基因。

任何基因都可以变为一种场景，我们做销售，实质卖的就是一种场景，就像在买衣服的时候，你脑子里想的一定是穿上衣服的样子，买房子的时候，实际上买的是一个家，而不单单只是钢筋水泥。

--------申珂

我们将一个场景一个场景的塑造，一个细节一个细节的打磨，势必将形成蝴蝶的振翅，撼动一切的理所当然，创造一切的无限可能。

那么，这样的思维又是怎样形成的呢？

正如创意总监所言，申珂是一个学习力超强的人，不仅是在与人们的交谈中，甚至连面试员工的过程都不放过，并且会在短时间内迅速将别人优秀的思想吸入自己的思想体系，之后不断的演绎，而令人折服的是他这种快速反应的思维机制，这是因为他对知识的运用，早以融会贯通、开合自如。

无数事实证明，唯有善于学习和勤于思考，才能让人于乱象中开悟和顿悟，并有所觉知发现。

第三篇：基因式场景思维的雏形：建立独特的营销思想体系

一般人碰不上这样的老师

-------申珂

五六岁时读完了上下五千年，八岁以前又览阅了中国古典名著，家道师众的申珂，从小就酷爱读书，而申珂式的思考同样别具一格。

十多年前从学校毕业的申珂，开始了他人生的第一轮思考。懵懂的他选择了在常人看来是一种匪夷所思的方式：闭门在家、几乎不和任何人讲话、看电视剧、背台词、模拟，并进行深度揣摩其背后的人物心理与场景，似乎要为自己所学的东西寻找一份现实的根基。在这样持续一年多以后，终于，家人们怀着不可思议与关切的心情开始对这种“异样”的行为，进行了的“多轮”的“长时间”的攀谈。委屈的申珂告诉家人，我只是没有想好要干什么，一旦确定，你们谁也拦不住。

就在分配工作前期，申珂背起行囊，怀揣70元钱，在家人以不给路费、生活费的胁迫中，毅然离去。

一开始挺惨的，申珂坦言，同学给了一辆旧自行车，换两个车胎需要30元，因囊中羞涩，只能选择不停的补，有时它会一上午就得补两次，一次一元。或因为年轻气盛、或因为胆子大，那时自己并没有觉的害怕或有多难。

申珂出道进入了一家广告公司。广告业最大的特点是涉略行业广，人员淘汰率高。勤思、善学、又吃苦肯干的申珂，似乎找到了适合培植自己思想的“土壤”。每天在办公室要呆到深夜两三点，把白天收集的资料做笔记、做画像，详细分析每一个行业与公司业务的内在联系，自己做文案，并渐修顿悟：“与客户谈工作时，你的反应速度一定要比他快，否则他不会和你合作。所以，面对这么多的行业，你只要论其根本而不看其表象，只需要每天捉摸人就行。商业模式就是要抛开一切的假象，去论其实质”。

一个月后，申珂占据了公司的“黑马”宝座，工资收入达到了几千元，而当时公务员的工资只有600元左右。

两个月后迅速升任部门经理，开始独当一面。

此时，公司为提升发展水平，专门成立了企划中心，专门从北京聘请了一位在外企做了十几年的资深策划。正是这位资深策划，助推了申珂基因式场景思维的雏形。

“尽管当时已经做了一年多的业务，但感觉在与市场对接的过程中，无论知识体系、还是理论基础，总有打不通的地方，而自己又没有系统的学过专业的营销策划，所以特别渴望学习”。不断探究的申珂重新调整自己的定位，又一次做出了毅然的抉择。

之所以这样讲，是因为，去企划中心意味着不仅要放弃独当一面的职位，还要放弃优厚的收入，工资仅为600元。

“那时候也没什么钱也基本上是月光族，当时已经有女朋友了，但还是坚持要去。许多人都笑话我，而我劝他们说，你们不懂，你们也来吧，他们还是笑话我”。申珂讲到。

在当时的状况下，申珂超凡的定力与取舍，似乎有点特立独行。

但四个月后的事实，以致今日的现实已证明了一切。

他是这样和我“聊天”的，申珂说：“一件事物的发生，看到这个表面你能想到什么，放大去想，他是由多少因素构成的，这些因素又是由多少因素构成的。那些因素又在哪里，他的下一个循环是什么，循环到一定程度讲一下这个面的利和弊。我觉得一般人碰不上这样的老师”。

第四篇：基因式场景思维的践行：进军地产与地产商江湖论道

我要保证你在中国找不到第二个像我这样的合作伙伴

--------申珂

从2006年开始，中国的房价像是长了翅膀的雄鹰，直冲云霄。2008年，由美国次贷危机引起的金融海啸，迅速席卷全球，给正在沸腾的中国房价，进行了适度的降温。于是，全媒体关于房价的议论纷至沓来，几乎跌声一片。

此时，已转战地产销售的申珂发文称：无论从经济发展的角度，还是百姓需求的角度，中国的房地产都属钢需，加之政策的导引：“要抑制房价的过快增长”，而不是抑制房价增长。因此，2009年、并此后的房地产，价量必然要有一个报复式的上行。此文被当地的一家杂志登载。

有了这样的战略前瞻，不按常理出牌的申珂，初露端倪，在地产业不同寻常的时期，开始了他与地产商之间的爱恨情仇-------专做“滞销盘”。

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……..第一个“滞销盘”与同伴合伙

地段偏远、两个小时打不到一辆出租车、道路坑洼、周边几乎没有任何的配套设施、项目几乎无人问津……..。

这是申珂与同伴一起接手的第一个滞销盘。

为了工作方便，随时保持密切沟通，申珂搬到了同伴家地下室，一个月不回家，保持二十四小时工作状态。即使是深夜，只要有电话，不出两声一定接起。申珂说：“那时候有一个习惯，床头要留一杯水，电话一响，先喝一杯水，第二声一定会接起，而且一定是起身去接”。同伴曾问，为什么这样做，申珂直言：“你既是合作伙伴，又是老板，我要对你保持绝对的尊重，我要保证，你在中国找不到第二个像我这样的合作伙伴”！

每一个人，都有要实现的梦想，但并不是每一个人都能塌下心来，赋之实践。

忠诚、敬业、专注、执着，申珂一种做事业的潜在素质在此时练就、生成。

对于这一案例，申珂的理论是：销售就是洗脑。对一个人销售，要对一群人进行洗脑；对一群人销售，要对一个城市进行洗脑；对一个城市销售；要对全社会人进行洗脑。一定是面积要大过你的目标群体。这成为了申珂日后创建房团惠网络科技有限公司思想的雏形。

该项目在申珂熟读城市规划，这里将是未来城市发展核心区的导语中迅速被植活。

……..第二个“滞销盘”单枪匹马带队出击

在申珂的眼里，没有卖不动的房子，只有不正确的方略与不努力的人。

条件好的早已经卖完啦、剩下这些，不是户型不好、就是楼层不好、根本卖不动，我们都想辞职呢，你怎么还敢来接手……？

这是申珂接手第二个“滞销盘”时，售楼人员的对现有楼盘销售状况的描述。

“想挣钱吗？”，申珂一语让售楼部所有人员瞪大了眼睛。“好，我们玩儿个游戏，给我半个月的时间，如果半个月还没有收入，卖不了房子，你们走不走无所谓，我肯定走。但走之前我要请你们吃一顿大餐，对你们没有损失，就当陪我一起玩。如果愿意，行动之前先将那些你们认为难卖的房子挑出来”。

申珂要干什么？

调动团队气势。

第二天，申珂要求每位售楼人员交付一万元销售金，并承诺：每卖一套房，给柒仟元佣金，一个月后无论是否有销售业绩，销售金全额退还。售楼人员始终处于无风险状态。

与此同时，开启外援销售，凡是有人介绍过来客户，业务成交的，每房给介绍人五千佣金，不成交的也请吃饭。

从此，形势发生了改变，短短十几天，销售成交四十多套，再没人认为这里的房子不好卖啦！更有趣是，最先卖掉的就是那挑出来的、口碑最差的七套。

尽管，在采访中，申珂直言，这些都不算什么，并表示不愿谈及过去。但就像马云所言：你的今天是由你的前十年、甚至是前十五年决定的。同样，你的今天也决定着你即将到来的十年、十五年以及更长久。

……组建自己的团队 进军品牌营销

在当地，几乎所有人都知道，跟着申珂卖房是很辛苦的。

早上八点上班，晚上十二点下班是常事。每天晚上都要进行总结、场景模拟和培训，连续五年天天如此。

申珂坦言：“我们的工作不流于形式，当疲惫变成常态时，人想偷懒都偷懒不下来。而我也因此而常常给我们团队的家属鞠躬。尽管我们公司规定家属不能进公司，尽管遇到刮风下雨，也很真诚的请家属们进来，但他们和员工一样都能严格遵守着公司的规定。因为他们知道，自己的亲人们正在做的是一种正知正念正能量的事业”

可以说，团队的组建，丰盈了申珂振翅的羽翼。

此时，当地的地产老大也在向他频频招手。对此，申珂即喜也忧。喜的是被认可与信任，忧的是一旦失手后的声誉归属。毕竟是当地售价最高、最具品牌实力的龙头老大，而且，项目运作的前身是来自北京的专业团队，几十栋楼，一千三百多套房，一年的销售业绩仅为105套。

但是万一成功了呢！于是高管会议、半个月的封盘培训、话语权的重新确立，全方位的企业形象塑造，申珂启动了品牌式营销……。

之后，该项目连续两年多，保持当地月销量第一。

创意总监说：最累的一年，我们接手了9个项目，以致在当地形成了一种“申珂效应”，只要是他接手的项目，就没有卖不动的；对于项目的接手而言，只有申珂推了不做的，没有不找他的；而且，从来都是因地制宜、一盘一案，以至于有人调侃说，申珂八字里，就是吃这碗饭的。

事实上，随着项目的不断运营，视野、阅历不断宽泛的申珂，面对现实中所发生的诸多状况也陷入了深思。

采访中，申珂谈到了两个具有代表性的场景：一是地产商恃强凌弱的失信与冷漠，特别是对无理由退房合同的漠视，曾亲眼目睹一把年纪的人给二十多岁售楼人员跪求退房的情景，气不过的自己与地产商大吵一架，才使问题得以解决；二是作为开发商衣食父母的买房者，其维权的孤独与羸弱。

地产商所用的每一个螺丝钉、每一把泥土的买单者，都是这个产业链上最后的买房人，但是，买房人的地位却如此的卑微，这是一个多么令人痛心而尴尬的现实！

作为代理商，我们只是商品流通的中间环节，受制于品牌商的各种政策，没有发言权。但我这一生到底追求的是什么？未来在何方？公司该去哪里？这个行业将会走向哪里？品牌该如何树立？如此下去企业是做不大的，因为我们必须靠人来驱动，但人的精力、能力都是有限的，那么能否创造一种模式，来解决这诸多问题呢？……..

当野心一旦开始，不是说只是上一两个台阶，而是要用后半生一直去追随。

申珂的思维在向纵深延续。

第五篇：基因式场景思维的升华与演绎：

进军互联网 创立有“温度” 的“部落式”新商业文明纪元

我们的定位：

专注互联网未来发展，“社群+人类、平台+人类”，否则无以为继。

我们的愿景：

成为最本土化跨国公司的同时，也是最国际化的本土公司。

我们的文化

奉行“我为人人·人人为我”的创业理念，在舍与得的抉择中，我们重舍轻得，努力帮助合作的伙伴及其事业风生水起，为此将凝聚全部业务单元的力量，不断创造可以迅速推动的项目和以弱胜强的营销案例。

-----申珂

……….申珂眼中的互联：以人为核心的互联

互联网的两大核心：一是高效率，二是低成本。

互联网最大的特点：不需人人见面，只需一个共同的认知，便可在瞬间集结一种力量，是实现传播与联弱及强的最快捷的方式。从根本上说就是对于个人的激活——使个人作为社会运作的主体地位有了一个破天荒式的崛起。由此释放出更多的自由度和运作空间，使社会运行的基本模式及规则发生着革命性的根本。

这正是房团惠科技网络公司（以下简称房团惠）创立之初提出：“全世界买房人联合起来”的思想根基。它是买房人实现联合与集结的平台。

但这并不是房团惠创建互联的最终目的，房团惠要实现的不仅仅只是一个平台，而是以人为核心的“平台+人类，社群+人类”。

正如互联网元老级人物仲昭川所言：互联网基本属性是人文的。虽然营销进入了网络时代，但网络营销离开了人本、离开了文化、离开了人的社会活动，就什么都不是了。

用申珂的话讲，房团惠创建的互联网不单单只是将买卖双方的交易从线下搬到线上。一个平台，应该有进水口和出水口，还必须要有一个池子来组成，少一个都不行，这是我行业的定性。不仅要实现买卖双方通畅的流动于同一个平台，而且还要赋予他们适度的粘性，和谐的融于同一个“池中”，最终实现，构建一个多元化、层次化的生态系统。

那么，房团惠靠什么建立自身的“粘性”？要构建的又是怎样的一个生态系统？

房团惠的简介中这样描述道：

房团惠敏锐地捕捉到现代商业以及未来商业的空白，创造出独特新潮的部落生活模式。

这种模式更像一个集“部落生活、我们看、我们团”的品位系统；“我们发、我们聊、我们定”的表达系统和“同部落、同兴趣、同友邻”的交流系统于一体的创新平台服务。

房团惠以现代房屋为元素，通过对现实场景和人类情感的深度分析，将人类祖先“载歌载舞、相亲相爱”的淳朴的部落文化与现实场景迁移到互联网上，重新组合创造了新的部落形式和文化，实现了场景革命与效率革命，使互联网更加生活化，使生活更加情感化。

房团惠的所有创意，都来源于生活，革命于生活，在“远亲不如近邻”的基础上，解决了人们团房、团消费、团互动、团娱乐、团社交等需求。实现了买房人之间的连接、邻里之间的连接、客厅与客厅的连接、产品与用户的连接、消费与投资的连接、部落与部落的连接、城市与城市的连接、国内与国际的连接、情感与情感的连接。

人们借助房团惠部落系统，在享受现代文明的同时，让心情与感情穿越到原始祖先的快乐世界。努力缓解现代人富裕而孤独的现状、努力改变邻里不相往来的现状，努力降低商业欺诈、信任危机、产品过剩等现状。

部落文化的创新，使房团惠传承百年成为可能。在日益碎片化和愈加喧闹的数字世界中，让其品牌有所作为。

我们幸运地赶上了新互联网发展的起步期，部落的出现为规范的互联网环境提供了一种新的可能性，它能够帮助我们在复杂多变的市场中有效穿行。

申珂要创造出的不仅是一种新的商业模式，更是一种新的生活方式！

……房团惠的结构体系：两团一部落

即民间创团、房企创团、部落式链接

“价格战”和“库存”向来是商业帝国中两大致命的痛点。“价格战”从来都是买卖双方都本着同一个“梦想”的结果，那就是都想降低自己的成本；而“库存”便是在双方在唇枪舌战的“价格战”的过程中，各自拼力厮杀的后果，最终难免哀鸿遍野。

换言之，如果消灭了“价格战”，“库存”将随之而死。

那么，如何去做？

追本溯源，“价格战”的根源在于双方力量的不均等，信息的不对称。然而，这种不平等有时造成的还不仅只是“价格战”，还会滋生欺瞒、哄骗、甚至犯罪等恶果。

在过去房地产盛行的黄金十年中，这样的案例不胜枚举。

那么，房团惠终究要惠及的是谁？又要惠及的是什么？

可以说，房团惠惠及的不单只是买方，也不单只是卖方。但实质上，房团惠要惠及的既是买方，也是卖方。

既然买卖双方都本着同一个梦想，即降低各自的成本，说明有站在同一个平台意愿；既然是由于双方力量落差造成的“战争”，那就去寻找平衡点的坐标。

房团惠的出现让这一切成为了可能，这其中，强者可能还有机会恒强，但弱者已形成的联合，联合就是力量。这便是房团惠“全世界买房人联合起来”的现实根基，要创造的是一种新的买房方式。

但这样的联合，一定不是无序的，无道德边界的。

对于“部落”的形成，采访中，申珂曾谈到：当人的生存受到巨大挑战的时候，每一个人都愿意将自己生存权利的一部分，交付一个组织形成缔约关系，这是任何一个团体、民族、国家形成的根源。

“部落”式的链接，维护了秩序、聚集了力量、凝结了人心、温暖了世界。

民间创团意味着，每一个人都有可能创团；房企创团意味着每一个细小的组织也都有可能创团。他们共同构建了房团惠入口的流量群，通过“部落”式的链接，营造出三个动人的运营场景。

……房团惠的运营体系：动人的三种场景

即情感场景、社交场景、消费场景

“请不要把用户当消费者”，这是在采访中申珂反复强调的一句话，“我们能不能先把用户当做是人来看呢？”。

这些话听起来似乎有点可笑，却意味深长！

现在，是人类历史上物质生活最富有的时代，却也是人们情感最为孤独的时期。曾经，物质生活的丰盈并没有给人们带来多少持久的精神快感，可怕的是，这已是许多人的共识。

我们之间隔着一套房，却逐渐发现，与邻家拉开了千百万的距离。或许这话有点夸张，但却越来越怀念，自家吵架时，能听到邻家大娘劝解的声音。

房团惠要聚焦的是“人心”，这是房团惠以人为核心的根本！这是房团惠要实现“人类祖先载歌载舞、相亲相爱”“部落式”情感“穿越”的根基！

社交场景的实现，为情感场景搭建了平台，形成了“部落居民”们情感交流、思想交流、信息交流的“会所”。 社交场景中，将建立“部落居民”的评价系统，使曾经“话语权”的不对等，在“舆论的监督”下得以自动地消除，使商业从“竞争”时代跨入到“大协作”时代。

消费场景是情感场景与社交场景最终汇集的场所，三者融合要形成的是人们“逛街的情景”，而不是纯粹的“购物消费”。对于美好生活的崇尚与赏析，已日渐成为人们生活中最时尚的一种“主流消费”。 而由社交场景中，信息系统、评价系统引导下的消费场景又为各个社交主体，形成反馈，进一步形成良性的互动。

有人说：互联网开放的真谛和终极目标是打破互联网应用和数据服务之间的疆界、实现互联网信息资源的自由组合和传递、分享，用户只需一张“身份证”就可以走遍整个互联网络，满足各类需求，但前提是互联网“应用和数据”的共享。

对此，申珂坦言：慈善不分大小，但我们坚持做大爱的事，因为我们想帮助更多的人。我们奉行“我为人人·人人为我”的创业理念，在舍与得的抉择中，我们重舍轻得。我们努力帮助合作的伙伴及其事业风生水起，为此将凝聚全部业务单元的力量，不断创造可以迅速推动的项目和以弱胜强的营销案例。

……房团惠的保障体系：三种顶层构架

天使团 智慧团 科技团

智慧团输出智慧，天使团输出资本，科技团输出技术。其中以智慧团为核心，技术为支撑，最终实现资本的扩大与增值。

因为房团惠的愿景是要成为，最本土化跨国公司的同时，成为最国际化的本土公司。

关于天使团：如今，在政府倡导全民创业的背景下，合伙人制度与股权投资，已日渐成为赢得未来中国经济发展的重要手段。

房团惠的天使团由股东组成，同时也是战略合作伙伴，他们可能是厂商，也可能是开发商等，他们的产品可以顺着房团惠的“入口”源源不断地“流入”。天使团成员之间可以相互帮助，相互孵化，相互投资，他们的回报，就有可能是百倍千倍万倍。但前提是，必须要有同频的价值观、愿景、使命感，必须守秩序。

中国的传统商业已经迎来史上最波澜壮阔的大洗牌，未来公司做大的秘密只有一个，就是：平台化，但房团惠的平台将要构建的是一个生态化的社会企业

房团惠希望更多的人加入天使团，使这个生态化组织拥有多样性和可传承性，保持源源不竭的发展动力。

……房团惠的营销模式：“运营官”联合“管家”的“中国制造”

制定商业模式时的初心，一定是从客户角度出发，能给他们带来什么，而不是，先返还我们什么。真正的商业模式就是抛开一切的假象，去探究它内在的根本。

房团惠以现代房屋为元素，通过对现实场景和人类情感的深度分析，将人类祖先“载歌载舞、相亲相爱”的淳朴的部落文化与现实场景迁移到互联网上，重新组合创造了新的部落形式和文化，实现了效率革命与场景革命。

我们将一个场景一个场景的塑造，一个细节一个细节的打磨，势必将形成蝴蝶的振翅，撼动一切的理所当然，创造一切的无限可能。

------申珂

在这一理念的指导下，实现房团惠“运营官”联合“管家”的“中国制造”。

放眼全局，赢在格局。

房团惠将在全国3000个大中型城市，设立3000个“运营官”，每一个运营官在自己的“营地”设立300个“管家”即该部落的“意见领袖”。

假设每一个管家能统领的部落能力是500人，那么，这个城市在瞬间就会形成1x300x500即15万人的流量，而房团惠的总流量就会是3000x15(万)即4.5亿，这样就会形成一系列交叉不断放大的群体。

房团惠的运营官是可以创业的，也可以成为这个城市的代理商，沿着这个部落式的流量系统去运营，这样再有新品牌进入时，就不必到线下开店。

互联网加流量，使一切皆有可能。事实上，作为房团惠的运营官，一年只靠房地产就能做到上百万财富。

这是一个不断放大的“喇叭型”的系统：思维不断放大、流量不断放大、产品不断放大、必将形成源源不断的财富之流！他将颠覆一个城市的核心商圈！

很多人都在说现在的生意不好做了，但房团惠的建立告诉你：一要么放弃彻底不做；二要么自创平台链接三千城市“运营官”形成品牌（链接别人）；三要么加入其它人的3000人链接（被人链接，成为其中的一员，这是最小成本的创业，而且可立于不败之地）；四要么被这些链接起来的平台击败，直至退出舞台。

这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。

有人悲观，有人奋起

奋起的人，已经看到了商业逻辑被互联网改写的真谛，认为中国所有的生意都值得从头再做一遍！

㈤ 德育故事作文

新的道德典范具有感召力、凝聚力的前提必须是：它不仅代表了一种道德理想，同时也代表了一种实际的道德行为；它所体现的价值观应该是被整个社会所认同的。大家不妨来看看我推送的德育故事作文，希望给大家带来帮助！

德育故事作文【一】

道德，就好似一个人的灵魂，一个没有灵魂的人就无生命可言。记得意大利诗人但丁曾说过这样一句话：“一个知识不健全的人可以用道德去弥补，而一个道德不健全的人却难于用知识去弥补。”这句话让我深深的体会到了道德的重要性。道德其实无处不在，它就在我们的身边，近得触手可得！道德是最美丽的花儿，最圣洁的心灵，它让人问心无愧，心胸坦荡。

最近竟听说了一件这样的事：湖北荆州大学生为救溺水儿童壮烈牺牲，而打捞公司打捞尸体竟然漫天要价。

这件事引起了大家的很大关注：为什么做好事却得不到好报？捞尸还要天价？道德真的微不足道吗？

还曾听说过这样一个真实的故事：某一天，一位主人带着他的狗出去溜达。这时一个行人不小心在路中央撒了些米，一群鸡围了过去啄米粒。突然一辆汽车从拐弯处飞驰而来，眼看那群鸡就要“上西天”了，那只狗奋不顾身，一跃而起，冲到路中央对鸡大叫了两声，鸡脱险了，狗却被汽车轧死了。

狗，一种平常的家畜，竟能奋不顾身为了救鸡而死。而这些人呢？为了钱财，甘愿抛下有可能活着的生命，来索要一笔笔惊天数目。我还在报纸上看到过：一个女孩不慎落水，周围围了数百人，就无一人去救女孩，直到水池中再没冒出一个气泡。我觉得这些人，连一只狗都不如！

我们，虽不能做惊天动地的大事，但可以从一点一滴的小事做起。如果我们可以从身边的小事做起，严于律己，那么我们每做一件事情，我们的道德水平就会得到一次升华。积跬步，以至千里；汇小溪，以成江湖。

你是否注意过？大街上，随处可见那一张张不起眼的白纸，静静地躺在地上，却无人理会。人们只会把责任推到那无辜的纸的身上，但你有没有想过，如果每个人都有足够的道德观，保持着一种心态：宁可“牺牲”自己，弯一下腰，动一下手，也决不让环境受到污染。那我想，就不会有这种情况了。

记得一次，一向卫生不好的我们班竟得到了“卫生流动红旗”！我们很惊讶，后来一问韩老师，才知道，一天上学，我们班的XXX看到地上掉着烂纸，随手捡了起来，但没想到，被值日的韩老师看到了，给我们班加了分。从此，我们心中都把XXX视为了好朋友。

道德就是这么简单，同学们，从现在开始，从一点一滴的`小事起步，做一个有道德的人吧！

德育故事作文【二】

暑假的一天，气候炎热，太阳火辣辣地照着大地，小明小亮小军玩捉迷藏的游戏，在小区到处跑到处藏，他们跑了一身汗，于是，聚到一栋楼门口的阴凉处休息，正是中午，没有一丝风，他们又渴又热，饥肠辘辘，正打算回家的时候，发生了一件令人感动的事。

他们看见一位老人，步履蹒跚地走来，老人把手里几个沉甸甸的食品袋放到地下，然后弯着腰，气喘吁吁，他一手托着太阳穴，一手抹去脸上的汗水，看上去疲惫不堪。小明几个人赶快跑上前，问：“老爷爷，你家是住在这里吗？”老人没有说话，茫然无助地望着孩子们，小明又问了一遍：“爷爷，你家在哪里呀？”老人只顾喘气，直到孩子们问到第三遍时，老人才颤颤地指指楼上，小明他们二话没说，立刻分配工作，负责搀扶老人的走在前，负责拎东西的走在后面，到一楼的时候，小明问：“爷爷是这里吗？”老人摇了摇头，到了二楼时，老人依然摇头，到了五楼时，小明小军小亮已经是大汗淋漓，黄豆一样大的汗珠，争先恐后地掉到楼道上，这时候，老人才指着502说：“到了。”

小明回到家时，他的爸爸妈妈正在门口焦急地张望，妈妈生气地说：“都快一点半了，还吃不吃饭了，一天天的就知道玩！”小明没有解释，他一边吃饭一边想：虽然今天被爸爸妈妈批评了一顿，但是我帮助了别人，做了一件好事，挨说也值得。

后来，老爷爷的家人找到了学校，表扬了这三位同学，再后来，这件事传到他们父母那里，他们的父母才恍然大悟，我们错怪了多么可爱的好孩子啊！

德育故事作文【三】

在暑假里我读了《小故事大道理》这本书，书里内容生动，教育意义重大，但令我印象最深刻的还是从《小事中激发创意》这一故事。

这个故事主要讲，着名电器品牌松下创业者松下幸之助创业之初的一段小故事松下是生产电插头起家但由于性能不好，产品的销路受了很大的影响，不久，生活便出现困境。一天他劳累的走在路上，一对姐弟的谈话引起了他的注意。姐姐正在烫衣服，弟弟想读书，但因为那时候的插头只有一个，不能同时使用，所以姐弟便争吵了起来。便是这一件事情给了松下幸之助的启示：只有一根电线，有人烫衣服，就无法开灯看书，反过来说，有人看书，就无法烫衣服，这不是太不方便了吗？何不想出同时可以两用的插头呢？他认真研究这个问题，不久，他就想出了两用插头的构造。两用插头受到了人们的欢迎，因此，松下幸之助的事业，就此走上了轨道，逐年发展，利润大增。

这个小小的故事给我的启示很大，生活中我们常常会遇到各种各样的问题，有创造力的人往往遇到这些问题不会退缩。遇到问题并不可怕，可怕的是畏惧的问题或是回避问题。发挥创造力，积极去寻找解决问题的办法，也许下一个问题就是我们成功的契机。一个细小的问题也可以成就一个人辉煌的人生。其实成功于致富都没有一定的模式，许多在各行各业有卓越成就的人往往都是头脑灵活、有创意的人。当原定的途径已经没有办法达到我们的目标的时候，转变方向换一个角度看待问题，另辟新的道路，也许会柳暗花明又一村。

罗曼·罗兰在《约翰·克利斯朵夫》一书中写道：唯有创造才是快乐。只有创造的生灵才是生灵。我要从生活小事中多发创意，张开想象的翅膀，翱翔在创意的天空中！

德育故事作文【四】

1809年2月12日，亚伯拉罕·林肯出生在一个农民的家庭。小时候，家里很穷，他没机会上学，每天跟着父亲在西部荒原上开垦、劳动。他自己说：“我一生中进学校的时候，加在一起总共不到一年。”但林肯勤奋好学，一有机会就向别人请教。没钱买纸、笔，他放牛、砍柴、挖地时怀里也总揣着一本书，休息的时候，一边啃着粗硬冰凉的面包，一边津津有味地看书。晚上，他在小油类下常读书读到深夜。

长大后，林肯离开家乡独自一人外出谋生。他什么活儿都干，打过短工，当过水手、店员、乡村邮递员、土地测量员，还干过伐木、劈木头的重力气活儿。不管干什么，他都非常认真负责，诚实而且守信用。

他十几岁时当过村了里杂货店的店员。有一次，一个顾客多付了几分钱，他为了退这几分钱跑了十几里路。还有一次，他发现少给了顾客二两茶叶，就跑了几里路把茶叶送到那人家中。他诚实、好学、谦虚，每到一处，都受到周围人的喜爱。

1834年，25岁的林肯当选为伊利诺斯州议员，开始了他的政治生涯。1836年，他又通过考试当上了律师。

当律师以后，由于他精通法律，口才很好，在当地很有声望。很多人都来找他帮着打官司。但是他为了当事人辩护有一个条件，就是当事人必须是正义的一方。许多穷人没有钱付给他劳务费，但是只要告诉林肯：“我是正义的，请你帮我讨回公道。”林肯就会免费为他辩护。

一次，一个很有钱的人请林肯为他辩护。林肯听了那个客户的陈述，发现那个人是在诬陷好人，于是就说：“很抱歉，我不能替您辩护，因为您的行为是非正义的。”

那个人说：“林肯先生，我就是想请您帮我打这场不正义的官司，只要我胜诉，您要多少酬劳都可以。”

林肯严肃地说：“只要使用一点点法庭辩护的技巧，您的案子很容易胜诉，但是案子本身是不公平的。假如我接了您的案子，当我站在法官面前讲话的时候，我会对自己说：‘林肯，你在撒谎。’谎话只有在丢掉良心的时候，才能大声地说出口。我不能丢掉良心，也不可能讲出谎话。所以，请您另请高明，我没有能力为您效劳。”

那个人听了，什么也没说，默默地离开了林肯的办公室。

㈥ Abercrembieandfitch是什么牌子

Abercrombie & Fitch 吧
简写名称：A&F/AF
中文译音：阿伯克比龙与菲奇
Abercrombie & Fitch 是掀起全球时尚旋风的美国休闲第一大牌，是当今年轻人最青睐的品牌，是美国大学生最IN的品牌之一，更是1892年创立于美国纽约的本土百年老店品牌。
最近几年爆红的A&F(abercrombie & fitch)，更是以高格调、高质量及超清新的风格，由美加各地，不断漫延开来，造成全球新时尚的新指标。走美国街头随便风格(casual wear)，深受欧美和亚洲青少年的喜爱。
abercrombie & fitch 的故事
1892年，一位名为David Abercrombie的年轻人在new york city创立了David t. Abercrombie 公司，公司专门销售高级户外活动和打猎用品。他的客户都是一些有钱的，吃饱没事打打猎的大爷，其中一位最死忠的，也是一位成功的律师，就是 ezra fitch。ezra fitch在过了很长的打官司生涯后觉得人生无趣，不如来去卖猎枪比较好玩。终于在1904年，他成功说服了不知道怎么拒绝的abercrombie，让他加入公司，从此公司名字从很难念的abercrombie变成又难念又长的abercrombie & fitch。然而两人的结合有如婚姻一般，婚前事事好婚后没事也要吵。abercrombie的保守态度常常逼得想急速扩张的fitch捉狂。此时的A&F是一个为富有的阶层提供运动用品的供应商。
1907年，abercrombie终於再也受不了，退出公司的经营。不过fitch为了让公司名字看起来很饶舌很酷，决定保留前面 "abercrombie" 的部份。之后fitch终于可以称心如意的扩张公司了，他一反所有东西都要整齐清洁的摆在橱柜的原则，店里的衣服袜子看起来都像用过两三次的样子，帐篷也脏脏的，店的角落还升了一堆火。这种风格到现在a&f都还保持著。也因为打猎的背景，A&F标志就是一只麋鹿头。那堆火升得好，结果店不但没被烧掉，还在纽约的第五大道开起了旗舰店，店里开始卖男女运动服饰。
1913年，A&F是第一家在new york city卖男女运动服饰的店。
Fitch 在钢筋水泥店家建筑的顶楼盖了一个木屋做为他自己的住所，店里还有渔池让客人试钓竿。许多教科书里的名人都爱用A&F的用具和衣服，罗斯福的非洲探险，robert peary的北极考察,海明威的猎枪，胡佛和艾森豪的钓具，影星克拉克盖博的衣服，都是由A&F来的。在那年，A&F成为世界最大的运动用品公司。
1928年，经营传奇的fitch赚饱退休了。
1960年，公司开始走下坡，70年美国经济大萧条，A&F在1977年宣告破产。
1988年，Limited公司买下了A&F的廉价产品销售部。
1992年，Limited公司的主席斯利·韦克斯那因为看中杰弗里斯在休闲服饰设计上的出众才华，因此将他招致门下，为A&F品牌添加新的生命力。从此A&f服饰开始焕发青春的活力。在杰弗里斯看来，消费者要的是高品质、流露年轻心态的经典美国服饰。上等的全棉面料非常舒适透气,手感柔软。正面的文字LOGO是刺绣的，吸汗性也更胜一筹，不但充满时尚新意，也将穿着的舒适自然感受大大提高。由limited inc.公司买下并在1992年转型为服饰公司并由大学生破旧衣风格路线获得重大的成功。
2003年，A&F在一宗官司败诉，它的员工宣称公司半强迫员工购买公司的衣服，有的人花得比赚的多。A&F赔了2百万美元。
2004年，A&F在另一宗种族歧视的官司中被判败诉，要赔4千万美元。官司内容是A&F刻意营造出它是一个白人品牌，包括店内的员工都只喜欢用白人。有许多曾向a&f申请工作但未受录取的亚裔及黑人都可得到赔偿。 现在不但A&F的广告，店内都开始有亚裔及黑人，hollister更是以有色人种的品牌型象出现。而现在另一宗要告A&F的广告太暴露的官司正在蕴酿中（那维多利亚的秘密怎么办?）。
2005年1月止，A&F在全美共有788家店，2005年计划要到加拿大开设5家分店，2006年进军欧洲，2007进军日本。至於何时进军中国呢？尚不得知。
A&F除了副牌 hollister 外，美国当红的年轻人服饰零售业者Abercrombie & Fitch推出另一副牌---新品牌鲁尔（Ruehl），走的是高阶的皮革包包路线，售价由0到0美金不等，瞄准的是coach和marc jacobs的市场，跌倒之后再出发，A&F目前颇有一统江山的气势与决心。
鲁尔9月，已经在新泽西、佛罗里达和芝加哥三地开设专卖店，为全美Abercrombie & Fitch七百多家连锁店再添生力军。
这三家专卖连锁店是古色古香的砖房，并有铁制栏杆和古典味十足的窗户，内部是一系列房间，各房间有不同类型衣着，再打上柔和灯光和动听的音乐，创造诱人氛围。鲁尔的目标市场是22—30岁的年轻男女，订价较原本服饰品牌再高两成。
Abercrombie & Fitch打算在曼哈顿第5街再设4层楼高的旗舰店，将于明年开张。
业界认为A&F推出鲁尔，用意是扩展客层，针对青少年以上年龄的顾客发展。零售业分析NPD集团的分析师柯罕认为，许多35甚至40岁以上的男女依然作25岁左右的打扮，而且这个年纪的客层对品牌的忠诚度更高，不像青少年那般善变。
Abercrombie & Fitch面向其核心的十几岁的青少年；Hollister面向中学生；Ruehl面向大学生和大学毕业后的购物者；Little A面向儿童。
正如官方网站上下面LOGO写的那样，是一款奢侈休闲品。日前发表的纽约零-售业销售报告中，bercrombie & Fitch Co.宣布七月份同家店面销售额平均成长22%。“Abercrombie & Fitch”（A&F/AF）是目前美国大学生最爱的品牌之一，高品质加上非常浓厚的“美国学院气息”，也让它成为好莱坞时尚名人的最爱。
难念的命名 故弄玄虚
注意看A&F的牌标，创立于1892年。其实，A&F的前身是“Abercrombie”，在纽约是针对打猎、钓鱼等户外活动，以制作机能服饰为主。Ezra Fitch在1900年之后开始加入Abercrombie的经营团队，并历经好几次的重新定位与商品结构重组，这期间还包括David Abercrombie的退出。后来，具行销天才的Mr.Fitch才将品牌定为Abercrombie& Fitch，刻意让名字冗长、难念又难记。
二手质感
Mr. Fitch的鬼点子还不只这个。首先，它以二手质感（Vintage）的学院风重整商品，并将整个系列改为窄小的合身版型，在男装上，还冠上“muscle”的系列，顾名思义就是可以将肌肉线条绷出来的衣服。
肌肉感尺寸
A&F的尺寸分布通常不会做到XXL，男生的腰围若是超过38吋，就很难穿的进A&F的商品了。就是说，只有身材够标准的人，才有资格穿 A&F，这是它与一般美国品牌最不同的地方。Mr. Fitch“挑人穿”的市场区隔，无形中也让穿上A&F的俊男美女都成了活广告。
品牌、销售策略与明星效应：
Fitch最大的赌注，是将型录、广告做到尽善尽美，却故意在店头不铺主打商品，或宣称已经售完。“奇货可居”的营造，让店头与网购的营业额相当可观。 A&F高姿态的只以直营的方式规划通路点。目前的通路分布，除了全美的788家店，今年在加拿大有第一家分店。亚洲部份，预计在2007 年进入日本市场。
Abercrombie这个姓来自荷兰，但是这是一家美国公司，位于俄亥俄州的New Albany，在内地不是一个常见的牌子，但他的一些生产线却在内地，在标签上看到made in China的记号就不应该大惊小怪了。随著香港天王刘德华等艺人的喜爱，但这股流行风潮已经慢慢吹进台湾和香港。连香港天王刘德华都是这个品牌的爱好者，到台湾宣传十面埋伏时就穿abercrombie的衣服。
Abercrombie 的衣服有趣在于他的创意几乎每季都在改变。A&F越来越流行，其实定价并不便宜，堪称高级运动服，在美国如果身上穿着一件 Abercrombie，可以算是贵族的象征。美国年轻人服装名牌，A&F领导潮流，颓废不羁。A&F衣服突出胸,腰,臀,完全贴身,性感不凡。正宗美国A&F版型，是美国年轻人追逐的热门品牌，它昂贵的价格也是众所周知。
来自美国的休闲服饰品牌abercrombie&fitch，是美国当地年轻族群超流行的服饰品牌，从美国风行全世界，主要走休闲年轻路线。衣服质感超佳，设计出众，适合亚洲人的体型非常抢手。
Abercrombie的衣服有趣在於他的创意几乎每季都在改变。A&F的广告全是采用年轻人喜欢的音乐、体育运动等形势,表现A&F服饰的内涵。其实，A&F服饰风格中的“酷”元素，并非与生俱来。
款式特点：
A、简洁明快的设计理念，易与和任何服饰搭配，无论是T恤或是衬衫、外套都是不错的选择。
B、超赞的裤型，弥补你身体曲线的缺憾，只穿一次，就会成这个品牌的忠实顾客。
C、与不同的上衣搭配不同的风格，浅色，让你甜美可人，深色，又酷得特别。
D、与不同鞋帽都可搭配。
Abercrombie & Fitch的历史
早在年1892年，David Abercrombie 这个来自Maryland的探险家，户外运动的狂热爱好者，在纽约曼哈顿建立了Abercrombie & Co.一家致力于高品质野营、狩猎、钓鱼用具的专营公司。当时的顾客主要是职业的猎人、探险家等等，许多教科书里的名人都爱用A&F的用具和衣服,罗斯福的非洲探险, Robert Peary 的北极考察,海明威的猎枪,胡佛和艾森豪维尔的钓具,影星克拉克盖博的衣服,都是由A&F来的。在1900年一个名为Ezra Fitch的纽约律师成为了合伙人，带来了大笔的资金，于是公司更名为Abercrombie & Fitch Co. 遗憾的是这是一个恶梦般的合作，他们几乎很少有什么一致的意见，终于在1907年有一天Abercrombie受不了这无尽的争执，卖掉了他的股份离开了他一手建立的公司，不过AF的业绩丝毫没有收到影响，继续一路走高。Mr. Fitch强调商店内部应该布置的如同野营场景一样，所有的用品都如同正在使用一般摆放出来而不是藏在精美的玻璃橱窗之后。他放置了一个脏脏的帐篷在中央，一堆篝火在店的一角燃烧，所有的售货员都是经验丰富的探险者，向来往的顾客讲述着他们自己的故事。直到今天公司仍然受着他的影响以麋鹿为商标。无疑他的这些策略都取得了巨大的成功，到1928年Fitch退休时A&F已经成为世界最大的运动用品公司之一。之后的经营也是相当的成功， A&F保持了户外运动品牌的老大地位，并在全美开了十几家分店，但是六十年代公司的业绩收到经济萧条的影响每况愈下，终于在1977年难以为继的 A&F宣告破产，被一个名为Oshman的运动用品零售商买下，不过A&F仍然在困境中挣扎毫无起色。
重生与崛起
转折发生在A&F再次被收购，新主子来头很大――The Limited Inc. (Now called Limited Brands)，他的旗下还有成功经营的品牌如Express和Victoria's Secret。很快的A&F就重振了昔日雄风，只不过这次是以青少年服装品牌的形象出现的。在九十年代的中期已经有几十家分店在各地的高档 mall里面出现。1996年开始在纽约股票市场上市，同时The Limited Inc.开始退出了对A&F的管理。从那时起，A&F店面的布置风格已经确定：一进门迎面可见的是一个巨大的麋鹿头像，里面灰色的墙上是他们招贴画，基本上都是裸露很多的年轻金发肌肉男。2005年11月A&F完成了他们在纽约著名的第五大道上的旗舰店的建设，在附近环绕的是诸如 Fendi, Prada, and Chanel这样的豪华用品店。如今A&F在全美已经有360家左右的分店，今年2006年初在加拿大开设了美国之外的首家分店，同时2007年进军欧洲和亚洲的计划也在紧锣密鼓的进行当中。
Lifestyle brand和不断的麻烦
A&F一直把他们定位成一种生活方式，一种休闲的令人向往的理念。精选的音乐震撼的在店里播放，令人蠢蠢欲动的A&F古龙香水弥漫四周，每个售货员都要精挑细选以做为brand representative－品牌代理－其实就是一种平民模特，通过他们来体现这种倡导的生活方式，这些孩子在20上下，个个非常运动、负有魅力、开放、有激情的外形让人难以忘怀。
不过在21世纪出公司的政策也招致了许多的批评，首先是有人状告在A&F发行的杂志上有同性恋和group sex的暗示和倾向，接着更大的麻烦来自他们的个性文化衫的文字有种族歧视的味道。最有名的这件体恤售价25美元，上面印着张漫画：一个斜眼、戴着锥形帽子的亚洲人，旁边印着口号，“黄氏兄弟洗衣店：两个黄能变成白”（WONG BROTHERS LAUNDRY SERVICE: TWO WONGS CAN MAKE IT WHITE）和“碗与球—中国饭与保龄球”（WOK-N-BOWL-CHINESE FOOD AND BOWLING）。可想而知会有多少亚裔团体起诉他们，不过又据说这件文化衫的设计者本人就是亚裔的，反正一时间是沸沸扬扬。不过AF好像丝毫没有吸取任何教训，接着又和整个弗吉尼亚州的人干上了，一件T-shirt是这样写的"It's All Relative in West Virginia." 这还不算完又一件胸前写着"Who needs a brain when you have these?"的女式T-shirt招来了妇女权益人士的不满。总之他们用他们的幽默来嘲笑各式各样的人。
大家慢慢都注意到了AF几乎都是白人的店员这样一个奇怪的现象，毫无疑问这在美国就足以使你出现在被告席上。相当多的少数民族报告在应聘过程中受到了不公正的待遇，被奇怪的理由据掉了。最后公司付出来四千万美元赔偿给那些被拒绝的有色人种应聘人。
兄弟品牌
在上个世纪末取得巨大成功后，又 Abercrombie&Fitch(阿伯克比龙与菲奇）推出了几个针对不同年龄段的新品牌，旗下共有Abercrombie&Fitch，abercrombie，HOLLISTER，RUEHL，Ezra Fitch五个品牌。
Abercrombie&Fitch 面向18～22岁的大学生群体， A&F自己也有逐年趋向成熟的味道。
Abercrombie Kids 面对7～14岁的孩子，这几乎完全是小一号的 A&F 。
Hollister 面向15～18岁的学生，Hollister 力求体现出一种加州海滩冲浪风格，不过样式和材质均比A&F 差一个档次，相应的价格也低一些。
Ruehl (发音如同rule)面向的是已经工作的22～30出头的人群，尤其是那些从90年代起就伴随着 A&F 一起成长的青年消费者们，Ruehl 的风格更加成熟，质地也是比 A&F 再上了一层楼，自然价格也是相应的增加了许多。更加奇怪的是 Ruehl 毫无在网络销售的意思，专卖店全美也才十几家而已。
Ezra Fitch 系列就是超过22岁的顾客，大概商家本身预计到年龄越大就越有钱吧。
Abercrombie Fitch透过合身的版型线条，让休闲气味能与时髦、性感结为一体。Abercrombie Fitch走的是美国南加州风格。有很深的西部烙印。 Abercrombie Fitch的产品在100元人民币到2000元人民币不等，体恤剪裁很好，能体现线条，牛仔裤很有西部颓废的感觉。
Abercrombie Fitch在国际上属于大众品牌，但是品牌倡导的是（奢华休闲）。
由于Abercrombie Fitch很火，A&F是一个美国本土性的品牌,并没有开放给其他国家。中国没有专卖，只能通过邮购和携带的方式买到Abercrombie Fitch。
2009年12月15日，A&F (Abercrombie&Fitch) 公司亚洲首家旗舰店开业，创造了该公司史上首日销售额的最高纪录。这家店位于东京银座，是继2005年在纽约、2007年在伦敦以及今年10月在米兰成功开设旗舰店之后开设又一家店面。该公司认为，银座店的成功开业是该公司国际扩张战略的又一例证。
该公司将于2010年晚些时候在福冈开设其在日本的第二家旗舰店。
与公司有合作的房地产咨询公司Prod Co. Ltd透露，A&F (Abercrombie&Fitch) 同时也在勘察名古屋、神户和大阪的潜在店面，公司计划明年在日本开设首家Hollister

㈦ 尊尼获加的品牌故事

1819年，John Walker的父亲去世。1820年年仅14岁的John Walker开始在自家的食品杂货店里劳动，并在店里学习调配威士忌酒。他将调制混合茶叶的经验运用到威士忌的调配中，开始了调配威士忌的尝试。不久以后，由他调配的威士忌在苏格兰西部已经相当著名，这种威士忌有着深邃而精致的口味，很受欢迎。并为成就一个世界性的酒业王朝奠定了基础。
1920年，Johnnie Walker就已向全球120个国家出口，在可口可乐走出亚特兰大之前便成为第一个真正的世界性品牌。1933年，生产 Johnnie Walker的Distillers公司被授予皇家特许权，向乔治五世国王特供威士忌，至今它仍是英国皇室的威士忌官方供应商。
1966年，联合酿酒集团在全球最权威的国际洋酒大赛中被选为全球最佳酿酒集团，其品牌——尊尼获加成为世界著名品牌。
2004年12月，Johnnie Walker开始在中国大力投放电视以推广品牌。虽然和竞争对手(如轩尼诗和芝华士)相比略显迟到，但帝亚吉欧(Diageo)国际部总裁Stuart Fletcher却表示正是时候。在竞争对手已经传播关于苏格兰威士忌的消费理念之后，再来大举进攻是一种不错的市场策略。
Johnnie Walker（台湾地区中文翻译“约翰走路”）已经在台湾地区卖了20年，在培养了一大群苏格兰威士忌的忠实消费者的同时，也做到了市场领导者的位置，Stuart Fletcher表示希望在5到10年以后能在中国大陆市场做到这样的位置。为了实现这个目标，Johnnie Walker在投放广告的同时，也做了大量的市场推广工作，并计划于2005年4月赞助一项高尔夫球比赛。
Johnnie Walker将自己的消费对象锁定在25岁以上的年轻人群中，并努力试图将自己打造成为一个时尚奢华品牌。Stuart Fletcher说，“建立起一个品牌，并不是指你具体卖出了多少瓶的酒，而是使每个消费者有切身利益，切身涵义的体会。要使我们的消费者对我们的品牌有这种感情，这是需要花很多时间去投资的，花很大的耐心。”
尊尼获加[蓝牌]威士忌 JOHNNIE WALKER BLUE LABEL是尊尼获加威士忌家族中的顶级醇酿，它精挑细选自苏格兰多处地方最陈年的威士忌调配而成，当中包含了年份高达六十年之威士忌。
2013年，尊尼获加官方旗舰店已正式上线。11月11日光棍节，【单身不孤单】主题活动，当天上海地区【绅士快递】服务推出。11月28日感恩节，【感恩福袋，暖心传意】活动推出。圣诞节期间，推出了【圣诞袜的金色秘密】活动。2014年1月，为迎接马年新春，推出了【新年礼遇，逐梦向前】活动。 Johnnie Walker尊尼获加的商标本来是一个走路中的英国绅士，但到了2000年代初期，为使商品更国际化，所以把原来清楚的人像变成一个抽象形体，去除了原来商标人物的种族特色。
1908年著名的插图画家汤姆·布朗(Tom Browne)为公司设计标识，而 他给出的这个标识被认为跟尊尼获加的创始人约翰·沃克非常的相似：长及膝盖的裤子、工装衣服、眼镜、帽子和手杖。手不仅是用来拿绅士手杖，更是勾兑出无数独一无二威士忌的一双手；脚的精神不仅是因为它与行走有着千丝万缕的联系，还在于一种精神意义的形成：不断前进，永不放弃。“行走的绅士(Striding man)”代表着尊尼获加对高品质的极致追求，正如高球场上，永远没有最好，只有更好。对于勾兑威士忌艺术也是如此：一丝不苟的精神，永远不断探索、前进的步伐……
这个品牌商标还使得乔治好史蒂文森附上了一句具有传奇色彩的话陪伴着尊尼获加的“行走的绅士”走过历史的风风雨雨：“Born 1820—Still going strong.”
从1908到1925，再到1997，商标行走的绅士的不断改进，恰恰体现了尊尼获加的开创精神和不断创新的传统。
1999年尊尼获加“不断前进”（keep walking）恰到好处的运用了尊尼获加标识新”行走的绅士“，结合标志着个人现实生活经历的仪式—旅途，为尊尼获加注入新的品牌力量，展现品牌魅力。
品牌精神
“Keep Walking 永远向前”是尊尼获加始终坚持的品牌精神与理念。不论是在产品酿造亦或是品牌发展历程中，始终坚持一贯的最佳品质保证，以及不断前行的态度。尊尼获加形象行走绅士正是传递着“Keep Walking 永远向前”的精神。形象地表现出Johnnie Walking就是一个一直向前迈进的行进者。
尊尼获加官方微博以Keep Walking精神创造一系列激励人心的心灵鸡汤，传递正能量，引发无数为梦想追逐拼搏的有志人标榜学习。
当您品尝尊尼获加威士忌的时候，也就从其品牌标示感受到源于尊尼获加家族所坚持的信念和追求——通过不懈的努力，保持永远向前的精神，可以激励你克服困难，实现梦想。

㈧ 日本3大服装顶级奢侈品牌是

路易·威登
十大皮具
路易·威登、夏奈尔、迪奥、古驰、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、prada、乔治·阿玛尼、登喜路、芬迪、coach
相关信息：各个时尚的皮具做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美，是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流忠爱。
唐纳·卡兰
十大服装
唐纳·卡兰、路易·威登、夏奈尔、范思哲、迪奥、古驰、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、prada、guess、乔治·阿玛尼
相关信息：他们以更前卫、更时尚、更高贵的手法描绘了不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现独特的魅力。
卡地亚
十大珠宝
卡地亚、蒂芬尼、enzo、oxette、宝诗龙、swarovski、御木本、周大福、georgjensen、波米雷特
相关信息：各种各样的时尚首饰品牌缔造出每款产品的精美与唯一，优秀的品质和卓越的设计，值得每一位追求时尚的女士所拥有。
十大顶级名表
欧米茄、积家、伯爵、江诗丹顿、劳力士、卡地亚、爱彼、万国、宝玑、百达翡丽
相关信息：手表制作，是心思的结晶，也是对美学和技巧完美配合的追求；满足不同年代的品味和潮流之余，令世界钟表业发放异彩，光芒万丈。
法拉利
十大汽车
劳力士、福特、大众、宝马、莲花、宾利、凯迪拉克、菲亚特、奥迪、劳斯莱斯相关信息：它们是一个为你度身定制的舒适豪华的移动空间，是尊贵身份的代名词，是速度与豪华的梦想极致。
“三湖”别墅
十大豪宅
“三湖”别墅、曼德勒农场、“向往东方”的海滩、燃点的海滩、“拉·阿密提”、“迪奥”宫殿、纽约曼哈顿区的一座大厦顶楼三层、佛罗里达棕榈滩的“观光别墅”
相关信息：豪宅是建筑业一个不灭的传奇，外人往往津津乐道于它耀眼的财富光环，设计师期望由此深刻表达出建筑对生命的关怀，实力阶层则期望借此在事业到达顶峰后实现生活的至高理想。
十大化妆品
娇兰、兰蔻、娇韵诗、伊丽莎白·雅顿、奥伦纳素、雅诗兰黛、倩碧、资生堂、迪奥、香奈儿
相关信息：世界名牌化妆品，是指在世界范围内具有极高的知名度、美誉度和超群的市场表现的化妆品品牌。
登禄普高尔夫比赛
十大高尔夫球具
登禄普、taylormade、阿迪达斯、耐克、ben
hogan、etonics、威尔森、马基高、callaway、ping
相关信息：高尔夫球具是由各种球杆+球包的总称，其中包括13支球杆和一只球包。
十大顶级眼镜
普拉达、奥克利、珠迪丝·雷伯、唐那·凯伦、圣罗兰、唐纳·卡兰、路易·威登、夏奈尔、迪奥、卡地亚
相关信息：眼镜拥有众多的款式和颜色，并以变化多端的夸张造型映射出眼镜世界的缤纷多彩。
十大名笔品牌
万宝龙、帕克、威尔·永锋、华特曼、卡地亚、犀飞利(sheaffer)、地球牌、奥罗拉、高仕、montegrappa
相关信息：万宝龙一直是豪华钢笔的代表，设计精湛的钢笔一直是收藏家和品位人士追逐的珍品。

㈨ Kenzo是个什么牌子

创始人：高田贤三(TAKADA KENZO)

注册地：法国巴黎(1970)

设计师：高田贤三

品牌线：1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP)：时装

2)高田贤三(KENZO)最早是男装，后增加女装

3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE)：青少年服装

4)城市中的高田贤三(KENZO CITY)：女装

品种：服装、皮包、饰品、手表、眼镜，家饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具

自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”

异域风情：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。

虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。

快乐花朵：KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。

品牌识别：

虽然，鲜艳的花案在Kenzo的设计中，始终保持着一定的出现频率，但大写的粗体的“KENZO”，或者是高田贤三先生的亲手签名，也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线：

1.KENZO PARIS： 这是他创作的精髓，也是他界定在20-45岁之间，高单价的第一路线。

2.KENZO JUNGLE ：以“JUNGLE”为名，年龄层介于15-30岁的年轻副牌，不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩，搭配特殊质材的配件，“重复花色”的灵活搭配，更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。

3.KENZO JEANS： KENZO以愉悦丰富的想象力，针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…，企图营造出一个简约舒适的穿着方式。

品牌故事：

世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

成功足迹

1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。

1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。

他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。

1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。

1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。

七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。

KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。

1995年高田贤三先生将公司出售给LVMH集团（全球奢侈品集团），并专心埋头设计，使得服装作品更加出类拔萃。

1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖，并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾，"美国新世界"晚会，轰动业界。

色彩调配大师

故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年，摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织物；和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。

世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。（转载）