北京孔雀衣针

❶ 谁能告诉我北京哪可以买到织毛衣的钢针要全套装的，最好是孔雀牌的

不是北京人 不知道

❷ 藏族的民间工艺有哪些

1、面具
面具脸谱西藏的雕塑工艺中，还有一个非常特殊，而且在民间广泛沿用的美术工艺品--面具。藏语中称“巴”主要用于各种民间表演活动，一般分为“跳神面具”、“悬挂面具”和“藏戏面具”三种，各个寺庙逢重大节日都要举行跳神仪式，所用面具有鬼怪、护法神、仙人、动物图腾等。悬挂面具则主要是各种神的具象，如护法神、吉祥天女、马头明王等,它与人们日常生活、劳动、娱乐有着直接的关系，遍及西藏各地。
据藏汉史书记载，早在公元7世纪上半叶(公元779年)，吐蕃赞普松赞干布执政时期，吐蕃在制定文字和法律后，举行盛大庆典仪式时，就表演了戴上假面具，装扮狮、虎、牛、豹、等的舞蹈。这说明“面具”已在吐番形成。西藏的跳神面具、戏剧面具都倾向表现和象征的艺术风格，造型粗放夸张，伴着铿锵的鼓乐声和和强邮舞姿欣赏，其雄健的威慑力咄咄逼人。不同地域的面具艺术风格差异明显，卫藏地区的面具较为斯文严守法度。西藏东部康区的面具泼辣怪异、惊世骇俗。属于软雕塑的大宗面具，全为俗民形象，艺人以简明的手法摄取凡人情态，塑造了一张张活龙活现的面孔。
2、玛尼堆（石）
玛尼堆是一堆不动的经文。藏胞将经文的一段或六字真言，或佛像刻在石头上，放在路旁，日积月累而成堆，其中以刻有六字真言的石头最多，故称为玛尼堆。
玛尼堆原为藏族群众于交通要道或山口设置的作为计算路程的标志，以石块堆积的标志，以石块堆积而成。藏传佛教兴起后，其信徒把刻有六字真言的石块或压有各种佛像的泥模置于其上，再插上经幡，遂成为过往行人巡礼的玛尼堆。
玛尼堆是构成西藏高原宗教氛围的重要环节.玛尼堆也称"十万经石"堆,是人为的神圣所在。人们周而复始地围绕它旋转,成为民间简易的礼佛朝拜场所。玛尼石上雕刻着或佛像.这些是应死者亲属要求为超度死者亡灵而刻的.每当有阵风吹过,就等于替死者念了一遍度亡经。
3、转经筒
亦称嘛呢转经轮，藏传佛教信徒人人持有，不停地摇转。
转动一日经轮可以圆满一亿心咒的功德，这是诸佛善逝亲口宣说的教言。口中诵咒，手转经轮，心里观想咒轮，如此能够三者不离经常修持，来世可以获得殊胜窍诀的解脱法。
4、鼻烟壶
很久以来，西藏人就有着吸鼻烟的习俗。随着这一习俗的流传，鼻烟的容器，演绎了一个独特的民族器物文化的历史。鼻烟壶以艺术和实用功能完美的结合，不仅折射出藏民族的聪敏和智慧，更是显示了独具匠心的创造力。鼻烟壶因此也被热爱生活的高原人赋予了生机和灵气
鼻烟壶也可称为“许愿壶”，将心愿放入壶中，每日挂于胸前，诚心祷告，你的心愿将会得到完美实现。
5、佛像
显宗佛像的形态一般为慈悲、和善之姿。
密宗佛像大都显得威严、愤怒，有的三面六臂；有的手持各种兵器；有的系着人头璎珞，身后燃烧着火焰；有的拥抱着美丽而温柔的女神--女神一身赤裸，腰系璎珞，姿态柔丽舒展--这种真实的雄性，表现了浪漫的动人风采。
一切佛像从其形体容貌来说，都是相同的。区别各个不同的佛像，主要是从其手的姿势来分辨的。
例如释迦牟尼佛有说法像、降魔像、禅定像之不同：
右手上举，以食指与大拇指做环形，其余三指微伸，是说法相；
右手平伸五指，抚右膝上是降魔像；
以右掌压左掌，仰置足上肚脐前，是禅定像；
阿弥陀佛像是以右掌压左掌置足上，掌中置宝瓶；
药师傅佛像是垂伸右手，掌向外，以食指与大拇指夹一药丸。
⑴、菩萨像
菩萨是梵语“菩提萨埵”的略称。“菩提”意为觉悟“萨埵”意为有情。在藏传佛教中，一般习惯对印度的弘扬佛法、建教立宗的大德法师都称为菩萨。如龙树菩萨、护法菩萨等。因为这些菩萨是印度佛教史上的具体人物，所以这些菩萨的画像应属于高僧像之类。这里所说的菩萨像是指佛经中有具体名号的，与释迦牟尼佛同时共弘教化的菩萨画像。
绘在大昭寺的文殊菩萨、呈女身，慈眉善目，宁静端庄，分执莲花和宝剑；绘在夏鲁寺的文殊菩萨，则腰身略屈，极富青春活力，欲言又止的表情好象在说：只有智慧宝剑方能启开通往知识天堂的大门。
有的观世音菩萨是遵照正规仪容所绘的一面二臂、或坐或立、相貌端严的形象；有的观世音菩萨是遵照密宗仪轨所绘的一面二臂、或多面多臂、手持种种法物的形象；
⑵、护法神像：
根据藏传佛教密宗的理论，佛和菩萨各个都有两种身，一是正法轮身，即是佛、菩萨由所修的行愿所得的真实报身；二是教令轮身，即是佛、菩萨由于大悲而示现的威猛之相。护法神像一般都是多面多臂，手持各种法物的忿怒相。再加上西藏原始本教的不少神灵，民间传说的各种妖魔，外域异族的一些精怪，似乎都为佛祖所征服，统统被用来当成护法神，真可谓五花八门，繁杂纷乱。
⑶、罗汉像：
罗汉是梵语“阿罗汉”的略称。含有三义，一不生，二杀贼，三应供。。
⑷、神佛姿势：
金刚跏跌（跏跌，佛书译法，即盘腿坐姿——译者注）——这种姿势是脚底身上盘腿而坐。
莲花跏跌——这种姿势是将右脚隐入身体之下，并将左脚靠在右小腿上，呈莲花生状。莲花跏跌比金刚跏跌盘得略松，但必须使双膝平靠在地上。
萨土垂跏跌（“萨土垂”的意思是“思想”心思——译者）——这种姿势是将左脚步隐入身下，并将右脚靠在左大腿上。
勇士坐姿——这种姿势是将左腿盘起，但右膝上屈靠近身体。
勇士女坐姿——这种姿势与勇士坐姿相似，不同的是要将右脚拇指球（突出部分）放在左大腿上。
善相坐姿——这种姿势身体呈平常人常有的那种坐相，两腿略分开。
右向位——这种姿势是左腿盘起，并将右腿轻轻屈起，使右小腿的内侧靠上左脚为止。
左向位——这种姿势将右向位的顺序颠倒即成。
善逝姿势——这种姿势是将双腿屈起，两脚脚底面相贴合，双膝接地。
聚踵姿势——这种姿势是将两脚后跟相并接，两脚趾各指向左右一方，双膝叉开并向外屈起。
并腿站姿——这种姿势是站立姿势。站立时将两脚后跟和双膝并拢，神情专注。
王者坐姿——这种姿势是坐姿。双腿自然放松，并轻松地靠在一起。
6、唐卡
⑴、什么是唐卡
唐卡中最常见的是宗教画——佛像，一般中心位置是描绘主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向与中心人物有关的人物，活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘了一个较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，把整个画面统一在大的基调上，使构图很完整。
“唐卡”是藏语。“唐”的含意与空间有关，表示广袤无边。“卡”有点像魔术，指的是空白被填补。唐卡是藏语音译，意为卷轴佛像。
⑵、唐卡的分类
唐卡分两大类——果唐和智唐。
①果唐意为丝绸唐卡。
此类唐卡略分为四种：
a丝绸手工刺绣而成的唐卡；
b丝绸织唐卡，通过木制机具和机械以丝绸为材料织成的丝织唐卡；
c贴花唐卡，用各种色布剪接成形贴在画布上有的还嵌饰珍宝而成的唐卡；
d版印唐卡，木版、铜版、铁版印在丝绸上称果唐版印唐卡。
②智唐，意为绘制唐卡。
这类唐卡亦分为四种：
a用黄金为主绘制佛身或背景的称金唐；
b用朱红赭石等颜料为主色绘成的叫朱红唐；
c以黑色为主调画的称黑唐；
d用木版、铜版、铁版印制在布上的称智唐版印唐卡。
果唐印制在丝绸上，智唐印制在布上，这是两大类印制的区别。
此外，还有不能随便挂出示人的属果唐中的果固，按墙壁大小绘制在墙上的属智唐中的坚唐。
⑷、唐卡珍贵的原因
唐卡是藏传佛教文化的瑰宝，它的艺术魁力震撼着人类，除了它独具的艺术天赋而外，藏传佛教中的各大宗派的祖师都赋予唐卡活生生的生命，并亲自制作，同传法一样，非常神圣地把唐卡及其绘画艺术代代相传，世世承袭。接受承传的人，很少有人把唐卡视为是艺术品，而是承传人都把唐卡视为是有生命力的佛、是师尊、是三宝，是活生生的上师本尊
这便是多少年来，唐卡被人们视为珍宝的根本原因。
⑸、唐卡的内容
唐卡的内容很广，大致可以分为以下几个类别：
①佛、菩萨类；
②佛传或佛本生故事；
③密宗本尊各神；
④观音度母类；
⑤护法神、明王类；
⑥上师高僧、大成就者类；
⑦藏族历史及历史人物类；
⑧坛城佛塔类；
⑨还有其它如宇宙日月天体运行图、香巴拉图、须弥山图、生死轮回图等。
⑹、唐卡的绘制材料
藏族是全民信教的民族，藏族人为了绘制一幅唐卡供奉，可以倾其所有，因而唐卡绘制材料也十分讲究。绘制唐卡的颜料为矿物、植物颜料和纯金纯银加工制成。更有甚者用各类珠宝研磨绘制。用这些颜料绘制的唐卡经历几百上千年后，画面仍金壁辉煌，灿烂如新。特别是前金的应用可以说是唐卡的绝技，金经过磨制加工后使用，除可以用金描出各种丰富的线条、图案纹样外，金本身的成色可以分十多种色相，可以用宝石在涂金的画面上磨出很多种层次。这些技法在其它画种中是看不到的。所以我们在瞻仰时见到的唐卡经千年的烟熏火燎。画面模糊，但用金绘出来的部分仍是闪闪夺目，原因也在于此。

❸ 民间工艺有哪些

剪纸，泥人，骨雕、瓷器、玉器、玻璃、火绘葫芦、铜艺、京绣、寿山石、象牙、紫檀、中国红瓷。紫砂壶、手工艺车、熔画、玉雕、北京抽纱、毛绣坊、内画、料器、漆艺、撕纸、泥人、面人、钧瓷、景泰蓝、交趾陶、翠玉。
骨雕作为用动物的骨制成的工具和饰品是人类最早的手工制品之一，古人早就用骨做成针、刀，并把图案或文字刻在骨上。随着历史的变迁，骨雕从日用品逐渐演变为装饰品。我们现在看到的骨雕已经是非常精美的工艺品，骨上不仅刻有文字，还有用不同的刀法雕刻出来的栩栩如生的立体人物，花鸟及仿真建筑等作品。值得一提的是，骨雕与牙雕是姊妹艺术，由于保护野生动物，特别是大象，中国也遵守国际上禁止象牙和象牙制品贸易的公约，曾经从事象牙雕刻的艺术大师已经转产骨雕，大师们仍然在牛骨和骆驼骨上延续着牙雕艺术的故事。下面是骨雕作品的加工过程：1.进料：用牛、骆驼的大腿骨；2.选料：剔除骨两头关节疏松部位，只剩下中间的坚实骨料3.除脂漂白：高温除脂，化学方法除脂漂白，抽出油脂，防止变色、发霉；4.开料：按照需要加工的作品类别将骨料切开。5.分工种加工：按照人物、上水、动物以及建筑等类别分类分工种加工。
内画鼻烟壶，康熙时期是中国鼻烟壶产生的初期，以后各代皇帝无不喜欢烟壶。因受统治者的嗜好与提倡的影响，鼻烟壶已仅仅不再充当容器的功能，而被赋予了观赏，夸富斗胜的社会功能，赏玩烟壶在清代文人学士中颇为流行。内画鼻烟壶，是以透明的玻璃或水晶为胎制成的。再用特制的笔探入其口内，在壶腹部反向描绘图画。题材多为花草虫鱼、山石树木、江河湖海、神话故事、喜剧人物和人物肖像等。这种独特的艺术门类是在乾隆以后鼻烟壶制作工艺走向衰落的时候异军突起的。首先在北京地区兴起，其后逐渐发展成熟，涌现出一批以内画鼻烟壶为业的艺术大师，并形成了不同的流派，解放以后，内画鼻烟壶这一民间艺术枯木逢春，绽放出新的花朵。
钧瓷成品分陈设品和日用品两大类，陈设品分为大珍、珍品、精品和正品四个级别。据了解，一件钧瓷的产生过程就是钧瓷之美的凸现过程，钧瓷分两次烧成，包括低温素烧和高温釉烧，温度、气氛的不同，釉色会产生一定的变化，用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷色彩变化的繁多和美妙，实不为过。这种神奇的窑变现象，给人耳目一新的感觉。同时，钧瓷作为世界上唯一高温窑变瓷，改写了中国瓷器南青北白的历史，为中国陶瓷美学开辟了新的境界。

钧瓷始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年的历史。宋徽宗重文息武，奖励手工业生产，在钧台建立官窑，并把钧瓷定为御用贡品，钧瓷也由此得名，当王公大臣立下汗马功劳，黄金美女、高官厚禄不能表示皇恩浩荡的时候，皇帝才赐予钧瓷以示奖励。所以留下“纵有家财万贯，不如钧瓷（君赐）一件”的美誉。钧瓷是门综合艺术，以八美、五色、神、奇、妙、绝闻名于世。八美即：难、独、型、釉、音、玉、纹、景。
“难之美”是指钧瓷烧造之难。“十窑九不成”、“共计一手工力，过手七十二，方可成器”，因其难而愈显钧瓷艺人的辛勤之美，冷峻崇高不屈不挠民族精神在此追求实现，赢得“黄金有价，钧无价”的盛誉。
“独之美”是指神后钧瓷秉龙（大龙山）、凤（凤翅山）之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土。独一无二的钧艺富有流光溢彩、灵动透活的神韵，故曰“钧无双”。
“型之美”是指造型之美。或线条粗放、或须发清晰、或墩厚朴实、或精巧玲珑的造型，既继承传统，又创现代意识。使得五彩缤纷的釉色得以附就，韵味倍增。
“釉之美”是指釉面的玻璃化，五彩渗化的美感，钧瓷釉是窑变釉——一种二液分相釉，既保持青釉晶莹透澈的光亮，又有湿润如美玉的乳浊现象。使钧瓷“五彩斑烂”，精美绝伦。
“音之美”是指开片声像古筝叮铃，铃之清脆，雨击铜器的音质之美，恰如“玉涯金声”悠扬萦耳，如坠仙境。
“玉之美”是指晶莹剔透，光滑玉润的釉面产生的玉感，也称“钧玉”。誉为“千秋艺苑传钧瓷，白玉为魂艳不妖。
“纹之美”是指钧瓷的鱼子纹、珍珠点、蟹爪痕、冰片纹、袈裟片、孔雀衣、蚯蚓走泥纹、星辰满天、春风化雨等纹的形成起到了极强的装饰效果。这些纹路或像枝藤连接绿叶；或像树根撑起大树；或像春蚓松动土壤；或像鸥鸟夕阳唱晚。
“景之美”是指钧瓷釉面出现暮沉霞飞，长河落日，红梅傲雪，仙山琼阁等景观画幅而成为极品。被无数文人骚客倍加推崇，令人浮想连篇，思绪无限，使身心得到艺术的陶冶，尽享自然之神韵，超越诗、歌、画所能涵盖的内容，进入超脱世俗的境界。
欣赏钧瓷，观之，赏心悦目；听之，如雨击器；摸之莹润滑腻；想之，余味无穷，调动观者所有的感管，投入对钧瓷艺术的品赏之中——心灵净化，灵魂升华。民间流传：“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价，雅室无钧，不可夸富”而外国人更称之为：中国宝瓷。

还有很多民间工艺，可以输入百工坊进行查询。

❹ 梦见买孔雀衣服哪位大师能帮解下梦

你的梦境内容挺有意思，你描述的是梦到买带孔雀图案的衣服吧？如果是这样表面你是爱美的女生。日有所思，夜有所梦，白天计划好没实现的愿望夜里还想着呢。或者预示你有贵人相助，能成就一些大事，了却你的理想。

❺ 中国民间传统工艺有什么

中国民间传统工艺有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。

1、面塑，是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后，用手和各种专用塑形工具，捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。

4、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

5、刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

❻ 打毛衣的孔雀针怎么打

你可以在网络上搜索一下，上面有具体的教学流程图片

❼ 同型号环形毛衣针和直针毛衣针一样粗吗

同型号环形毛衣针和直针毛衣针不一样粗。

不同品牌的针对应的大小通常也不同,以孔雀牌毛衣针为例4号直径约4.75mm5号直径约4.5mm6号直径约4.0mm7号直径约3.6mm8号直径约3.25mm，9号直径约3.0mm10号直径约2.75mm11号直径约2.5mm12号直径约2.4mm。

简介

毛衣以机器或手工编织的毛线上衣，人类在原始生活中利用树叶兽皮来蔽体在渔牧生活中结网捕鱼就懂得运用编织的技法，随着文明的演进与科技的发明人类不仅充分利用各类动、植物等天然纤维编织出生活所需的物品，更研发出多种化学纤维矿物纤维使人类生活更舒适便利。

手工毛衣编织在中国可以说历史悠久了但最早是用一针一线的编织，到80年代才开始逐步兴起用编织机编织那时仅有熊猫的主机，当时也是一种很好的毛衣编织机随后中国陆续有了进口的编织机如兄弟牌银笛牌瑞士80S等机器。

在中国一些企业也看好编织机这个大市场随后就有了多家编织机生产厂家，但多数都是仿照日本的机器制造的，如上海产的申风牌红旗马产的红旗马牌都是仿照日本产的兄弟牌机器生产的，还有武汉产的梅花牌温州产的天琴牌是仿照日本的银笛牌生产的。