乔纳概念衣

㈠ 蜘蛛侠3的故事情节

电影设定于第二部剧情发生的三年后，彼得·派克继续蜘蛛侠英雄使命时，其恋人玛莉·珍·沃森则继续她的演艺事业，昔日挚友哈利·奥斯本变成新一代绿魔，开始追杀彼得来为父报仇。电影同时首次介绍两位蜘蛛侠的新敌人：沙人和毒液：致命守护者，同时介绍蜘蛛侠的另一名恋人格温·斯黛西。

剧情：彼得·派克自从被恋人玛莉·珍·沃森发现自己的“蜘蛛侠”身份后，如今跟她交往三年而准备向她求婚。就在玛莉·珍刚在百老汇剧院初演完成后，彼得和她在中央公园里赏流星雨时，未注意到一颗小型陨石落至他们附近。

与此同时，一位刚越狱的逃犯佛林特·马可，回家见他身患绝症的女儿潘妮一面，随后继续逃亡却不慎掉进实验重地，受粒子加速器实验影响而身体发生分解，跟周围的沙子融合后变成能自由变形的“沙人”。

后来，格温的父亲兼纽约市警察队长乔治·斯黛西向彼得和梅婶汇报说，马可才是五年前抢车并枪杀班叔的真凶，而抢钱的丹尼斯·卡雷汀只是帮凶。愤怒的彼得收听警用频道追寻马可过程中，共生体偷偷爬入穿着蜘蛛侠战服的彼得身上，跟其混合后将战服变为黑色并增强彼得的实力。

然而，共生体同时黑化彼得的善良心灵，使他着装黑战服跟着抢完钱的马可至下水道。得知水是马可的弱点后，彼得打开水管将马可分解并冲走，认为他已为班叔报完仇。

玛莉·珍的演艺事业刚好一落千丈，失落的她找出院的哈利独处乃至亲吻，最后她不想背叛彼得而离开。受爱情打击的哈利因此恢复记忆，在父亲幻觉督促下继续他的复仇，以彼得的性命来威胁玛莉·珍忍痛跟他分手。在听完玛莉·珍分手是因为“爱上某人”后，彼得发现是哈利搞鬼而换上黑战服，跑到哈利的顶层公寓一决高下。

后来，他来到报社以确凿证据公开艾迪的造假行为后，总编J·乔纳·詹姆森愤怒地将艾迪开除，一切顺心让彼得认为这件黑战服是天赐。同时，马可成功克服怕水弱点，存活下来并逃出下水道。为了让玛莉·珍嫉妒，彼得将格温约至玛莉·珍如今工作的夜间俱乐部，当格温领略到彼得的企图后便离开，而彼得因为在夜店里的小争执，无意间打到玛莉·珍。

彼得霎那间发现自己变得残暴无常，在教堂顶上为了摆脱共生体，利用教堂钟声的强大声波来干扰共生体且将其撕下来。这时，身败名裂的艾迪来到教堂里祈祷能杀死彼得时，听见彼得的喊声后来到钟下方，不仅注意到彼得是蜘蛛侠、还跟落下来的共生体融合后变成邪恶的“毒液：致命守护者”。艾迪随后找到马可来提出合作，杀死蜘蛛侠来达到各自的目的，他随后绑架玛莉·珍、在一座建筑工地高楼上布下黑色蜘蛛网，而底下由变成沙子巨人的马可负责看守。

由于哈利拒绝帮他，彼得只好独自上阵，在一对二的情况下完全不敌并几乎被打死。这时，哈利从曾经处理过父亲遗体的管家伯纳德口中得知，自己父亲死因其实是咎由自取，在觉醒之下搭滑翔翼前来为彼得助阵。彼得对抗毒液：致命守护者途中，哈利成功用导弹制伏马可，随后跟彼得一起救下玛莉·珍。

但二人面对毒液：致命守护者仍处于下风，当毒液：致命守护者准备拿哈利的滑翔翼刀刃刺向彼得时，哈利牺牲自己跳过去挡下刀而受致命伤。彼得找准时机用多数铁柱将毒液：致命守护者罩住，通过敲打声波来让艾迪脱离共生体，当彼得拿出南瓜炸弹扔向毒液：致命守护者时，艾迪不情愿让它毁灭而自行跳过去，最后一起跟共生体炸成灰烬。

恢复人形的马可上前对蜘蛛侠坦述五年前的实情，解释班叔在他抢车时其实曾经劝过他住手而使他一度动摇，后来被搭档丹尼斯推一下导致手里的枪意外走火才杀死班叔。马可表示他五年下来都因这件事饱受煎熬，彼得决定原谅马可的罪行后，让马可化为沙子离去。

重伤的哈利临死之际，跟彼得释尽所有前嫌后最后证明他们的友情，最后死在彼得和玛莉·珍面前。事情之后，哈利被誉为英雄后被安葬，彼得、玛莉·珍、梅婶、格温和管家伯纳德等人均出席。葬礼过后，彼得和玛莉·珍在夜店里正式和解，两人跳着舞并相拥。

(1)乔纳概念衣扩展阅读：

角色介绍——

1、蜘蛛侠

彼得·帕克在第一集《蜘蛛侠》中留下了一个无法解开的痛苦心结，因为他放走了抢钱的小偷，间接造成了本叔叔的死亡，潜意识里，彼得觉得自己就是小偷的帮凶……于是，当他再次抓到那个小偷的时候，竟然残忍地眼睁睁地看着他从窗户掉下去摔死，却发现自己惩罚错了人。

在第三集中如鱼得水的彼得·帕克反倒变得目中无人，当他知道杀死自己叔叔的真凶其实是“沙人”之后，以一种残酷的方式杀死了他，从此刻起，彼得内心的阴暗面开始反客为主，他成了“毒液”最完美的寄主，这种“毒液”最终演变成了毒蜘蛛衣。

2、玛丽·简·沃森

《蜘蛛侠2》中最后玛丽·简的心神不定，已经预示着新麻烦的出现。被有毒的蜘蛛衣腐蚀了脑子的彼得·帕克渐渐展示出内心的阴暗面，犯了错却又不愿意面对，这让玛丽·简难以忍受，她能面对坏人和危险，却无法容忍彼得的狂妄与自大；

而且，她的演艺事业也遭受到了前所未有的打击，再加上彼得和格温有暧昧关系，哈利·奥斯本趁虚而入……向来勇敢又有主见的玛丽·简想要放弃了人人敬仰的“蜘蛛侠”大人，但是她和Peter的结局还是好的。

3、毒液

真身是埃迪·布鲁克，一名机灵狡猾的摄影记者，彼得·帕克在报社的同事，穿着讲究，很懂得讨女人的欢心。埃迪与彼得之间本无瓜葛，怎奈被有毒的蜘蛛衣渐渐控制大脑的彼得竟然也有了花花肠子。虽然身边已经有玛丽·简相伴，可是他又看上了埃迪的女人格温·斯坦西……于是，埃迪因为无尽的怨恨而发展出第二个自我，而且，当Peter正在钟楼顶摆脱共生体的时候，正巧站在楼下的埃迪继承了毒液共生体。

㈡ 乔纳阿迪达斯是什么意思

pakaian adidas是一款夹克来的。这款夹克外观不错的，颜色好几种选择。而且也很好搭配的。衣服整体造型可以。价格也不算很贵，是可以的！

㈢ 销售人员面对陌生客户如何展开销售，又如何让客户转介绍给我呢

猎头顾问如何让客户为你转介绍？下面罗勒网根据自己十余年的建筑猎头经验来聊一聊，猎头顾问应该如何做好转介绍。

营销学教授乔纳·伯杰曾说过，口碑传播的效果是传统广告的10倍。数据表明，92%的用户更信任认识的人的推荐，77%的用户则会愿意购买朋友或家人推荐的新产品。每一个小企业在刚起步的时候，都愿意制造口碑效应，因为不仅节省成本，而且影响力巨大。

猎头顾问在做单的时候，如果可以利用好口碑营销这一技能，通过客户之口来为我们转介绍，相信猎头顾问一定可以快速积累优秀的候选人资源，这当中的好处我们可以预见。

口碑营销其实是互联网行业中一种比较常见的营销方式，企业通过建立口碑，让用户帮助我们进行传播，通过转介绍的形式，增加产品的信任度，最终达成销售的目的，猎头顾问也可以借鉴这样一种方式来开展自己的工作。

首先，我们先来了解一下，互联网行业的口碑营销是如何来做的。

1、远远超出期待

提供有价值的服务？这远远不够。你要做的是，远远超出客户的期待，甚至超出他们以往所有的体验。怎么做？你可以把服务目标从“令人满意”转变为“令人难忘”的标准。例如，你经营一家酒店，你可以为客人提供一张手写的字条和一瓶葡萄酒。不过，值得注意的是，与其送一些小礼物或者做打折促销，不如更加用心对待客户并诚心与其交流。

猎头顾问在提供服务的时候，也可以提供更多的“增值服务” 这个时候其实也是体现顾问专业程度的时候，专业的猎头顾问对客户的行业发展现状、未来发展趋势及人才的分布情况、薪酬水平等等也都要有较深入的了解，在与客户交流时既是加分项，又可以增加客户对顾问的信任度，为转介绍做信任背书。

2、具备惊喜的亮点

为你的客户“制造惊喜”。这需要确保你提供的产品或服务能有与众不同、令人眼前一亮的特质。所有的产品和服务都有它们的优势，最重要的是找到“差异化”的部分，并以此作为竞争亮点。

如果你的产品或服务至少拥有一项让人感到惊喜的特质，那么他们就会忍不住为你的产品或服务发出尖叫。那么，这个亮点很快会就成为他们津津乐道的部分，为你的产品或服务来段free style不在话下。

具体要提供什么样子的亮点，就需要顾问根据公司或者自身来具体问题具体分析了，其实这一点与上一点有共通之处，就是要求顾问有一定的专业知识，古语有云：打铁还需自身硬，如果你没有过人之处，又如何为客户提供有亮点的产品或服务呢？

3、保持留言畅通

互联网行业在进行口碑宣传时，重要的一点就是要保证品牌与用户之间的沟通顺畅，确保用户可以随时随地的反馈意见，品牌方也可以第一时间得到用户的反馈，及时调整口碑传播的策略。

顾问同样也要做到这一点，如果你做到了上面的两点，客户就有可能会为你“转介绍” ，如果这个时候却联系不到你，可想而知你会错过什么，首先你错过一个转介绍的客户，其次，你也错失了客户对你的信任，升级他们的意见和情绪。

因此，你应该尽量保持留言通道的畅通，方便客户能够随时联系到你。

4、为口碑设定目标

就像任何其他类型的营销策略一样，如果设定“让每个人都谈论我们的产品”这样的目标，就会显得太模糊，以至于无法执行。

在你的营销计划中，你要设定确定的目标和可衡量的标准。

例如：我们希望每月通过客户转介绍而来的客户有多少名；我们希望产生多少“超级粉丝”客户；我们会在哪些不同的方向维护自己的口碑等。每一个目标都应该有时间限制和具体实现的方法。

给自己设定目标是帮助我们理清每天工作方向的重要方式，有目标的一天与没有目标的一天工作状态都是不同的，有努力的方向才能让我们走的更快和更远。

5、曝光

在互联网行业，善于使用公共关系会让你的品牌更多地爆光。猎头顾问如果要做好口碑营销，应该让自己成为一个“超级IP” （关于如何打造个人的超级IP，我们后期可以分享一些教程）

在这里我们可以简单介绍一下，该如何增加曝光，其实说白了，曝光就是让更多的人了解你，最终目的就是给你做信任背书，让客户可以更加信任你，为你转介绍的机会也就会增加。

具体的方式可以是在更多的互联网发声渠道发声、可以组织一些能引起话题的活动，来引起一些媒体的关注。也可以在一些问答平台发布比较专业的回答，快速积累忠实用户。

今天要分享的内容就到这里吧，今天在猎头部落粉丝群里与群友们一起互动了一些话题，通过不断的沟通之后，了解到很多群友对猎头行业的认知还是有很大差距的，不过这也正好符合我们猎头部落的初衷--猎头学习成长社区。

希望罗勒网的回答能够帮助到你哦！

㈣ 10 items or less影评

10 Items Or Less是少量超市购物付款通道的专用通道名称，如果有了这个通道你就不会因为买一桶可乐而排上数分钟队了。

既然是超市术语的篇名，故事自然也就发生在超市中了。一个大明星Morgan Freeman，一个小超市的收款员Paz Vega，他们偶然又必然的相遇在一个洛杉矶郊外的超市中，所有的人都在这里发现一个全新的自我，无论是工作或是生活都充满喜悦。本片讲述了一位被遗弃在陌生环境中的著名演员对生活产生的感悟，是一个充满人情味的温馨故事，见证了大明星与平凡人之间的珍贵友情。

布莱德·希伯林编写的剧本赋予两人暂时性的身份置换以一层尽洗铅华的美丽色彩，再没有什么从头打量到脚的恒定价值观，没有什么人为贴上去的等级标签，卸除伪装后，有的只是两个实实在在的人，平等，真实。从最初的看不过眼到最终的推心置腹，他们在彼此身上见识了另一个世界。

真的该这么美好吗？

娱乐工厂的规则之残酷，即便你不曾踏上好莱坞领土，也列不出50部反映娱乐圈内幕的影片（在数不清的电影中我们都能听到梦想破碎的清脆声响），至少被迫留意过轰炸视网膜的八卦消息，情形如何大家心里都有个大致的概念，何况还涉及到外籍的问题。可以说，布莱德·希伯林并没有太大野心，他的视角更多的局限于名流与公众的关系上——明星做好本职工作，为观众提供一个时尚或精神上的风向标。而在移民们的美国梦这一问题上，希伯林选择了“轻”——淡然视之，绕道而行，省时省力，何乐不为？给女主角安排一个庸常的浪漫故事，一劳永逸地解决了她生活中的所有问题。现实中上哪找这样的好事去？

除了大方向上的虚无缥缈无处抓寻，影片的细节也有些地方值得商榷。比如有美国观众指出，在二人返城时，弗里曼要求停车问问路，被斯嘉丽拒绝了。在现实生活中，当一个男人外出时想求助，同行的女人断然否决，这是有些不近情理的。

片名《10件或更少》（10 Items or Less）从字面上看，也许翻译成“不多于10件”更容易理解。美国的超市结算台有“不多于10件商品”与“超过10件商品”之分，如此细化想必能为顾客节省宝贵时间。本片的革新表现在发行方面，影院放映、DVD发行和点星网站在线下载服务基本上是同时进行。考虑到用手机看电影的消遣性和局限性，《10件或更少》只有82分钟的片长，已有人表示电影整体上有些潦草，感觉像看一部未完成的影片，总觉得缺点什么。

对一部轻喜剧，不该要求太多。无形中加大了观众的期待指数的，大概有摩根·弗里曼参演的因素。导演接受采访时说，他创作剧本的时候并不是为弗里曼量身打造了这个角色，当弗里曼同意演出时，希伯林也只对剧本做了小小修改。这应该算是对剧本与弗里曼的双重褒奖，因为看完弗里曼在本片中的演出，观众会感觉这个角色就像为他而生，或者他是为这个角色而生一样。在影片的前半部分，托喜剧类型的福，我们会看见弗里曼使出浑身解数耍宝，将被惯坏了的大人物虎落平阳的窘相表演得极到位。看这样一位多年来俨然成为智慧灯塔象征的人物在本片中像个孩子似的缺乏生活经验，乱发脾气，笨手笨脚，该是多么颠覆和惬意的事情啊。何况与他演对手戏的是帕兹·维加，把“西班牙的明日之星”这样的称号送给她不算炒作行为，这位西班牙佛投格拉玛斯奖、戈雅奖获得者，外型姣好，表现屡屡给人惊喜，是最有希望在美国盛放的外籍女演员之一。扮司机的乔纳·希尔一向富幽默感，他在《录取通知》和《四十岁老处男》中都有不错的表现。
转载自http://www.mtime.com/my/turtledove/blog/198903/

㈤ 六一儿童节，需要给孩子们“仪式感”吗

六一儿童节，为什么不给孩子们一个特有的仪式感？让孩子们感受一下自己的与众不同又有什么不可以呢？现实生活中，不是需不需要给孩子们以“仪式感”，而是必须要给孩子们以“仪式感”，以此来从心理上让孩子们感受到这确实就是孩子们自己的节日，让孩子们从心理上备受鼓舞，在平淡的生活中感受到自己的与众不同，更给自己营造出一个快乐的童年之趣。

3、玩

选择六一当天带着孩子一起出去玩，在草地上，在溪水旁，在微风吹拂中，处处留下孩子的欢声笑语，把孩子灵动的身影定格在相机上慢慢欣赏。这样就会让孩子感受到这一天是可以自由自在的，和爸妈在一起，那种幸福无以言说，更能激起孩子对特别节日的向往。

4、用

家长也可以给孩子选择一些文具用品，以实用性来表达对孩子们的关爱和祝福。文具和书籍都是孩子们学习过程中所需要的，作为精神食粮不可或缺。家长陪伴孩子去书店里面挑选出来，通过阅读来提升个人的综合实力，而这恰恰就是家长们所乐于见到的。

最终家长和孩子都能通过阅读书籍感受到这个节日的魅力，因而以后对此充满了期待和向往也就在情理之中了。

㈥ 《被解救的姜戈》讲了什么道理，五十字，谢谢

这里总结出了《被解救的姜戈》的10大关键词，将这部电影里到外扒个精光，了解本片凭什么倍受影迷推崇，缘何获得第85届奥斯卡最佳原创剧本奖。一起进入西部暴力世界，体验“昆汀style！”


1、骑马的黑人——自由主题“弗里曼”
姜戈的姓氏弗里曼，Freeman直译自由人；妻子布鲁姆希达的名字，在牙医的故事中，是等待屠龙英雄杰克弗雷德解救的公主的名字。两位角色牵动着整部电影的主题，也就是自由。

南北战争之前美国南方的残酷奴隶生活自然成为被描述的重点，开场饱受鞭刑的黑奴，背部的伤疤特写历历在目；曼丁哥角斗（起源于西非民族集团的格斗）、恶狗撕咬血肉横飞的惨烈。卡尔文·坎迪为首的种植园主似乎并不关心棉花的产量，只是想方设法的折磨黑奴取乐，因为在当时的社会阶层中，人的价值是根据肤色区分，对黑白之间平等是没有概念的，黑人永远没有自由。本片从片名上看——《被解救的姜戈》，一个开场就被还以自由身的黑奴，自由的主题无疑显得非常超现实。


《被解救的姜戈》电影海报上那根铁链，与《断锁怒潮》异曲同工，后者正是一部以解救黑奴为题材的作品，而本片铁链后红色的背景更预示着电影中，打断的锁链通往自由之路铺满了血腥。在姜戈回忆与妻子逃出种植园的情节中，背景音乐是六座葛莱美奖提名的新灵魂乐派男歌手亚当·汉密尔顿的名曲《自由》，他灵魂式的嗓音，舒适的清新风格配上的却是惨烈的故事。

而最大的自由写照在于“牛仔姜戈”，片中多数出现姜戈骑马的镜头，象征着他是一名牛仔，而且是黑人牛仔，这是前所未见的。西部电影中牛仔代表着不羁的自由，出现在一个黑奴身上，不难理解片中所有白人那异样的目光。结尾之处杀往种植园时摘掉了马鞍，这个寓意非常明显。在牛仔的含义中，马鞍是其最重要的行头，可以没有马但不能没有马鞍，有马鞍代表着我是一名代表着西部精神的牛仔，用句现在的话来形容：这就像一个穷光蛋每逢出门就用肉皮擦嘴一样，就是为了充门面，即便我不是牛仔，我也有马鞍向别人显摆。 姜戈故意去掉了马鞍，为的是证明：老子没有马鞍，但老子有马！这个举动为的是要嘲讽那些光有马鞍没有马的伪牛仔，属于昆汀对历史的戏谑，从而更为洒脱。

2． 通心粉——意大利西部片
通心粉西部片，很多观众对这个名词属于雾里看花，虽很常见但具体内容有些语焉不详。通心粉西部片是意大利著名导演塞尔乔·莱昂内在上世纪60年代创造的一种新类型的西部片。通篇在欧洲拍摄，带有强烈的欧洲电影风格，表现的却是美国拓荒时期的故事，演员也经常用美国明星，比如克林特·伊斯特伍德、查尔斯·布朗森等人。

莱昂内并非是意式西部片最早的导演，却是将其定义为一个类型的先驱。意式西部片与美国片有着完全不同风格，比如莱昂内著名的《镖客三部曲》系列，伊斯特伍德这些角色都是亦正亦邪，遵从为钱卖命的守则，黑白界限模糊，带有强烈的个人英雄主义风格。这与以约翰·福特为代表的美式西部片中约翰•韦恩等人冷峻漠然、高大威猛的西部英雄完全不同。

意式西部片还有一个特点就是成本低廉，暴力色彩严重，当时的意大利Giallo电影（犯罪、惊悚、恐怖题材）风行，这种风潮也蔓延到西部片中，多数意式西部片充斥着廉价的成本，血腥镜头比比皆知。这些都是美式西部片所不齿的，很多影评人认为意式西部片玷污了西部电影神圣的沃土，因此用“通心粉”（Spaghetti，意大利面，通心粉Macaroni的说法来自于日本）来讽刺这些片。直到70年代，通心粉西部片运动逐渐颓势，1973年莱昂内监制、亨利·方达主演的《无名小子》成为通心粉西部片的告别演出，1975年彻底消亡。但在后世最著名的粉丝主导下，于21世纪再次出现。

众所周知，当年昆汀还是音像店打工族成员之一，且甚是喜好这种B级风格严重的电影，通心粉西部片更是其最爱，在“卖碟”之余观摩甚多，对其后世风格影响严重。比如昆汀非常喜欢的一部西部片《伟大的寂静》中，通篇雪景中的血腥就让当时的碟店小子非常震惊，在其后世多数作品雪景血腥这种“白里透红”的镜头很常见，如《杀死比尔》和本作。

《被解救的姜戈》是一部典型的通心粉西部片，这与如《大地惊雷》这些美式西部电影风格南辕北辙，应该说“不同个导演心中都有一个不同的西部”，昆汀的西部片中，镜头突然拉进的面部特写，断断续续的背景音乐，在主角漫步的脚下，是一片充满着暴力与嗜虐成性的西部大地，正是通心粉西部片的特征。

3、姜戈——用黑人题材致敬
昆汀早在十年前就完成了《被解救的姜戈》的基本构思——黑奴变成赏金猎人。“姜戈”在欧洲是一个家喻户晓的名字，几乎通心粉西部片中都有一个姜戈，属于标配，只要看到这个名字出现，就意味着该片是一部“通心粉”。电影片名就取材于1966年的西部片《姜戈》，但并不是简单的致敬或者翻拍，因为后者主角是一名白人，本片与《姜戈》除了都是暴力色彩浓重的通心粉西部片外，没有半点共同之处（《姜戈》的男主角弗兰科·尼罗还在片中轧了一个角色，曼丁哥格斗失败的奴隶主，并且对Django中的“D”不发音清楚明白，致敬味道）。

“姜戈”是一个典型的吉卜赛人名字，出现在一个非裔黑奴身上是不可能的事情，这就属于昆汀用自己的方式，致敬中又带着颠覆。

昆汀选择黑人题材拍摄通心粉电影是有原因的，《姜戈》的导演塞吉奥·考布西就是昆汀非常喜欢的导演（那部《伟大的寂静》正是出自其手），在他的电影中不但暴力色彩最为张扬，而且种族主义严重，比如在《姜戈》中红围巾团伙屠杀墨西哥人，《印第安人乔》中赏金猎人剥下印第安人的头皮作为标记（《无耻混蛋》中的致敬）。

因此在《被解救的姜戈》中，昆汀把考布西的“中心思想”全部糅合在本片中，与他暴力风格最相似的就是南北战争前的美国南方，选择一名黑人当赏金猎手可以将考布西式种族主义推向极端。

黑人牛仔、甚至是南部第一快枪手，在当时的社会环境下是不可想象的。所以本片是在当代美国普世价值基础上描述历史，更加突出了主题。

4． 血腥优美——暴力美学的立场
从《杀死比尔》到《无耻混蛋》，昆汀对暴力美学的热爱贯穿于他创作的始终，沉迷于对于暴力细节的刻画，《被解救的姜戈》作为一部以暴力为己任的通心粉西部片，在暴力场面上更加不含糊。但昆汀对暴力的一味宣泄有理可循，暴力解决问题是很片面的，但在电影里，这种方式却被表现的非常正确。

在《无耻混蛋》中背景二战，将纳粹定义为十足的恶棍，所有的暴力施加，希特勒被打为肉泥这就变得跟众望所归一样。在《被解救的姜戈》中，故事发生在南北战争前两年，当时的密西西比州正是南部种植园经济最为发达的地方。园主的黑奴制这对于的从小读着南北战争历史的美国本土民众来说，种植园经济代表黑暗的过去。尽管片中种族主义问题非常敏感，但本片实则是“在一个邪恶的地方发生的正义故事”，属于旗帜鲜明的拥护以奥巴马为首的白宫领导班子的作品。

因此在这个前提下，昆汀所谓的暴力就名正言顺了。很多电影都采用欲扬先抑的这种方式，为的是让结尾绝地反击更能调度观众情绪。而本片“抑”的部分通篇存在，大段时间表现奴隶主如何虐待黑奴，到了该“扬”的地方，稍微缓和观众的心态，然后加重“抑”的部分。这些情绪堆积到了结尾，就像一个即将爆发的火山，到了“忍无可忍，无需再忍”的程度，非暴力不合作，才让最后“为了达达尼昂”的屠杀，炸掉庄园是那样的畅快，棉花上的鲜血、引燃的炸弹引线，也能如此优美。

本片在自由平等正义的前提下，把握住观众的情绪，用正能量的方式宣泄暴力，也就是暴力之后要加上“美学”的真正含义。


5、头盖骨——人种与奴性
片中卡尔文·坎迪关于黑人头盖骨三处凹痕代表奴性的那段理论实属谬论，因为根据人种的不同，黑种人颅骨区域受太阳直射的影响而显得宽大，他对比的牛顿和伽利略都是白人，所以没有这种现象。

这段情节指桑骂槐，奴性并非天生，而是自作所为，讽刺的指代了塞缪尔·杰克逊饰演的黑人管家史蒂芬。坎迪口中声称上一代黑人管家至少有机会杀掉自己的父亲逃走，但却没有这样做，而史蒂芬也是如此。

这个黑人代理着庄园，刚出场时甚至与自己的主人开了一系列玩笑，他几乎与白人平起平坐，还看出了姜戈的端倪，在他心中甚至将自己也当成了白人。但在饭餐那场戏中，如摇尾狗般的阿谀奉承，随声附和却显出了骨子里面的奴性。同一所庄园中，史蒂芬的奴性与布鲁姆希达的反抗对比强烈，头骨三处凹痕只是人种的特征，而奴性则是一类人的特征。

骑马的姜戈象征着自由，而史蒂芬永远也无法骑马，因为他腿脚有问题，是个跛子，但更讽刺的是，史蒂芬的腿瘸是装出来了，老爷子腿脚灵便着呢。这说明他可以骑马，但自己故意放弃了这个机会，放弃了自由权，这就是奴性。


6、大怪牙——摇晃的黑色幽默
电影中，牙医舒尔茨马车上的大怪牙非常抢镜，还有很多特写，用时髦话来说，很萌。这是昆汀电影的标志——黑色幽默。

昆汀电影中的黑色幽默很有特点，唠唠叨叨没完。比如《落水狗》粉先生因为小费的话题讨论了半天；《低俗小说》里萨缪尔·杰克逊杀人之前唠叨个没完，《无耻混蛋》里瓦尔兹神经质般的东扯西扯。这就是昆汀的特点，将一段简单的不能再简单的情节或者设定，在特殊的环境下重新演绎，让观众感受到其中的荒谬，产生喜剧效果。

《被解救的姜戈》中黑色幽默最突出的一点就是讽刺3K党（这个组织在电影发生的年代还没有出现），用床单蒙面双眼掏洞，乔纳·希尔抱怨视线受阻，然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论，如果观众专注这段情节，无疑被带入了昆汀的世界中，似乎忘记了原本紧张的气氛，却突然回到主题，顿时牵扯住观众的吸引力。

同时莱昂纳多的角色也很有意思，卡尔文·坎迪是个标准的法国名字，他也非常喜欢他人用法语“先生”来称呼他，但自己却不懂法语，讽刺了南方种植园主的故作姿态，装模作样。

而且昆汀也喜欢幽默自己，就像《恐怖星球》中那个下体腐烂的猥亵大兵，本片中昆汀客串的角色，死的“轰轰烈烈”。


7、乱炖——莫里康内+饶舌乐
著名作曲家的埃尼奥·莫里康内吐槽曾经多次合作的昆汀用音乐没有整体一致性，关上了再次合作的大门。《被解救的姜戈》就没有合作，里面的音乐都是莫里康内以前写的曲子，另外还有一些古老的西部民谣、时髦的黑人RAP，五花八门，倒也符合昆汀的特征。

音乐的杂糅，体现的是昆汀 “乱炖”的特点。其他导演拍片之前都实现琢磨好一个类型的电影，只有昆汀是在创造类型。本片虽说属于通心粉西部片，但绝对不是简单的复制，比如黑人主角，自由主题，甚至还有德国元素，这都是以往没有的。昆汀的价值在于，将以前的类型拿来所用，并在其中加入了乱七八糟的东西，除了自己的东西没有什么都有，还都是“分段式”的，但这些组合在一起，就是自己的产物，自己的味道。


回到音乐，首先莫里康内的西部片音乐非常有特点，马蹄般的节奏、口哨的旋律和将人声当作乐器的使用方法，简洁动人的旋律为通心粉西部片的音乐树立了典范，本片不可或缺的。除此之外，詹姆斯·布朗、杰瑞·戈登斯密斯，逃跑时的灵歌，庄园火并中的饶舌，策马奔腾时的民谣，毫无章法，但都有一个作用，为烘托电影的气氛而使用。因为昆汀的电影类型杂糅，为了服务这一段的主题，音乐风格当然也要多变。

其中姜戈雪地练枪的情节，背景音乐来自李·范·克里夫主演的西部片《愤怒的末日》，后来被吴思远导演的《鹰爪铁布衫》使用，辨识度极高。

8、贝多芬——德国人的爆发
西部片中出现一个德国人，是一个非常另类的特色，让《被解救的姜戈》中存在大量的德国风格，比如反复出现的德语“再见”、会讲德语的黑奴，也就是牙医舒尔茨象征的符号，严肃认真，理想主义。

美国南方种植园是欧洲农庄的翻版，后者的农奴制度从欧洲10世纪中期持续到19世纪中叶被废除。电影的时间中，德国还没有成立，那是还是普鲁士，普鲁士王国早在1807年就废除了农奴制，是欧洲最早废除农奴制的国家之一。在影片中，舒尔茨来自一个早已废除奴隶制度的虚构“德国”，当时欧洲人的普遍心态都认为农奴是落后的表现，而此时美国黑奴制正值火爆，因此欧洲人自然对美国人瞧不上，舒尔茨选择在美国本土当赏金杀手，杀你们的人还赚你们的钱，也是这个缘由。

文明人与野蛮民族，前者充满了强势，因此片中舒尔茨处处给美国人下马威，就连从庄园买一个黑奴，都要想个花招来坑蒙拐骗，不屑于给你钱。没想到却被眼中的落后民族将了一军，还被后者以胜利者的姿态强求握手，这是舒尔茨爆发的主观原因。

但此举的客观原因在于德国人的办事方式，德国人向来以严谨、理性化著称，当解救失败后，一边却响起了贝多芬的《致爱丽丝》，色调明朗、情绪欢乐，同时他脑海中不断闪现与大仲马小说《三个火枪手》中同名的“达达尼昂”的死状。贝多芬与大仲马的作品都是平等、自由的象征，严谨的德国人是决不允许这种场合下自由的作品被如此玷污，多种因素集合下，所有才有“我实在忍不住”的举动。

而舒尔茨一心一意帮助姜戈解救妻子的情节，其动机为两点：首先他讨厌这种奴隶制度，这与废除农奴制的欧洲人看不起美国人一个道理。其次依然很德国化，非常讲究原则。布鲁姆希达名字与“等待被解救的公主”的名字同名，让姜戈帮助自己赚取赏金的一句承诺，都是他的动机。

舒尔茨，这名崇尚血统纯正的日耳曼人，在南北战争前与一个黑奴合伙对白人暴力相向，这是非常有意思的，也就引出了下面的观点。

9、戏谑——瓦解的历史观
著名黑人导演斯派克·李就针对《被解救的姜戈》炮轰昆汀，认为他不尊重祖先，对待黑奴历史的态度太过儿戏，黑奴的暴力行为反倒比剥削黑奴的农场主还要多还要猛。诚然，黑奴的历史并不属于通心粉西部片，但昆汀对此态度却乐此不疲。

戏谑沉重的历史，本该被人不齿，但本片的关键点在于，首先立场正确，与广大人民群众的意向吻合，就像民国时期周大荒的《反三国志演义》中让刘备统一全国一样。其次，黑奴用复仇的方式杀掉奴隶主，刽子手和受害者的身份被人为置换，纯粹的宣泄。用通心粉西部片这种方式重写美国历史，揭美国人的伤疤。从真实的历史到虚构的往事，用反转的方式描写南方种植园经济与北方资本主义的矛盾，里面包含了传说中的正能量，观众可以接受，这就是昆汀崭新的历史观。

其实片中有悖历史的地方还很多，3K党的出现提前了八年，德国在电影发生的年代还没有成立。这些设定同样也是符合昆汀“乱炖”风，都是为电影主题和情节服务，其意图在于，作为一部讲述历史的电影，让观众走出历史，而彻底进入电影。

昆汀的下一部作品《杀手乌鸦》，讲述的是二战期间黑人士兵受白人虐待而奋起屠杀的故事，将与《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》共同组成改写历史三部曲，一边瓦解规则一边创造规则，恐怕只有昆汀能做到。

10、《被解救的姜戈》与抗日神剧
也许有人要问了，《姜戈》与时下饱受争议的抗日神剧比起来，同样是戏谑历史，为什么前者大获好评，后者却饱受争议。

就像斯派克·李说的那样，以一种儿戏的方式对待历史，但昆汀的电影，包括《无耻混蛋》，都有一个特点，就是大环境下的颠覆，夸张而不扯淡。

首先，《被解救的姜戈》发生在南北战争前夕，一个黑人杀白人的故事，主题是自由，如果非要联系，可以看成是用当代的价值观取舍当时的时代背景，但细细琢磨，姜戈的行为对时局没有任何影响，没有与当时的大环境联系起来。《无耻混蛋》最后希特勒虽然被杂牌军打烂，但电影的故事发生在二战末期，希特勒最后也是死了，该片也没有左右时局的意思，只是一种颠覆的宣泄。

其次，姜戈杀死白人对黑奴在自定的框架下有着一个架空的历史环境，片中很多元素都是对历史的原创， 都具有B级片的风格，在架空环境下演绎一个暴力的故事，寻求的是一种娱乐的宣泄。

最后，双方人物个性鲜明，针锋相对，瓦尔兹老爷子饰演的纳粹军官，莱昂纳多饰演的奴隶主，都非常强硬，代表了一个不可逾越的高峰，都给主角们造成很大的障碍，正反双方的对手戏火星四射，看的爽快。

相反我们的抗日神剧，不仅没有架空历史，追求大众化，甚至还有打算左右时局的意图。正派高大全，反派獐头鼠目，脸谱化严重，打日本鬼子跟玩一样，而且粗制滥造，甚至违反物理原则。调侃历史不是不行，而是要么设定一个虚拟的背景，要么用如今的价值观来取舍。否则这样的神剧如何与昆汀的戏谑相提并论？

㈦ 野兽主义的代表画家是谁

这位朋友，野兽主义的代表画家有以下几位：

野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。马蒂斯出生于皮卡地的小镇勒·卡多。他那做商人的父亲本来期望儿子将来当律师，因而马蒂斯在念完高中后，便进入巴黎的一所法律学校学习。后来他回到故乡，在一个律师事务所充当书记员。假如没有1890年那次患阑尾炎住院的经历，他也许怎么也不会想到要去当一名画家；他的母亲为了让他在手术后康复阶段的病床上消磨时光，给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。没想到这些东西竟然让马蒂斯从此象着了魔似地对绘画痴迷起来。出院后他便开始在昆廷·德·拉图尔学校素描班上夜校，后来，总算得到其父亲的允许到巴黎学画。他先是人朱利安学院，随古典派画家布格罗学习。1892年，他报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看中，收入自己的画室。莫罗当之无愧地是第一位现代艺术教育家。马蒂斯一生都忘不了这位恩师的教导，多少年后，只要一提到莫罗的名字，他的眼睛就会湿润。1898年，他首次在全国协会沙龙展出作品并获得成功。他的早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人的影响。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。

在野兽派画家中最为狂放不羁的是弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)。他出生于巴黎，童年是在巴黎郊外贫困的环境中度过。他的父母都是音乐师，颇有吉普赛艺人的个性。他们根本不把教育儿子当一回事，而是听任自行其事。这使弗拉芒克自小养成了率直乐观的平民趣味。他喜欢远足或骑自行车，到乡村玩耍，参加体育聚会……世间的一切都使他高兴。他的父亲有北方血统，祖辈大多是荷兰水手，或是佛兰德斯的农民。他继承了祖辈的强健体魄，以及热爱自然、和蔼亲切的禀性。他兴趣广泛，不仅喜欢音乐和绘画，还能写小说，还会干农活。十六岁时，他到夏特自谋生计，靠当自行车赛手和季节性地给人拉小提琴糊口。1898—1900年他在法国军队服役。在役满前夕回巴黎休假的途中，他在夏特遇见当地的画家德兰。二人志趣相投，决定在一起工作，于是便在夏特岛上合租了一个废旧的小酒馆作为画室。就是在这里，他们创建了作为野兽派源泉之一的夏特画派。德兰曾在回忆二人的这段交往时写道：“终日沉浸在色彩之中，谈的都是关于颜色的话和使颜色具有生命的太阳。”这个时候，凡高的绘画对于弗拉芒克产生重要的影响。1901年春，他在乔纳画廊观看凡高作品回顾展时，竟然激动得大声叫嚷：“我爱凡高胜于爱我的父亲!”

在绘画上他追求自由。他对传统不屑一顾，以从未去过卢浮宫而自我夸耀。他说：“参观博物馆会使个性变劣，就象与神父的亲切交谈会使你丧失自己的真诚一样。”任何束缚、规则、教条都会使他恼怒。他厌恶限制自由的一切。他说，他力求“用自己的心作画，而不为风格伤脑筋。因为本能正是艺术的基础。”

．象凡高一样，他偏爱浓烈的色彩。他说：“我把全部色调的亮度提高，把我所感觉到的每一件东西都转变成一首纯色的管弦乐曲。”他总是把那从颜料管中直接挤出的明亮颜色，堆到画布上去。他偏爱饱满的橙色，往往以鲜明的红色与之呼应，并以强烈对比的色彩(蓝、绿)来强化其视觉冲击力。他偏爱厚涂的笔法，喜欢以旋动的笔触和粗重的黑线，勾画物象的结构。

《塞纳河畔的采石场》是弗拉芒克野兽派风格的一件典型作品。画中，强烈的大红色与绿和蓝色的对比，产生热烈动荡的气氛。那些狂放而毫无秩序的树枝，有如火舌一般在空中颤动、飞舞，显得尤为触目。热烈的色彩与飞舞的笔触，使画面给人以狂野动荡之感。面对这幅画，就仿佛耳边响起了锣鼓喧嚣的振耳音乐，人们无法从中以宁静的愉悦来体验自然的和谐。几乎画中的一切，都让人感受到画家的那种狂躁而暴烈的性格。弗拉芒克曾说：“绘画就好象一个溃疡。它把我心中的邪恶淌完了。如果不是有点绘画天赋的话，我将会是很坏的人……在一个我极可能会弄出丢炸弹的事情的社会里——这将使我被判处死刑——我努力使这股冲动升华为艺术的表现，在绘画中表达出来，我将颜料直接从颜料罐子挤在画布上。如此，我才能够利用我那种破坏的本能去再创一个感性的、生活的、自由的世界。”(弥勒著，李长俊译《野兽派》，台湾大陆书店出版社，第70、71页)这与德国表现主义画家，几乎是一个腔调。

德兰(Andre Derain，1880—1954)是野兽派画家中重要的一员。他出生于夏特的一个富商家庭，从小聪明好学，受过严格的教育。在著名的夏普塔尔中学毕业后，他被其家庭送到中央高等工艺制造学校去学习工程学。后来他突然决定学习绘画。他与弗拉芒克结为好友，两人在夏特共租一间画室，创建了著名的夏特画派。他还与马蒂斯一起去柯里欧尔作画，正是在那里，形成了其后来在秋季沙龙上引起轰动和非议的所谓“野兽主义”画风。

在绘画上，德兰与弗拉芒克不同。他并不轻视传统，而是对博物馆的艺术始终情有独钟。“尽管他对野兽派的爆炸性色彩有过初衷的热情，但是他经常挂在胸怀的，是一种更规矩、更古典的传统观念的绘画概念。”(阿纳森著《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社，第98页)。正因为此，他后来脱离野兽主义，最终走到了传统的路子上去。

他在野兽主义时期，曾热衷于强烈的色彩表现。他曾说：“色彩成了炸弹。它们必然会放射光芒。在其新鲜感中，任何东西都可能上升到真实之上”。(尼古斯·斯坦戈斯编《现代艺术观念》，四川美术出版社，1988年，第22页)，他把色彩视为绘画的灵魂，试图通过色彩“跳出再现的陷井”。然而其画风并不象弗拉芒克那样粗放，而是显得更加轻松和精致。当弗拉芒克偏爱暖色，热衷于朱红或铬黄与钴蓝或群青的对比时，德兰则喜欢上一种较为微妙和雅致的冷色调的色彩关系。他—的画上，一些紫红和暗粉红色，往往点缀在绿和蓝的冷色中，显得十分协调。那弯曲扭动的线条以及短促、断续的笔触，则轻快流畅，流露出精巧、典雅的意味。

德兰1906年画于伦敦的一组表现泰晤士河的作品，是其野兽派风格的最出色之作。那次伦敦之行使他大获灵感。伦敦的迷人景色使他心旷神怡，那些“产生在户外的充满大白天阳光的形状”，勾起了他用色彩来表达其感受的强烈愿望。不过，他画中那些沐浴着灿烂阳光的景物，并非印象派画中朦胧不清的那种。它们轮廓鲜明，充满光辉，其鲜艳浓烈的色彩与其说是自然景物的再现，不如说是主观感情的表达。《威斯敏斯特桥》是他这一组画中的代表之作。在这幅画上，德兰选择了高视点的构图，把大片绿色、黄色、红色和蓝色，作为主色铺展。这些色块的强烈对比关系，使画面充满节奏和张力。那弯弯扭扭地缠结在大片补色块面上的纯色树枝，起到了使对比色互相调和的作用。全画色点斑斓，色调明亮，形状简洁，笔触颤动、有力，反映出德兰处理画面色彩与结构的非凡技巧。

杜 飞 (Raoul Dufy，1877—1953)是一位受马蒂斯影响而转人野兽派行列的画家。他的画风格清新，色调鲜明，惯以一种速写式的笔法，以细粹的线条和笔触，以及明亮、淡薄的颜色，来表现活泼、欢快的图像。

杜飞生于法国最迷人的城市之一勒阿弗尔。父亲是一家小金属公司的会计。杜飞十四岁时就离开中学，到家乡的一家公司当职员。他酷爱绘画，从1892年起，他不顾父亲的反对，每晚八点钟下班以后，便去市立美术学校上夜校。1900年，他获得每年1200法郎的奖学金而来到巴黎美术学院学画。1901年，他以一幅题为《勒阿弗尔黄昏》的作品人选法国艺术家沙龙。他起初十分迷印象派和后印象派画风，追随莫奈、毕沙罗、凡高及塞尚的风格，后来他转向了色彩强烈的野兽主义追求。1909年以后，他形成自己独特的画风，往往在白色底子上薄薄地涂上明快的色彩，再以简洁的线条勾画物象轮廓。他的画，优雅纤秀，轻松愉快。在他画上，几乎找不到丑陋的东西。他的表现手法，虽然趋于写实和具象，但是却富有东方情调，充满装饰意味。

1905年，杜飞见到了马蒂斯的油画《奢华、宁静与快乐》，为之大受震动。他说：“在这幅画前，我懂得了全部绘画的道理，看到素描和色彩所反映出来的神奇想象力，印象派现实主义失去了对我的魅力。”于是，他不再崇拜印象主义，转而热衷于野兽派风格的绘画实验。他以明亮的色彩和装饰性的笔调，去画那些热闹的街道和舞会场面，成为野兽派画家中重要的一员。

1906年，杜飞画了几幅表现其家乡国庆庆典场面的画。这些作品与其说是出于爱国的动机，不如说更是出于对艺术形式表现的追求。《挂着旗子的街道，勒阿弗尔》便是其中的代表。在这里，他把旗子的色块当成了画面重要的构成要素。那一面面由红、白、蓝的条块所组成的法国国旗，既加强了街景的华美与节庆气氛，同时又在画面上产生抽象的几何图案意味。在这幅画中，那些似乎被夸大了好几倍的旗子，占据着很大的面积；而下部那些人物形象，则看上去是那样矮小，与旗子形成鲜朋的对照。杜飞对于旧日现实主义的幻觉表现毫无兴趣，他显然感到没有必要确切地表现那一面面旗子是如何挂在两边的房屋之上。这些旗子似乎是透明的，在左下角的旗子上我们可看见两个人物清楚地映透出来。令人称奇的是，该画虽然采用野兽派的大色块平涂，但色彩效果却并没有节日的那种热烈感，而全画的基调也是如此。画面的白色并不真那么白，而是被轻淡的灰色所减弱，这使全画具有某种庄严感。这幅面，其实是画家在乎面上进行的几何构成实验。

在野兽派绘画中，罗奥的画以其深沉、神秘的气息以及粗犷、厚重的画风，显得别具一格。罗奥(Georges Rouault，1871—1958)出生于巴黎的一个细木工家庭。十四岁时，他便在玻璃画作坊当学徒，学习修复中世纪玻璃窗画的技艺，同时还在巴黎装饰艺术学校上夜校。1891年，他考入美术学院，不久即成为象征派画家莫罗的得意门生。莫罗死后，他曾任陈列莫罗作品的小型博物馆馆长。在绘画上，他起初偏好学院派的风格，后来在经历了一段时期从肉体到精神的危机之后，他选择了一种粗犷有力的画风。1903年，他参与创建了秋季沙龙，成为那些当初还赞赏他的院士们所攻击的对象。在对宗教和社会问题的深思中，罗奥确立了他自己的艺术个性。他偏爱凡高、高更和塞尚，这使他在1905年成为野兽派的同路人。

罗奥的画富于激情，充满爱与怜悯，渗透着宗教气息。他热衷于描绘社会的阴暗面，通过人物形象来表现他对于丑恶与堕落的诅咒。在这一方面，他的画堪与哥雅及杜米埃的作品相比美。他曾常常出入巴黎地方法院，观察那些失去上帝恩宠的人们。在他画上，丑陋的妓女、落网的歹徒、冷酷的法官，成了常见的形象。他画风简洁、有力而粗放。在他的画中，鲜明的色面总是为粗重的线条所框住，令人想起中世纪的玻璃窗彩画。他往往以深色的粗线迅疾地勾画形象，廖廖几笔，便能形神皆备。那粗重的轮廓线、浑厚的色层以及浓重的色彩，使他的画充满强劲的力感与节奏。事实上，他的作品除了情感热烈和手法粗犷之外，与野兽派并无共同之处。在很多人眼里，他更象是一个德国“桥派”画家那样的表现主义者，而不太象他法国的野兽派同道。

《贫民区的基督》是罗奥的一幅油画代表作。在这幅画上，他把基督表现在一片破落的街景中。我们看见，一轮圆月静静地挂在夜空，月光洒在这片穷苦人所居住的地方，肮脏的街道向着远方伸去，背景中呈现出破旧的土屋和烟囱。在这寂静的夜色里，基督正引领着他的堕落的子民缓缓前行。画家并没有在基督的头上画上那圈代表其救世主身份的光环。对他来说，基督不需要用光环来表示。他所采用的，是一种完全不同于那种虚假金光的东西。他以他自己的信仰，用他内心的爱与怜悯，来体会基督的超于凡俗的神性。他把基督当作受苦难的人类最大的希望去表现。在这里，所有的神秘都通过画家的画笔，通过那渗透在画布和颜料里的炽热的情感，而传达给我们。此画表现方式，让人想起凡高和高更的作品，不过它也许更接近中世纪玻璃花窗彩画的风格。然而，那些粗犷的黑色轮廓、强烈浓重的色彩以及厚重有力的笔触，其实还是属于罗奥本人。

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书名：疯传：让你的产品、思想、行为像病毒一样入侵（经典平装版）

作者：［美］乔纳·伯杰（Jonah Berger）

豆瓣评分：7.9

出版社：电子工业出版社

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内容简介：2020全新经典平装版上市！

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作者简介：乔纳·伯杰（Jonah Berger），现任宾夕法尼亚大学沃顿商学院市场营销学教授。他在全球知名学术刊物上发表了大量关于营销学的文章，另有诸多广受欢迎的文章登载在《纽约时报》《华尔街日报》《华盛顿邮报》《科学》《哈佛商业评论》《连线》《商业周刊》和《快公司》等刊物上。他的研究及想法被《纽约时报》杂志评为年度新概念之一。伯杰在学术和教学上都获得了诸多的荣誉，其中包括沃顿商学院授予的“钢铁教授”称号。

社会影响如何发生作用，如何让产品、思想、行为流行开来，伯杰教授长期致力于研究这些人类行为背后的隐秘因素和作用机制。

为何某些事物会像病毒一样迅速流行开来，而其他事物却未能如此？为何某些产品、思想、行为会得到更好的口碑？乔纳·伯杰教授研究了这些问题背后的行为科学，研究人们如何做出决定，思想和行为如何流行开来，以及社会影响如何对人类的行为产生作用。

㈨ 电影史上三大爱情悲剧

1. 《魂断蓝桥》
导演：茂文李洛埃 主演：费雯丽、劳勃泰勒
影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入风尘的玛拉在费雯·丽的演绎下格外动人，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。这样一个女孩子最终却被战争逼上了绝路，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的决绝和凄美让人心痛无比… 战火下的凄美爱情故事永远令人回味。
主要内容：
第一次世界大战期间，正值空袭，罗伊上尉在滑铁卢桥上偶遇芭蕾舞女演员玛拉，两人一见钟情。当晚，罗伊去观看玛拉的演出，并约她见面。玛拉和罗伊在“烛光俱乐部”度过了一个难忘的夜晚。第二天，罗伊决定和她结婚，但因误了时间，教堂当天不愿再行婚礼仪式。晚上，罗伊所在的部队突然开赴前线，一对恋人只得依依惜别。由于屡犯戒规，玛拉终被剧团开除。罗伊托人捎来一封信，说他母亲想见玛拉，于是玛拉在饭店等待婆婆，不料从报纸上看到罗伊阵亡的消息，一时心慌意乱，两人不欢而散。玛拉在战争期间生活没有着落，只好乾上了妓女的行当。战争结束了，玛拉在车站上撞见罗伊。原来罗伊并未阵亡，只是受伤当了俘虏。情人重逢，格外亲热，罗伊带玛拉回到乡下的庄园，并且准备第二天就成婚。然而玛拉因自己曾经失足而羞愧难当，毅然告别人世。二次大战烽烟又起，罗伊已是两鬓斑白的上校。开拔之时，他又来到滑铁卢桥，抚今追昔，不胜感伤。
，留下一首《友谊天长地久》陪着罗伊终生遗憾和回味。

2. 《罗密欧与朱丽叶》（ROMEO AND JULIET）

导演：卡斯特拉尼 主演：劳伦斯夏威、苏闪仙托
该部电影的出处恐怕无人不晓——莎士比亚四大悲剧之一。这里为大家推荐的是1954年的版本，可能喜欢里奥那多版本的观众更多一些，但在牛奶中添加蜂蜜，是否让你与心上人品起来多了份腻味，而少了爱情原有的纯正？两个家族间的世仇，导致了下一代的爱情悲剧。
主要内容：
凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有宿仇，经常械斗。蒙太古家有个儿子叫罗密欧，品行端方，是个大家都很喜欢的小伙子。有一天，他听说自己喜欢的一个女孩要去凯普莱特家赴宴，为了见一眼这位女孩，他和自己的朋友戴上面具，混进了凯普莱特家的宴会场。
可是，在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，她美若天仙。罗密欧上前向朱丽叶表示了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。可是，当时双方都不知道对方的身份。真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。他翻墙进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。显然，双方是一见钟情。
第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代帮忙。神父答应了罗密欧的要求，觉得如果能成也能化解两家的矛盾。罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧虽然不愿决斗，但他的朋友觉得罗密欧没面子，就和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，杀死了提伯尔特。
城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出生高贵的帕里斯伯爵就来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。
朱丽叶去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但四十二小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了。人越来越多，神父还没来得及顾及朱丽叶，就逃走了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。儿女失去，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶铸了一座金像。

3.《花样年华》（In the Mood for Love）

导演：王家卫 主演：梁朝伟 张曼玉 王菲
1962年的香港。 苏丽珍和周慕云来到同一层楼寻找出租的房间。他(她)们是白领阶层的已婚青年，各自的配偶都没有出现。搬家那天，狭窄的走廊里，搬运工人屡次把他们的东西混淆，更增忙乱，他们就这样成为邻居，彼此之间开始拥有永远的秘密…… 经典，不是古典与泛黄的代名词。能够撩动我们心扉，铭记心间的，就是经典。
主要内容：
故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带；他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。
于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……
虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。
多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱，它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。

4《泰坦尼克号》（Titanic）

导演：詹姆斯.卡梅隆 主演：莱昂那多·迪卡普里奥 凯特·温丝莉特
船头展臂迎风而立的姿势，让多少热恋中的情侣争相效仿。且不笑模仿者的庸相百态，但他们在爱情生活中追逐中浪漫情怀却是神圣的。这条船上所发生的生死之恋远不抵日韩来得感冒。唯一能让那批爱情份子连看N遍的理由，就是卡梅隆创造了“浪漫中的经典”。一条沉船都能满载11项奥斯卡大奖，有什么理由不成为经典爱情片？！
主要内容：
1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。
为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。
惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。

5.《西雅图夜未眠》 (Sleepless in Seattle)

导演：诺拉·埃夫隆 主演：汤姆·汉克斯 梅格·瑞安
《西雅图夜未眠》讲述了一个男子久久沉浸在失去爱妻痛苦中，最后在儿子的帮助下通过广播在茫茫人海中找到了自己的新伴侣。 这个故事十分浪漫，甚至体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。而贯穿影片中的那股淡淡哀愁，浅浅温柔，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中。梅格·瑞安与汤姆·汉克在帝国大厦前的相识，使相隔两地的姻缘就此一线牵住。
主要内容：
自从妻子玛吉病逝后，山姆就一直带着8岁的儿子乔纳默默地生活着。他谢绝了朋友的安慰和再婚的介绍，他相信真正的爱只有一次，他永远不会再找到象玛吉一样的女人了。为了调整心情，他决定离开芝加哥到西雅图去过一种新的生活。 时间已经是一年半以后。巴尔的摩的一位女记者安妮与男朋友沃尔特订婚了。她决定去华盛顿和男友一起过圣诞节。在汽车上，安妮打开收音机听情感热线，正好听到乔纳打电话要求给爸爸找一个妻子。山姆十分生气，但在主持人的耐心劝导下，他讲述了自己的经历。他知道乔纳需要一个新妈妈，但他明白再也找不到象原来那样完美的家了。安妮被这个伤感的故事深深触动了。过完圣诞，安妮回到办公室时，发现几乎所有的同事都在谈论这件事。传说有2000个女人想和山姆取得联系。安妮告诉自己她爱着的是沃尔特，可奇怪的是她又很关心那个“西雅图未眠人”。
山姆在同事的劝说下，决定同一个叫维多利亚的女子见面约会。而安妮每次听那节目录音都感动得热泪盈眶。她终于写信去约山姆情人节在纽约帝国大厦顶楼见面。乔纳认为维多利亚不适合父亲，却对安妮的来信很亲近。安妮以做报道为名来到西雅图，正看见山姆迎接好友苏茜，她误认为那是山姆的女友而放弃与山姆见面，两人只打了个照面。安妮回来后，决定彻底放弃这种古怪的感情去爱沃尔特，而不再理会那个约会了。
由于山姆并不打算去纽约赴约，乔纳偷偷地上了飞机，独自来到了纽约去见那个“安妮”。但他却找不到安妮。而安妮在经过认真考虑后也将自己这一段时间的感情经历告诉了沃尔特，并将戒指还给了他。沃尔特早已觉察到她的变化，他平静地接受了分手。山姆知道乔纳独自去了纽约，也赶了过去。天黑时，山姆终于在帝国大厦顶楼找到了苦苦等候的儿子。安妮终于决定去赴约会，但她赶到时只看到了一只帆布背包。正在此时，故意留下那只包的乔纳拉着父亲又回到了这里。双方一见面就立刻明白了对方是自己要见的人，也正是自己内心中所希望的伴侣。乔纳伸出双手，一边牵着父亲，一边拉着安妮。三个人一起走进了美丽的夜色之中。

6.《心动》 (Tempting Heart)

导演：张艾嘉 主演：金城武 梁咏琪 莫文蔚 张艾嘉 苏永康
一个关于初恋的故事。张艾嘉将现代版华人爱情电影精髓发挥到极致，以细腻情感贯穿男女主角心境，将虽然无奈却又不能忘怀的心情诠释得入木三分。由偶像明星金城武、梁咏琪、莫文蔚三大俊男美女组合演出，为影片增色不少。 多年来与梦中情人兜兜转转，造成相爱无法相守的遗憾，失望与渴望之间，情未动而心已动……

主要内容：

故事描述一位女导演Cheryl（张艾嘉饰）要拍一部关於初恋的爱情故事，找了编剧一起谈剧本，将她心目中故事的开始设定於一九七七年，女主角是十七岁的小柔（梁咏琪），在一间女校念书，男主角是十九岁的浩君（金城武），因没考上大学，正在家中自修准备再一次冲刺，但是他一心只喜欢弹奏吉他，直到遇见了让他心动不已的小柔。
浩君与小柔陷入热恋，爱得彻底、直接、昏天暗地，除了没有发生肉体关系之外，其他全部付出，而小柔身边的好友陈莉（莫文蔚饰），则夹在这对恋人之间，除了是小柔倾诉的对象，也是小柔向家人撒谎外出的好藉口，当然更是她与浩君之间最适当的传声筒，而三角恋曲的微妙情愫似乎也发生在这三人之间。
有一天晚上，浩君与小柔舍不得分手回家，只想一起共渡，最后他们居然是穿戴整齐相拥，听著隔壁旅馆房间男女做爱呻吟的声音直到天亮，两人笑著离开了旅馆，这一夜对他们而言实在是太美妙了，但也因为这共渡的一夜，导致这段恋情受阻，在大人们权威教条式的反对下，两小无猜的爱情不得不画上休止符。剧情至此，导演Cheryl告诉编剧，同时要加入陈莉向小柔表达她的爱意，使得两个闺中密友的友谊产生变调，编剧有点愕然这故事的发展。
剧情发展到后来，安排多年后的浩君与小柔在日本意外相逢， 彷佛又回到年少时光，彼此依 旧相互吸引，而这一次，两人没有任可考虑就做了当年没有做的事，即使浩君坦诚告诉小柔他已结婚，而小柔自己也不停有新男友。故事写到这里，编剧终于感觉到这个故事和导演Cheryl有关，他好奇的想知道，故事会如何发展下去，而导演也感觉小柔的故事似乎就是自己的故事。其实受到最大考验的是导演 CHERYL，从整个故事发展中，她一点一滴的回到自己的过去，发现了自己多少无心之失，还有浩君为自己做了许多当年见不到的牺牲和放弃。此时，浩君由日本来了一份传真， CHERYL 终于勇敢的到了日本去面对这一份真实的往事，和那些浩君从未告诉她的事情……
这个剧本到底拍了没有？…并不重要。在 CHERYL 心中，它依然是最美丽的恋情，因为，它发生在十七岁…那时的爱是简单而没有杂质的。谁说小孩子不懂爱情呢？

7.《电子情书》(You've Got Mail)

导演：诺拉伊伏朗 主演：汤姆·汉克斯 梅格·莱恩
从现实生活到网路上的虚拟世界，总有太多的巧合与机缘。可能现代人冰冷的外表下，更需要有个出口来释放自己，这个输出口就是网络。片中汤姆·汉克斯主演一个生活中与梅格·瑞安处处作对、看不顺眼的人，然而在相互匿名的网络上他们却成为心灵契合的伴侣，谱出良缘。

主要内容：
乔·福克斯(汤姆·汉克斯饰)和凯瑟琳·凯莉(梅格·瑞安饰)同生活和工作在纽约的西北区，同在一家商店购物，又同在一处买咖啡，而且还同延着一条街道散步……
乔和他做书籍编辑的女友共同生活，而凯瑟琳则与她做报纸专栏作家的男友在一起。他们都对自己的生活及爱情感到满意，直到两人在网络聊天室相识并且开始电子邮件往来。
计算机两端的陌生男女分别用NY152和Shopgirl的笔名倾诉着除了真实身份以外的生活中的一切。渐渐地，互联网上的友情升华成相互的爱慕之情。同时作为福克斯书业的最新连锁店也开张了，的确有缘，新的书店距凯瑟琳的“角落书店”仅几街区之遥。由于实力强大，福克斯书店有价格折扣，有详细的图书目录，而且还提供咖啡饮用。竞争使得凯瑟琳的小店面临倒闭的边缘。
凯瑟琳的书店是由母亲那一代继承下来的，并且已经是社区的一部分。看到40多年来的心血即将毁灭，凯瑟琳向NY152这个未曾谋面，却又十分信赖的知己倾诉心中的感慨。意外的获悉知己女友的身份，使得乔越发为真实生活中的凯瑟琳所吸引，但是他要如何在那个热情、诙谐、善良的“Shopgirl”和对他及他的书店充满恨意的凯瑟琳之间周旋？ 他要如何表露自己的真实身份却又不失去她？他们该相见吗？……

8.《幸福的黄手帕》

主演：高仓健
日本的爱情连续剧，似乎更能胜过好莱坞的经典爱情电影。东方人的含蓄、朴素，对爱情的逆来顺受，恐怕是好莱坞制作组所无法体会的该片的故事情节不那么跌宕起伏，但是这样的环境所打造出来的影片，通过演员细腻的演出，造就了一个小小的奇迹。

主要内容：
影片改编自旅日美国作家彼得哈米尔的公路小说，描写一名杀人犯释囚与一直在远方守候着他的妻子的爱情故事。
花田钦也积钱买了一辆鲜红色的越野汽车，唱着“青年时代真如梦”的歌曲。兴致勃勃地开车去北海道旅行。路过钏路火车站广场，主动下车和一位叫小川朱美、出来旅游的姑娘搭讪，热情地邀她上车同行了。到了鄂霍茨克海岸边，他们下车尽情地欣赏这里迷人的景色。钦也提出拍张照留个纪念，朱美表示同意。恰巧旁边走过来个人，就请那人给他们拍了。那人名叫岛勇作，听说他们想去阿寒温泉，使说自己也想到那里住上一夜。钦也热情地邀他同去，三人便一起上车赶路了。
红色汽车走完弯弯曲曲的山脚坡路，又在暮色苍茫的河寒湖畔奔驰。黄昏时分，在阿寒的一家旅馆门前停下。三人一起进店歇息，那人单独开了一个房间，钦也却哄着朱美说旅馆已经没有房间，引诱她与他合开了一间房子。夜深人静，勇作辗转反侧难以入眠。忽听得隔壁房间传来钦也的声音：“光接个吻，只是接个吻！”不一会又听他说：“让我摸摸乳房，只是摸摸！”原来他已倏地钻进她的被窝，开始动手动脚起来。朱美给他吻过，却怎么也不再让他摸身子。朱美在吵嚷、格斗中嘤嘤地哭泣起来。这时电灯啪地拉亮，勇作走了进来，警告说：“别胡闹啦！还有别的客人呢！”把钦也吓了个目瞪口呆。
清晨的阳光照射在平静的湖面上，他们又出发上路了。到了一个荒凉而行人稀少的火车站前，勇作和他们告别，迈步向车站走去。朱美立即向他跟去，说：“我也从这儿坐火车走。”但他们走了不一会儿，钦也又开着车赶来了。他买了一包螃蟹，说是自己请客。到店里吃完螃蟹，勇作又打算单独走，朱美却嫌火车等得不耐烦，劝勇作再合走一程。在汽车里，钦也生气地问朱美：“何必死乞白赖地拉他坐车？”朱美愤愤地答道：“到广带就让他下车，我也一起下——我讨厌和你两人住旅馆！”勇作听到他们谈话，脸上露出了苦笑。
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9.《人鬼情未了》（Ghost）

导演：杰里·朱克 主演：帕特里克·斯维兹 黛米·摩尔
该片的成功已不需累述，《人鬼情未了》 的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。这应该说是一部爱情悲剧，但导演却将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，也展现了一流明星的风采。只要我爱你，有什么不可以！这样的执着，今天的爱情故事中还有多少？

主要内容：
萨姆是纽约华尔街的一位股票经纪人 他的女友莫莉是一位艺术家，两个人深深地相爱着。卡尔是他们形影不离的好朋友。在卡尔的帮助下，萨姆和莫莉搬进了一座旧阁楼，他们把它装修一新，进行着结婚前的准备。在一次看戏归来时，萨姆和莫莉受到了歹徒的抢劫。萨姆在搏斗中中枪身亡，莫莉悲痛欲绝。萨姆的肉体死亡了，然而他的灵魂却作为他的另一种形式存在着，他可以看见一切，但谁也看不见他。
萨姆发现了谋杀自己的凶手威利，为了报仇，他找到通阴阳的灵媒——黑人女巫奥达，恳求她的帮助。于是在奥达的努力下，莫莉相信了萨姆灵魂的存在。一个偶然的机会，萨姆发现卡尔竟然和威利在一起，原来，卡尔利用电脑盗窃巨款从事毒品交易，被萨姆无意中发现，临时改变了密码，为了得到这密码，卡尔雇威利杀死了萨姆。萨姆悲愤极了。
卡尔又来到萨姆家，他诱惑莫莉，情急之下，萨姆的灵魂撞倒了同莫莉合影的镜框。莫莉顿时恢复了理智。在萨姆的指引下，奥达取出了巨款，并捐给了修女。萨姆惩罚了凶手威利——他被迎面而来的汽车撞死了，一群厉鬼立即把威利的灵魂拖进了地狱……
萨姆和奥达把一切都告诉了莫莉，莫莉却将信将疑。这时卡尔追来了，他用枪逼着奥达要支票，并以莫莉为人质，萨姆用自己的力量同他搏斗着，这是幽灵对恶人的复仇。卡尔倒下了，破碎的玻璃刺穿了他的胸膛，他死了，厉鬼们把他的灵魂也拖进了地狱……萨姆终于完成了心愿，他要前往天堂了。在消失之前，莫莉终于见到了显出身形的萨姆，两人紧紧地相拥在一起……

10.《莎翁情史》 (Shakespear in Love)

导演：约翰.麦登 主演：约瑟夫·费因斯 格温妮丝·帕尔特洛 乔弗瑞·拉什
以西方哲人莎士比亚为主人翁杜撰的故事，由约瑟夫范恩斯与葛妮丝派特洛主演，以舞台剧形式、幽默的手法和精致的对白，营造出一部睿智又富现代感、浪漫、又充满情欲的现代版感人爱情电影。该片获得最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖。 面对已逝去的爱情，总有一方幻想着他们的爱情能出现转机……

主要内容：
影片以激情的镜头语言叙述了莎士比亚和薇奥拉凄美的爱情故事年轻潦倒的剧作家威廉.莎士比亚为濒临破产的剧院老板菲利普.汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗.马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。
一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯.肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家小姐薇奥拉。
薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。
不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。
在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。
在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……
阳台、剧院、河流。。。月光、诗歌、夜莺。。。美好的爱情只属于夜晚，白天华丽的草地上，河畔诗人只能藏在光彩照人的薇奥拉的背后，世事洞明的女王看穿了一切，赦免了所有的演员，并信守约定叫那个可怜的威斯克斯给了诗人五十英镑，但是她没有容许爱情超越权力和世俗。诗人于是写了《第十二夜》，让那个美丽的女子在一场船难中漂泊到一个海边，开始新的幸福生活。。。那是人们的理想，也是诗人的无奈。
艺术是永恒的。几千年以前的人类发生的故事，仍可以令现代的灵魂激荡，水火交融的激情具有多么巨大的力量，它可以令一个夜晚静默无声，又在一片树叶觉醒的响声中复苏一场暴雨。