衣画作品

『壹』 怎么在衣服上画画。就是手绘的那种。

1、首先准备一件纯色的衣服，如图所示。

『贰』 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

(2)衣画作品扩展阅读

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

『叁』 为什么动物不应该穿衣服绘画作品

因为人类没有皮毛，所以人类需要衣服来遮挡风雨，而动物生来就有皮毛等东西，自然不需要衣服。简直是多此一举。

『肆』 速写 衣折怎麽画

关键是根据关节的结构走，先搞清楚人的结构，怎么画就不是问题了

『伍』 做手绘衣服的具体绘制方法

手绘的颜料有很多,丙稀,纺织和专业的手绘颜料,前者丙稀是一般大众用于做手绘鞋的,但是不能做衣服,因为丙稀是覆盖性的也比较容易开裂,衣服不如鞋子,要经常洗的,洗的时候搓揉个两下就裂开了,而且丙稀也并不环保,并非污毒.
纺织颜料是类似与染料的一种颜料,画在衣服上也比较匀称,该颜料为半液体状,但此颜料需要150度的高温固色.
你刚刚开始做这个,我建议你画的时候最好是以铅笔打底稿,然后把衣服固定在画架上,记得要在里面扑上硬纸板,不然会印过去,然后在拿笔钩边,在图上颜色.钩边的时候比较忌讳不停的添画过的边,最好是一气合成,才会是好的作品

『陆』 手绘古代女子的衣服是怎样画的

工具/原料：铅笔、画纸、水彩笔。

1、先勾入圆形，表示女子的头部，额尖要画的突出一些，上侧则是发带。

『柒』 求衣服画的好看的动漫

楼主喜欢那种风格的衣服啊？
蔷薇少女，那种宫廷的感觉的衣服

驱魔少年：我觉得里面的团服设计的相当帅气，那种金属质感

樱兰高校男公关部：现代的衣服，我觉得很好看 ，而且他们还经常cosplay一些别的风格的衣服

而且这些人都是帅哥和美女

哦，对了，彩云国物语里面的中国风格的衣服也很好看

希望有楼主喜欢的

『捌』 白衣女的作者绘画作品是二十世纪

林风眠，白衣女（20世纪60年代）

『玖』 衣服的画法，拜托拜托

这要分画种，比如中国画传统的线描十八描，高古游丝描、琴弦描、铁线描、曹衣描、钉头鼠尾描、、、、、、行云流水描等，就是画衣服的方法，而且很显功夫。传统国画里有很多经典作品，比如八十七神仙卷就是典型代表作，可以借鉴。再如梁凯的泼墨仙人图中就是大笔触，大块面，你先看看表现衣服的画作，找到自己最喜欢的，你就知道应该从哪里着手了。