lily风衣

㈠ 请问女装Lily的货号里面的数字分别代表什么意思呀

不是的。这是09的秋款，是09年第三季度出来的

㈡ 莉莉·高尔的成长经历

莉莉在英格兰的Torquay出生，与姐姐Elvie一起在伦敦长大。
荒原上的一座孤院，透过门缝，你发现一个瘦骨伶仃、眼圈深黑、面色惨白的女孩，张着哀怨又惊恐的眼睛望着你。她的脸，看上去只有十来岁，但却能发出魑魅般的气息。没有胡说八道，这就是Lily Cole的作品。
谁是Lily Cole？如果你在天桥上众多成熟的脸孔中找到一张10岁的脸，那是属于Lily Cole的。
2002年，当时14岁的制服妹在索霍区和朋友们大嚼汉堡时，与模 特经纪人狭路相逢。谨慎的她以为经纪人是个骗子，拔腿狂奔，当对方抓到她，问她是否愿意做模特时，她却鬼使神差地答应了。最终，她成为Kate Moss、Cindy Crawford的师妹，签约Storm Model公司。
Lily的爆红开始于2003年。著名摄影师Steven Meisel对她的修长美腿、瓷娃娃般的肌肤、火红的头发和天使般的脸，痴迷不已。他为她拍摄的第一组照片，便成为当期意大利版Vogue的惊艳之作。此 时谁也没料到，Lily Cole正悄悄地鼓噪着时尚圈的“恋童风”。
这一年，Lily还登上了Numero封面，并两度在英国版Vogue的封面占地为王。
渐渐地，Chanel、Christian Lacroix、Hermes、Moschino、AnnaSui……开始喜欢Lily为自己的品牌搔首弄姿，甚至不惜巨资邀她代言。
2004年，Lily当选“英国时尚大奖”的“年度模特”。 四肢修长、身材高挑的Lily却长了一张娃娃脸，这看起来有点诡异。其实，在大师们 的眼中，她更像是一件艺术品。她如瓷娃娃般光洁圆润的小脸、雪白的肌肤、柔软的红发，带给我们的艺术感觉甚是古典。雪纺高腰线帝国裙、洛丽塔风格裙最能衬托她处子般的气质。
除了白色以外，Lily可以选一些比较高调的或饱和度较高的颜色衬托自己的白皮肤。这样也可以打破娃娃脸对衣着打扮的局限。 混搭不仅是一种全新的穿衣法则，也是一种全新的服 装轮廓。把不同风格的衣服融合到一个人身上，或把不同元素和谐地融到一件衣服上，需要深厚的功力。此时，设计夸张的大风衣是混搭最保险、最时髦的选择。无论里面衣服是什么风格，只要你能穿得层层叠叠，就不会轻易失分。
身材瘦削高挑，颇具文艺青年气质的欧洲女性，穿棒针毛线大风衣最美。温带海洋的风，轻拂长发，懒散的风衣包裹着飘逸的裙子或帅气的裤装，都很有味道。
大风衣配各式靴子或高跟鞋，尤其衬托美腿。 不难发现，Lily这几身装束的闪光点都来自她的袜子。黑色连裤袜把美腿秀得分外 妖娆。而绿色连裤袜在色彩上调和了整身装束，如果搭配一双红鞋，身上再加一点红色与之呼应，就完美了。而那双黄蓝斑纹袜，让本来很成熟的裙装跳脱起来。袜子的斑纹与衣服和鞋子的图案融为一体，这是一种刻意不要层次的娇俏。
亚洲美人最近似乎对袜子钟爱有加，但连Lily这样的长腿美人都不 经常穿九分裤袜，腿形中庸的亚洲美人还是少穿为妙。如果非要找俏皮的感觉，也要舍弃露出脚趾和腿肚的袜子，不露趾中袜更保险些。 名模Lily Cole在2009秋冬伦敦时装周QASIMI秀上短暂显身后就回到剑桥大学。20岁的Lily Cole去年九月考入剑桥大学国王学院学习艺术史。
尽管模特工作占据了很大一部份时间，可是Lily Cole去年中学时英文、历史、戏剧和哲学四科成绩全部都是优秀，为此而被剑桥大学录取，证明了T台上的超级模特们也可以有着与其脸蛋身材一样出色的头 脑。
Lily Cole两年前开始淡出模特界专心学业，她现在每天身穿休闲牛仔和超大羊毛开衫去学校读书。
她十七岁那一年，也一度动摇过，不想再升学了，但她的历史科老师给她写了一封信：亲爱的，请不要放弃学业，你是西洋两岸数一数二的美人胚子，但是你还有其它的天份，不要忘记除了天桥世上还有其它珍贵的东西，知识是永不会消逝的财富，趁着年轻去追逐你要的梦吧。经过深思熟虑，Lily Cole舍弃了天桥上的浮华，18岁的她明白自己需要更多的积累与沉淀。她从去年秋天开始，投身于大学校园的宁静。
目前Lily Cole就读于剑桥大学的国王学院学习修读社会与政治。 也许是学业的影响，Lily Cole非常关注公众事业，作为
国际天使儿童基金会的大使，她希望更多的人能关注儿童问题，她近日还设计了一件带着“Save the Future”标志的衬衫为的是提醒大家关注在时尚产业中被非法雇佣的儿童劳工的艰难处境。
去年，南非一家钻石矿场在纽约第五街开店，想高薪聘请她当形象代理，合约薪酬数以千万计。但当Lily Cole知道，这家钻石商在南非贱价收购大片农地开采钻石，令许多农民丧失了耕土，她把合同推掉了。经纪得知消息后，不但没有责怪她，还对她的个性与道德大加赞赏。
又到了一年一度的暑假时分，我们可爱的超模三好生Lily Cole小姐显然可以踏踏实实地享受这个假期了，因为她以几乎全科A的好成绩顺利度过了她在剑桥大学的第一年。
虽然模特事业如日中天，但这位21岁的漂亮姑娘显然拥有着与身份相匹配的高智商。Lily 3年前考入了剑桥大学国王学院，学习社会和政治科学，但是为了专心于模特事业而休学了两年，然后她转向一项为期3年的艺术史学位。
在过去一年里，她极力在成为国际顶尖的模特和勤奋的学生之间平衡。功夫不负有心人，在学
校近期公布的评议员办公室布告栏上，LilyCole正是3个获得最高等级评价的学生之一，这意味着她的年终考试成绩排在全部学生的前30%。虽然在大多数情况下她已经尽可能为了学业而放弃一些演出机会，但她似乎无法完全放开jet-set的生活方式。在之前临近年终考试的日子里，她还继续奔波于各地参加一些时尚Party以及新电影的宣传活动。然而，这些额外的关注显然没有妨碍她的进步。聪明的Lily 似乎永远能够自由穿梭于浮华世界与简单的学生生活之间，让我们不得不佩服起这位年纪轻轻的超模三好生。 2008年10月号的法国版《花 花公子》杂志封面上出现了全身上下只穿了一双白棉袜的超模Lily Cole。这位下个月即将开始在剑桥大学攻读政治学的20岁红发姑娘接受了该杂志长达14页的专访和大片拍摄。
照片的拍摄灵感来自于法 国音乐人Serge Gainsbourg 为Jane Birkin 所写的歌曲。摄影师Xevi Muntane今年夏天在巴黎完成了这组照片的拍摄，它们取名为“甜蜜Lily”，颇有1960年代风格。照片上的Lily Cole虽然一丝不挂，但是以一只白色泰迪熊遮体，流露出天真与放荡混杂的洛丽塔气息，而且弥漫着怀旧气氛。
法国版《花花公子》杂志的 时尚总监Alex Aikiu 表示，这些照片拍得很有格调。“它们不仅性感私密，而且直指人心。在我们看来，花花公子不是Pamela Anderson，重要的不是胸部有多大，而是她们的内在。”他说。
该杂志的主编Eric Foucher 称，Lily Cole 的这篇专访不同于其他明星访谈。完成采访的不是杂志的记者，而是Lily 的好友们。他说：“我们欣然接受了Lily Cole 提出的这个有趣想法。与她对谈的明星好友包括设计师JeanPaulGaultier、导演Terry Gilliam等，他们提出的问题都非常酷。” 无论是在T台上大放异彩，还是在学业上游刃有余，Lily Cole的能力和成功都足以让你羡慕和嫉妒。有人说，上天是公平的，有得到就一定有失去，任何成就的取得都需要付出代价，如果此话不假的话，那么上天显然对她格外优待。
因为事业、学业双得意的她，去年还传出了爱情讯息，而故事的男主角不是别人，正是好莱坞一等一的大帅哥Jude Law！两人一起去看演唱会的照片已经刊登，随即引起轩然大波，毕竟一个是国际T坛的骄女，一位是蜚声世界的好莱坞巨星，自然难逃世人关注。不知是否因有 了“好友”推波助澜和背后指点，一向头脑灵光的Lily Cole开始进军大荧幕。
在开始剑桥英国文学和政治专业的学业之前，Lily客串出演了由RupertEverett、Colin Firth领衔的英国喜剧片《新乌龙女校》，如果说这次动作颇有“玩票”性质的话，Lily Cole紧接着又加盟了Terry Gilliam执导的《帕那索斯博士的奇幻秀》就让人怀疑她有转行做专业演员的打算。
2009年第62届戛 纳电影节的闭幕片是由Terry Gilliam导演的THE IMAGINARIUM OF DOCTORPARNASSUS （帕纳萨斯博士的奇幻秀），此片的最大关注点是作为Heath Ledger的最后遗作，也因其突然辞世曾一度面临搁浅，之后TONY一角由Johnny Depp、ColinFarrell、Jude Law三人分扮，可谓阵容强大。而时尚界对于此片也是十分关注，皆因天使脸的英国名模Lily Cole正是此片的女主角。
最近，由Marilyn Manson执导，Lily主演的《艾丽丝漫游奇境I》，又以匪夷所思的剧情和造型，动摇着大众对经典童话的审视角度。尤其值得一提的是，今年由她参演的 这两部电影《帕那索斯博士的奇幻秀》和《愤怒》男主角都是Jude Law，看来“空穴来风，未必无因”，这恋爱的传闻也并非没可能。而《愤怒》在第59届柏 林国际电影节上一经首映，就好评如潮，聪明的Lily Cole再次证明自己的实力和眼光！ 被誉为新kate moss 的LILY COLE，是今年风头最劲的英国模特儿。LILY COLE，长着天生的娃娃脸,大眼睛，以及一头如杂草般的红发，迎合了当今模特界的热门,令人一见难忘。经过雕琢的Lily展现出黄金比例的身材，深得设 计师们的青睐。
出道不久，己当MOSCHINO JEAN、HERMES和ANNA SUI化妆品的广告代言人，极得MARC JACOBS和KARL LAGERFELD赏识，挑选她担当show中的主角模特儿。LILY COLE又称0号超模天后,身高178cm，体重却只有50公斤。在2007年春夏时装周上，“size zero”引起各界口水大战，超模们遭遇了前所未有的寒流。
Lily的爆红开始于2003年。著名摄师Steven Meisel对她的的修长美腿、瓷娃娃般的肌肤、火红的头发和天使般的脸，痴迷不已。他为她拍摄的第一组照片，便成为当期意大利版Vogue的惊艳之作。 这一年，Lily还登上了Numero封面，并两度在英国版Vogue的封面占地为王。2004年Lily当选“英国时尚大奖”的“年度模特”。
2007年，莉莉被提名为英国时尚大奖（BritishFashion Awards）「年度模特儿」（Model of the Year），但大奖最终归入艾洁妮丝·迪恩（Agyness Deyn）手中。
2008年，《星期日泰晤士报》估计莉莉共赚得6百万英镑。她在英国获排名最富有年青人第77位。

㈢ Lily女装亚洲最大的旗舰店落户上海南京西路，诚邀来店体验！

说到衣服，Lily女装每次都能给我惊喜！白色条纹的西装套装，做最时髦的霸气女总裁女王，穿上它幻想自己是《迷雾》里的金南珠！工装风衣搭配刺绣纱裙，娘man平衡刚刚好还有一丝小随性～蓝条纹印花裙搭配开衫，办公室里人见人帮的sense达人！哈哈！最后这东方感印花的睡衣风套装，绝对是职场里最时髦的女人啦！还有超多好看的衣服等你来选啦哈哈！

如果，你以为这些是我的探店体验吗，NO，NO，NO，我今天探店的地址可是Lily商务时装位于上海南京西路819号中创大厦1-2F的Lily女装南京西路旗舰店，在这里除了可以除了可以分享Lily的穿搭，还能感受到店里无处不在的西班牙纪念碑谷的装修风格，没错作为纪念碑谷谷粉一枚的我今天带大家到店里去逛一逛瞧一瞧～

说到去的这家店厉害了，是Lily女装亚洲最大的旗舰店，以西班牙纪念碑谷网红景点为灵感，搭配粉色、大理石、黄铜等元素，妥妥的打造出魔都必打卡的拍照圣地！

特别喜欢一楼连接二楼的楼梯设计，有种视觉错位互动空间，艺术感up！楼梯下还有一个延迟摄影的互动空间，站在投影机前，后面屏幕上会出现很多个会动的你，超适合拍10s视频！旁边还有一个黑镜空间，用霓虹灯管线条营造纪念碑谷的感觉，黑黑酷酷的超级二次元哈哈，和外面的粉色白色形成反差，超酷哒！又好玩～

㈣ 从大类来说无论是长短、宽松的风衣都被统称为风衣，该怎么选择呢

依照自身的个子去选择

最先第一步要根据自身的个子去选择。身高非常偏矮的个子，风衣的长度尽量不要太长了，像长度到小腿肚或是是脚裸部位的，Lily真不建议下手。而针对身高不太高的女性而言，长度操纵在及腰、刚过臀、及其刚齐膝的地方都适合。反过来，身材高挑的就可以随便。

面料

要想在群体中醒目，只要在面料上稍加更改就能使你很不一样，除开纯棉的风衣外，复古时尚的漆皮风衣很有品位，轻巧的面料正合适这类不温不火的时节。要想更为个性化时髦的girl何不试一下皮层风衣，将皮夹克与风衣结合在一起，酷炫又随心所欲，不会再当个路人。

颜色

说起经典的风衣颜色，驼色是免不了的，每一个女孩子的衣柜里都是有一件，用它来过度时节再合适但是。但驼色也分成很多种多样，颜色过浅的驼色对黑皮妹纸并非很友善，看起来肤色更黄，很没精神。

㈤ lily是什么牌子

Lily是一个国内知名的女性服装品牌，于2000年成立，隶属于上海丝绸集团品牌发展有限公司，以清新明快、现代简约为主要风格，主要面向群体为都市年轻职业女性。

Lily作为国内知名女性品牌，有着比较成熟的发展历程。但是作为刚入行的时尚小白来说，lily是一个什么样的品牌不是很清楚。今天，带着这个问题，就让小编来给你解答lily这个品牌吧!

Lily(女性时装品牌)
Lily是女性时装品牌，秉承时尚与商务完美融合的理念，以清新明快、现代简约的风格，为都市年轻职业女性设计商务场合"正合适"的商务时装。

发展历程
作为年轻OL商务时装的开创者，Lily秉承时尚与商务完美融合的理念，以清新明快、现代简约的风格，为都市年轻职业女性设计商务场合"正合适"的商务时装。

“力度、女性化、现代、明快”是Lily品牌核心的产品风格。设计师以“现代艺术范”为创作灵感，与立体美学、像素游戏、花样格纹等时尚潮流元素相结合，以简洁利落的廓形、独具创意的色彩和印花创造出独特的商务时装美学。

Lily商务时装已在中国开设700余家品牌店铺，入驻上海、北京、广州、深圳、武汉等300个城市，并在俄罗斯、沙特、泰国、新加坡、科威特等国际市场开设零售店铺近70家。

Lily品牌成功登陆国际米兰时装周、德国CPD等多个国际性时尚盛会，并在米兰时装周上荣膺“新锐设计师”大奖，成为国际时尚圈倍受关注的新锐时装品牌。

产品特质
职场就是没有硝烟的战场，美貌与智慧并存、力量和气场同在已经成为最in的职场“潜规则”。作为年轻OL商务时装的开拓者，Lily秉持时尚与商务完美融合的理念，在这个秋季倡导“befearless无畏女力”的全新概念，继续突破服装对OfficeLady产生的刻板印象。

“无畏女力”，是一股现代职业女性展现其聪慧自信、能力无限的正能量。Lily为了让每一个职场OL抛却纯粹为了美而打造的花瓶装扮，帮助她们根据不同场合和需要拥有职场“女力”，在2017秋季系列中融入多重元素，为你塑造更自信、独立、精致的现在，开启令人期待的未来。

三大系列全面诠释“职场无畏女力”

Lily秉承着时尚与商务的完美融合理念，深受广大都市年轻女性青睐。它的风衣，西装等各种外套都非常高档，是适合职场人穿搭选择的品牌之一!

㈥ 服装设计师「抄」名画 | 算偷懒吗

前情提要，上一回，我们提到了卢浮宫这个「营销鬼才」。

在卢浮宫积极拓展自身传播度的各种「联名行动」中，和 时尚 圈联系最紧密和最「官方」的行为，就是和Off-White合作的达芬奇系列了……

我当时也提到了Masters LV X Koons这个系列，但要澄清一下，这并不算卢浮宫与Louis Vuitton的官方合作。

准确来说，被印在这个系列中的「名画」，都是艺术家Jeff Koons的再创作，灵感基于他知名的系列作品「Gazing Ball」，凝视球。

这个系列的创作，旨在「连接」大师作品和当下：你在看这些大师的画作时，观赏者通过蓝色反光的凝视球，也成了画作的一部分。

为啥Koons和Louis Vuitton可以这么明目张胆地「挪用」大师之作，来创作属于自己的「消费品」？

因为根据各国的《著作权法》规定， 艺术家的作品在艺术家往生50年（欧盟和有些国家是70年）后，便进入了公共领域，公民即可无偿使用...

当然也有许多以名画和艺术品为灵感的服装设计，并非直接搬用画作本身。 或是使用「挪用主义」的表达、或是通过「蒙太奇」的手法进行拼接...

不管怎么说，艺术品，一直以来都是服装设计师们，最大的灵感宝库...

就拿卢浮宫「女顶流」断臂维纳斯来说，向她致敬的设计师太多了，隔三差五就要走走时装周。

Jean Paul Gaultier在90s'设计的一众紧身打底衫，不少就印上了维纳斯。因为紧贴身体，和穿着者的身材产生连接，会有种「看着露了其实又没露」的擦边球式性感。

把既有的作品放在合适的新语境下探讨，很难说不是另一种「创新」。

也有设计师逛着逛着博物馆，从古老画作里，直接找到衣服设计本身的灵感。 当然也不是照搬原抄，而是进行了现代化处理...

LV 2012春夏

灵感来自《织花边的少女》

Elie Saab 2011春季高定

灵感来自提香《镜中女人》

就说刚刚结束不久的四大时装周吧，闲赋在家的设计师们，也没少「博览」艺术作品。

它不一定要是一副画作的「具象」表现，也可以是飘渺的一种氛围。

比如Cecilie Bahnsen 2021春季，你能从lookbook上看出她的灵感来自哪位大师吗？

闹，就是下面这幅，丹麦画家Peder Severin Krøyer的水彩画《斯卡恩南部海滩的夏夜》。

Cecilie Bahnsen并没有很直白地复制画中的衣裳，但是无论从色彩、气质、还是lookbook的取景上，都能窥得两者之间的联系。

借鉴名画，算是偷懒投机之举吗？

答案先放一边。出于何种目的借鉴、借鉴谁、怎么个借鉴法，才是讲究~

01. 艺术作品的直观运用

直接使用画作中的元素进行再创作，是最常见的手法，但表达的方式，其实也不尽然只是「印刷」那么简单。

最知名的例子：Yves Saint Laurent在1965年秋冬推出的六件以蒙德里安为灵感的服装。

它们将画作安放在了当时流行的shift dress上。 方正的箱型廓形裙装和画作的几何感线条稳妥契合，一举成为经典。

对于同样的画作，意大利设计师Francesco Maria Bandini 对蒙德里安的演绎，就显得比较「破格」。

画家用油彩笔刷作为工具，设计师的「笔」，倒是更多一些。 可以靠剪刀拼接、可以用针织编织、也可以是刺绣描绘...

刺绣，算是最接近于「作画」的一种过程。

Yves Saint Laurent曾经在1988年春夏高级定制中，向诸多艺术大师致敬，将梵高的鸢尾花、星月夜，保罗塞尚的苹果篮等名作，在衣服上重新「画」了一遍。

它的「颜料」，是无数色彩各异的闪片和串珠。工匠以超精密的手艺，重工绣出梵高的 ，惊心动魄的美丽……

Maison Margiela，在2014年的高定里，也致敬了梵高。设计师使用了解构手法，将鸢尾花一朵一朵拆开来，每朵花都由珠片和精细的线条制成，再无序地重组在一起。

同一场秀里也还致敬了达利的龙虾，几乎有些超乎二维， 的无数虾须被夸张地演绎，成为了服装的一部分…

Raf Simons在Jil Sander任职时，曾经将毕加索的画用针织的技法，「搬」到自己的衣服中。

后来他在Dior时，和艺术家好友Sterling Ruby合作，把他的喷漆画，「画」在了高级定制的裙装中。

乍看好像只是简单的布面印花？但并非如此。

因为Sterling的作品颜色非常丰富，普通的布面印花很难还原。这款高定裙装使用的是「经纱印花」技术：颜色并非印在布上，而是印在线上，再通过精密编织去完成「画作」。

何尝不是一个新的艺术作品？

事实上，如果对一个知名艺术家的作品进行成功的再创作，这个元素，可能会成为一个新的，「艺术标签」。

比如Prada在2013年春夏秀场上，受到安迪沃霍《花》的启发，借鉴并「抽离」了他丝网印刷作品里的花朵的形态，安排到了衣服和手袋上。

这种形式的花朵和排列，之后又在各种国内外或大众或小众的设计师品牌中被频繁使用，成为了新的「灵感」。

02. 突破二维的立体表达

安迪沃霍还有个著名的丝网印刷作品，《金宝汤罐头》，多年来广受服装设计师的喜爱。

Jean-Charles de Castelbajac 在1984年春夏的这一件，可以算作是最有意思的一件。整件衣服的形状和图案结合，让模特变成了一罐行走的 。

画作是平面的，而人体是立体的，借由人的身体，把艺术作品三维化，也是挺常见的「再创作」。

Moschino 2020春夏这一季，致敬了毕加索，很多造型都脱胎于毕加索的抽象画作。

搞怪如Jeremy Scott，绝不愿意平铺直叙地粘贴图案。他用了立体呈现的手法，把二维的画变成了三维的~

Moschino并不是第一个想到这样做的品牌，Yves Saint Laurent早在1988年就这么干了~

这些设计致敬了艺术家George Braque，设计师用布料裁出Braque画作中鸽子的形状，再拼贴在服装的不同部位，打造一种白鸽「立体环绕」在模特周围的动态感。

Thierry Mugler，在1995秋冬的高定上设计了一件粉色的裙装，写意地模仿波提切利名画《维纳斯的诞生》。

脑洞开出银河系，即使现在看来还是无比有趣。

这种形式，不仅是把画中的元素立体化，可以算是，重现了画作的画面了。

Jean-Paul Gaultier 2007春夏高定中模特的造型，「立体化」了圣母玛利亚的形象。

衣服本身并没有特意复刻，但你就是不自觉能想到波提切利的圣母画像。

在这种情境下，向艺术画作致敬的已经不仅仅是服装设计本身了，模特亦成为画中人，共同完成画作。

03. 氛围或概念的重塑

还有一些设计师，他们向名画致敬时，并不追求具象的「形」，而是从整体的意象上向画作靠拢。

比如说Yves Saint Laurent 2005秋冬这季，设计师从17世纪詹森主义的修女神父画中汲取灵感，设计了一系列服装。

虽不是依样画葫芦的修女服，但是衣服整体的气质，即使有性感的镂空，也分明能让人联想起修女才有的禁欲与肃穆……

Valentino 2020春夏这一季对画作的致敬就更抽象了……

如果不看设计师的访谈，压根想不到，设计师是从文艺复兴时期的一类画作，「Grisaille」中寻找的灵感。

这类画作采用灰度技法，绘画仅以灰色阴影完成，从而产生一种浮雕的效果。

Valentino衣服的线条、褶皱，都是在尽量模拟画中对褶皱布料的处理手法。

我一直挺佩服Valentino的创意总监Pierpaolo Piccioli的，作为一个意大利人，他很爱用文艺复兴的艺术作品，作为或具象或抽象的灵感的。

而且设计出来的服装，依然是有现代特质的，时髦且实穿。

我时常在想，我们泱泱大国上下五千年对伐，要说艺术品的储备量，也不比文艺复兴少啊。 为什么一做「中国风」，总逃不掉旗袍、盘扣这些具象的、「形」上的元素呢？

没想到，这次在上海时装周，就看到了一个惊喜： LILY商务时装，把世界级宝藏画家齐白石的作品，化为了一系列既有东方美学，又有当代审美的服装。

其实在秀场上匆匆一瞥，这些印花，挺难被发现和国画大师齐白石有啥关系的。因为它浓重的色彩，一时间竟没有分辨出这是「国画」...

另外一个原因，是它的出现，在这些时装上，显得太合乎常理了。

这身look上红色花朵，其实「采撷」自齐白石画作《桃花图》。它们被写意地装点在帽子、袖口和衣襟下摆处。

凑近仔细看才发现，还是重工刺绣的！

因为是计划在明年春节左右上市，

所以寓意也是非常嗲：桃花朵朵

中国画，一水一墨，靠着五分墨色，或浓墨重彩或轻描淡写地勾勒出山水云海、竹林鸟兽。

但一直到20世纪之前，水墨画，向来重水墨、抑色彩。水墨为尊，丹青，好像总是配角一般的存在。直到许多大家在近代开始打破了这种局面。

齐白石，就在其中起到了至关重要的作用。受到民间艺术的影响，他在国画中大胆使用了色彩。 他的用色大胆但有分寸感，脆生生、清朗郎，不媚不俗，

齐白石的画，还充满了生机和气韵。

青少年时期乡村生活的经历和民间艺术的情趣被植根在他的血脉里。让他自得其乐地书画一切生活里随处可见的题材，「为万虫写照，为百鸟张神」。

哪怕是荔枝、南瓜、柿子这些「俗气」作物，齐白石也画得津津有味。

齐白石，《柿柿平安》

谐音「世世平安」，也将出现在明年春季推出的新品中

在另一件超级帅气的短打交叉下摆的外套上，绣上的是齐白石的「枇杷图」。

一丛一丛金灿灿圆滚滚的枇杷，古人对它的描述都是「摘尽枇杷一树金」「留个金丸待我尝」，所以向来都是有 「枇杷多金」 的美妙寓意。

通常来说，设计师在表达浓厚「东方意象」的时候，往往也会更多在「形式」上使用中式元素。但LILY却选择了牛仔这种更现代、轻松和实穿的材质。柔和的牛仔色彩，素雅写意，又很好地承载了大师充满生气的水墨笔触。

不得不说，在理念上，也和举重若轻的齐白石大师match上了！

其实LILY对于「中国风」的演绎，向来有自己一套： 即能找到意想不到的中国元素又不跳脱时髦「商务时装」的范畴。

这次大秀上，已经陆续发布了一年的《中国国家地理》特别合作系列，也迎来了收官之作！

从中国的山川湖海到珍奇动物，LILY将中国广袤大地的地理风貌收录在时装之中。

想不到吧！

这身衣服上看似抽象的图案，其实取自中国地理奇景，青海「恶魔之眼」，艾肯泉。

艾肯泉位于青海省海西蒙古族藏族自治州茫崖市。

从空中看，泉眼和喷涌而出的泉水像极了一个「眼睛」。周边红黄相间的草滩，则是因为地热温泉中硫磺和其他矿物质长期沉淀所形成的。

摄影作品，无疑也算是艺术作品的一种。 把中国特有的地理景色以这样时髦、写意的方式「画」在衣服，是不是一个特别另辟蹊径又聪明绝顶的「中国风」？

今年热门的 旅游 目的地，大理洱海，也以独特的湖面和天空视角入选。

我尤其喜欢这件「洱海西装外套」，这个「美景」也是颇花费了一些工艺，是用亮片刺绣在西装面料上的，弄出了湖光粼粼的美丽效果。

另外一组很嗲的图案，是捕捉了夏日繁花盛开的美景。

饱和度很高又超写实的繁花摄影作品，以或薄纱或打褶的工艺变身实穿又时髦的时装，毫不违和。

这种恰如其分的、对中国艺术大家的作品和独特「中国风」时装化演绎，正是因为LILY时刻都记着，自己是一个服务于当代新女性的品牌。

在这个特别的一年里，LILY也尤其聚焦于女性对于当下环境的感知，对自然的敬畏、对艺术的共鸣，以及对未来的展望，都是此时此刻我们最需要的。

着眼于服装本身，LILY能够提供你一个在一切商务场合中能派上用场的衣橱，也绝不会让你在商务场合之余，失去了时髦态度。

比如我穿去看秀的这身装扮，摘掉我拗造型用的头巾，这一身去上班或是商务洽谈，绝不会失了分寸。

细看，又拥有许多的细节：不夸张的娃娃领，低调的珍珠装饰在有气质的扭花毛衣上，搭配利落的马裤和英气长靴，完成造型。

这种复合性，正是LILY从独立、时髦、多面的新当代职场女性的需求出发的。

这次的大秀上，还发布了「LILY 商务时装十大单品」，适用于全天候的职场状态、以及让每种角色的新女性，都能找到正合适的着装表达。

比如拿掉衬里的西装，变得更轻薄，模糊了外套和内搭的边界。 更方便叠穿或一衣多穿，适应更多场合。

抓起来一件就能出门的 西装连体裤 既有造型，又省了不少搭配的时间； 可塑的短打式风衣 ，可以随心变幻长短，搭配不同装束。

裤形宽大、有街头感的 延时裤装 ，可以全天候、7/24穿着，更换上装，既可以无缝切换商务和 娱乐 场合。

还有多彩舒适铅笔裙、轻薄无感外套式衬衣、「破格感」短裤套装、艺术添彩连衣裙、夏季呼吸感针织衫和职场轻便自在T恤等一起， 合力完成艺术感和态度皆有保证的职场衣橱。

你还想看到哪位中国艺术家能够出现在联名合作中，欢迎留言告诉我，说不定LILY看到你的提名就会把它实现成真了呢？ 老样子，挑五位，送出LILY当季包袋或配饰礼品

也希望前面提到的各种艺术品的「灵感」转换方式，能让更多国内品牌，一起关注到我们泱泱大国自己的艺术宝库；从更当代的视角出发，做更多人能穿的「中国风」！

㈦ 身高163体重62kg能穿上lily的L码风衣么

恩、可以
风衣买过大了就会显得很垮、如果觉得买瘦了里面少穿一点还是有余地的。
所以建议L的应该可以